影視藝術培訓范例

摘要：當前國內兒童影視教育培訓市場呈現百花齊放、快速發展的行業特征，但其中也存在著無序發展的行業弊端。應該指出兒童影視藝術培訓市場可謂是良莠不齊，行業主管部門應對現有兒童影視藝術教育培訓中的小、散、亂和無序發展的各種弊端逐漸規范，正本清源。目前市場上熱度很高的所謂“帶資進組”，是演員自身帶著資金進入劇組，參與拍攝，當前很多兒童影視藝術教育機構也借鑒了帶資進組這一成人影視運營模式，搞起了系列少兒影視劇的拍攝。對于兒童影視藝術教育培訓機構諸如“帶資進組”等焦點話題以及其自身的優勢及劣勢應加以仔細分析，同時家長和孩子們應該防止“帶資進組”及兒童影視藝術教育培訓市場的各種誤區及陷阱。

關鍵詞：兒童影視教育培訓；帶資進組；拍攝許可證

當前，國內各大、中城市中對于兒童影視教育培訓的需求十分迫切，兒童影視培訓市場具有良好的市場前景和光明的行業預期。國內以北、上、廣、深為代表的一線城市，以及眾多省會城市和二、三線城市數量眾多，每個百萬人口以上的大、中城市中，對于5至15歲兒童影視教育的培訓市場都在快速發展和迭代，深入分析目前國內兒童影視教育培訓市場的現狀及存在的優缺點，對于進一步規范發展兒童教育市場具有十分重要的指導作用，也是政府及教育主管部門制訂行業政策的有力支撐和依據。

一、兒童影視教育培訓市場現狀

及存在的弊端目前在國內的各大中城市中，作為兒童家長主體的80后及90后初期的家長們共有8000萬至9000萬人的規模，而這些家長的孩子以正處在5至15歲的幼兒園及小學、初中階段，這些孩子們正是當前兒童影視教育培訓市場的主體人群和受眾。作為家長幾乎每個人都是望子成龍、望女成鳳，希望自己的孩子在同齡人中取得影視表演方面的領先培訓經歷以及獲得優勢地位。同時，這些孩子家長們又正處于自身事業發展的上升期，他們之中一部分人在孩子無法獲得傳統的數、理、化教育學科的優勢和領先地位之時，迅速地將眼光和注意力轉到了社會大眾聚光下的影視表演行業，希望自己的孩子能夠快速地成為小明星、小影星。就是在這種社會氛圍的影響下，家長的個體需求與兒童影視教育培訓市場的無形引導產生了高度契合，更是強力助推了國內兒童影視教育培訓市場的快速發展。據統計，目前國內有各類兒童影視教育培訓機構共達幾萬家之多，規模檔次不同，辦學特色也各有千秋，可謂是百花齊放，異彩紛呈。這些兒童影視教育培訓機構多數是以往的影視表演機構或是成人藝術培訓機構轉型誕生來的，當前正處于快速發展的階段。伴隨當前國內城市中眾多中產階層的家長群體越來越多，無疑給兒童影視教育培訓機構提供了快速發展的市場土壤，但是真正能做到兼具影視藝術培訓及表演市場開拓的兒童影視教育培訓機構卻是數量不多，占比不高。而貫以“童星夢工廠”“童星搖藍”“小明星之友”等各種名稱的機構卻都存在同質化傾向，這也是當前國內兒童影視教育培訓機構存在的主要問題和弊端，需要在以后的發展之中加以規范和梳理，使之形成良好的自身發展特色及領先的市場優勢。兒童藝術影視培訓市場規模巨大，市場潛力驚人，其中兒童才藝培訓、兒童影視培訓、兒童表演專長培訓具有廣泛的市場需求。從投入產出分析，各家兒童影視教育培訓機構的投入也僅限于教師人員、場地投入、服裝道具、影視設備等一次性投入，因此市場廣闊利潤空間十分可觀，可謂商機無限。但當前各家兒童影視教育培訓機構存在著小、散、亂的特色，導致了兒童影視教育培訓市場集中度較低。影視藝術教育是我國青少年國民素質教育的重要組成部分，它區別于傳統的以升學考試為導向的教育模式，很多大、中城市家長都有此愿望和訴求。藝術教育在歐美及日、韓等國十分普及，也是他們作為國民基本素養教育的基礎性學科。當時，隨著《全面深化教改，全面推進學生素質教育的決定》進一步落實，學生家長也開始逐漸重視音樂、美術等美學素質教育，而且音樂、美術也作為中考的重點考核內容，近兩年很多省份明確將音樂、美術考試成績計入中考分數，這無疑也從考試層面助推了影視藝術教育的重要性，同時也為國內兒童影視藝術教育的進一步發展打了一針強心劑。從另一個側面考量，當前國內各大中城市存在的消費升級之中，居民對文化、教育、娛樂的支出不斷增長，居民消費水平的提升也在短期內刺激了文化藝術表演市場的快速井噴式增長。隨著2020至2025年我國人均GDP的穩步上升，以及國家二胎政策的放開，國內綜合性的連鎖兒童影視藝術教育培訓機構將大量出現，這些連鎖兒童影視藝術教育機構具有品牌、教師、統一模式的諸多優勢，他們專業性強，市場拓展能力強，并與教育培訓的頭部企業及互聯網巨頭橫向聯合，具有較大的市場發展空間，也將現有兒童影視藝術教育培訓中的小、散、亂和無序發展的各種弊端得以正本清源，逐漸規范。

