詩朗誦范例

摘要:

教師在教授學生信息技術的同時，也應注意培養學生的創新能力。創客思維的引入有利于教師教學水平的提高，同時培養了學生的創新能力。本文從啟發創意、設計創意兩方面分析了創客精神如何在課堂教學當中生成，以期提高學生的信息技術水平。

關鍵詞:

創客精神;信息技術;生成方式

“創客”是由英語單詞“maker”一詞演變而來，指不將盈利作為工作目的，在現實生活中令創意得以實現的人。教師在教授學生信息技術時，應積極培養學生的創客精神，引導學生將自身創意轉化為現實，以改變現有的傳統教學方式。而學生在創客精神的培養過程中，自身動手能力以及實踐能力也會相應提高。

一、啟發創意

大部分教師教學方式存在一定問題，即依舊按照傳統教學方式進行教學，單方面向學生灌輸知識，但是這一教學方式卻并不利于學生創新能力的培養，也使得課堂失去了靈魂。信息技術更新速度頻繁。因此，相比其他學科，信息技術更為注重學生創新能力。教師在教學過程中，應積極培養學生創新能力，即形成創客精神。教師可通過創設情景的方式啟發學生的創新能力。以課程《生活與信息技術》課程為例，教師在開展教學過程中，不應局限學生思維，反而應當鼓勵學生大膽想象。部分教師允許學生按照自己常用的方式下載感興趣的照片，如游戲、籃球、風景以及明星的相關圖片，以此作為課堂導入。教師也可按照如下方式進行教學:教師在課程開始之前對學生說:“‘上有天堂，下有蘇杭’，杭州風景如畫，現在讓我們通過網絡一同欣賞杭州的美景。”此時，向學生展示有關杭州風景的圖片。展示過程中，教師還應引導學生對圖片進行分析，利用語言對其進行描述，并要求學生討論所展示圖片的獲取渠道，以此進入課堂教學。上述教學方式有利于提高學生學習熱情，令學生主動進行學習，也為之后課堂教學奠定了良好的基礎。通過令學生自由討論，也解放了學生的思想禁錮，給予學生充分的空間，學生的創客精神自然會逐漸形成。除了課堂導入之外，教師還需鼓勵學生通過實踐操作，完成自身的創意，實踐練習是鞏固知識點最為有效的途徑，同時也是令創意得到落實的主要途徑。以WPS《搜集與處理文字》課程為例，教師在課前為學生準備充足的資源，如圖片以及文字內容等，同時將所有資源開放，要求學生制作小報。設定小報主題時，教師也不可局限學生思維，而是應當令學生制作自身感興趣的內容，并按照自身小報主題挑選教師準備的資源。教師通過小報制作不僅加深了學生對知識的記憶，同時也使學生的不同創意得到實現，以便學生形成創客精神。

一、聲樂教材的新舊結合

校外教育不同于校內教育，校內音樂課上總有一套固定不變的教材和培養目標。而校外教育在遵循最終的培養目標不變的條件下，要發展與校內教育不同的教學模式?，F如今有關校外聲樂教育的教材比較單一，多為一些流傳多年的經典兒歌。經典固然是好的，但是隨著社會的發展與進步，這些歌曲已完全滿足不了少兒的求知欲與對外來事物的新鮮感。對于這些從小已經聽到滾瓜爛熟的音樂，孩子們已失去了對它們的學習興趣。

在每年的教材編寫中，筆者都盡可能的去發掘更多更新的少兒歌曲，這些最新的歌曲創編很容易就會調動孩子的學習積極性。而對于那些經典曲目，筆者亦不會舍棄，而是采用其他的教學方法來抓住孩子們的學習興趣。比如經典兒歌《小紅帽》，很多小朋友在幼兒園里就已經學會唱了，那么在曲調已經熟記的情況下，筆者會設計故事情境請學生表演。將學員們分角色表演，小紅帽、大灰狼、邀請家長表演、加入詩朗誦、配合舞蹈等等，經過“包裝”的經典兒歌同樣能讓課堂上充滿歡聲笑語。

