影視傳播論文范例

作者：羅偉文 單位：集美大學文學院

隨著大眾傳播技術的飛速發展，影視藝術在人們生活中發揮的作用日益突顯。它不僅是文化創造和傳播的重要方式，同時也是影響和塑造人們精神世界的文化現象之一。因此，如何發揮影視藝術的綜合優勢，以培養和提高當代大學生的文化素養，是我校進行教改的一項迫切任務。

一、開設影視鑒賞課程的必要性

1、貫徹黨的教育方針的需要。在高等教育的探索歷程中，素質教育對培養創新性人才的作用越來越引起人們的關注。提高受教育者的全面素質，已成為我黨教育工作的戰略重點。早在1994年國務院就發文強調，要深化教育改革，全面推進素質教育。該文指出：“當今世界，科學技術突飛猛進，知識經濟已見端倪，國力競爭日趨激烈。教育在綜合國力的形成中處于基礎地位，國力的強弱越來越取決于勞動者的素質，取決于各類人才的質量和數量，這對于培養和造就我國二十一世紀的一代新人提出了更加迫切的要求。……全黨、全社會必須從我國社會主義事業興旺發達和中華民族偉大復興的大局出發，以鄧小平理論為指導，全面貫徹落實黨的十五大精神，深化教育改革，全面推進素質教育，構建一個充滿生機的有中國特色社會主義教育體系，為實施科技興國戰略奠定堅實的人才和知識基礎。”既然民族的復興和社會的發展離不開具有全面素質的人才，那么如何造就這樣的人才也就成了人們迫切需要解決的問題。而影視藝術在培養人才綜合素質方面的成效有目共睹，1996年，原國家教委頒布了《關于印發〈關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見〉的通知》，該通知強調指出，各大學應該把影視鑒賞等藝術課程作為“學校教育的重要組成部分”。在國家政策的強力推動和指導下，全國各高校都紛紛開設影視鑒賞課程。據有關部門統計，至2005年，全國開設影視鑒賞公選課的高校已達到75%。[1（]P208）令人遺憾的是，在全國許多高校積極探索影視鑒賞課程的教學改革時，我校卻至今還沒有把影視藝術鑒賞課程列為公共選修課提到議事日程，這種發展現狀是明顯滯后于黨的教育方針的。

2、時展的需要。必須正視的是，當今時代已發生了翻天覆地的變化，“讀圖時代”、“影像時代”的來臨已是不爭的事實。美國傳播學者米歇爾就直接地指出，全球化的視覺文化時代將不可避免地來臨。這一時代所特有的視覺文化特色必然從根本上改變年輕人的文化欣賞和接受模式，傳統的紙質媒介和書面閱讀逐漸受到冷落，而電影電視、電腦網絡、手機通訊等現代媒體受到大眾的追捧。因此，人們對傳統意義上的書面閱讀興趣銳減，并將在很大程度上讓位于具有新時代特色的視覺文化享受。文化欣賞和接受模式的改變必將極大地影響他們的思維方式和價值觀念。正如研究者所指出的：“當前影像文化的強勢推進，不僅早已打破長者對文化資源的壟斷，而且對權威、經典發出了挑戰。青年人借助影視和互聯網完全能夠實現自我教育，還可以向年長者傳播文化信息。”[2]身處大學校園的青年學子們，無疑正是這種文化潮流的生力軍。影像文化帶給青年學生自我教育的便利，必將極大地豐富他們的知識和視野，從而最終對教師的權威地位構成挑戰。既然新的時代造就了新的文化受眾，那么站在時代前沿的高等學校更應該順應這種需要，采用他們所喜聞樂見的形式去傳播知識和文化，這樣才能滿足青年學生的求知渴求，培養出適應時代要求的新型人才。美國影視教育的成功經驗已經證明，系統的影視教育不僅能有效地模塑一個民族的思想文化，而且在提高人才的綜合素養和競爭力方面，都可發揮著不可估量的重要作用。因此，在我校適時開設影視鑒賞課程，是適應時展的必然要求。只有如此，才能充分體現我校高等教育與時俱進的時代精神。

3、人才培養的需要。隨著改革開放的深入，人們越來越認識到，培養全面發展的人才對整個民族自我發展的重要性。李嵐清曾精辟地指出，“培養人，提高人的素質，最根本的問題是要提升人的精神境界。”的確，在世界飛速發展的今天，社會對人才素質的要求更加全面。傳統意義上那種專精型人才顯然已難以適應社會發展的要求，因為知識的快速更新會從根本上打破人們習慣固守的狹隘領域，這樣，適時更新知識對每一個從業者都構成了巨大的挑戰。在這種挑戰面前，每一個從業者都應該有廣闊的視野和健全的知識結構，尤其是精神人格的健康，這樣才能應對復雜的社會境況。而影視作為一種綜合藝術，是人類精神生活中最富創造性的藝術形式，它涉及到人類多種的藝術種類，其中包括文學創造、藝術表演、戲劇舞蹈、攝影藝術、后期制作等諸多方面。這種綜合的藝術形式不僅能有效改善知識結構，有助于創新型人才的培養，而且它在提升人的精神境界和培養健康人格方面的作用更是有目共睹。美國早在上個世紀90年代，就推動了一項旨在提高青少年精神人格的“媒體素質教育”運動。這場運動的目的不僅是幫助青少年有效地抵制影視等媒體的負面影響，更重要的是，借助這一運動客觀上陶冶了青少年健康的審美情操和人格旨趣。正是看到了影視藝術在培養人才方面的積極作用，教育部才制定和出臺了多項措施，以切實推進高校影視教育的落實。既然影視教育對高校學生的素質培養如此重要，那么，集美大學要培養高素質的綜合型人才，在全校開設影視教育的課程就刻不容緩。

