藝術形式論文范例

一、平面廣告設計對傳統民間工藝美術傳承的邏輯必然

民間工藝美術源遠流長，具有廣泛而深厚的群眾基礎，蘊含著最豐富歷史文化內涵，其民族地域特征最鮮明，其民族文化表征最顯著。民間工藝美術來源于群眾，具有廣泛的識別性和鮮明的個性。平面廣告設計作為現代藝術的一種形式，無時無刻不在受著民間工藝美術的影響。但是這種影響往往是被動、自發的，而不是主動、自覺的。這種被動與自發性主要體現在：或僅是平面廣告設計個案中采取或選取了民間工藝美術的某一種形式，或在平面廣告設計個案中受民族文化、民族美術的影響而潛意識地體現一些民族文化、民族美術的特征。事實上，作為現代藝術的特殊表現形式，平面廣告設計的一條最基本原則——易讀性，即能準確傳達信息，讓受眾清晰理解廣告所表達的意思。把民間工藝美術的思維、理念、特殊表現手法、表現形式、造型特征運用在平面廣告設計中，更有利于為群眾與廣告架起一座溝通的橋梁，從而更有效地形成廣告效應。尤其是品牌推廣本身必須具有入鄉隨俗的特點，民間工藝美術為品牌推廣的平面廣告設計地域化、特色化提供了依據。平面廣告設計要走出一條“民族個性”的道路，就必須根植于民族文化土壤中，并進行具有創造性的轉化。

二、郴州民間工藝美術及對平面廣告設計的啟示

（一）郴州民間工藝美術郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。

（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）

1.為平面廣告設計注入新的設計靈感。

傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。

【摘要】中國傳統文化有多種表達形式，如傳統色彩、傳統藝術、傳統故事等，而動畫作為一種新型的文化產業，在文化發展方面的意義非凡。本文從傳統文化與動畫角色的關系、傳統文化在中國動畫角色中的情感表達、傳統文化對動畫角色塑造的影響幾個方面著手，重點探討中國傳統藝術形式在動畫角色中的形態以及所傳遞的情感。

【關鍵詞】動畫角色；傳統藝術；象征；色彩；傳統故事；情感表達

面對美國、日本等國外動畫電影潮流的沖擊，中國動畫在人物塑造和情感表達方面明顯滯后。一項調查顯示，影響力最大的動漫形象評選中，中國只有孫悟空列在表中。中國動畫急需在角色塑造與情感表現方面加強研究，學習美國動漫的角色形象設計以及特效技能，借鑒日本動漫的動畫角色的情感表達，加入中國傳統文化元素，打造屬于中國的動畫產業。

一、傳統文化與動畫角色的關系

中國動畫與傳統文化有密不可分的關系，中國傳統文化博大精深，動畫角色的塑造很多都借鑒了中國傳統文化中的元素，使得角色頗具中國特色。

（一）傳統文化為塑造動畫角色提供源泉

今天的中國動畫在角色造型設計、場景設置、語境和臺詞等方面融合了中國傳統文化元素?！洞篝[天宮》中孫悟空這一動畫形象深入人心，這一動畫角色形象的設計出自張光宇先生之手，運用京劇式的臉譜,采用紅、綠、黃等中國傳統象征色彩，吸收民間木雕、剪紙、京劇的裝飾風格和中國傳統藝術中古人的繪畫技法，配以頗具京劇味道的高難度彈跳動作來展現猴子的本性，以中國傳統戲曲京劇為源泉，注入到動畫角色的塑造中，為其提供無盡的活力。

摘要：我國的民間剪紙藝術歷史悠久，在造型、視覺思維、文化內涵等諸多方面，對現代藝術設計都具有重要的啟發與借鑒意義。該文梳理了民間剪紙的藝術形式，闡述了民間剪紙與現代藝術設計融合的可能性和借鑒意義。

關鍵詞：民間剪紙;現代藝術設計;圖案造型;手工藝發展

我國民間剪紙藝術歷史悠久，是廣大人民群眾的智慧結晶，更是我國傳統民間藝術的典范。由于各個地區風俗習慣的差異，民間剪紙有著廣泛的群眾基礎、風格鮮明的地域特色以及深厚的文化內涵。我國民間剪紙誕生于經濟發展不夠發達的農耕社會環境，人們將自己的思想情感寄托在剪紙這一表現形式上，借以表現自己的美好心愿。正是有了這些美好的期望，才有了民俗文化活動的精神支柱。民間剪紙藝術在發展過程中受到了地理環境、風土人情以及氣候等諸多因素的影響，各地區的剪紙風格各不相同。如：南方剪紙精致、溫婉，以追求形似而聞名；北方剪紙粗獷、豪放，大多追求神似。雖然有著不同的風格流派，但南北地區的剪紙都凸顯了民間剪紙藝術的地域性和民族性，反映了廣大勞動人民的人文氣質、審美情趣以及民族精神。