二、聲樂教學環節的生動有趣

有人說小孩子學唱歌不就是扯著嗓子大聲喊嗎？有什么學習的？其實不然，在少兒階段，孩子的發聲器官還十分稚嫩，如果一味的蠻唱會造成聲帶甚至其他身體機能的永久損傷。但對于理解接受能力遠不及成人的孩子來說，枯燥的聲樂理論知識、技能練習有時又會成為斬斷孩子興趣的劊子手。如何用簡單、通俗、生動、有趣的方法來傳授這些基礎知識又成為了聲樂教學中一個重難點。

筆者在教學中不斷總結經驗教訓，將教學中的幾個重要環節歸納出了以下幾點方法：首先，基礎的樂理知識是必不可少的，有些孩子在學習唱歌幾年后還無法自己識譜，基本樂理知識的缺失對于學員以后的發展產生了很多不良的影響，作為老師，不僅要授之以魚，更要授之以漁。對于基本樂理的教學，教師們可以采用圖片法、童謠法進行教學。將“1、2、3、4、5、6、7”這七個音配合形象的圖片，比如“2”就像只鴨子，“5”像掛鉤等等，聯系生活中最易想到的事物，配合簡單的童謠———“1”是老大像鉛筆”、2“是老二像鴨子……直觀又形象的教學將會把這些枯燥的理論學習變得有趣味，學生們學習起來也不會感到生澀難懂。其次，對于少兒來說，愛動愛玩是天性，在教學過程中，教師如果一味壓抑孩子的這種天性反而會適得其反，但是過度縱容又會打亂課堂秩序。在這里，掌握好一個“度”非常重要。

當教師發現課堂氣氛不夠活躍，學生熱情不夠高漲時，一個小游戲就會解決這個窘境。比如簡單易學的繞口令、你來比劃我來猜、歌詞接龍等等都會成為調動孩子興趣的不二法寶。最后，要鼓勵孩子們對所學歌曲進行“二度創作”，給學生發散思維的空間?？梢試L試給歌曲配上簡單的詩朗誦，加上表情動作，甚至是對歌詞的改編等等。教師對創編活動中好的部分給予鼓勵，不好的部分引導大家一起再改編，讓孩子們在動腦動手的活動中得到自我價值的肯定，提升榮譽感。此外，盡可能多的給學生提供表演舞臺、多與家長進行溝通、對特殊情況的孩子給予更多的關懷等都是提高學生學習興趣的有效方法。

摘要：隨著我國新課程改革的不斷推進，我國越來越重視學生綜合素養的培養。音樂作為小學的基礎課程，對學生審美能力與欣賞能力的提高具有極為重要的作用，音樂教師應當意識到音樂課程的重要性。為提高小學音樂教學的整體效果，教師在教學過程中可將游戲與音樂教學進行結合，以此提高學生的學習熱情與學習積極性，從而促進教學效果的不斷提高。

關鍵詞：小學音樂；游戲教學；應用實踐

近幾年來，“素質教育”已經成為了社會的主流，中小學在開展教學活動的過程中，不僅要重視學生的學習成績與學習效果，還應幫助其實現德智體美全面發展，從而提高教育的質量與效果[1]。小學音樂對學生審美能力與綜合素養的提高具有極為重要的意義，因此，為提高教學的效果，教師可將游戲納入音樂教學中，以激起學生的興趣與熱情，讓其在游戲中盡情釋放自己的天性，從而提高教學的整體效果。