4、課程改革的需要。隨著高等教育的快速發展，學科領域的邊界日益拓展。在這一拓展歷程中，傳統的課程設置必然會受到較大程度的挑戰。顯然，固守已有的課程設置是難以適應當今高等教育的發展需要的。在全國眾多高等學校中，新學科、新課程的建設成績斐然，就以影視教育所涉及的課程建設來說，在全國竟然有500多所高校開設過一門以上的影視課程，它們分別包括《電影藝術》、《影視藝術鑒賞》、《電影評論》、《經典影片分析》、《影視制作技巧》等。集美大學在實質性合并以后，課程改革一直是各學院教學工作的重中之重，使得課程設置進一步合理化，課程結構日趨豐富，有效地強化了學校的綜合實力。但全校公選課的課程建設卻未引起學校的足夠重視，公選課的設置一直缺乏明確的理論指導，課程設置的隨意性非常大。很多公選課的開設都是因為老師課時量不夠，然后為了滿足工作量的需要臨時開設。這種隨意性既不能適應高等教育的發展，也沒法滿足學生的求知需要。因此，適時地調整課程設置，下大力氣地建設好學生喜愛的公共課拳頭產品，是學校提升綜合實力的迫切需要。影視課程的藝術性和娛樂性屬性，使這一獨具魅力的文化形態能夠贏得學生更多的喜愛。而影視藝術的綜合性，又能滿足不同專業學生的需求。大量的優秀影視作品，不僅能滿足人們的審美要求，而且在對它的鑒賞中又能有別有洞天的獨特發現。通過直觀的方式培養學生的審美情趣，豐富他們的文化素養，又能激發他們的創新思維。比如美國大片《泰坦尼克號》就集藝術性、思想性和娛樂性于一體，影片不僅展現了一個凄美的愛情故事，而且展開了對西方文明的深層次思考。同時，影片所采用的現代高科技手段，又會激起學生的極大震撼和遐想。一門涉及人類想象力的如此生機勃勃的藝術形式，受到各高等學校的重視也就是情理之中的事情了。集美大學要形成課程特色，達成跨專業培養的目標，影視藝術課程的開設必將能發揮重要的作用。#p#分頁標題#e#

廣告學專業畢業設計1

摘要：在數字化時代背景下，廣告營銷業態、廣告傳播環境、廣告傳播方式和廣告經營運作模式都在不斷地發生著改變。高校廣告學專業教學和人才培養模式需要因應時代發展和行業需求進行適時地調整和改變。畢業設計在廣告學專業人才培養和教學體系中具有重要的地位和作用。本文以華僑大學廣告學專業為例，針對畢業設計環節所存在的問題，嘗試對廣告學專業畢業設計改革與實踐進行探討，以期探索出一套具備科學性、可操作性、實戰性的廣告學專業畢業設計方案。

關鍵詞：廣告學專業;畢業設計;改革;人才培養

中國經濟和廣告業的快速發展，為高校廣告學專業的發展提供了較為廣闊的發展空間，同時也對高校廣告學專業人才培養提出了更高的要求。在數字化時代背景下，廣告營銷業態、廣告傳播環境、廣告傳播方式和廣告經營運作模式都在不斷地發生著改變，高校廣告學專業教育和人才培養面臨著前所未有的挑戰。為了更好地適應和滿足數字化時代廣告行業對廣告專業人才的需求，高校廣告學專業教學和人才培養模式也需要進行適時地調整和改變。

一、廣告學專業畢業設計改革的背景和意義

畢業設計（論文）作為廣告學專業本科教學的最后一個環節，既是對廣告學專業學生四年專業理論學習一次全面總結，同時也是對廣告學專業人才培養模式、課程體系、教學效果等方面的全方位檢驗，在廣告學專業人才培養和教學體系中具有重要的地位和作用。當前我國高校廣告學專業畢業設計（論文）環節尚存在如下幾個問題：一是畢業考核重“論文”輕“作品”，一些高校廣告學專業的畢業考核仍然是以論文為主，學生作品創作能力的考核沒有得到應有的重視；二是畢業設計（論文）的實踐應用價值較低，與廣告行業實踐嚴重脫節；三是指導教師隊伍主要是以偏重理論教學的學院派教師為主，缺乏具有豐富實戰經驗的業界專家的參與；四是畢業設計質量評價體系尚不健全，評價標準過于單一，一些高校廣告學專業畢業設計和畢業論文甚至是共用一套模板，采用同樣的評價指標，而沒有制定更加科學合理、符合畢業設計作品特點的評價指標體系。華僑大學廣告學專業創辦于2008年，在2018年之前，一直是采用畢業論文的考核形式。但是，隨著廣告學專業教育教學改革的不斷深入，單一采用畢業論文考核形式的弊端日益凸顯。由于廣告學是一門實踐性較強的學科，采取單一的、學理性的畢業論文考核形式，使得畢業設計（論文）環節與創新型人才培養目標存在一定的差距，最突出的問題就是理論與實踐相脫節以及由于缺乏有效的實踐實訓導致學生實踐動手能力較弱從而無法適應數字化時代廣告行業市場對廣告人才的需求?；诖耍惹行枰獙Ξ厴I設計（論文）進行改革創新。通過對廣告學專業畢業設計（論文）環節進行改革，有助于更好地對接行業市場，推動校企合作，增強學生的廣告實操經驗，提高學生的創新思維能力和實踐動手能力，從而有助于提高廣告學專業畢業設計的質量和人才培養質量。

二、廣告學專業畢業設計改革的目標任務和總體思路

科技期刊是專業學科及科學研究領域重要的知識傳播載體，是研究學習專業學科的重要科技信息來源。隨著“互聯網+”信息技術服務時代的到來，科技期刊通過網絡傳播的方式得到了更多學者及讀者的青睞，我國科技期刊采用網絡傳播的方式也逐漸成了主流。本文以擁有獨立的網絡傳播媒介的期刊、2018年較有影響力的科技期刊、同學科領域的國內外期刊、學術影響力相近為基本條件，選取國外有代表性的7種期刊平臺進行研究，選取期刊分別為《Cell》《Nature》《TheLancent》《NatureNanotechnology》《JournaloftheAmericanChemicalSociety》《PhysicalReviewLetters》《ChemicalSociety》《NatureMaterals》，分析這些先進期刊網絡傳播效果的差異，以期促進我國科技期刊網絡傳播效果的提升。

1國外科技期刊網絡傳播效果維度分析

1.1傳播路徑

隨著網絡技術的發展和受眾對網絡獲取信息手段的掌握和普及，學術期刊網站傳播路徑已從初期的自辦網站單一途徑向全口徑、多路徑、多媒介的方向發展。學術期刊網絡的傳播方式從自辦期刊網站發展為通過專業科技類網站、綜合類門戶網站、社交網絡、移動終端無線網絡等多種網絡傳播途徑提升傳播效果，起到傳播科技信息，促進學術論文資源共享，提高學術期刊影響力的作用。通過研究可以看出，國外網站的傳播路徑選擇具有較強的目的性和較好的傳播效果，值得我國學術期刊網站學習借鑒。筆者從路徑選擇偏好、載體傾向選擇、新聞化比較、受眾參與度比較等方面進行深入分析。