二、帶資進組對于兒童影視藝術

教育培訓機構的優勢及劣勢分析帶資進組，顧名思義就是演員自身帶著資金進入劇組，參與拍攝，也參與后期分成。這也是近年來國內影視表演行業的一種較為普遍的現象。當前，很多兒童影視藝術教育機構也借鑒了帶資進組這一成人影視運營模式，搞起了系列少兒影視劇的拍攝。目前，在兒童影視藝術教育培訓市場中，很多機構引進了帶資進組的模式，但當前一些只在網絡播出的影視作品，采用帶資進組的形式比較普遍。所拍攝的兒童影視作品一般不是經廣電總局審批通過的具有拍攝許可證的正規影視劇，而只是在一些網絡平臺播出的網劇。這些兒童影視劇每集一般在20至30分鐘，采用兒童影視連續劇的拍攝形式，每集成本較低。帶資進組的孩子家長需要根據小演員的主演、配角、眾多群演的角色定位分別繳納39800元，19800元，9800元等幾檔不同的帶資進組費用，一般在15至20天內即可完成一部兒童影視連續劇的拍攝，可謂是兒童影視藝術教育機構生產的流水線。兒童影視劇帶資進組的模式，可謂是優點和弊端都十分突出。優點就是用帶資進組的方式可以快速籌集拍攝資金，在最短的時間內成組開拍，為有需求的家長及孩子們提供了半個月就可以成為“小明星”的快速通道。也在某種程度上迎合了一部分人快速露臉、快速成名的愿望和需求，因此具有一定的市場生存空間。但是從另一個角度講，這種快速拍攝，以資金作為進組和選角色的主要依據，并不能很好地完成影視表演培訓的全過程、全周期性要求，以速成代替了長期艱辛的影視表演藝術培訓周期，這在某種程度上無疑是違背了藝術培養的內在規律，因此需要引起社會和廣大家長的足夠警惕和重視。但現在社會上也有一種說法是，用這種方式，降低了普通百姓的孩子成為明星的門檻，在家長可承受的范圍內花費幾萬元，就可以直接進入“高不可攀”的劇組，將原來人們印象中的“高、大、上”電影劇組，與廣大尋常百姓間拉近了距離，因此有其自身的市場空間。

摘要：越南影視傳媒教育在東盟十一國內具有一定的自身發展特色，相較于其他國家，其傳媒類學位教育與技能培訓體系更加完善。目前，越南國內綜合類大學相關教育尚處于空白狀態，但以河內戲劇電影學院以及西貢國際電影學院為代表的高等藝術院校和職業技術學院，傳媒影視專業培養體系建設較為完善。但受越南社會各方面影響，影視傳媒類專業教育的宏觀發展環境一般，受重視程度較其他學科而言明顯不足。

關鍵詞：東盟；越南；影視傳媒；高等教育

一、引言

中國教育部為配合“一帶一路”倡議，2016年了《推進共建“一帶一路”教育行動》。《教育行動》設計了“四個推進計劃”，持續推進我國與各國的教育合作。越南作為我國“一帶一路”重要合作伙伴，對越南傳媒高等教育的研究，可以幫助我們加快相互間的教育合作，助力“四個推進”計劃的實施。根據越南政府第14/2005/NQ-CP號決定《越南大學教育2006年至2020年基本與全面的革新》以及第711/Q-TTg號決定《2011年至2020年教育發展戰略》，越南的高等教育建設要與國家不斷推進工業化建設、現代化建設的要求相匹配，要以使越南逐步融入全球化國際關系以及越南人民日常學習需求為導向。

二、越南影視傳媒類專業教育現狀

在整個國家高等教育的建設導向下，越南影視傳媒類專業的高等教育的受重視程度，并不能與其他自然學科相提并論。因此，就目前而言，以河內國家大學、河內理工大學和胡志明市國家大學為代表的綜合類大學在影視傳媒類專業建設上，尚無建樹。相反，以河內戲劇電影學院以及西貢國際電影學院為代表的高等藝術院校和職業技術學院，傳媒影視專業培養體系的建設，雖有不足，但已經較為完整。