一、利用游戲營造情境，培養學生興趣

于小學生而言，其自制能力相對較差，一般不愿意一直坐在座位上聽教師講課。因此，教師可根據學生的心理特點與興趣愛好開展教學，并將游戲與教學進行結合，通過創設良好的教學情境來激發學生創新與創作的熱情，讓其在游戲中想象、創新甚至是探索，從而不斷提高自身的學習效果[2]。然而，值得注意的是，教師在開展情境過程中，應當要將教學主題與游戲進行結合，重點仍在于教學，切莫本末倒置，以免取得適得其反的教學效果。如學習到《彼得與狼》這部分內容時，由于學生年級尚小，接觸的西洋樂器不多，為提高學生的學習效果，加強其對音樂的理解與認識，教師可在課堂上開展游戲音樂教學。首先，教師利用多媒體設備播放《鴨子拌嘴》、《我的小雞》、《喜鵲鉆籬笆》等音樂作品，以此營造一個良好的教學情境。隨后，教師再播放一段有趣的童話視頻，如學生非常喜歡的《貓和老鼠》、《白雪公主與七個小矮人》等等，在這個過程中，教師可播放7種西洋樂器的演奏聲，在不知不覺間，學生開始進入到教師營造的情境當中，并獲得了新的感悟與啟發。待學生已經基本熟悉音樂后，教師可將其隨機分為若干組進行表演，每組人數約為6人，分別扮演彼得、老爺爺、小貓咪、小鳥兒、小鴨子與大灰狼，在表演過程中，學生感受了音樂的樂趣與魅力，并收獲了滿滿的快樂。由此可見，利用游戲營造相應的教學情境，不僅能活躍課堂教學的氛圍，還能提高學生的學習興趣，從而有效改善課堂教學的質量。

二、重視游戲體驗，提高學生熱情

小學音樂教師在教學的過程中，需要重點把握教學的內容與效果，在進行游戲的過程中，不僅要注重游戲的結果，還需要注重游戲的過程，以及學生對游戲的態度與體驗。一般而言，小學生年紀尚小，對游戲有一種天然的熱愛之情，教師將游戲與教學進行結合，能夠讓學生在游戲中獲得思想的飛躍與思維的創新，并主動去展現自我、挑戰自我，在提高個人音樂素養的同時也提高了個人的自信心與表達欲[3]。因此，教師應當重視學生的游戲體驗，并通過學生的態度與體驗來把握游戲教學的質量與效果。如學習到《春來了》這部分的內容時，教師現在網上下載一段《春曉》這首詩的配樂朗誦，并在課堂上進行播放，學生在聆聽詩朗誦的過程中，也會跟著旋律有感情地朗誦歌詞。隨后，教師可利用多媒體播放與《春來了》相關的視頻：桃紅柳綠、草長鶯飛、鳥語花香、蛙叫蟲鳴，一派生機勃勃的景象，學生很快便會被視頻的內容所吸引，并在腦海中形成一幅春天的景象。隨后，教師可以要求學生采用自己喜歡的方式來展現自己腦海中的春天景象，如詩朗誦、唱歌、跳舞、模仿扮演等，小學生天跳愛唱，自然不會放過這個表現自己的機會，從而使得課堂教學氛圍變得更為活躍，學生的游戲體驗也會得到豐富與增強。

摘要：為了提高高職英語教育專業的教學效率，促進高職英語教育專業的教學發展，文章首先分析了多模態話語，然后指出了高職英語教育專業教學成果展示中多模態話語要素，最后分析了高職英語教育專業成果展示的多模態話語分析。

關鍵詞：多模態視域；高職英語教育專業；教學成果；話語分析

近年來，高職院校的數量呈現出與日俱增的趨勢，而英語教育專業逐漸成為了眾多高校的熱門專業，在這樣的背景下，教育界對高職院校英語教育專業教學效率的關注度有了明顯的提高[1]。根據研究顯示，高職院校英語教育專業的學生畢業后，大都進入幼兒園或小學從事英語教學工作[2]，因此，本文在結合幼兒園及小學生的學習特點的基礎上，對高職英語教育專業教學成果多模態話語的呈現方式進行了分析。

一、多模態話語分析

人們認為的傳統話語交流方式為語言交流，而多模態話語則認為交流方式是多維的，即除了聽覺外，還可通過視覺、觸覺等多種感覺，利用圖像、動作等方式進行交流。多模態話語分析是由奧圖爾克雷斯與范里文于1990年左右，在系統語言學的基礎上提出，他們認為語言是一個社會的符號體現，也是概念的體現。而相同的符號可以體現不同的概念，不同的符號也可表達相同的概念，這就是語言的系統性和功能性。除此之外，他們也強調除傳統語言之外的話語符號，認為圖像、顏色、動作等也可作為一種有社會符號功能的語言。