1.1.1路徑選擇偏好

國外科技期刊論文傳播更傾向于借助媒體的優勢進行內容公開，而學術觀點的交流互通主要通過媒體的社交網絡工具得以實現。國外學術期刊網站更加注重社交溝通網絡平臺在傳播中的運用，大量的國外學術期刊網站都有Facebook、Blogs等社交網站的鏈接入口，用戶登錄社交網站可點擊鏈接進入相關主題進行學術討論，豐富了學術期刊的受眾接觸面和傳播路徑。例如《Nature》網站上有Blogs入口鏈接，網站用戶可點擊鏈接進入Blogs平臺中用戶關注的相關主題區進行討論，促進學術交流。

1.1.2載體傾向選擇

【摘要】

中國熱播電視劇《甄傳》是當代中國流行文化與古典文藝的完美結合，亦是一部在思想上與西方女性主義有部分契合點的影視作品。但是美版《甄傳》在美國上映遇冷，這一現象值得分析和研究。本文從跨文化傳播的角度，基于中西文化差異，探究造成這種現象背后的原因，以促進更加有效的文化傳播與交流，同時提升中國電視劇跨文化傳播的能力。

【關鍵詞】

《甄傳》；中西文化差異；跨文化傳播

1《甄傳》叩開西方大門的前提

當今時代，多部中國電視劇只著眼于狹隘的文化領域，難以適應日益增長的廣大觀眾的需要。而不同于以往的“清廷宮斗”，《甄傳》導演鄭曉龍則從不同的角度切入講述。因此，很多學者通過該劇追溯后宮爭斗的根源，進行“宮斗劇”文化視點方面的反思，并得出文化啟示。在中國有名的論文網站上，以甄傳一詞搜索記錄共有5179條，可見這部電視劇在中國的成功，也可見其對學術界的影響。該劇有較高的文化品位，反映了中國傳統的服飾、職官、稱謂、禮俗、哲學、詩詞韻文、戲曲、音樂、繪畫、文史人物等內容，很好地代表了中華傳統文化的深層美。當一部電視劇進行跨文化背景傳播時，不同地域的文化背景會成為影響傳播效果的重要因素。從接受的文化消費來看，當電視劇傳播的內容和表達的情感能夠與觀眾的文化背景形成共鳴時，觀眾才會有興趣去看[1]。同中國傳統的女性形象相比，在西方觀眾眼中，甄的形象加入了更加顯著的女性主義色彩。女性主義一詞（Feminism）一詞來源于十九世紀法國，主要指婦女的解放運動。女性主義者意識到，女性在全世界范圍內是一個受壓迫、受歧視的等級，被認為是“第二性”。女性主義者的任務是批判社會中男女不平等的現象或女性的第二性的處境，向男女不平等的關系挑戰，鼓勵女性尋求解決和改善的辦法[2]。西方人眼中的甄具有鮮明的獨立性，努力追尋自我的價值，最終證明了女性可以向男性一樣獲得成功，甚至有些方面會強于男性，以女性身份獲得了社會認可，展現了濃厚的女性主義特色，用自身的行動，重申了“性別秩序既不是普遍存在的，也不是永不改變的”[3]。

2《甄傳》在美遇冷之“殤”

作者：王建明 高素琴 沈洪兵 單位：南京醫科大學公共衛生學院

影視作為一種文化,其傳播方式直觀、新穎,給人以形象化的感受和心靈啟迪[1]。利用原聲影視輔助教學在語言類學科中得到廣泛應用。同樣,與醫學有關的影視佳片也不少,為該學科的教學提供了簡便而生動的素材。利用電影參與醫學教學實踐不僅能使學生身臨其境,還能拓展其知識面,有效培養學習興趣[2]。傳統的流行病學教學側重語言交流,多采用教師講、學生聽或學生講、教師聽的模式[3]。一些空洞、晦澀的理論不僅學生難以理解,而且感到枯燥乏味。探索新的教學方式、激發學習興趣成為當前教學實踐的重要任務[4]。我們以傳染病流行病學為著眼點,對“影視賞析、寓教于樂”在流行病學教學方法改革中的應用進行了探索。

一、傳染病流行病學教學的重點與難點

學習傳染病流行病學必須掌握流行過程的“三環節、兩因素”。然而很多學生反映概念抽像難以理解。雖然課堂上可以通過模擬傳染病暴發幫助學生學習,但虛擬的現實卻無法激發學生興趣和求知欲望,實際工作中遇到疾病流行時往往手足無措。針對傳染病流行病學教學中的重點與難點[5],我們有針對性地選擇與傳染病流行有關的影視素材,通過組織學生看電影與論電影,理論聯系實際,寓教于樂,開展教學方法改革。

二、利用影視素材輔助教學的模式

與一般教學方式不同,本模式采用課堂內教學和課堂外學習相結合的形式。教學分為理論課前自主觀看影片、課堂理論學習與影片內容討論、理論課后再次觀看影片并撰寫評述性短文的三段式教學模式(附圖)。第一階段一般是利用業余時間完成,由于沒有相應的傳染病流行病學知識,這階段學生對影片的認識多集中于感性方面。第二階段相當重要,教師需結合理論學習,將知識點與影片內容有機融合,通過與學生互動幫助其理解知識點,啟發學生對電影相關信息的思考、辨析,使學生掌握傳染病預防和控制相關知識。有了理論基礎再次觀看影片會有深層次的理解。針對某一主題的評述能夠使理論知識與實際工作相結合,大大提高學習效率。

三、實踐案例

摘要：圖形符號是影視廣告的重要組成部分，是視覺表現的重要因素。圖形符號在影視廣告中具有一定的視覺導向性，有傳播信息特點，吸引受眾的注意力，引導受眾接收廣告的價值。