（一）高等學位教育：影視敘事技能為主導

作者：馮小輝 吳昊 單位：九江職業技術學院

在國家政策的扶植下,影視動畫企業急劇擴張,對一線技能人才的需求逐年遞增。以我校為例,2012年合作企業需求量與在校學生數比例達到3•1∶1,比去年增加約40%。筆者調研的同類院校也有相近的發展態勢。但是,2011年我校動漫專業招生數同比下降22%,有的同類院校甚至下降了50%,沒有一所院校呈上升態勢。這雖與高考考生人數同比下降有直接關系,但也反映出一個嚴重的問題,即產業發展難以促進專業發展,高就業率專業并不一定受到考生們的青睞。筆者通過調研發現,造成以上情況的因素有多種,如動漫產業影響力較弱、部分媒體對高職動漫教育水平評價較低等,其中重要因素是畢業生對產業現狀和高職教育評價不高,調研結果顯示其中主要負面評價有:a)就業初期薪酬較低;b)就業層次低,發展空間小;c)專業學習過程中花費較大;d)對學校專業教育滿意度不足。以上部分因素與行業現狀、高職學生的綜合素質有一定關系,并非學校教學改革所能解決,但這些負面評價對動漫專業發展帶來的影響不可忽視。

教育費用過高的情況分析相對于學習費用本已較高的藝術設計類其他專業,影視動畫專業學生在校學習期間還需要有更多的成本投入,除必備的個人電腦外,數位板、攝影或攝像設備也必不可少。這些教育投入雖然略高,仍能夠被學生和家長理解。但一個普遍的現象是:學生除繳納在校學習期間的費用,還需要向準備就職的企業繳納“額外”的學費,例如頂崗實習培訓和企業訂單班,學生為此倍感困惑。a)頂崗實習培訓在筆者接觸到的合作企業中,除了少數對動畫技術要求不高的文化傳媒類企業能夠提供帶薪實習外,所有的影視動畫公司都提出了崗前培訓方案,即向學生收取一定學習費用,進行三到六個月的專項能力培訓,根據培訓考核成績上崗。綜合各項費用,影視動畫專業學生需要多付出近一年的學費(5000元)才能上崗就業。就業第一年的薪酬水平約2500~3000元/月。b)企業訂單班部分院校與動漫企業合作開設定向培養的企業訂單班保障學生100%就業,其專業教育由企業教師進行,之后學生進入企業頂崗實習。就讀企業訂單班,學生每年需要多繳納約60%的學費,較頂崗實習培訓費更高。就業第一年的薪酬水平約3000~3500元/月。由此可見,家庭教育投入成本過高為影視動畫專業的招生設置了門檻,抵消了行業需求的增長,使招生規模難以擴大。其核心問題在于,現階段院校自身的教育水平難以完全滿足企業需求,不得不借助企業力量完善影視動畫人才的培養工作。動漫行業的人員流動率很高,但由于院校培養力量不足,只有少數規模較大的企業可以投入技術力量與學校合辦企業訂單班,大部分企業只能選擇崗前培訓方式。企業投入了人力和資源,為了維護自身利益不得不采用收費手段,防止學生學成后跳槽。以上種種,造成企業、院校和學生三方對動漫專業的教育現狀均感到不滿。