一、民間剪紙的種類

我國有八種主要的傳統民間剪紙種類，分別是窗花、喜花、禮花、鞋花、門箋、斗香花、剪紙團花以及剪紙旗幡。

1.窗花

窗花是將剪制好的圖形附著在窗戶、正門上部橫梁等表面起裝飾作用的剪紙。每逢佳節，人們便會將窗紙換成新的窗花，以此表達辭舊迎新之意。窗花的造型千姿百態、各不相同。

摘要：

少數民族刺繡藝術歷史悠久，其中蘊含的文化元素對于研究民族文化有很大價值。近年來，學者對于民間手工藝研究不斷重視，對刺繡藝術也有了較為深入的研究和更多的發現，刺繡藝術包含的各種內容被不斷挖掘。文章總結了目前學術界對少數民族刺繡的研究成果。

關鍵詞：

少數民族；刺繡；研究綜述；文化；圖案

中國獨特的刺繡文化在世界上獨樹一幟。21世紀以來，我國學術界對于民間刺繡的研究與介紹成果頗豐，特別是對漢族四大名繡的研究取得了豐富的成果。隨著民族文化不斷得到重視，對少數民族刺繡的研究也取得了豐厚的成果。在少數民族刺繡所蘊含的各種元素中，圖案是重要的組成部分，各民族的歷史、審美以及對生活的期許，都常常流露在日常生活所留下的痕跡中。刺繡圖案作為一個載體，反映了很多信息。目前，對于刺繡圖案研究成果的主要形式有圖片、圖集、專著、碩博論文等。內容涉及圖案、紋樣、文化內涵、圖騰崇拜、文化淵源、傳承保護、比較研究、刺繡技法、刺繡產業化發展。除了漢語研究成果外，還有不同少數民族語言文字的相關研究。筆者通過在知網上查詢，發現截至2016年6月，學術界對于刺繡只有一篇研究綜述，并且缺少研究文獻總結，所以有必要對這一領域的研究成果進行系統總結。

一、各少數民族刺繡圖案的整體研究

我國各少數民族刺繡都有系統而成熟的審美創作體系，在對中國少數民族刺繡圖案進行研究時，對于刺繡進行綜合性了解是必不可少的。針對這一領域的研究專著很多，主要有人民美術出版社編著的中國工藝美術叢書《中國少數民族染織刺繡篇》，胡蓉、周衛主編的《東北民族民間美術總集•刺繡卷》（遼寧美術出版社，1995年版），鐘茂蘭、范欣、范樸編著的《羌族服飾與羌族刺繡》（中國紡織出版社，2012年版），等等。這些專著或從宏觀角度對我國少數民族刺繡藝術的整體特點作出總結，或針對特定的少數民族刺繡文化所體現出的審美價值及其他特質進行分析。其中，《中國少數民族染織刺繡篇》對多個少數民族的刺繡藝術特點進行了分析，以綜合視角解讀了我國少數民族刺繡藝術。以綜合視角研究少數民族刺繡藝術的學術論文也有很多，主要有陳默溪的《黔東南苗族戳紗繡》（《貴州民族研究》1987年第3期），范明三、楊文斌的《黔東南苗族刺繡藝術》（《蘇州絲綢工學院學報》1993年第00期），韓恒威的《東北地區錫伯族的剪紙與刺繡》（《滿族研究》1995年第3期），呂霞的《土族刺繡藝術》（《青海民族研究》2002年第1期），熱娜•買買提的《維吾爾族的刺繡藝術》（《美術觀察》2011年第3期），楊曉輝的《貴州少數民族民間蠟染與刺繡》（《美術》2014年第6期），等等。其中，帕提姑•阿不拉的《維吾爾族傳統刺繡工藝研究》采用實地調查法、文獻法、歷史研究等方法，并結合一些相關研究資料，對新疆維吾爾族刺繡藝術的技法、淵源、美學價值等多方面進行了詳細描述。