關鍵詞：影視廣告；圖形符號；導向性；視覺傳達

隨著社會進入新媒體時代和互聯網時代，人們的日常生活變得豐富多彩起來。其中影視廣告的出現使人們的生活不再單調。由于現代人生活節奏快，壓力大，在城市里面往往都是來去匆匆。但影視廣告憑借其巧妙構思，強烈的視覺效果，以及能夠在短時間內傳播遠距離信息的特點，可以瞬間抓住受眾的眼球，吸引他們的注意力，并能夠使受眾聯想到商品的價值理念和文化內涵。影視廣告的主要組成部分是圖形符號，因此，怎樣設計出貼合商品本身，又具有審美視覺享受的圖形符號就顯得至關重要。

一、影視廣告中圖形符號的視覺表達

作為電影和電視媒介傳播商品信息的表達方式之一，影視廣告最大的特點在于它的“聲畫結合”，動感十足的畫面配上立體的音效，往往能夠給受眾留下深刻的印象。

1.影視廣告中的構成要素

根據著名語言學家雅柯布森的傳播理論，確定了符號具有六種功能：指代功能、指令功能、美學功能、情感功能、無語言功能及交流功能。對影視廣告來說，指令、美學、情感和無語言四種要素最為重要。指令要素。影視廣告中的指令要素通過符號將產品的相關信息傳遞給受眾，受眾在看到這些符號后，通過自己的分析和聯想，了解產品本身及背后的價值理念。美學要素。雖然影視廣告的首要目的仍是宣傳推廣產品本身，但隨著社會的發展，人們的需求也日益發生變化，他們想要的不是赤裸裸的產品宣傳，而是帶有審美感的藝術品。因此，美學要素要求影視廣告必須考慮到廣告構思中關于產品價值理念的表達以及審美情感的表露。現在許多影視廣告中幾乎找不到產品的任何圖形符號，只會在屏幕的角落或者廣告快要結束時出現一個產品的標志。這也存在一個弊端。如果該產品是具有很高知名度的品牌，那么受眾一看就能夠明白產品信息。但如果該產品沒有很高的知名度，那么受眾看到的也只是一段欣賞性很高的視頻，對產品的信息就會了解到很少。情感要素。影視廣告的受眾都是普通人，他們希望看到的是與他們一樣的人，做著與他們一樣的工作，過著與他們一樣的生活。因此，很多成功的影視廣告都會選用普通人作為演員，然后以情感打動人，使受眾產生情感上的共鳴。這樣一來，受眾就會從心里認可這個產品，從而樹立產品品牌形象。無語言要素。無語言要素指的是非語言要素，主要是用一個人們熟悉的事物來補充解釋不熟悉的事物，起到的是對語言要素的補充作用。影視廣告中的無語言要素主要是圖形符號。圖形符號自出現以來，就發揮著記錄人類文明發展史的重要作用。它相比文字來說更直接、形象，也更沒有障礙，因此，對于產品的宣傳效果更好。