二、高職英語教育專業教學成果展示中多模態話語要素

高職英語教育專業教學成果展示主要是對教學改革效率的檢驗。其成果展示的對象主要有英語課堂教學、英文音樂劇、英文詩朗誦、英文情景劇等，同時融合了兒童英文書寫、兒童英文圖畫及歌曲等英語教育要素到成果展示。在對諸多展示成果進行分析及檢驗時，主要考慮以下兩個要素。一是話語分析素材的來源及類型，這是直接影響并可在一定程度上決定成果展示效果的要素，因此，展示者在選取素材時，要在多語言符號的基礎上進行，并且要注意結合兒童學習英語知識的特點。例如，進行英文情景劇展示時，素材要選擇學生喜愛的，并且可以結合PPT、短視頻等形式來進行展示；二是話語素材的統一，在進行統一時應注意結合多語言符號，并且展示者要注意互動這一環節。例如，在選擇以“功夫熊貓”英文情景劇為展示素材時，除了結合圖像、視頻等，還應注意講臺詞時語氣、語調、音量等的改變，從而可帶給學生更全面的感官刺激。

也許有一種失落的感覺告訴我，似乎在當前詩歌創作中或在詩歌傳播中，常常被忽視冷落的是詩歌中的音樂元素，已經在不經意中遠離。也許，你也會有同感。曾經升起又落下的音樂感，在重新撥動心靈的回歸。如：語言聲調節奏的音樂美，聽起來悅耳，讀起來朗朗上口的音韻正被剝離；句式排列的參差美，句子駢散結合，參差有變，長短結合，緩急相間的音樂性，真叫人懷想。又如：詩歌傳播中的配樂詩朗誦等，這些深受歡迎的形式，感染力強的，且又是激動心靈的表達，都被忽視。當前已被追求詩歌現代性的魔、怪、澀所代替。最讓人憂慮的是成為當今的一種普遍現象。盡管有不少評論文章在呼吁，盡管有不少文章強調要多元化的創作，扭轉不完整的局面，文章像一只美麗的鳥，在空中呼叫了幾聲要保持生態平衡，讀者就會常來見你。過后，像是什么鳥也沒有飛來過?，F實情況來看，仍未引起足夠的重視，仍是缺乏引導。

當然也不全是這樣，正在呼喚，正在轉機，多寡而已。我相信總會有幾聲鳴叫，深落心款的。腳步聲緩緩傳來，山上的寺院鐘聲醒了。2008年9月13日由南通市文化局，并聯合了南通市文明辦、南通市文化館在南通市更俗劇院主辦了《詩詠南通中秋文藝晚會》來看，是有遠見的，而且又體現了對傳統的承傳。配樂朗誦了南通籍老輩、小輩的詩人的詩作。大手筆的搬出了古代的大詩人：王安石、岳飛、鄭板橋、文天祥、張謇的《月光篇》；近代和當代詩人中有：卞之琳、遲浩田、丁芒、范曾、沙白、馮新民、陳白子、嚴迪、仇紅等的《思鄉篇》《飛夢篇》，在遠離了的今天，大做文章，這是好事。為詩歌傳播中的音樂元素，開辟了繼承的先例。其中也有我的組詩《曙光里的洋口港》選節。請別誤會，并不因為有我的作品被選上朗誦了，才議論此事，不！我的詩早在20年前，已被南通人民廣播電臺、江蘇省人民廣播電臺配樂朗誦過，現在是一份責任性的議論。這臺水平較高的組織者之一，是相對年青的仇紅詩人是總撰稿人。

配樂詩歌朗誦會在南通也己遠離了幾十多年。人們不僅生疏而且也在逐漸淡忘。也許全國此類活動也少了。配樂詩歌朗誦，是時代的需要。在去年的抗震救災中，已顯示了詩歌的先鋒性，它使詩作的內涵得到共鳴，是詩意的補充。

