舞蹈賞析論文范例

一、人文通識教育課教法調研

大學通識課教育的建設到今天已走過了十多個年頭，在這十多年中，國人對通識課教育的相關問題進行了諸多研究。查詢中國期刊網、博士論文數據庫以及優秀碩士論文數據庫，有關大學通識教育課的文章和碩士、博士論文共達600多篇，這說明大學中的通識教育課的問題已經引起了國人的關注和重視，并多有研究和討論。綜觀這些論文，主要涉及五個方面:(1)介紹國外經驗或對比國內外做法;(2)對通識教育課的歷史、現狀的概述和總結或對未來的展望;(3)通識教育課的課程設計和評價研究;(4)某門通識教育課程的個案研究;(5)某校通識教育課程改革實踐經驗介紹和總結。

這些文章中還未見有一篇是研究通識教育課的教法的。可見，通識教育課的教法問題目前關注的人還比較少。誠然，每門課都應有符合本課實際的具體的教學方法，不必每門課程都統一用一種教法，這是不符合教學規律的。然而，通過對某校的人文通識課進行調研，對該校人文通識課的教學方法的特點或規律進行總結分析時，它們是否能給我們一些有益的啟示呢?尤其是在目前很少人對這個問題進行探討的情況下。本文即是通過實證調研的方式探討人文通識教育課的教法，以期獲得啟迪。

本文通過對華南理工大學2012—2013年度第二學期全校人文通識教育課的調研，目的在于探察:(1)在目前的實踐教學中，人文通識課有幾種教法;(2)這些教法各自的特點和效果如何?(3)目前的這些教法其缺點是什么，怎樣改進?為使調研全面、深入，本課題成立了6人調查組，其中5人是外國語學院英語專業2010級在校本科生，他們有些選修了人文通識課程，作為學生的他們在進行聽課和在調查咨詢時，其視角更為合理、感受更為真實，其調研結果更符合客觀實際。

調研組員們分工負責，分別在大學城校區和五山校區進行調研，采取聽課和詢問選課學生的調研方式。調研成員每人負責聽某一類課程，如中國文學、外國文學、中外文化、歷史或哲學、藝術、繪畫、音樂、影視、考古、收藏、集郵等，平均每人要聽十多門課和咨詢選課的學生，調研內容包括教學內容、目的、方法、教學效果、學生反應等。

二、人文通識教育課兩種教法的分析

華南理工大學2012—2013學年度第二學期(2013年2月～7月)共開設通識教育選修課106門220個班;本調研組調研了其中的69個班共42門人文通識教育課，其中，中外文學或文化課17門，影視、音樂、舞蹈藝術類17門，哲學、美學、歷史類課程8門。根據調研，發現人文通識課大致有兩種教法:(1)以教師在課堂展示的ppt為主要線索的口頭講述法;(2)以ppt為講述線索，輔以音頻或視頻，然后以此進行分析的綜合法，這類教法的課堂，學生注意力較為集中，在有視頻片段瀏覽的課堂里，師生互動較多。文學文化類課程以及哲學、美學、歷史類課程主要采取以ppt為講述線索的講課方式;影視、音樂、舞蹈藝術類課堂在ppt之外往往輔以音頻或視頻材料進行講授。

摘要：

本課題研究以幼兒舞蹈創編為切入點，結合當前學前教育專業的舞蹈教育現狀，探討有效性、實踐性的幼兒舞蹈創編教學體系，旨在為我國幼兒園舞蹈教育的發展提供有益參考。

關鍵詞：

幼兒舞蹈；學前教育；創編

本文系長沙師范學院院級一般項目《地方本科院校舞蹈創編研究——一幼兒舞蹈為例》，項目編號：XXYB201535

一、學前教育專業學生幼兒舞蹈創編教育的現狀與分析

（一）學前教育專業的幼兒舞蹈創編教育

摘要:

高等師范院校的音樂教育作為專業的音樂教育體系，發揮著教學、科研、培養音樂教育人才的基本職能，其對于系統性地發掘、保護、傳承地方民族音樂資源是責無旁貸的。文章以海南島為主要調研對象，以海南師范大學首開地方民族特色選修課為案例，探討實現高師音樂教育特色化和保護、傳承地方民族音樂資源的雙贏局面的可行性。