當今文學價值已進入學術視野。上世紀90年代，北京師大李春青先生著述《文學價值學導論》一書，對文學價值做過系統探討，富有啟迪性。本文試從文學影響力、文學傳播力、文學增值力三個普適性向度切入，考量文學價值。   一、文學影響力   文學影響力，是指文學作品在社會傳播過程中所引發的感染效應、震驚效應、輻射效應、證同效應、啟迪效應、凈化效應、彌補效應、幽默效應、諧謔效應、衍生效應、溢出效應、誘導效應、象征效應、心理對應效應、美感效應?？剂课膶W價值，文學影響力是一個繞不開的因素。一部文學作品一經問世，便成為社會公共精神財富，人們消費它、臧否它。越是經典名著，文化品位越高，其影響力就越大。任何作品，都要在公眾參與、時間檢驗的文化坐標上接受考驗、評定價值。時間成就經典，讀者點評價值。   考量文學價值，基本條件要看文學作品是否體現了文學永恒性元素。古今中外的所有文學創作，有許多本質相通、相同或相近的永恒的思想蘊涵，如歷史感、民族感;人性美、人情美、個性美;愛情、生死、苦難;正與邪、善與惡、美與丑的搏斗，理想與現實的矛盾，情感與理智的矛盾等，這些跨越時代與國度的共同的文學因素，稱之為文學永恒性元素。［1］   丹納在《藝術概論》中講，一部作品要吸引人，必須寫出時代、地域、種族的特性，只有如此，才能在作品里表現出廣闊的空間。   審視文學影響力，應關注讀者參與、社會環境融入兩個向度。   1．形成讀者群。文學傳播的“一個中心、兩個基本點”是:以作品為中心，以作家、讀者為基本點。美國當代文藝理論家艾布拉姆斯在《鏡與燈:浪漫主義文論與批評傳統》一書中提出“藝術家、藝術品、欣賞者和世界”的文學四要素說。讀者是文學作品的消費群體，離開了讀者，文學作品就會失去文化消費市場。   文學作品在傳播過程中，形成了特定的讀者群、閱讀場。譬如兒童讀者群、青年讀者群、婦女讀者群、老人讀者群、知識分子讀者群等。離開了特定讀者群，作家作品等于失去人脈市場。作品培養了特定的“追星族”“粉絲”。擁有廣大讀者群的文學作品當數小說、民間傳說、故事。擁有廣大觀眾群的文藝當數影視劇、戲劇、相聲、小品。   2．融入社會度。文學反響力由其融入社會度來考量。文學作品問世后，大致產生以下三種傳播效應:轟轟烈烈、平平淡淡、冷冷清清。轟轟烈烈者，如曹雪芹的《紅樓夢》問世后風靡京都，民謠云:“開談不說《紅樓夢》，縱讀詩書也枉然。”又如被稱為“無產階級戰歌”的《國際歌》及“全世界規模最大、戰斗力最強的群眾詩歌總會”的天安門詩歌運動。   有些文學作品，由于不合時宜，被列入“禁書”慘遭封殺，此屬文學影響力的反例。大部分作品由于讀者群小，或無人問津，而泯沒于世。   關注文學作品的社會融入度，涉及多維要素。   《唐詩排行榜》前言，推出的評價唐詩排行榜標準是:“為了統計唐詩在后代傳播接受過程中的關注度，我們采集了四個方面的數據:歷代選本入選唐詩的數據，歷代評點唐詩的數據，20世紀研究唐詩的論文數據和文學史著作選介唐詩的數據。”并依此標準評出了唐詩中關注度知名度最高的一百首詩。［2］   凡能入心、入目、入口、入耳、入用、入評(評論、評獎)的作品，即使產生一次性審美效應，也可算做有影響力。讀者人群、文學評論、文學運動、文學事件、小說點評、詩話、創作逸聞軼事、文壇花絮等，都可視為考量文學價值影響力的切入點與參照系數。   二、文學傳播力   1．出版率。出版發行量大，反映社會需求強勁，覆蓋面廣。名著與時尚讀物，發行量較大。有的作品曾多次再版，說明文化消費市場暢通。   2．翻譯率。翻譯是實現跨文化交流的津梁，許多文學名著是通過翻譯走向世界的。通過翻譯，拓寬了傳播途徑，繁榮了文壇，實現了文化資源共享。   3．評介率。評價推介是為作品做廣告，把文學作品廣而告知大眾，起著導讀領航作用，促進作品盡快進入讀者的閱讀視野，是出版發行中的造勢行為。歷代流傳的詩話、文學軼事，當今的《中華讀書報》《中華書目報·社科新書目》《新華書目報·讀者新書目》等即是。   4．閱讀率。文本只有經過閱讀，進入閱讀期待視野，才能轉化為作品。閱讀率高，說明作品有市場占有率，作品魅力大，輻射力強，有人脈。   5．解讀率。按照接受美學的觀點，決定文學作品歷史地位和價值的因素是讀者的接受意識。對于作品的解讀，是讀者參與閱讀的反饋行為。解讀是深度閱讀，是二度創作，是踐行“對話理論”，從而發現意義、創造意義，從“顯文本”中發掘“隱文本”。古代的小說評點、現代的文藝評論即是解讀行為。   6．摘抄率。閱讀過程中，好作品常能引人入勝，有人尋章摘句、探賾索隱，精心摘錄名言警句、精彩片段，整理成名人名言錄、編成描寫詞典、比喻詞典、議論文大全類的壓縮餅干式辭書，供青少年學生作為寫作參考工具書。近年來，剪報、文摘報之類的媒介，專事摘錄工作，為讀者提供閱讀快餐。   7．轉載率。經過閱讀市場篩選，有價值的好作品被人們認可選擇，被紛紛轉載應用，擴大了作品影響，實現了信息共享。   8．收視率(上座率)。文學作品被改編為影視劇或戲劇，通過大眾傳媒進入千家萬戶，擴大了作品的傳播范圍。收視率、上座率成為追求票房價值的衡量指標。   9．點擊率。在互聯網時代，文學作品進入網蟲視野，任由人們曝曬瀏覽下載。因此，點擊率成為透視作品市場占有率的重要窗口。#p#分頁標題#e#   10．引用率。在寫作、交談、演講活動中，人們采取“拿來主義”，常引用詩文佳句、文學典型，既開發了作品的使用價值，也契合了學術界影響因子之說。   11．爭鳴率。有的文學作品問世后，引發強烈爭鳴，叫好者有之，叫罵者有之。毀譽參半，置身焦點。從傳播角度分析，這種爭鳴有利于擴大作品知名度。那些被打成“毒草”、列入“禁書”的作品，尤能引人關注。   12．獲獎率。獲獎是對于文學作品價值的認可評價，具有一定榮譽效應。譬如諾貝爾文學獎、魯迅文學家、茅盾文學獎、冰心散文獎、“五個一工程”獎等獎項，具有一定的權威性。相對而言，能入獎的作品，具有一定的文學品位。   13．反彈率。優秀的文學作品在沉寂一段后，又“梅開二度”，顯示出新的價值。文學反彈，是一種文學資源開發、價值再現。接受美學認為:文學作品具有“功能潛力”，即具有發揮某種社會功能的可能性，但功能的實現，是在接受的過程中完成的。   14．入教材率。某些經典作品，作為范文入選教材，成為文學啟蒙讀物:載入文學史，供讀者研習欣賞。語文課程，為青少年涉獵文學提供了文本、時間、師資保障，是一種有效的學習方法。人們通過語文課程走近名家名著。   15．傳承率。文學的生命力在于傳承，否則就會中斷“文脈”。作品不僅要有老讀者，還要培養新生代讀者。唯此，作品才有生命力。文學作品的常青藤，是靠前赴后繼的讀者群接力打造的。民間文學是靠世代口耳相傳維系生機的。柯爾克孜族的“瑪納斯奇”、哈薩克族的“阿肯”(民間歌手)，就是本民族民間文學的傳承人。傳播形式多樣，如哈薩克族民間文化藝術有“木沙依拉”(詩歌朗誦)。   三、文學增值力   1．續編率。作品續編是指后續作者在閱讀原著基礎上，遵循“空筐結構”“召喚結構”理論，運用發散性思維，在原著基礎生發出新的內容。這是一種踵事增華或狗尾續貂式的工作。一則表明作品的輻射效應;二則表明續編者的靈感創意。名著孕育續編，不乏范例。作品的文化底蘊越厚，孕育新作的概率越高。   2．改編率。根據原著改寫成另一種著作，叫做演繹作品，如把小說改編成電影劇本。改編是再創作。最近幾年，文學作品借助大眾傳媒，實現美麗轉身。例如，把小說、神話傳說、民間史詩、報告文學等文本，改編成電影、電視、動漫、戲劇、相聲、小品、廣播劇、舞蹈、歌劇等形式，快速傳播到民眾之中，寓教于樂。作家蔣子龍指出:“經典是經得住改編的，中國的所有戲劇門類都從四部古典名著中吸收了無盡的營養，僅京劇就有200多部‘三國戲’。經典同樣也經得住糟蹋，無論現代影視作品怎么隨心所欲地改編和解讀，都傷害不了經典，并讓他們照樣能大賺其錢。［3］   互聯網普及千家萬戶，許多人不看書，往往通過觀看影視了解作品。今后，作品的傳播，唯有與大眾傳媒聯姻，走改編之路，才能暢銷。   3．戲說率。大眾文化時代流行俗文化，年輕人以諷刺、幽默、搞笑的視角戲說名著。惡搞是一種網絡亞文化現象，解構傳統、顛覆經典、自娛自樂成為網絡風尚。戲說拓展延伸了原作的傳播，戲說運用剝皮詩、仿詞、套用修辭手法寓莊于諧，催生諧謔效應。   4．研討率。文學作品一旦發表，便進入評論家視野，任人評說。文學評論家們撰寫文章，臧否作品，褒貶得失。有的作品竟然引發研討會，評論家們激揚文字，或美化，或惡評，探究其文化意義。   出乎意料，有時一個作家、一篇文章、一首詩、一本書，被演化為一個文化圈、一個文化符號，或形成一個流派。無疑，能引起人們敬畏的作家作品，具有相當的文學價值;能躋身“?學”或“研究會”的作家作品，具有較高的文化品位。   5．商業率。近年來，人們不僅追求文學的社會效益，更追求文學的經濟效益。千方百計地開發文化產業，從中“淘金”。魯迅作品中的許多地名、人名成為注冊商標，就是明例。   總之，考量文學價值，文學影響力是表象，文學傳播力是過程，文學增值力是結果。