專業人才培養的問題

現今不少高職專業也存在著高收費訂單班或頂崗實習收費等問題,然而影視動畫專業就業中幾乎全部需要多付費問題是極為罕見的,這一方面凸顯了專業人才培養質量的嚴重問題,也說明影視動畫行業有其自身的特殊性。經筆者分析主要有以下兩點:(1)生產制作體系有別于以設計師創意表現為核心的平面設計、室內設計等主要藝術設計類專業,動畫產業是一種藝術性和生產性相結合的工業化生產體系,行業的崗位和分工已被細化,動輒數十集的動畫片需要幾十乃至幾百人協作完成。構建影視動畫專業的教學體系,必須熟悉生產過程,并按照行動導向方式構建與企業生產相符合的模塊化教學體系。人才培養方案的設計過程中,應首先由具備豐富實踐經驗并達到項目主管級別的企業高端技術人才對主要就業崗位的主要工作任務進行分析,對典型工作的能力要求進一步解構,從而給出職業能力的具體要求,再由富有教學經驗的高校教師根據學生的能力素質、人才培養的規律設定課程模塊,規劃教學模式,設計教學內容。正是由于影視動畫產業的高速發展,業內高端人才薪酬水平高、職業前景廣闊,職業院校難以吸引到這類高層次人才來校任教。此外,職業教育有著自身的特點,即使有高水平、高文憑的企業教師,掌握職業教育規律也需要一段時間。影視動畫專業開設時間短,這注定了專業所需的高端“雙師型”教師難以在短時間內打造。(2)崗位能力需求大規模、流水線式的生產方式要求大多數從業人員必須具備專項的職業能力。在職業教育中如強化專項職業技能的培養就能有效促進學生就業。例如,在機械加工行業中,車、銑、刨、磨等各工種有一定的能力差異,但單一工種的能力要求基本相同,掌握好一個工種的技能,到各類企業中都能較快上崗。但是,影視動畫專業教學中強化專項能力作用卻不明顯,這是由于影視動畫企業差異性造成的。影視動畫企業雖然也可以劃分出角色造型師、原畫師、動畫師、剪輯師等崗位,但各企業的崗位職能差別很大。首先,二維動畫和三維動畫的崗位構成完全不同。即使同為一種類別,相同的崗位的能力需求也會不同,表現在制作軟件、職能分工等方面的差異上。此外,動畫制作技術更新的速度很快,造成各工作崗位的能力要求也在不斷變化中?，F階段大部分高職院校影視動畫專業的學生數量不多,師資和設備投入有限,難以針對性地開設更加細分的教學方向。即使部分院校已嘗試開設,但在課程結構、教學內容上也難以平衡取舍。這些因素造成院校的教學難以適應企業的需求,學生的專項技能與不同企業的上崗要求難以吻合。因此,到院校招聘的動畫公司,考核時大多只能重視美術造型基礎、專業基礎素質,對制作軟件操作能力并不期冀。甚至部分企業僅以美術能力為考核要點面向藝術類各專業招聘,這也反襯出動畫專業的人才培養與行業需求的差距。

解決人才培養問題的對策建議

高職影視動畫專業人才培養中存在的問題是由行業發展現狀、專業特點、高職辦學能力等多種因素造成的,固然有些因素并非依靠院校自身努力就能夠改變,但教學改革并不應當僅僅依靠國家政策、教育投入,更應當依靠現有資源,進行切實可行的教學改革。筆者認為,深化影視動畫專業“工學結合、校企合作”的教學改革,是以上問題最可行的解決辦法。(1)校企合作的“雙師型”隊伍建設如前所述,高端的“雙師型”教師是動漫專業師資建設的核心。近年來,高職示范性院校和骨干院校建設中逐步重視這一問題,部分院校高薪聘請企業動畫導演、藝術總監為專業帶頭人。但這種模式并不能適用于普通高職院校,如從企業招聘中層技術人員,由于受能力素質、行業視野、教學能力的限制,其結果是對專業建設有所改善,但成效并不顯著。筆者認為,教學隊伍的建設應當從自身抓起,加強教師培訓,從現有的隊伍中選拔優秀師資培養“雙師型”人才。而“跟崗進修”是校企合作師資培訓最有效的手段,即專業教師定期參加合作企業頂崗實習培訓。其優勢體現在如下方面:一是“跟崗進修”的教師與學生同步參加培訓,在及時更新專業知識的同時更能夠深入理解工作崗位的能力需求與變化,找出專業教學差距,總結人才培養方案中存在的問題;二是“跟崗進修”帶來的教學改革適應合作企業的人才需求,有利于建立長期穩定的校企合作關系;三是“跟崗進修”的教師培訓費用最低,培訓時間的靈活度也最高。(2)校企合作的專項能力培養我校在早期影視動畫專業建設中,由于對產業結構研究不足,對主要就業崗位的職能難以把握,課程體系構建以“通用型”動畫人才培養為出發點,其結果導致學生的上崗能力偏弱。近年來,隨著校企合作的深入展開,筆者逐漸認識到,有針對性地加強專項能力培養對于影視動畫專業的建設發展勢在必行。由于不同企業的崗位能力需求不同,課程的設置必須依托長期合作且人才需求量較大的企業。在人才培養方案的構建中,應當與合作企業深度合作,充分聽取企業高級技術人員的意見和建議,確定專業培養目標中的主要就業崗位,分析主要工作任務,對典型工作的能力要求進一步解構,從而得出專項職業能力的具體要求。由于近年來動畫企業數量的大幅度增加,行業的發展逐步走向成熟,企業的標準化程度越來越高,相對于以前較窄的就業崗位并不會影響學生的自由擇業,反而更有利于學生就業。但是,在強化專項能力培養的同時也應當注意到,專業的長期發展不能僅僅依賴于幾個企業,減少主要就業崗位不能以學生就業層次為代價。在課程體系調整中,刪減不必要的崗位方向課程后,更多的教學時間應留給美術造型能力、創意表現能力、專業綜合素質的教育上,為學生未來的發展打好基礎。#p#分頁標題#e#