關鍵詞:

高師音樂;地方音樂;海南島;可行性對策

高等師范院校的音樂教育是以培養音樂人才、傳承現代音樂體系和發掘傳統音樂文化資源為手段的教學和研究機構，為適應當今社會多元化的音樂教育需求，更好地發揮其音樂教育、音樂文化研究和積累的基本職能，培養高素質的音樂人才，高師音樂教育有必要研究、發掘、引入地方音樂資源，在明確培養目標、設置專業方向、調整課程結構上體現地方特色和民族特性。我國是地域遼闊、歷史悠久的多民族國家，在長期的民族文化積累中形成了特色鮮明的地方民族音樂資源，在風俗禮儀和民俗節日中逐步積累出特色鮮明的民族音樂，通過特定樂器或口頭傳唱的形式廣為流傳。這些地方音樂資源不僅是中華民族多元性傳統文化的的載體，豐富和發展了高等師范音樂教育，更是民族文化傳承的基礎。因此更加有必要利用高等師范院校音樂教育的科研能力和教學資源，對這些寶貴的民族音樂文化進行傳承和保護。海南省的師范院校音樂教育專業的相關教學改革，在融入地方民族音樂特色方面進行了有益的嘗試，并取得了相應的經驗。海南島聚居著許多少數民族，蘊藏著極具特色的地方民族音樂資源，海南民歌源于省內各少數民族歷史與文化的積淀，以黎、苗族最具代表性。其中以黎族民歌手王?大民歌、崖州民歌、舂米舞和儋州調聲為代表的民間音樂已成為海南省第一批非物質文化遺產。結合以上獨特資源，開設民族特色音樂課程，既可以豐富教學內容、提升教學水平，也可以提高學生技能、開拓視野。高等師范院校的音樂教育的教學改革應積極保護地方民族音樂資源。不僅要促進師范院校的音樂學科建設，制定有特色的培養目標、專業方向、課程結構，同時，更要在教學觀念上的突出民族特色性。

一、高師音樂教育有能力系統性地發掘地方音樂資源

高師音樂教育機構是我國音樂教育最主要的組成部分，是長期積累發展的音樂教學、科研系統，音樂人才集中、智力資源密集，從民族地方音樂資源采風、歷史文化的研究等方面都可以做到系統化和規范化，結合高師音樂教育自身的科研能力并提供相應的專業指導，可以使散落在各地的民族特色音樂能夠以系統化、規范化的方式呈現在音樂教學作品中;并通過相應的高師教學改革，使其教學內容系統化、教育方法集約化和教育手段規范化，從而達到完善高等師范音樂教育和保護地方民族音樂資源雙贏的目的。從高師音樂教育的辦學理念上看，音樂教育始終貫徹藝術源于生活的基本理念。高師的音樂教育理念可以從地方民族音樂的研究、教學過程中進一步體現。將地方民族音樂資源引入高師音樂教育會向音樂專業學生傳遞藝術源于生活的理念、展示取之不盡、用之不竭的音樂藝術源泉，為音樂教育專業學生今后走上藝術道路奠定基礎、指明方向。通過掌握多元音樂藝術文化專業的學生在服務于社會的過程中，能夠使地方、民族的音樂文化得以推廣。實現引進來和走出去的雙向融合。從高師音樂教育培養目標來看，是以培養音樂教師為主的教育機構，加強高師院校的地方民族音樂教育，在專業教育中進行相應的專業改革、課程建設，進行民間音樂文化的繼承與發展教學，使作為未來大眾音樂文化啟蒙者的音樂教師們，能夠更為廣泛地傳播民族音樂文化。使地方音樂資源的發掘和保護具有廣泛性和持續性。

摘要：針對徽州本土舞蹈中的民間舞蹈內容，結合徽州地域歷史地理情況，從藝術人類學的角度分析其文化特色，運用舞蹈生態學研究法、個案分析法，從理論與實踐兩個維度上探索徽州民間舞蹈融入高校舞蹈專業教學的運用及價值研究，以期將徽州民間舞蹈納入高校舞蹈教學體系，建構徽州民間舞蹈教學模式，從而科學地保護和發展徽州民間舞蹈。