一年前我在“中國作家網”上，見有關于詩歌應恢復朗誦傳統的關注。似乎不僅中國詩人關注，遠隔重洋的外國詩人也關注。在四川的一次中德詩人對話會上，就可看出如何打開己經自動關閉的那扇門：成都女詩人翟永明與德國女作家塔尼亞·克斯的對談中，兩人不約而同地提到詩歌在當下文學環境中的邊緣化狀況，和重視詩歌中音樂性問題。翟永明提出，應重新看待音樂元素在詩歌創作及傳播中的作用。塔尼亞·克斯也很重視音樂性，表示曾請人為自己的詩歌配樂。

翟永明認為，中國古典詩歌非常注重詩歌的音樂性，但這一傳統已慢慢改變并逐漸消失，部分導致詩歌和讀者距離漸遠。詩人自身也不是特別注重朗誦，從而無法在寫作中更多關注音樂性，這樣容易使詩歌完全變成視覺的東西。“我希望中國詩歌在音樂性上能夠對古典詩歌有一個傳承。”近幾年來我見到網上有些名人呼吁，詩歌要唱響“2007、2008”年。有的提出“：讓詩歌和音樂成為彼此的翅膀”能不能讓詩歌重回人們的視野，人們期待著，不是不要，是有關部門沒辦。那次詩詠南通中秋文藝晚朗誦會上，我見到來的絕大部分是青少年，像我們年齡的人，廖廖可數。說明了青年人還是喜歡這一形式的。我發現他們全神貫注，很有興趣。這一詩歌與音樂結合，何必無形中自我拋棄、自我悲觀？既然青少年喜歡的，為什么不多辦點呢？營造一個好的環境，來催生出他們的情緒，產生出新的火花，這些舉動超過他們單純的欣賞和感動，效果會更好的。

因而我們期望詩與音樂的婚約盡早登場？達到彼岸的船盡早解纜。喚醒詩界的當權者與詩人。

是的，當下詩歌作品的內容與形式的變化，有所忽視音樂元素的相隨。如果我們目下注意配上音樂，應該是更貼切于藝術化的顯現和演繹。詩歌里的樂感實際是視覺與聽覺上的補充。由此而產生了美的效果，聲音效果，感人的效果。同時，對語義的傳達起到強化和美化作用。拉近了詩人與讀者，詩作與聽眾，雙方的心理距離，無形地強化了感情交融，情感的韻味，這樣文學的構思，始終主宰著情感的流動。

【摘要】通過相關教學實踐顯現：在語文教學實踐中，學生只要具備學習的主動性，就能夠全身心的投入到語文學習當中，并通過自主學習的方式，來提升自我的語文學習水平。

【關鍵詞】小學語文;學生;主體地位

一、通過理論與實際的緊密聯系，提升學生的語文理解能力

語文知識內容完全源自于現實生活，因此，在小學語文教學中，教師可采用“生活化”的語文教學方式。將語文教學與現實生活相互融合，通過理論與實際的緊密聯系，讓學生能夠將所學的語文知識，充分運用于現實生活當中，較好的體現出語文知識的實用性，能夠更加深入的理解與掌握課文知識內容，充分發揮出學生在語文教學當中的主體地位，較好的體現出語文知識的實用性。例如，在教學《小英雄雨來》一課時，這是一篇愛國主義體裁的課文，小英雄雨來是在抗日戰爭時期，我國全體愛國少年兒童積極參與全民抗戰的集中體現。想要讓學生深入的學習與掌握這篇課文的知識內容，教師就必須積極引導學生認知與了解抗日戰爭的歷史背景，并讓學生將課文知識與現實生活進行緊密聯系。教師可讓讓學生通過觀看有關抗日戰爭的紀錄片、國家公祭日的視頻資料、“九一八”當天的防空警報，讓學生能夠真正的感受到抗日戰爭帶給中國人民的苦難的歷史，以及讓學生懂得我們今天的幸福生活，是無數的革命先烈用熱血與生命換取的，從而讓學生能夠深入的理解與掌握課文的主題思想與豐富內涵。從而較好的培養學生的愛國主義精神，讓學生能夠通過對這篇課文的學習，受到良好的啟發與教育，從而進一步增強學生的民族自信心與民族自豪感，并能夠讓學生在學習與生活當中，較好的彰顯出愛國主義精神。