一、高校影視藝術教育中所存在的問題

1.泛濫的商業化和功利化

在過去，中國高校教育同商業生產之間的關聯并不是十分緊密。為了改變這一情況，近年來各高校開始推崇“教育產業化”。受中國特色市場經濟等主導因素的影響，影視藝術教育在產業化運作方面顯得尤為突出，雖然取得了不少成就，卻也出現了矯枉過正的現象。在浮躁急進心態的影響下，不少學生片面地理解了“成功”一詞的含義，總把學業的收獲寄希望于走捷徑，忽視了自身人文素養的提高，暴露出急功近利的嚴重問題。與此同時，眾多娛樂產業的飛速發展使得影視演藝、節目策劃、后期制作等方面的職業出現了較大的市場空缺，這使得高校對影視藝術進一步提高了重視程度。如某些高校開設藝術教育類課程時為了迎合教育市場里學生的功利性追求和商業化的利益刺激，不僅減少資金投入，還在師資力量尚未足夠的情況下就草草地進購了一批質量不夠優良的教學器材，與此同時卻設置了較高的生源上限和學費標準，導致學生在無法獲得高效學習的同時仍要繳納高昂的費用。目前，各個高校都開始或已經在藝術大類的專業下開設影視方向，或以普及影視類課程為目的設置更多的影視藝術選修課并成立影視學院，藉此吸引大量的社會資金來緩和學校的財政壓力。

2.影視藝術教育師資匱乏

在過去，我國的影視藝術教育建設相當不完善，眾多的老一輩教師通過不斷的學習和嘗試掌握了電視技術基礎、攝像技術以及節目制作編輯等課程的教學方法，為中國影視藝術教育的繁榮奠定了基礎。然而舊有的師資水平不再能完全適應社會需求的飛躍性提高。早期開設影視專業的中國高校僅有北京和上海的幾所，畢業生人數也比較少。現在雖然有更多影視藝術類專業的高素質人才補充到影視教師的行列中，但所占比例還不高，科班出身的更可謂是百里挑一。年輕教師們的教學經驗有所欠缺，水平也有待提高?？傮w上，目前高校影視專業的師資力量還是比較欠缺和薄弱的。影視藝術教育的從業者大多不是來自藝術專業院校，而是知識背景構成復雜的“自學者”，水平層次良莠不齊。部分高校的藝術類院系甚至連一個專業的影視藝術類教師都沒有，影視廣告、影視編導、影視表演、數字媒體技術等影視藝術專業類課程的教學不是由外聘教師擔任，就是由新聞傳播、攝影藝術、文學藝術等類別的相關非專業的教師來承擔。這些教師對影視藝術教育有著自己的理解，但教學技巧仍不夠全面和精湛，教學質量難以得到保證。可見，國民經濟的快速發展和大眾文化需求的不斷提高使得影視藝術專業的人才培養走上了不均衡的急劇擴張的規?；缆?。

3.教學內容陳舊、體系固化難以創新

在這個信息爆炸的時代，人們的觀念也隨著社會的發展而不斷變化。而教學內容的更新換代勢必也要同行業動態的變化緊密相連，否則會讓高校教育逐漸進入固步自封、止步不前的怪圈。教學內容的及時更新對于日新月異的影視藝術教育來說尤為重要。然而現在眾多高校仍然使用著陳舊的影視藝術教材，這樣會讓人才的培養脫節于社會，乃至降低高校影視藝術專業的生命力。經過數年的探索和嘗試，國內高校通過引進西方先進的教學理論，圍繞著影視藝術的人才培養目標、指導方針等方面形成了較為完整的教學體系。但各地區高校新興的影視藝術類專業在課程設置上差別不大。放眼至全國的影視藝術類專業學生來看，總體的差異性也比較小。固化的人才培養模式降低了高校影視藝術類畢業生對相關電視傳媒行業公司的吸引力，人們開始質疑高校教育的質量。為達到與時俱進的要求，影視藝術教育體系迫切需要進行創新和改革。

影視歌曲曲目資源豐富

上個世紀八十年代以來，電視這個新興行業的快速發展，誕生了一種全新的音樂種類———電視音樂。我國拍攝的眾多電視劇的主題曲與插曲不但傳承了電影歌曲的豐富經驗，而且創作題材內容、表現形式和表現方法更加多樣化，經典的電視歌曲和插曲不斷涌現，例如：《太陽島上》（電視片《哈爾濱的夏天》主題曲）、《好人一生平安》（電視連續劇《渴望》插曲）、《枉凝眉》（電視連續劇《紅樓夢》插曲）、《少年壯志不言愁》（視連續劇《便衣警察》插曲）、《重整河山待后生》（電視連續劇《四世同堂》插曲）、《敢問路在何方》（電視連續劇《西游記》插曲）、《長江之歌》（專題片《話說長江》主題歌）、《游子吟》（電視連續劇《蝦球傳》主題歌）、《千萬次地問》（電視連續劇《北京人在紐約》插曲）等等。