關鍵詞：徽州民間舞蹈；理論研究；實踐研究

當前，各高校注重產教一體化，課堂教學在傳承優秀傳統文化技藝的同時，亦需跟隨時代的進程，民間舞蹈教材內容的豐富值得循序漸進的探索。[1]徽州民間舞蹈融入高校舞蹈教學的運用及價值研究獨具傳承特色，針對黃山學院藝術學院現有的音樂學舞蹈專業需要開設的《徽州本土舞蹈》課程，應著眼課程建設并結合實踐教學深入研究，放眼當前民間舞蹈進高校的社會背景，進一步考察本土舞蹈和高校舞蹈課程建設在高校舞蹈專業教學的應用，系統規范地將徽州民間舞蹈融入高校舞蹈教學，將會產生一定的理論價值和實踐價值。

一、徽州民間舞蹈概述與現狀

來源于生活的徽州民間舞蹈共有30余項，舞蹈蘊含了多種文化元素，它用藝術表演手法將生產生活中的文化現象加以轉化，既體現了人們歌頌真善美的精神風貌，也表達了人們追求平安、和諧、歡樂、祥和的愿望，折射了古徽州人對文化生活的精神追求。田野調查中筆者以安徽黃山市為輻射點，從藝術人類學的角度分析舞者的形態與心態，將徽州各個地區的民間舞蹈進行收集與梳理，將其分為生活勞動舞蹈、歲時節令舞蹈、宗教信仰舞蹈、禮儀習俗舞蹈等。其中滲透驅鬼逐疫人文理念的祭儀祁門儺舞、融合宗教民俗意識的游太陽、獨特漫長發展歷史及信仰風格的跳鐘尷主要分布在黃山市的歙縣、徽州區、休寧縣等境內；具有規范性的采茶撲蝶舞、漁翁戲蚌等取材于日常生活故事，體現生活情趣的傳統時節、神酬祭祀節日期間開展民間舞蹈和舞龍、舞獅等生活習俗舞蹈遍布全市，其中較有發展歷史的祁門儺舞、采茶撲蝶舞、得勝鼓等徽州民間舞蹈演出頻率較高。但近年來,一些民間舞蹈為滿足旅游市場需要陸續被復活,但漸漸遠離其初始目的,演變成一種熱鬧的娛樂活動。祁門儺舞、采茶撲蝶舞、跳鐘馗、麒麟舞、稚山鳳舞等徽州民間舞蹈有傳承人，游太陽、打蓮湘等徽州民間舞蹈傳承人已經缺失，面臨瀕危。在全國高校音樂與舞蹈學專業中，徽州民間舞蹈課程也未納入教學計劃。

二、徽州民間舞蹈融入高校課堂的理論運用及價值研究

（一）徽州民間舞蹈融入高校舞蹈教學的理論建設運用研究

第一篇：大學音樂教育專業課程研究與實踐

一、綜合類大學音樂教育專業課程設置的特點

(一)科學性

音樂教育專業既有音樂的藝術性又有教育性，在課程設置上必須遵循藝術性與教育性，所以綜合類大學音樂教育專業課程設置上需要嚴謹的科學設置。綜合類大學音樂教育專業課程總體可以分為以下幾類:必修課中的公共必修課、專業平臺必修課和專業模塊必修課;選修課中的公共選修課和專業選修課。公共基礎課包括馬克思主義基本原理、思想與中國特色社會主義理論體系概論、思想品德修養與法律基礎、體育、英語。這些課程的設置表現了綜合類大學對學生文化素質的培養和重視。專業平臺必修課能夠突顯音樂的教育性，課程包括心理學、教育學等。專業模塊必修的課程包括視唱練耳、聲樂、鋼琴等基礎音樂教學內容還包括鋼琴教學法、聲樂教學法、和聲學、即興伴奏等音樂教學教育課程。以上課程皆體現了綜合類大學音樂教育專業的科學性。

(二)重要性

專業性是大學的最大特點，一專多能也是一種最普遍的培養模式。音樂教育專業的一專便是教育，多能則是各類音樂學科，在培養了牢固的音樂基礎知識后集中學習教育理論知識有利于技能與理論結合。綜合類大學音樂教育專業的培養目標是培養和造就適應社會主義市場經濟建設和教育改革發展需要的具有較好音樂素養和教學能力的專門人才?，F在的用人單位要求全面，通過本專業的學習，能適應教師專業化的發展要求，系統掌握音樂教育的基礎理論與方法，具有運用所學知識分析、解決實際問題以及進行教學研究的能力，又能夠從事中小學音樂教育新課程改革以后的教育教學工作。科學嚴謹的課程設置才有利于培養出與教學培養目標要求一致的人才。