二、營造教學情境，促進學生的學習積極性

語文教學的不少教學內容都具有較強的邏輯性與嚴謹性。因此，學生在學習的過程當中，會感到較為枯燥乏味，學生較難有效地進行自主思考與自主學習，難以有效地體現出學生的學習自主性。因此，可通過營造起唯美的教學情境，促進學生學習的積極性，培養學生的創新思維。例如，學習《望廬山瀑布》時，能夠借助于多媒體設備來展現出廬山的風光記錄片，讓學生對于廬山的風光具有感性的認知，再通過多媒體課件播放《望廬山瀑布》古詩朗誦，并配上“高山流水”的古箏曲作為朗誦的背景音樂，通過多媒體影音結合的方式，來為學生構建起一個良好的學習環境，教師可安排學生以學習小組的形式來進行積極探索與深入交流，讓學生通過互動交流的方式來認知與了解課文知識，觀看廬山風光視頻以及多媒體課件的古詩朗誦，既可充分激發學生學習語文知識的興趣，還可將古詩內容轉化為生動有趣、直觀形象的故事情節，這樣的故事情節，能夠讓學生更加具有學習的興趣，并能夠讓其通過這樣的故事化的教學情境，來進行深入地體驗式的學習。讓學生能夠有效地融入到教學情境當中，并能夠深入地體會到這首古詩當中所營造的唯美意境。讓學生在學習古詩的過程當中，來進行自主思考與自主學習。從而充分體現出教學的針對性與實效性，讓學生通過學習古詩，獲得美的熏陶，能夠有效地提升學生的審美能力。

三、激發學生的學習積極性，充分體現學生在教學當中的參與性

一、情感教育在初中語文教學中的重要作用

我國的新課程標準明確了情感教育在初中語文教學中的作用，教師必須在師生良好互動的基礎上，對學生的個性和情感發展進行關注和培養，實現語文教學的人文性。語文教學中關注情感教育，有利于培養學生良好的興趣和個性，為學生創造出自由寬松的教育環境。情感教育有利于促進學生全面發展，促進學生的身心發育更加完善。情感教育能培養學生語言運用和表達能力，提高學生的綜合素質和優秀道德觀念，形成健康的情感態度，增強審美能力。

二、新課改下初中語文教學中的情感教育策略

（一）情感導入營造恰當氣氛

初中生處于成人與兒童的分離期，此時自我意識強烈、叛逆心理嚴重，在情感和理性上亟需正確引導。強迫性的灌輸不能吸引初中生的學習注意力，巧妙的課堂導入是對學生進行情感教育的第一步。教師要精心設計教案，導入時充分考慮初中生的認知基礎和理解能力，以情感為切入點，以情感人，才能震撼學生心靈，調動學生的情緒，使他們自覺的沿著教師的情感預設，走入課堂。例如，教學《臥看牽牛織女星》時，教師可以自己或者讓學生朗誦郭沫若的《天上的街市》一文，教師啟發：在浩瀚的天際，還有哪些奧秘呢？真的存在牛郎織女星嗎？今天我們將要學習相關的天文知識———《臥看牽?？椗恰贰W生都熟悉牛郎和織女的故事，詩朗誦加深了浪漫主義色彩，加強了學生對科學知識的熱愛情感。

（二）巧借教學手段,創設最佳情境

現代先進教學手段為語文教學提供了強大的技術支撐，因為語文教學素材十分寬泛，文學作品是通過文字生動的描繪人物、書寫歷史、展現生活，因此教師可以在課堂教學中，運用多媒體畫面將教學內容立體、形象的呈現出來，創造出與作品相符合的氛圍，幫助學生理解作品意境，感受到強烈的情感震撼。例如在講授《桃花源記》時，可以用多媒體播放相關的圖片，配上優雅的古箏曲，讓學生配樂朗誦，學生在婉轉清雅的樂曲中，觀賞著田園優美寧靜的畫面，聆聽著陶淵明脫俗高超的詩句，自然體會到了恬淡祥和的意境，增強了對自然的熱愛和高尚的向往，實現了課堂情感的升華。