很多電影電視歌曲早已是中國藝術歌曲的經典之作，給學校的聲樂教學以及舞臺表演提供了極為豐富多彩的歌曲曲目資源。運用好前輩藝術家們留給我們的豐富異常的歌曲曲目資源，必將大大豐富我們的聲樂教學。長時間以來，我國各高校的聲樂教學以演唱那些藝術歌曲以及中外著名歌劇片斷為主，歌曲教材的選取面非常狹窄。隨著中國高等教育的快速發展，和音樂藝術院校的大幅度擴招，讓那些音樂基礎不好、嗓音條件較差的學生演唱這些歌曲曲目，就顯得較為困難，由于聲樂演唱是追求美、展現美的藝術，但美之展現力求要游刃有余，因此，不唱那些難度較高的音樂作品，而挑選那些大家都非常熟悉的影視歌曲，更加體現因材施教的教學原理。學生們能歌唱其特別喜愛的曲目，不但能摒棄以前那種以老師為核心的舊有教學模式，還能夠通過登錄互聯網、觀看光碟等方式來學習，學生學習興趣也大大提升。

影視歌曲可以激發學生的藝術想象力

在歌唱聲樂曲目的時候，藝術想象乃是走進人物角色、走進故事情節之橋梁，歌唱者要讓虛幻之內容變成內心真實的感受，肯定需要有非常豐富的藝術想象力，而電影電視歌曲是影視作品不可分割的組成部分。歌曲既和影視劇熒屏的完美結合在一起，可具有一定的獨立性，我們可以在聲樂教學中充分發揮這個優勢。伴隨聲樂教學活動的深入展開，學生在演唱聲樂作品的同時，也會不知不覺地走進影視情節，如臨其境，真切感受到直觀的形象，在學習聲樂的同時一起調動聽覺視覺系統，不但不會再單調無味的感覺，而且在歌唱時也能更好地演繹歌曲的美感，迸發出激情。

藝術想象一定要始終貫穿在歌唱的全過程，如果想象暫時中斷，隨之情感也會暫時中斷。經典的影視劇成功地塑造了人物角色，也能激發歌唱者歌唱的激情與豐富的想象空間。人們經常看到很多學生在歌唱聲樂作品時木訥、呆板、聲音蒼白無力，毫無生氣，雖然原因是多方面的，可是沒有生動的豐富的想象力，是大部分學生最主要的問題。對此，在聲樂教學中筆者往往應用影視歌曲那沒有時空限制的特點，融入生活、提升學生的歌唱興趣，依據學生的喜好來挑選聲樂作品，把音樂所展現的內涵生活化、通俗化。與此同時牢牢把握住歌曲情緒抽象等重要環節，依據他們的特點，讓抽象的音樂藝術長出生活的雙翅，讓學生們能夠走進教材，變成教材的參與者。在歌唱聲樂作品時，運用形象思維，展開藝術想象，根據自己所看到的故事情節，想象著自己就是故事的主人公，然后以主角的位置去考慮問題、演繹歌曲、表現其意蘊。

【摘要】全面普及高校影視藝術教育是提升全民藝術修養，培養影視藝術專業人才的重要手段，在如今全面進入信息化時代的“技術+”背景下，高校影視藝術教育也從傳統的課本、講臺轉型新興技術高度融合，互聯網思維指導下的全新型教育戰略形式。本文闡述了高校在普及影視藝術教育的同時，如何有效運用技術手段，提升專業高度，擴展普及范圍，推動影視藝術教育的轉型戰略。

【關鍵詞】技術+；影視藝術；高校教育；戰略轉型

電影和電視藝術也被稱為人類第七大藝術，這一門綜合藝術類別結合了時空藝術和視聽藝術。在我國影視藝術發展和傳播的時間較晚，高校影視藝術的發展是一直到1985年4月，教育部了“關于開設高校電影課程的意見”的相關文件，要求將電影課程作為教學計劃中的重要選修課程加入高校大學生的課程中。影視藝術教育的普及是培養我國行業人才的重要方式，也是提升全民影視藝術素養和藝術鑒賞水平的重要手段。而在“技術+”時代的背景下，我國影視藝術在高校的教育中更要凸顯專業特色及時代特征，技術創新的教育手段和目標也將成為中國文化產業發展的重要支撐。融合了“技術+”基因的影視藝術教育生態也將更加明晰，這其中不僅包含了影視賞析類內容，它還包括電影和電視劇本創作，電影和電視拍攝，后期制作，營銷和發行，傳播平臺和衍生開發。并逐步構建其與教育系統互相影響和融合的新模式。