(三)教育性

2007年9月，湖南師范大學音樂學院申報了教育部的國家級創新實驗區。該項目名為“‘3C’整合理念下音樂人才培養模式創新實驗區”（以下簡稱“‘3C’實驗區”），于2008年1月正式獲批立項，是第一批投入建設的國家級創新實驗區項目。根據《教育部財政部關于實施高等學校本科教學質量與教學改革工程的意見》（教高[2007]1號），這一國家級實驗區項目的主要工作在于“推進高等學校在教學內容、課程體系、實踐環節等方面進行人才培養模式的綜合改革，以倡導啟發式教學和研究性學習為核心，探索教學理念、培養模式和管理機制的全方位創新”。   一、“3C”實驗區項目的建設思路與基本理念   “‘3C’實驗區”主要依托“‘3C’整合理念”進行人才培養模式的創新。“‘3C’整合理念”是指整合湖南師范大學有利于音樂人才培養的課程資源，依托湖湘文化中優秀的音樂文化資源，綜合社會音樂藝術實踐和音樂表演（教育實習）資源等三方面，培養學生的社會適應能力、音樂表演能力、藝術創新能力以及教學實踐能力。按以上思路，取課程資源中“課程”（culrricucom）、湖湘文化中“文化”（cul-ture）、綜合實踐（實習）中“綜合”（comprehensive）三個英語單詞中的首字母C，簡稱為“3C”。在該理念中“整合”部分的內容尤為關鍵：（1）校內課程資源的整合，即對校內有利于音樂人才培養的課程資源進行挖掘整合，在已有專業課程的基礎上，將文學中的藝術評價、哲學中的藝術哲學、教育學科中的音樂教育學、音樂心理學、外語學科中的比較藝術等跨學科課程，整合進音樂人才培養的課程體系中；（2）依托深厚的湖湘文化資源，一方面整合那些優秀和適用于課堂教學的藝術資源進入音樂人才培養的課程體系中，另一方面，利用已有的湖湘文化資源建設若干藝術基地，供學生觀摩、學習；（3）整合藝術實踐和教育實習環節，統一規劃、組織藝術實踐和教育實習，一方面，改革過去藝術實踐即為表演的方式，形成采風、收集整理、二度創作、創編、排演、錄制于一體的多環節全方位的藝術演練的實踐模式，另一方面，改革過去集中上課的教育實習形式，形成音樂課堂教學、音樂教學研究、音樂教育課程開發為一體的綜合音樂教育實習機制。   二、“3C”實驗區項目建設的方案設計及實施策略   （一）整合優勢課程資源的基礎理論教學模塊   1.湖湘藝術文化課程實驗組。湖湘文化中有著廣泛和深遠的藝術文化，如璀璨的地方戲劇和民族歌舞。   將湖湘藝術文化整合成音樂課程，既有利于培養學生保護和傳承非物質文化遺產的意識，增強學生搶救、挖掘非物質文化遺產的緊迫感，又是對教育部課程指導方案中開設地方特色課程的具體落實。同時，也為學生校本音樂課程開發奠定了良好的基礎。湖湘藝術文化資源小組主要將湖南花鼓戲、常德絲弦、南派嗩吶以及湘西民間音樂等納入講座教學的內容。   2.學校優勢文化資源課程實驗組。湖南師范大學作為綜合性師范大學，具有綜合性和師范性的優勢。   其文學、哲學、教育學、心理學、外國語言學等學科發展速度快、水平高，音樂學院利用這些學科的優勢，整合系列文史哲滲透類課程作為必修課，拓展課程范圍、夯實學科基礎。目前已開展的講座課程有《現代詩歌講評》、《古代詩歌講評》、《中國古代詩歌》、《音樂詩學文化》、《校本課程建設》等。   3.姊妹藝術學科課程實驗組。音樂學院的舞蹈、新聞傳播學院的電影電視、戲劇和美術學院的美術等是音樂學的姊妹學科，有些學科如舞蹈、戲劇與音樂學本身就是難以分割的。整合藝術類課程進入音樂人才培養的課程體系中，既有利于啟發拓展學生的藝術鑒賞、藝術創造能力，同時又適應了中小學課程改革中綜合藝術課程的教學?！秳”緞撟骼碚摗?、《音樂劇概論》、《“走近古琴”———琴譜、琴史及琴曲賞析》、《“古國迷蹤”———湖南商周青銅器的歷史解讀》等課程廣受實驗班學生的歡迎。   4.學院傳統優勢課程實驗組。   