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【摘要】在高校學習音樂的少數民族學生數量不少，他們具有民族語言和熟悉本民族文化的優勢，但他們對自己民族文化不自信，對舞臺缺乏表現力或是產生恐懼心理。如何加強少數民族音樂學生文化自信進而提升其舞臺表演實踐能力，是我們值得關注的話題。本文從民族傳統文化的認識和感知、舞臺實踐能力的培養和針對性創新教學等三方面出發，研究廣西高校少數民族音樂生文化自信和舞臺實踐能力培養的問題，對高校進行中國優秀傳統文化的教學和傳承具有一定的現實意義。
【關鍵詞】少數民族學生；自信；舞臺實踐
中國共產黨第十七屆中央委員會第六次全體會議明確指出，要培養高度的文化自覺和文化自信，提高全民族文明素質。培養少數民族大學生文化自信是高校的重要教學內容。目前國內研究學生文化自信心和舞臺實踐能力的培養的文獻有：陳偉《淺談如何樹立少數民族學生的學習自信心》，曾敏《增強新疆少數民族大學生“三個自信”的重要性》，葉峰、劉建剛《如何在廣西的普通高校中加強少數民族音樂教育》，彭云《淺論音樂舞臺表演能力培養》，張文波《培養舞臺表演能力提升音樂核心素養》等。以上的研究成果沒有涉及加強少數民族音樂學生文化自信和舞臺實踐能力培養的具體措施，所以，本課題的研究對高校特色辦學和加強少數民族音樂生的文化自信和舞臺實踐能力的培養具有一定的現實意義。
一、民族傳統文化的認識和感知
自信是人相信、信任自己，對自己有信心的一種意識狀態。由于少數民族地區經濟和教育落后等因素,造成少數民族音樂生產生自卑、抑郁、焦慮和交際困難等問題。
（一）本土傳統文化的認識。實際上經濟比較落后的地區，傳統的民俗民風保持得相對較好，很多來自經濟落后的少數民族地區的學生，總覺得自己的經濟條件比較差,對自己各方面都特別的自卑和不自信。所以，要讓少數民族學生了解傳統文化的傳承和經濟發展之間的關系，讓學生感受到家鄉傳統文化是中華傳統文化一部分，讓學生知道民族傳統文化是一個民族集體智慧的結晶，它體現出了一個民族的性格和精神風貌。一個民族的優秀傳統文化，是通過祖祖輩輩世代相傳，構筑成的共同精神家園，是每一個成員實現自我認同的血脈和紐帶。作為一個少數民族學生，首先要對自己民族的傳統文化有認識和感知，才能產生熱愛、實現傳承。因此，教師要先了解學生的心理，讓少數民族學生了解自己本民族的相關傳統文化。侗族大歌是國內音樂學者關注較多的少數民族民間多聲部民歌，是中國少數民族民間多聲部合唱的代表性歌種之一。當侗族學生對自己的傳統民族文化有新的認識后，有助于打破他的自卑心理，為自己是侗族人而感到自豪。因此，教師應該先讓少數民族學生了解自己民族的傳統文化。加強傳統文化的熏陶和教育是培養少數民族學生自信的首要。
（二）樹立民族文化自信。民族文化自信，絕不是對自己民族文化保持一種虛驕或是狂妄的態度，而應是一種實實在在的見之于行、內化于心的文化品格。這種文化品格具備兩個特點：第一，熱愛自己民族優秀傳統文化，熟知自己民族的歷史，認清自己的祖先是從哪里來的、要往哪里去，對于自己民族的傳統文化中優秀的東西能夠如數家珍，對自己的民族傳統文化有一種底氣和自豪感；第二，胸懷寬廣、包容闊達，即一個堅守自己民族文化自信的人絕不是一個自私自利、唯我自尊的狹隘的民族文化保守者。他應該具有開放的文化胸懷，應該熟知、尊重和珍惜自己民族的優秀傳統文化，同時又能理性地接受其他民族的優秀文化，吸收別人之所長，彌補自己的短處，具有海納百川的胸懷。一個能堅守民族文化自信的人，應該是一個敢于擔當歷史和時代賦予的使命，自愿做一名民族優秀傳統文化的繼承者和開拓者。
二、舞臺實踐能力的培養
培養少數民族音樂生文化自信心，才能使他們更加相信自己，通過舞臺展示自己的能力和音樂才華。提高少數民族學生的舞臺實踐能力可以從以下幾個方面入手：