一、信息技術與“技術+”

1.新興技術的發展

科學技術是第一生產力，順應新興技術交互性、全息化、數字化、網絡化等優勢，研究前沿技術并將其引入到影視藝術教育當中去，伴隨技術+的進步，現代信息技術必然承擔起“提高社會生產力”的歷史重任。大數據、云計算、物聯網、人工智能等信息技術的突破與整合，促進了影視藝術的快速發展及其在高校的教育領域的拓展和延伸。新媒體技術、人工智能、生物識別、認知計算、數字雙胞胎等新興科技有望在未來與影視藝術教育不斷創新和迭代，形成多種技術與藝術的整體演進、群體性突破，必將促使新的教育方式和手段形成，進而推動數字時代影視藝術在高校中結合技術創新的教育戰略轉型。

2.“技術+”思維

作者：何成戰 單位：柳州職業技術學院

動漫專業培養定位與社會需求脫節當前，我國高職院校的人才培養目標基本上延續本科模式的教育體系，動漫教育與就業能力之間脫節，部分高職仍將動漫專業定位為藝術門類中的操作性專業，不重視對學生創意、經營、管理、策劃以及市場意識以及溝通能力的培養，把太多的精力花在理論知識和軟件應用上，脫離了企業的實際需求，教育沒有符合市場的需求，與市場之間脫鉤，導致高職院校與動漫企業需求嚴重脫節。以至于不少企業在招聘員工之后不得不花時間再對新進員工進行崗位培訓，成本大大提高。

專業沒置和課程設置不合理，忽略藝術修養培養動漫專業是科學與藝術融合的學科門類，強調藝術和技術并重，要求學生具有良好的理論素質和豐富的操作經驗，同時還要具備良好的文學修養和全面的藝術表達內涵。但是，從當前我國高職的專業設置來看，忽略市場規律，缺少動畫創作與管理專業，作品缺乏創新；從課程設置來看，過度強調動漫軟件的使用，偏重動畫技術的課程，忽視與影視相關的人文課程，專業課程千篇一律，沒有形成特色。

校企合作機制不健全，多數仍停留在表面上我國高職院校校企合作層次普遍偏低，深度不夠。尤其是技術開發方面欠缺合作。調查表明，幾乎所有的學校都在實施校企合作機制，但基本都停留在表面上，沒有落到實處。

師資力量薄弱，專業教師緊缺由于動漫專業是新興的專業，多數學校的教師都是從計算機、教育技術等專業轉變過來，他們有很好的軟件開發與設計能力，但缺乏影視創作能力。部分學校教師雖然畢業于藝術專業，具備有很好的藝術設計能量，但缺乏技術和創作能力。這些都嚴重影響教學質量和效果。

構建具有高職特色的課程體系動漫產品的開發集構思、設計、實施、運行環節為一體，動漫專業課程的設置應該充分體現其職業性，開放性和實踐性的特點。根據動漫的制作流程和動漫崗位設置的要求，我們構建合理科學的特色的課程體系。首先，把美術基礎與藝術設計課融為一體，構建專業基礎實課程體系，通過開設素描、色彩、動畫場景設計等專業基礎課程學習，鞏固學生的美術基礎，提高動手能力；其次，通過3DMax、Maya、影視動畫制作等軟件操作課程，拓展實踐課的課程體系，增強課程設置的實踐性；最后，根據動漫企業的動漫產品制作流程，構建企業參與教學的實踐課程體系，讓學生了解并體會一線動漫企業所需要具備的技能和素養，畢業后實現與企業的無縫對接。

整合教育資源，構建動漫教學基地，加快各層次的動漫人才培養目前國內許多高校的漫專業已經建立動漫教學基地，規模大小不一，他們的經驗可以借鑒。例如，浙江傳媒學院與浙江廣電集團聯合組建浙江省社科重點研究基地?；亟虒W特色鮮明，在動畫人才培養、時動畫技術研發、動畫節目交流等方面的探索中取得了長足的發展。寧波大學科技學院依托周邊區域的影視動漫行業，建立起以動漫專業產學研為一體的動漫教學基地，吸納動畫制作公司等創新創業團隊培養具高素質和強實踐能力的復合型人才。北京電影學院與北京宏福集團共同組建中國影視動漫游產學研基地，以動畫學院的教學與科研為主，依托海內外的影視動漫教育培訓中心的技術優勢，組建影視動漫形象主題樂園，舉辦高水平的國際動漫影視藝術節及高峰論壇，推動動漫人才培養進程，促進北京地方動漫產業的健康發展。