音樂研究方法理論課程一直以來是湖南師范大學音樂學院的傳統優勢課程，具有較強的師資。師范性院校較之藝術類院系，其生源的綜合能力以及文化素養普遍較高，為學習音樂研究方法課程提供了條件。音樂研究方法課程的學習是培養創新型音樂人才的重要基礎，特別是文獻資料法、調查法、田野研究法對藝術創新將發揮基礎性作用。   實驗區目前開展的此類課程有《中國傳統音樂與中國傳統記譜法》、《民族音樂學調查方法》、《論文寫作》、《音樂文獻學基礎》等。   （二）構建“采、編、訓、演、錄”一體化的實踐教學模塊   藝術實踐是高校藝術教育的重要組成部分，是提高學生社會適應能力和創造能力的重要渠道。目前，高等學校音樂專業的學生實踐自發的多，有組織的少；參加競賽或協助型演出活動的多，自己組織的社會演出活動少；少數優秀學生的實踐機會多，絕大部分學生的實踐活動少；模仿別人的演出多，有自身特色的具有創新性的作品和演出極少；模仿表演流行曲目和外國作品的多，表演民間、民族曲目的少。“3C”實驗區將學生音樂實踐納入日常教學環節，將藝術實踐作為課程，要求學生必須參加一定的實踐活動，并達到相應的要求才能完成學業。學院成立了藝術教學指導委員會，設立了專門的藝術教學辦公室，劃拔專項的藝術實踐經費，在日常教學中留出每周二下午作為藝術實踐課程的開設時間，開拓了多種藝術實踐形式。   為了將學生藝術實踐落到實處，培養學生保護、傳承和發揚湖南民間民族優秀音樂文化遺產的意識，提高學生挖掘、整理、編創、表演等方面的創新知識和能力，增強了解和適應社會的能力，學院經精心策劃，推出了“采風、編創、排練、表演、錄制”一體化的實踐來保證實踐教學的質量。#p#分頁標題#e#   主要分為社會音樂調查小組、音樂創作小組、音樂制作小組、練演實驗組及音樂劇組。前四個組分別承擔采風、編創、練演、錄制等單一環節的訓練工作。   社會音樂調查小組利用假期，已組織學生到湖南澧縣、通道兩地進行了民族、民間音樂的搜集和挖掘，邀請民間藝人向佐絨來校進行原生態民歌的演唱及教授。   音樂創作小組組織學生將采風所得的資料進行整理，已改（創）編成藝術作品20余首。練演實驗小組則負責組織學生對編制的作品進行排練及校內演出，并準備將該演出帶到社區戲臺走進社會。音樂制作小組則承擔表演作品前期音樂制作及后期錄音錄像等工作。   音樂劇組是“3C”實驗區項目的一個特色小組，也是全面鍛煉學生劇本寫作、音樂創作、音樂錄制、臺詞、演唱、演奏、舞蹈、舞美設計等能力的綜合實踐小組。   該小組自建立以來，堅持每周兩節的常規課時進行音樂劇劇本創作及編排，同時還開展了講座、演出、觀摩等多項藝術實踐活動。   音樂劇組截止今年6月，學生已完成30多個小型音樂劇的劇本創作及音樂創作。劇組編排的舞蹈《青春祭》參加廣東第六屆國際現代舞周青年舞展，榮獲創作及表演金獎。   學生自編自導的短劇《不朽少年》在學院演出廣獲好評，為實驗區后期的實踐教學打下了良好的基礎。   （三）創新型實習模式的教育實習模塊   實習是高等教育的重要環節，傳統的實習主要強調綜合檢驗學生的知識技能水平，熟悉自己將來所需從事的職業，為未來就業作好準備，忽視了實習也是學生社會適應能力和創新能力培養的重要環節。實習不僅是檢驗與準備的過程，更是學習與創新的過程。音樂專業的實習有教育實習和表演實習兩種形式。由于師范大學師范性的特色和音樂專業學生就業渠道相對狹窄的弊端，以及學生就業觀念的局限，師范院校70%以上學生的就業去向為音樂教育領域，教育實習是師范院校目前學生最為主要的實習方式。   “3C”實驗區針對這一情況，從就業出發，從面向基礎教育的理念出發，為提高學生的社會適應能力與創新能力，培養更多的適應未來社會需要的創新型應用人才，將過去“試講———實習———實習演講”的簡單程序改進為“見習———課程設計與試講———實習———開發校本音樂課程———撰寫論文、報告與實結”的“實習+創新”的綜合性實習模式。