摘要：數字繪畫藝術是在現代科技的不斷發展下產生的一種新興的藝術表現形式，這在一定程度上是藝術的進步。數字繪畫藝術的出現對傳統美術的觀察方式、設計表現方式等都產生了影響，傳統美術的觀察方式和設計表現方式也給數字繪畫藝術提供了幫助，在數字繪畫藝術中隨處可見傳統美術設計的影子。該文主要從數字繪畫藝術與傳統美術設計表現方式的關系出發，對數字繪畫藝術與傳統美術設計表現方式的融合和沖突進行分析。我們必須明白數字繪畫藝術主要是為傳統的美術設計提供手段和表現形式，傳統美術依然占據本體地位。

關鍵詞：數字繪畫藝術;傳統美術設計;表現方式;融合;沖突

社會始終處于發展的過程中，藝術也不例外。藝術的發展是有規律的，藝術發展的規律性體現在兩個方面：首先是藝術自身的發展規律，藝術始終在繼承和創新中，不斷吸收各個民族、各種文化中的有益成分進行融合發展；其次是藝術受到其他因素發展的影響，如經濟的發展、政治的要求以及科技的創新等。數字繪畫藝術的出現引起了藝術界的廣泛關注，如今，數字繪畫藝術的生命力越來越強大，對傳統美術設計表現方式的影響也越來越大。

一、傳統美術設計與數字繪畫藝術設計的特點對比

其一，傳統美術設計是從美術繪畫技能開始學習，如素描、色彩、速寫等課程的學習，訓練繪畫構圖、造型、技法等能力；同時，結合美術理論，如美術史課程的學習，提高藝術審美能力和鑒賞能力；最后，利用繪畫能力、審美能力和鑒賞能力完成對現實事物的藝術加工。以上的過程就是傳統美術設計，由此可見，其重點在于培養美術繪畫基礎能力和藝術修養。數字繪畫雖然可以利用軟件功能彌補美術繪畫基礎能力的不足，但是藝術修養仍然需要慢慢養成。其二，數字繪畫藝術形式主要指利用手繪板通過繪畫軟件進行繪畫，繪畫軟件主要包括Photoshop、Painter、Flash等軟件。數字繪畫軟件提供了強大的設計功能，可以方便、快捷地完成藝術設計，設計的數字化相對于傳統紙質設計明顯節約了時間，提高了效率，而且支持多種設計軟件的相互導入或輸出，能直接生成預覽效果。其三，在便捷性方面，數字繪畫藝術作品的數字符號可變化，繪畫軟件提供了強大的編輯功能，如圖層工具、筆刷工具、調色工具等，還有大量的特效效果，如濾鏡特效工具。這些都極大方便了藝術家的創作，省略了大量的重復勞動，創作效率明顯提高，設計師可以把大量時間放在創意構思上，從而提高設計作品的質量。此外，數字文件易保存，可以保存成多種格式；易傳播，信息時代提供了便捷的傳播途徑，網絡為數字繪畫藝術創作提供了豐富的設計素材?？偟膩碚f，數字繪畫藝術具有易操作、易修改、易復制、易傳播的優勢。

二、數字繪畫藝術與傳統美術設計表現方式關系的解讀

數字繪畫藝術的興起與計算機的發展是密不可分的，科技是數字繪畫藝術發展的關鍵因素之一。數字繪畫藝術能否超越傳統美術設計的表現形式而成為一種獨立存在的藝術？傳統美術設計的因素和形式在數字繪畫藝術中有沒有用武之地？從這個方面思考，數字繪畫藝術與傳統美術設計表現方式之間是存在沖突的。但是，我們必須清楚，數字繪畫藝術的興起為傳統美術設計注入了活力，兩者在不斷融合中發展。從本質上講，數字繪畫藝術是無法完全取代傳統美術設計的，只是在創作效率、藝術普及、互動和交互性上擁有較大優勢。數字繪畫藝術的發展離不開傳統美術設計的因素和觀念。

摘要：

在平面設計中，手繪圖形的創作理念和表現手段與繪畫藝術有著密不可分的關系。隨著計算機技術的發展，平面設計中的藝術創作逐漸依賴電腦軟件，往往使人們忽略了手繪藝術。研究手繪藝術的回歸是為了喚起更多人對手繪藝術的重視。分析平面設計中手繪藝術的視覺表現，探究手繪藝術在平面設計中的發展價值，對于繼承傳統藝術文化和發展平面設計具有積極的意義。

關鍵詞：

手繪藝術；平面設計；回歸

一、手繪簡述

手繪是設計師在進行設計創意時，通過繪畫的手段表達作品構思成果的一種方式。手繪可選用的材料、介質、表現形式都非常廣泛，設計師可以通過手繪表現自己的想法而不受任何限制。