作者：楊晴 單位：武漢軟件工程職業學院

加強高職學生人文素質教育的必要性，已成社會的共識；包括影視鑒賞在內的美育是人文素質培養的有效手段，已是不爭的事實。國務院副總理李嵐清同志為彭吉象主編的全國普通高校美育與藝術教育重點教材《影視鑒賞》一書作的序言，闡明了影視鑒賞在“培養他們（大學生）正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。同時要以美引善，提高學生的思想品德；以美啟真，增強學生的智力；以美怡情，增進學生的身心健康。總之，要促進大學生全面、和諧的發展。”等方面的重要作用[1]。自1985年國家教育部頒發《關于高等院校開設電影課程的意見》以來，本科院校充實美育課程，把提高大學生的審美情操和影視欣賞水平納入了素質教育的范疇，已取得了長足的進步，但相比而言，高職院校則顯薄弱。因此，必須加強對高職學生影視鑒賞能力培養方法的研究。

一、影視藝術鑒賞的內涵及審美特征

電影，是以現代科學技術為手段，以畫面與音響為媒介，在特定的多維時空中通過銀幕塑造直觀的視聽形象，再現和反映社會生活的一門綜合性藝術[2]。它的綜合性源于“從詩歌中學得了語言和韻律；從小說中得到了故事和描寫；從戲劇中吸取了角色和表演；從攝影中搬來了光線和色彩；從音樂中竊來了音響和流動；從繪畫中偷得構圖和情趣；從建筑那里臨摹了結構與節奏”，并因“吸取了各種藝術的精華，而變成了一門嶄新的藝術”[3]。電視只是傳輸的改進，它以聲畫為手段的表現特征與電影是一致的；在審美特征和審美規律上與電影是接近、相通和類似的。因此，在電影與電視合流的大背景下，人們將它們合稱為“影視”。

影視藝術有廣義和狹義之分。廣義影視藝術的內容非常豐富，電影包括故事片、藝術片、專題片、紀錄片及科教片[4]；電視包括電視劇、新聞、服務、教育、娛樂、體育及雜志性專欄在內。本文討論的是狹義影視藝術，即電影故事片和電視劇的藝術。影視藝術是一種綜合藝術，它既具有一般藝術“以審美化的形象反映生活”的審美特征，又具自己獨特的美學特征。如結構方式上的蒙太奇、表現方式上的造型性與運動性結合、逼真性與假定性結合[5]、畫面上的再現性與表現性結合、構圖上的敘事性、表意性、修辭性、整體性的原則、重視音響與音樂作用的運用、長鏡頭的敘事完整性、表意豐富性、畫面開放性等優勢的發揮。影視藝術凸顯出的視覺性、逼真性、全息性和綜合性的特性，決定了進行影視鑒賞必須具備特殊的能力。所謂影視鑒賞，是指人們對影視形象進行感受、頓悟、理解和審美享受時，作出審美評判的過程[6]。影視鑒賞能力，是指鑒賞者在欣賞影視作品時，所具備的鑒別優劣、評判美丑的特殊主觀條件。具體地講，就是對影視作品的敏銳感受力、豐富想象力、審美知覺力、內在情感積聚力、透徹理解力以及二度創造力[7]。

二、培養高職學生影視鑒賞力的意義

21世紀影視是人類重要的兩種大眾傳播媒介，影視藝術成為人們的文化主食。人們通過電影院、網吧、錄像、VCD、鐳射、互聯網等多渠道，可以看到數量非常可觀的電影、電視劇。由此可見，影視藝術在人們生活中占有相當重要的位置。但值得注意的是，由于影視鑒賞的相對薄弱，影視作品媚俗化傾向導致社會文化欣賞水平下滑的狀況嚴重，高職學生在選擇觀看的標準上不可避免地存在隨意性，一般都是“跟著感覺走”。因此，哪一個學生沒看過一些“爛片子”？但更令人憂慮的是，有不少學生只喜歡看“爛片子”。[8]山東農業大學朱憲玲教授曾在高校作過一個關于名著名片看法的調查，其結果是：68%的大學生因不喜歡、沒勁、看不懂，而將營養豐富的影視精品、高雅純正的“精神食糧”拒之了門外。筆者在一些高職院校也了解到，高職學生對電影知識知之甚少，平時觀看的多是言情、武打、鬼神、娛樂等一些藝術價值低下的“鬧”片。他們在回答“你覺得這部影片怎樣”的問題時，都只能簡單地說“好看”、“好玩”、“好笑”；一般說不出“為什么好”的道理來。