見習要求學生在掌握一定的相關理論知識的前提下，仔細觀察，用心揣摩，總結他人經驗與教訓。   實習前，指導學生不但要進行教學準備，還要進行研究課題準備，設計好在教學實習過程中研究什么，怎樣研究，即進行課題設計。實習過程中，不但要完成教育教學任務，還要以實習組為單位，開發地方音樂資源，編制校本音樂課程，并引進課堂，即將國家課程實習與開發校本音樂課程相統一。實習結束后，要求學生不僅要寫實結，還要撰寫研究論文報告，在實習的全過程中培養學生音樂課堂教學、音樂教學研究、音樂教育課程開發的能力。   三、“3C”實驗區項目建設對高等音樂教育發展的啟示   （一）以面向基礎教育為指引的“‘3C’整合理念”下的音樂人才培養模式為探索新時期教師的培養提供了成功經驗國家對師范教育培養目標的定位是為基礎教育服務。原有的音樂教育專業人才培養模式過于強調音樂學科本位，太過注重單科課程的系統性和完整性，過于傾向技能技巧的學習，忽略了學生理論素養的培養與提高，輕視了學生知識能力的均衡性和通用性。“‘3C’整合理念”下的音樂人才培養模式正是以面向基礎教育為指引的一種新型教學模式。它從指導思想、培養規格、教育理念、課程設置等方面著手，緊密結合中小學音樂課程改革的需要，既注重未來教師基本技能的培養，又重視未來教師綜合能力的提高，與此同時通過音樂創作、音樂調查、音樂表演和教育實踐等方式，加強未來教師創新能力的培養，確保了高素質音樂教師培養目標的實現。“‘3C’整合理念”下的音樂人才培養模式是一種從基礎教育出發并回歸基礎教育的一種教學模式，它為師范院校探索音樂教師教育人才培養提供了成功經驗。   （二）以音樂實踐能力培養為基調的“‘3C’整合理念”下的音樂人才培養模式為學生實踐能力培養搭建了有利平臺音樂因其本身的屬性，必須通過演唱、演奏等表現形式來體現它的存在。音樂教育也因為音樂本體的這一特質，需要依靠各種外向的、實踐性的活動來使學生感受和體驗音樂。教師教育專業不僅要培養學生具備一定的演唱、演奏能力，更重要的是要培養學生上講臺的能力。從目前師范類院校學生就業情況來看，社會就業壓力大，中小學教育師資流通性小，師資力量基本飽和。除部分學生能進入到中小學擔任音樂教師以外，師范類院校的學生較多的到社會團體、企事業單位擔任文藝骨干和社會音樂教育工作者。無論是在中小學擔任教師的畢業生還是到社會團體、企事業單位擔任文藝骨干和社會音樂教育工作者的畢業生，組織音樂表演活動、調查分析社會音樂活動的能力也都是他們不可或缺的能力之一。“‘3C’整合理念”下的音樂人才培養模式緊密結合實際，將這些綜合能力都列入到該模式的培養目標中，增設了大量的實踐課程小組，如音樂劇創編小組、社會音樂調查小組、歌曲創作小組、音樂錄音技術小組等，使學生的實踐能力在各種充實的課程和豐富的活動中得到鍛煉，為學生音樂實踐能力的培養搭建了有利平臺。   （三）以創新人才培養為核心的“‘3C’整合理念”下的音樂人才培養模式為改革音樂人才培養模式創造了有效途徑音樂教育創新人才的培養是指培養具備音樂創造能力和通過音樂教學來啟發和促進創造精神發展的人才。它包涵兩方面的內容，既包括培養自身具有音樂創造能力的音樂人才，又包括培養具有啟發、促進學生創新能力發展的音樂教育人才。過去的音樂人才培養模式多側重于培養未來教育者自身的音樂創造能力，如歌曲寫作與改編、多聲部音樂分析與寫作、舞蹈編導等課程。“‘3C’整合理念”下的音樂人才培養模式則為克服這一弱點，將培養具有啟發、促進學生創新能力發展的音樂教育人才作為人才培養的重中之重。#p#分頁標題#e#   一方面，通過音樂創作、音樂鑒賞、音樂表演實踐活動培養學生音樂創新能力；另一方面，通過現代創新教育理論課程的學習、校本課程開發和湖湘文化與傳承等活動的開展，引導學生探索通過音樂教育促進創新能力發展的途徑。