當前，網絡文化以其全新的傳播形式對文學經典的閱讀造成嚴重沖擊和挑戰。高校古代文學教學亟需解決的問題是，如何引導學生回歸經典，通過對經典的解讀與傳承，提升學生的感悟能力、審美能力與人文素養。探究式閱讀，是引導學生回歸經典的重要策略。在網絡日益普及的今天，迅速崛起與飛速發展的視圖傳媒使影像文化成為時代的重要特征，對傳統的文學教育造成巨大沖擊。長期應試教育的扭曲與外界通俗流行文化的吸引，使高校學生對經典閱讀的興趣越來越淡薄，真正能夠沉潛經典的人越來越少。即使是漢語言文學專業的學生，對視覺文化的熱衷亦遠遠高于對古典文學經典的閱讀，那種涵泳吟誦、自得其樂的經典閱讀被各種影像文化所取代。

一、影像時代的“經典悲歌”

在所有的人文經典中，毋庸置疑，文學經典是核心。正如美國學者范德勒所言，“人文學科的核心教材，不應該是歷史學家或是哲學家的文本，而應當是人類審美努力的產物———文學和藝術，這是因為，通常人們記住任何一種文化，主要是通過這種文化里的文學藝術作品達成的。”[1]當前，網絡文化以其全新的傳播方式對文學經典的閱讀造成嚴重沖擊和挑戰，主要表現為：其一，以圖像表達意義，將傳統的文本閱讀轉換為圖像閱讀。大量由經典名著改編的影視作品充斥著人們的視覺，不少學生以看電視、電影代替閱讀經典作品。在對某省屬重點大學漢語言文學專業大三學生進行的古典名著閱讀調查中顯示，四大古典名著皆讀過的不足10%，只讀過其中一部的亦僅有35%，但看過由四大名著改編的電影與電視劇的則在90%以上，這樣的現狀令人擔憂。當下由名著改編的影視作品大多對原作有所曲解，甚至是對經典的顛覆。法國小說家喬治•杜亞美曾把電影視作“被奴役者的消遣，給那些愚昧無知、身心交瘁、惶惶不可終日的可憐蟲們散心用的娛樂……一種既不需要全神貫注，也不要觀眾有多少智商的熱鬧場面。”[2]以影像觀賞代替經典閱讀，不僅無法真正領略文學真諦，而且視覺的沖擊淡化了對文學內容的深入思考與解讀，壓制了受眾的想象力與創造力。“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，不同的讀者有著不同的生活閱歷與生命體驗，在閱讀中能夠對同一文學形象進行不同的再創造。而一旦將其影像化，則所有的觀眾看到的皆是同一個“哈姆雷特”。閱讀《紅樓夢》，“一千個讀者，就有一千個林黛玉”，而觀看87版電視劇《紅樓夢》，“林黛玉”只有一個，那就是陳曉旭所扮演的。其雖形神畢肖，深得人心，卻終究與原著中的“林黛玉”不同。葉朗先生指出：“‘讀圖’一代與人文經典的隔絕，將導致我們的民族變成一個沒有深刻思想的民族，變成一個膚淺的民族，燦爛的中華文明就會中斷，那是極其危險的。”[3]電視劇《西游記》的拍攝，以喜聞樂見的方式表現了唐僧師徒四人西天取經的經過，深得觀眾喜愛。然而，蘊含在原著中的對“佛性”的弘揚卻無法深刻體現。如南帆先生所言：“經典文化是創造，泡沫文化是制造。泡沫文化定位為快樂的休閑，于是，所有的深刻———無論是深刻的故事、人物還是深刻的思想———都將成為畫蛇添足的贅物。”[4]“讀圖”使學生難以體味經典蘊含的深層意蘊，長此以往，必然使其思考能力萎縮，審美趣味低下。其二，對娛樂功能的強化使影像媒介淡化經典作品中的文化內涵，導致整個社會文化品位低俗，對學校的文學教育造成沖擊。哈羅德•布魯姆指出，“只有審美的力量才能透入經典，而這力量又主要是一種混合力：嫻熟的形象語言、原創性、認知能力、知識以及豐富的詞匯。”[5]文學是語言的藝術，文學經典的魅力首先表現于其不受時空限制、永不磨滅的審美力量，而一旦轉化成影視作品，則更注重畫面與情節，反而使文學作品本身通過語言營構而發散出的審美魅力被削弱。文學經典不僅具有較高的審美價值，而且具有深邃的思想、豐富的情感、高尚的情操等內涵。通過研讀經典，學生受益的不僅是讀寫能力的提高，更重要的是人文素養與人生境界的提升。正如高爾基所言：“文學的目的就是幫助人了解他自己；就是提高人的信心，激發他追求真理的要求；就是和人們中間的卑俗作斗爭，并善于在人民中間找到好的東西；就是在人們的靈魂中喚起羞恥、憤怒和英勇，并想盡辦法使人變得高尚有力，使他們能夠以神圣的美的精神鼓舞自己的生活。”[6]這是影視媒介所無法達到的。其三，影視作品在對文學經典改編過程中，常常在“經濟利益”指揮棒下，為了提高收視率，而迎合當下社會的價值觀，從而背棄原著精旨，給觀眾造成誤讀。電影《赤壁》里的孫尚香，膽大心細，武藝高強，巾幗不讓須眉，潛入曹軍，親自繪制曹營地圖，為蜀吳抗曹立下汗馬功勞。同時她還具有強烈的女性意識與極強的追求自由的渴望，以依附于男人為恥，對孫權為自己與劉備結成的政治婚姻心懷不滿，卻與諸葛亮產生惺惺相惜之情。這一角色的塑造顯然有悖于《三國演義》的主旨，體現出現代人的價值觀與人生觀。如果只看電影而不看原著，學生會誤以為三國時期的女性就是如此。再如電視劇《水滸傳》中的潘金蓮美麗、溫柔、勤勞，淡化原著中對其“淫婦”形象的塑造，從而讓觀眾對其境遇充滿同情，而非譴責與痛恨，這顯然是從現代人的視角進行地解讀。