二、手繪在平面設計中的起源與發展

［摘要］從教學、科研、非物質文化遺產傳承相統一的角度，以鳳陽民歌為例，探討地方民歌進入高校聲樂課堂所發揮的重要作用，闡述地方民歌在高校聲樂教研中所展示的歷史性、藝術性和現實性要素意義，強化其對學生聲腔音調訓練、情感技巧把握和學術論文撰寫的重要影響，對聲樂教學改革及非物質文化遺產傳承具有的積極意義。

［關鍵詞］高校聲樂教學;地方民歌;鳳陽民歌

社會高速發展帶來的需求變化和音樂教育的改革和發展對高校音樂教育提出了更高的要求及挑戰。高校聲樂教學作為高校音樂教育的一支重要生力軍，是高校音樂教育的主干課程和重點學科。目前繼續延續國內專業音樂學院的教育模式，已經不能適應地方音樂人才的需要，并且將會在地方高校聲樂教育的人才培養方向上出現問題。要想做出改變，不僅要在教學模式上做出改變，還要突出地方特色，建立地方特色課程，將地方音樂引入聲樂課程，在聲樂人才培養模式和教學內容革新等方面做出改變。鳳陽民歌是國家級非物質文化遺產項目，在全國有很高的知名度。筆者是地方高校的聲樂教師，也是鳳陽民歌市級傳承人。在聲樂教學中，選擇了鳳陽民歌的優秀曲目整理后引入高校的聲樂課堂，在聲樂教學、學術研究、社會實踐等方面傾注了大量的心血，對地方民歌進入高校課堂并成為聲樂教學的重要組成部分有深刻思考。現對“地方民歌進入高校聲樂教學”從歷史性、藝術性、現實性三個方面做如下闡述。

一、地方民歌進入高校聲樂教學的歷史性要素

地方民歌進入高校聲樂教學課堂，是歷史機遇、歷史傳承、歷史聯系的綜合體現。從聲樂教學模式的轉變看，地方民歌進入高校課堂是歷史機遇。十七屆六中全會把建設文化強國上升為國家戰略，把打造、增強中華音樂文化的國際競爭力，復興和弘揚中華民族音樂文化作為中國人長期不懈的奮斗目標。地方高校的聲樂教育，從一開始就沿用了著名音樂學院的教學模式，以培養“高、精、尖”歌唱演員為教學目標，以藝術歌曲、詠嘆調、“青歌賽”創作歌曲、經典民歌作為主要教學內容，確實培養出了一批聲樂演唱能力較高的學生，頻頻在全國的聲樂比賽中獲獎，并在畢業后進入知名度高的歌舞團、歌劇院工作。但是這類學生比較少，相當多的學生畢業后從事中小學教師和基層文化工作。這就迫使地方高校聲樂教學的培養方向發生改變。“2000年《音樂周報》關于美聲、民族、通俗三種唱法分類科學性的討論，引發對中國聲樂教育的全面反思以及未來民族聲樂教學道路的探索。”［1］國家教育部適時頒布了《全國普通高校音樂專業必修課程指導綱要》，其中聲樂課程內容有四個部分:聲樂基礎理論與知識、聲樂藝術審美與表現、聲樂基本技能與方法、中小學音樂教學實踐。聲樂課程教學內容選編的原則也有四條，其中第3、4條強調:“重視選擇富有民族特色、地區特色的教學內容與鄉土教材。”“面向基礎教育，聯系中小學教育教學實際，精選在音樂教學和社會音樂活動中應用價值高的聲樂作品作為教學曲目。”［2］高校教學需要富有地方特色的聲樂曲目，鳳陽民歌符合“應用價值較高”的要點，所以鳳陽民歌的一些優秀曲目被選入聲樂專業課程教材，把握住了地方民歌進入高校課堂這一歷史機遇。從聲樂教學選用的曲目看，地方民歌進入高校聲樂課堂是歷史傳承。中國是擁有五千多年文明史的古國，56個民族的兄弟姐妹共同生活在這片遼闊的土地上，各個地區各個民族的民歌猶如天上的星星，數不勝數。從古代《易經》的卦辭、卜辭，到第一部樂歌總集周代的《詩經》，元代和明代民歌與戲曲、曲藝相互吸收和影響，直至新民主主義和社會主義革命時期，民歌都是人民生活中的重要精神寄托。“民歌是人民社會生活和思想感情最直接、最真切的反映，它是音樂最初的萌芽。一切音樂作品(包括民間音樂的其他類別如器樂、曲藝、戲曲等)都離不開它。”［3］高校聲樂教材中有《沂蒙山小調》(山東)、《蘭花花》(陜西)、《小白菜》(河北)、《繡荷包》(山西)、《槐花幾時開》(四川)、《牧歌》(內蒙古)、《孟姜女》(江蘇)等這些由音樂工作者從各地優秀民歌中挑選出來的民歌精品，還有《人說山西好風光》(喬羽詞、張棣昌曲)、《吐魯番的葡萄熟了》(瞿琮詞、施光南曲)、《美麗的草原我的家》(火華詞、阿拉騰奧勒曲)、《青藏高原》(張千一詞曲)等音樂家吸取各個民族民歌音樂特色創作的聲樂作品。沿著這些前輩走過的足跡，采集整理地方民歌，使之成為進入高校聲樂課堂是一件重要的工作。為進一步發展地方高校的特色聲樂課程，筆者編寫了有地方特色的鳳陽民歌聲樂教材。入選高校聲樂教材的民歌，是從現存的鳳陽民歌中精選出來的。鳳陽民歌有多少首呢?目前收錄鳳陽民歌數量最多的是筆者主編的《鳳陽花鼓全書•詞曲卷》一書，共收錄鳳陽民歌小調214首。選入教材的是其中的精華，如《鳳陽歌》《鮮花調》《孟姜女》《十把小扇》《鳳陽花鼓》《王三姐趕集》等，這些小調都是從中國歷史文化深處走來的知名曲目，有的幾十年歷史，有的數百年歷史。如已經成為中國音樂品牌的《鮮花調》，又名《茉莉花》，最早出現在清代錢德蒼增刪修訂的《綴白裘》中，該書第六集卷一《花鼓》的第三曲為《花鼓曲》，又名《鮮花調》［4］。我們在高校聲樂教學課堂上教唱這些曲目，既是對歷史文化的延續，又是對音樂藝術的傳承。從一首民歌的不同變體中可以看到民歌與其他藝術形式之間具有的歷史聯系。在教學《鳳陽歌》的過程中，我查找與其相近的曲調及運用其曲調的藝術種類，發現除西藏、新疆等少數省份外，絕大多數省份都有《鳳陽歌》或其變體存在?！而P陽歌》流傳各地后，融入當地的方言特色和藝術形式，有的甚至更改了曲名。但《鳳陽歌》的神韻未變，如河南的陽調、蘇南的春調、徐州琴書的四句腔、榆林小曲的叮當調等。真正是《鳳陽歌》唱遍神州大地，“說鳳陽”聞名五湖四海。從中探索不同藝術形式之間相互聯系交融的基本途徑和基本規律，對學生把握音樂藝術的流變發展有積極的意義。同時，通過學習一個地區的民間歌曲，了解這些流傳全國的“同宗民歌”的特點，把握一首民歌在不同藝術種類中的表現，可以橫向考察音樂藝術發展流變的基本規律。