一、調整音樂理論內容，增強趣味性

幼兒園音樂課以審美為核心，培養孩子對音樂的興趣，發展音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創造能力，引導孩子領略音樂的魅力。這不僅僅要求幼兒教師有一定的技能，同時也要求教師具有較強的音樂綜合素質。在音樂理論課當中最基礎的應屬樂理，而樂理相對于剛入學的學生來說則是一個全新的學科，從教材的選用上來看，雖然近幾年來也出版了不少樂理教材，但基本上與本科院校音樂專業教材內容趨同，稍做修改便拿來使用。其缺點為：內容過于深奧枯燥、缺乏趣味性且課后練習太少。許多學生覺得樂理枯燥無味，與語文數學無異甚至更難聽懂，考試掛科現象很普遍。在幼兒師范音樂課程設置中，民族民間音樂、中西音樂鑒賞等基礎課程基本上未作為必修或選修課程開設。

幼兒師范專業學生音樂文化底蘊薄弱，知識面窄，應多開設相關音樂理論學科，優化學生的知識結構，提高其藝術修養。總而言之，幼兒師范音樂理論課程缺乏學科特色，其教材的“照搬”導致上述諸多問題，嚴重阻礙了幼兒師范學生專業能力、綜合素質的發展。要解決幼兒師范音樂理論課程內容的各種問題，給學生打下扎實的理論基礎，應對幼兒師范音樂理論課程的教學內容加以修改，加強音樂理論與實際運用的聯系，增加音樂理論課的趣味性，并建立一套適合幼兒師范特點音樂理論教學體系。

二、改革教學模式

技能課多層次教學，理論課程研討式教學。由于幼兒師范學生入校前大多數未接受系統的藝術培訓，音樂技能與綜合知識薄弱，學生在校學習只有短短兩年半時間，要在有限的學習期限內提高他們的藝術專業技能素質，必需要改革教學模式，改善教學方法。首先應采用合理的教學模式：由于學生受音樂教育程度不同以及個體音樂素養的差異，教師必須在兼顧“普遍性”的基礎上，做到“因人施教，有的放矢”。對于技能課，從入校至畢業，許多幼兒師范學校聲樂、鋼琴課都是采用的“大班”教學，一個班上四五十人，無法做到“因人施教”。筆者建議：第一學年，采用大班教學，教師初步了解學生綜合素質及個體差異，側重基本技能的練習。第二學年，通過考核，按照學生的聲樂基礎以及彈奏能力分小班（20人）教學，第三學年，分專業教學，學生根據自身的條件及能力選擇主修及副修專業（聲樂或鋼琴），主專業每組5-8人，副專業每班20人。

采用分組教學后，則按期分層選拔，每期考試以匯報演出形式進行，統一測試，專業教師集體打分，優勝劣汰，確定小組小班人員。成績優秀的學生進入小組上課，教學效果好的教師上小組課。教師與學生都有“壓力”，才有教和學的動力。其次，采用講座的形式開設理論課（如音樂欣賞、中外作品賞析等），既系統地傳授了知識，又節約了教學資源。教師采用研討式教學，使每個學生都有表達自己見解的機會，讓學生在學習活動中處于主動地位，激發學生主動探究問題，提出見解。采用參與式教學方法，利用多媒體教學資源，加強課堂活動設計，師生互動、生生互動，提高學生參與課堂的熱情，促進教學相長?？疾榉绞娇刹扇≌撐牡男问?，也可以由學生選擇教學內容，以上課的形式展示。