二、經典閱讀，高校古代文學教學的必由之路

高校古代文學教學包括古代文學史與古代文學作品選兩門課程，不同高校所用教材可能不同，但所選文本均較為有限。以筆者所在高校為例，漢語言文學專業學生只開古代文學史這一課程，所用教材為袁行霈主編本，從大一下學期開始，每周四節課，共開四個學期。在有限的課堂教學中，要向學生展示數千年的文學歷程，其難度可想而知。而文學史的編撰本身即具有選擇性，編者根據自己的特長、興趣進行取舍。如果僅僅照本宣科，傳授給學生的是一些教條式的結論，以此取代學生自覺主動地體味涵詠，那么，古代文學教學必然無法讓學生深入感受到古代文人的理想人格、讓學生在與古人心會神通中受到熏陶感染，并磨礪提升自己的品格。因此，回歸經典，才是高校古代文學教學的必由之路。首先，經典閱讀，能夠使學生置身歷史文化語境，在與古人建立的平等“對話”關系中，體認古人的生存方式與人生智慧，使自己得到心靈的凈化與升華。童慶炳先生指出：“文學經典就是指承載文學之‘至道’和‘鴻論’的各類文學典籍（特別是作品），凡創作這類作品的作家自然稱為經典作家。”[7]古代文學經典之作，不管是詩、詞、曲、賦還是散文、小說、戲曲，皆表現了言說者一定的生存處境與文化心態，蘊含著創作者的某種人格理想。不管是有感于天下的混亂無序狀態而欲起救之的救世心態，還是對自己的個體生命面臨的種種危機深感焦慮而欲求安身立命之術的自救心態，均寄托著古代文人的生命追求與價值理念。這種精神既指向久遠的過去，也指向對不同時代讀者而言的“現代”，并且在不同時代的閱讀中繼續產生深遠影響。美國哈羅德•布魯姆認為，“建立在《伊利亞特》、《圣經》、柏拉圖和莎士比亞等先輩遺產上的教育，在某種有限的形式中仍是我們的理想，雖然對我們身處鬧市的生活來說，這些文化基石不免顯得遙遠。”[5]芝加哥大學教授艾倫•布魯姆在其《走向封閉的美國精神》一書中指出：“在人們重溫柏拉圖和莎士比亞的著作時，他們將比其他任何時候都生活得更加充實、更加美滿，因為閱讀經典將使人置身于無限蘊藏的本質之中。”對學生而言，陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的閑適，李白“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”的傲然，杜甫“致君堯舜上，再使風俗淳”的抱負，亦甚遙遠，如果只閱讀教材，理解未免偏頗，只有回到文本，在對《陶淵明集》、《李太白集》、《杜工部集》的深度閱讀中，才能跨越亙古長空，切身體悟詩人的喜怒哀樂，洞悉人性的復雜與人生的坎坷，尋找到生命的價值與意義。學生通過對歷史上永恒經典著作的閱讀，將文本中所負載的信息，還原為活生生的言說主體，從而建立起讀者與作者之間平等的“對話”關系，用前人智慧的雨露滋潤自己的心靈，升華其精神，完善其人格，喚醒其作為“人”的良知，使其身心健康和諧地發展。其次，經典閱讀，通過對文學作品的細致分析鑒賞，使學生對具體的文學作品由感性認識上升到理性認識，進而由簡單的文本研究拓展至對文學現象、文學流派乃至文學精神的感悟與把握，促進學生心智成熟與心靈成長。哈羅德•布魯姆稱：“假如我們讀經典是為了形成社會的、政治的或個人的道德價值，那我堅信大家都會變成自私和壓榨的怪物。我認為，為了服膺意識形態而閱讀根本不能算閱讀，獲得審美力量能讓我們知道如何對自己說話和怎樣承受自己。莎士比亞或塞萬提斯，荷馬或但丁，喬叟或拉伯雷，閱讀他們的作品的真正作用是增進內在的自我成長。”[5]自成一體的審美獨特性與人類經驗普遍性共同賦予經典作品經久不衰的魅力。不帶任何功利目的地閱讀，才能夠讓學生完全沉浸在閱讀的樂趣中，體驗到單純閱讀的愉悅，從而在閱讀中暫時逃避一下甚囂塵上的生活，感受到只有最優秀的作品中才有的清朗與寧靜。而學生的心靈正是在這種閱讀中日漸豐盈，從而學會明辨是非，取得進步，在與書中人物的同歡戚、共命運中培養同理心，在享受現在的同時不忘過去的。最后，文學經典是民族語言藝術的典范，經典閱讀能夠使學生在潛移默化中感受古代漢語的凝練、精粹與傳神，從而提升自身的語言感悟能力與表達能力。筆者每年指導本科學生畢業論文撰寫，經常發現學生的語言功底太差，論文選題陳舊、邏輯混亂、病句連篇、錯字累牘，讓人不忍心讀，這固然與平日缺乏寫作訓練有關，其根本原因則在語感太差。而當下的高校管理制度，將“金箍”戴在教師頭上，將評價教師的權力交給學生，于是，教師為了得高分，不乏“媚”生之舉，課堂之上，笑話、故事蜂擁，一片歡樂氣氛，對學生學業應達到的要求則一降再降。加之生活于這樣一個“讀圖”時代，在放逐思辨的同時，學生的語言能力普遍下降。解決這一問題的唯一途徑，就是經典閱讀。就目前古代文學教學而言，大部分教師仍局限在照本宣科上，并未有意識地指導學生閱讀原典。