（一）提高學生的文化藝術修養。文化藝術修養是文藝工作者的道德和靈魂，一個沒有道德文化修養的文藝工作者，不會真正地熱愛藝術，而是計較個人名利得失，不會真正地做到為人民大眾服務，缺乏奉獻精神。少數民族學生的文化程度和見識都比較有限，思維比較狹隘，因此，需要加強他們對文化知識的學習，讓他們在不同的場合中得到鍛煉和學習。由于每個少數民族學生自身的文化水平和邏輯思維的不同，導致他們在舞臺上的感覺、態度也不同。對此，要不斷提升他們的文化修養，同時也要加強對他們表演基礎和技能的訓練，使其在舞臺上運用獨特的情感和文化修養展示自己個性化的表演風格，建立自信心。
（二）深入了解歌曲的文化內涵。民歌音樂表演是一門藝術性很強的歌唱表演形式。在進行民歌音樂表演時，除了歌曲旋律以外，還需要了解歌詞和相關的民俗，否則很難把原生民歌的精髓表現出來。所以，教師應該要求學生在日常生活中了解與歌曲相關的民俗民風，并積極地融入生活經驗，從而使其在舞臺上表演原生民歌時，呈現自然大方、樸實真摯的狀態。例如，在演唱壯族民歌《顆顆木棉紅》時，學生需要對壯族的歌圩文化有一定的了解，比如：壯族歌圩主要在什么時間地點舉行？主要的活動內容有哪些？有哪些人參與？在情歌對唱中，主要有哪些曲調？在歌唱有哪些禁忌？歌唱內容主要是表達什么樣的情感？最好讓學生在三月三期間到現場感受壯族男女青年對歌的情景，對壯族歌圩文化有了初步了解之后，學生在學習演唱《顆顆木棉紅》時就會容易得多，能夠更加自如和得心應手。
（三）加強演唱技能訓練和舞臺實踐。民族演唱表演離不開基礎的聲樂基礎演唱技能和技術技巧學習，如果基本知識和技能基礎不牢固、不扎實，他們在舞臺上會出現聲音不夠通暢穩定、高音上不去、低音下不來、聲音喊叫等問題，還經常出現嘶啞的現象，聲音缺乏藝術美，甚至出現跑調或是節奏不準的現象。只有扎實的歌唱能力才能不斷提升歌唱者的自信心，使其可以輕松地、聲情并茂地完成作品。因此，加強少數民族學生的歌唱技能和技術訓練是非常重要的。此外，學校和老師要爭取讓學生參加演出和比賽的機會，讓學生在各種不同的演唱實踐中鍛煉自己的舞臺表演能力。
三、針對性地創新教學
廣西高校的少數民族音樂生大部分是從山村來城市學習的，他們專業基礎相對較差，但他們大多樸實善良、勤奮好學。根據少數民族音樂學生的特點，教師們在授課中要常常從思想上、專業上進行有效引導。
（一）循循善誘，因材施教。幫助學生建立傳承民族文化的責任心與使命感，鼓勵學生學習傳統音樂文化和原生民歌，增強他們學習民族傳統文化的自信心和自豪感。學生大多是來自廣西不同地區的少數民族，他們多少對自己的民族文化有所了解，在教學中不要一刀切，而是要根據學生的嗓音特點，因人而異、因材施教開展教學和藝術實踐。讓學生了解自己，對自己有信心，從而對學習產生濃厚的興趣。
（二）守住傳統，勇于創新。在原生民歌的教學和學習過程中，要尊重民族傳統音樂文化，盡量做到以下幾點：第一，要求學生原汁原味地學習傳統原生民歌，唱出味道、唱出特色；第二，在傳統原生民歌的基礎上進行細微的改編和整理，使其更符合現代人的審美要求；第三，以傳統原生民歌為創作素材，融入現代的技術、技巧和流行元素，使其具有一定現代性和時尚性。
（三）培養團隊精神，打造組合表演形式。課程采用一對一的授課方式，在課外的舞臺實踐中運用多聲部和重唱與組合的訓練方式，課堂授課方式可以提高學生個人的技術技巧，課外的藝術實踐組合表演可以培養和訓練學生的集體協作和團隊精神?？傊?，提高少數民族音樂生的自信心是提升其舞臺實踐能力的基礎，培養民族自信心首先要讓學生認識到自己民族傳統文化具有很高的審美情趣，它帶有自己民族的烙印，是一個民族智慧的結晶和民族精神的象征。要想更好地傳承自己本民族的傳統文化，就必須不斷地提高自己的文化修養，不斷提升自己的專業知識技能，才更好地為弘揚中華優秀傳統文化做出貢獻。
作者:潘永華 單位:廣西藝術學院