三、重視學生綜合技能的培養，進行“滲透”性教學，提高其教學能力及課堂駕馭能力

摘要：我國朝鮮族與韓國、朝鮮兩國語言相通，文化背景相似，語言與文化是密不可分的孿生體，通過課上課下兩手抓的方式加強朝鮮語教學中朝鮮族傳統文化的輸入，不僅可以提高學生學習興趣，培養跨文化交際能力，而且還能繼承和弘揚朝鮮族優秀傳統文化。

關鍵詞：朝鮮語教學;朝鮮族傳統文化;輸入

語言與文化是密不可分的孿生體，語言既是交際工具、思維工具，同時也是文化交流的橋梁；而文化是語言發展的重要動力，二者之間存在千絲萬縷的關系。要學好一門語言，就必須掌握其附屬的文化[1]。不同的歷史、宗教背景之下，只有通過文化交流，才能讓交際者產生共同語言、增強相互信任、加深彼此感情。

1中國朝鮮族傳統文化概況

中國朝鮮族是遷入民族，早在舊石器時代，朝鮮族先民就已經居住在朝鮮半島。到十九世紀末，很多不堪忍受封建統治階級殘酷剝削和壓迫的朝鮮農民為了生存紛紛背井離鄉，舉家遷徙到中國東北，成為中國境內朝鮮族的最初來源?，F如今，朝鮮族已經發展成為中國具有代表性的少數民族之一，朝鮮族傳統文化獨樹一幟，包括宗教信仰、語言文字、飲食、建筑、服飾、禮節等方方面面。作為具有豐厚文化底蘊的少數民族，在長期的歷史發展中積淀而成的傳統民俗文化是朝鮮族的智慧結晶；是朝鮮族人民創造、共享、傳承的風俗生活習慣；是在普通人民群眾的生產生活過程中所形成的一系列非物質的東西。

2朝鮮語教學中朝鮮族傳統文化輸入的必要性

從事朝鮮語教學工作十余年的時間里，筆者注意到，國內高校的朝鮮語教學工作一直以培養學生聽說讀寫譯五種技能為主。隨著2018年1月，《普通高等學校本科專業教學質量國家標準》的頒布實施，外語教學中培養跨文化交際能力的重要性凸顯。所謂跨文化交際是指“具有不同文化背景的交際者使用同一種語言（母語或目的語）進行的口語交際”。學會跨文化交際，無疑會極大地拓展個人、企業，甚至一個國家的發展空間和綜合競爭能力。我國朝鮮族與韓國、朝鮮兩國語言相通，文化背景相似，朝鮮語教學中朝鮮族傳統文化的有效滲透，不僅可以提高學生學習興趣，培養跨文化交際能力，而且還能繼承和弘揚朝鮮族優秀傳統文化。首先，學習興趣是促使學習行為正常開展的內在驅動力，興趣能調動學生學習的積極性和主動性，還能提高學習效率。語言學習也不例外，興趣是語言學習最好的老師，是學好語言的關鍵。其次，新“國標”中對外語類專業學生應具備的能力要求是：外語運用能力、文學賞析能力、跨文化交際能力、思辨能力以及一定的研究能力、創新能力、信息技術應用能力、自主學習能力和實踐能力[2]。但當前朝鮮語專業學生普遍跨文化能力不足，許多學生雖然能用朝鮮語流利的表達，但由于不了解語言背后所蘊含的文化內涵，不具備在特定語境下進行交流的能力，從而造成溝通障礙；此外，對對方國家文化理解膚淺、知之甚少，也無法達到跨文化交際與合作的初衷。因此，教學中朝鮮族傳統文化的輸入，能夠幫助學生在交流時避免出現詞不達意的現象，陷入尷尬局面。最后，朝鮮族作為中華民族獨特的少數民族，其傳統文化在朝鮮語教學中輸入的過程，也是學生了解、學習中華民族優秀傳統文化的捷徑，還能有效促進朝鮮族傳統文化的保護與傳承。