三、探究式閱讀，古代文學教學回歸經典的重要策略

教育家蘇霍姆林斯基指出，“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，就是希望自己是一個發現者、研究者、探索者，而在兒童的精神世界中，這種需要特別強烈。”對于求知欲旺盛的大學生而言，這種探索發現未知世界的渴望尤其強烈。在激發學生閱讀經典興趣的同時，要充分利用他們的好奇心與探索欲。因此，探究式閱讀，是引導學生回歸經典的重要策略。古代文學課程所跨越的時間段從先秦一直到近代，涉及的經典之作浩如煙海，指導學生選擇適合自己口味的作品進行精讀，是探究式閱讀的重要起步?？柧S諾結合其自身閱讀經驗，在《為什么讀經典》中指出要讀的書有兩類：一是“讀第一手文本，盡量避免二手書目、評論和其他解釋。因為任何一本討論另一本的書，所說的都永遠比不上被討論的書”，即要讀原典，而非闡釋原典的評論。二是“教材要教你讀一些經典作品，在這些作品當中，你將辨別你的經典作品。學校有責任向你提供這些工具，使你可以作出自己的決定；但是，只有那些你有學校教育之后或之外選擇的東西才有價值，”[8]即要根據自己的興趣，挑選屬于自己的經典，強調閱讀的個性化。本著這樣兩個原則，結合古代文學課程本身，在學期初課程剛開始時，即給學生列出閱讀書目，讓其根據自己的興趣選擇一本進行精讀。如在講授先秦文學時，考慮到大一學生的古文解讀能力尚弱，為其推薦經典的譯注本，包括楊伯峻的《論語譯注》、《孟子譯注》，陳鼓應《老子今注今譯》、《莊子今注今譯》等。讓學生結合注釋與譯文來解讀原文，可以參閱于丹的《論語心得》、《莊子心得》，但絕不允許以此取代對《論語》與《莊子》原著的閱讀。當然，在經典選擇的過程中，也要尊重學生不同的閱讀興趣，在規定的書目中，讓其自主選擇。在對經典精讀的基礎上，指導學生選擇一個自己感興趣的問題作為切入點，通過搜集資料，進行深入探究，并將其成果做成PPT，根據課程進度，安排其在課堂上講解，與老師同學交流，從而強化其閱讀的興趣與探究的信心。在得到老師和同學的肯定與指點后，將其寫成小論文，作為課程作業。如此，既提升學生提出問題、分析問題、解決問題的能力，又鍛煉學生邏輯思辨能力、語言表達能力，達到一舉多得的效果。在講魏晉南北朝小說時，有同學選讀干寶的《搜神記》，興致盎然地到講臺上與同學交流閱讀心得，對書中的人鬼戀進行深入探析，并為同學答疑，其效果遠遠超過教師單純的講解。利用課余時間組織的讀書交流會，可視為課堂教學的延伸，也是探究式閱讀的重要方式。讀書交流會可圍繞某部經典進行深入探究，如圍繞閱讀《陶淵明集》進行的“今天為什么要讀陶淵明”交流會，學生從不同角度談自己的閱讀體驗，既表現出其自發閱讀評點的靈敏與坦率，又在旁征博引中打通古今，表現出人同此心、心同此理的特征，實現經典與讀者跨越時空的對話，使學生在閱讀交流中培養心智、拓展自我意識。在讀書交流會中采用薩義德的“對位閱讀（contra-puntalreading）”法，也是一種有益嘗試。所謂“對位”，源于西方古典音樂“對位法（counterpoint）”，即在復調音樂中，根據一定的規則以音對音，將不同的曲調同時結合起來，從而使音樂在橫向上保持各聲部本身的獨立與相互間的對比與聯系，在縱向上又能構成和諧的效果。所謂“對位閱讀”，薩義德稱其為“通過現在解讀過去”，“回溯性地和多調演奏性”地展開文學閱讀。“在西方古典音樂的多聲部樂曲中，各個主題互相替代，只給予某一個主題以短暫的突出地位。在由此而產生的復調音樂中，有協奏與秩序，有組織的相互作用。它是一種來自主題，而不是來自作品之外的嚴格的旋律或形式上的原則。”[9]借鑒這一做法，在讀書交流時，從當下的熱門話題入手，選擇一個可以貫通古今的主題，讓學生圍繞此主題談論其經典閱讀的體會。如“愚人節里話誠信”，學生由西方傳入中國的“愚人節”談起，聯系其閱讀的《論語》、《孟子》等經典，探討古人對“誠信”的見解及其對今人的啟示。這樣既調動學生探究的興趣，又賦予經典以現代意義，從而讓學生認識到在當今商品大潮下誠信的重要性。將經典原著與影視作品進行比較，是探究式閱讀的有益做法。作為生活于影像時代的人，無論如何都無法擺脫那些鋪天蓋地而來的影視作品與瞬息之間層出不窮的圖像。既然逃避無益，不如坦然視之。閱讀經典與觀賞影視最大的區別在于，“書籍予以我們某種自由——當我們閱讀時，我們可以使思想保持活躍而不受束縛；我們是創造（即想象）故事的全程參與者。”[10]愜意閱讀的狀態之美，正在于有時間去想象出一切，讀者具有能動性，而影視作品則以演員的形象扼殺了觀眾的想象。在講《紅樓夢》時，筆者曾組織學生精讀“風雨夕悶制風雨詞”一節，之后又讓其欣賞王扶林導演的87版《紅樓夢》與李少紅導演的新版《紅樓夢》相關情節，通過比較，讓學生探究三者在意境營構方面的異同，進而分析文字表達與影視呈現的區別與局限。從而使其明白，由名著改編的影視作品固然可以比較完整地傳達作者的某些意圖，卻也存在對原著的誤讀與顛覆。不管影視拍攝多么成功，終究不能取代文字盡顯人類心智與想象的魅力。所以，觀看名著改編的影視作品，絕不能替代對名著本身的閱讀。否則，失去的將不僅僅是那些閃爍在字里行間的詩意，還有思想的厚重、情感的豐富與人性的復雜。哈羅德•布魯姆曾經悲哀地指出，我們現在正處于“一個閱讀史上最糟糕的時刻”，“正在經歷一個文字文化的顯著衰退期”，而且“難以逆轉”。他是針對形形色色的“政治閱讀”對經典的破壞而言的，今天我們面臨的不僅如此，還有來自信息時代的電視、電影、互聯網、手機等高科技媒介手段對傳統閱讀行為的干擾。“燈火夜深書有味，墨花晨湛字生光”的情形似乎已經與經典一起逐漸淡出人們的視野，然而，在教師的有意引導下，高校古代文學教學回歸經典未必不可實現。莘莘學子在經典閱讀中，“每覽昔人興懷之由，若合一契，未嘗不臨文嗟悼，不能喻之于懷”，[11]與古人跨越時空相視而笑，體驗著方塊文字中蔥蘢著的詩意與美感。這種感覺豈是影視圖像所能帶來的。