二、地方民歌豐富高校聲樂教學的藝術性要素

鳳陽民歌是國家級非遺，其藝術魅力可想而知。我們在聲樂教學實踐中與其親密接觸，對把握聲樂藝術要素，對提升聲樂藝術水平，起到積極推動作用。

摘要：

圖形創意是藝術設計作品的表現形式，是設計作品中最為敏感和備受注目的視覺中心。它在包裝設計、書籍裝幀設計、廣告設計、標志設計等方面應用非常廣泛。要評判一件設計作品的好壞，就需要看設計圖能否準確地表達出設計主題和作者意圖，因此，圖形創意在藝術設計中占有十分重要的地位。文章結合教育實例，具體探討在藝術設計教學中應該如何培養圖形創意技能。

關鍵詞：

圖形設計；創新能力；繪圖技能；培養

一、明確圖形創意在藝術設計教學中的重要性

21世紀是一個講求快捷、方便的時代，也是一個讀圖的時代。人們已經厭倦了從大段文字中捕捉信息，更喜歡圖畫形式，因為圖畫表達直接，一目了然，完全符合當代社會的快節奏趨勢。因此，在藝術設計教學中，培養圖形創意技能是很重要的。圖形創意是一個綜合運用各種思維能力和專業技術，由現有的圖形素材求得新圖形的過程，是集藝術形式與科學邏輯于一身的創意集群。作為藝術設計的啟蒙課程，它扮演著非常重要的角色。學習和研究圖形創意，有助于設計人員的思維開發，也有助于現代設計觀念的形成和靈感的激發。換句話說，掌握了圖形創意的理念和技能，也就學會了藝術設計最核心的部分——視覺表達。因此，學習圖形創意這一內容是非常必要的。

二、分析目前圖形設計教學中存在的問題