如何培養音樂學生的藝術思維與表現力，是音樂教育的重要內容，但在當前的音樂教育中，這方面卻存在著一些不盡如人意的地方，主要表現為：音樂教學中過分偏重技巧的訓練；音樂形象思維貧乏并導致音樂表現力的不足；藝術表現手法單調與公式化等?？上驳氖?，這些問題已越來越受到音樂教育界的重視，也進行了各種各樣的嘗試與探索，如中央音樂學院、上海音樂學院等院校都已開始在音樂課程中刻意努力或改變這種現狀，專業的音樂比賽也開始注意考察選手們的藝術思維與表現力水平等。從不同的角度看待問題并尋求實現的方法或途徑，自然會有各種各樣的思路。對此，我們在教學中摸索出了一種可行的途徑或思路，即：加強音樂美育方面的教育與高尚情趣的追求，提倡文學（主要是詩歌）與音樂的融合，努力提高學生的文藝欣賞水平，注重藝術情思的培養及在樂器上的個性化與多種化的表現手法。   一   人們說：“語言停止的地方，音樂就響起。”我們知道，音樂具有四個要素：音高、音強、音長、音色。奇妙的是，語言（語音）也具有這四個要素，且四要素獨立或結合都可構成語言的節奏。詩歌作為語言的精華與最凝練的形式，在詩句的升降調（即抑揚）、韻律、音步、輕重等方面與音樂高度契合，詩歌與音樂的結合，實際上就是自然語言與音樂語言的最佳結合。翻開音樂史，我們就能發現音樂其實與詩歌的關系太密切了！簡直須臾不可分離。從很大程度上說，詩歌是音樂創作的源泉、靈感、意境與思想內涵，更是音樂表現的重大主題之一。基于以上考慮，我們認為，在音樂教學中提倡音樂與詩歌的結合，是有足夠的現實基礎與條件的，是適當而有益的，是一種正確而有效的做法。詩歌的藝術特點決定了它不僅是用來閱讀的，更重要的是用來朗讀的。于是朗誦這種獨特的藝術形式，就成了學習詩歌最好的切入點與方式；而配有音樂的詩歌朗誦，則完美地融合了音樂與詩歌這兩大藝術形式。既能提供音樂方面的研究或學習內容，又無形中起到了詩歌的美育與熏陶效果，提高學生們的文學修養，增強對音樂作品的理解力與表現力，是培養音樂學生藝術思維與表現力較好的方法之一。   二   那么，具體該如何去做呢？我們的思路是：從名家優秀的詩歌朗誦作品入手，它包含兩方面的內容：第一，詩歌的朗誦；第二，詩歌朗誦伴奏音樂的研究與運用。兩者密不可分，音樂學生應以詩歌朗誦的學習與練習為基礎，側重于伴奏音樂的研究與運用。在教師的指導下，通過學生們的反復觀摩與模仿學習，首先將詩文朗誦好，并在此過程中較好地熟悉、理解、表達作品；在此基礎上，將主要精力放在詩文的伴奏配樂上：學習、研究、揣摩、模仿這些范本的各種音樂思維、詩歌藝術形象的音樂表現方式、配樂手法、演奏處理等各種各樣的細節，再以鋼琴為主要樂器重新演繹伴奏配樂，讓學生在不知不覺中提升對詩歌的理解欣賞水平，更好地理解詩歌與音樂的關系，以及恰切地用音樂來表現情感，逐漸增強學生的文藝素養，提升審美境界、培養高尚的情趣，以提高其音樂詮釋與藝術表現力。為了更好地說明具體的實施方法，下面以舒婷的當代著名詩歌《致橡樹》為例，展開探討。   第一步：首先分析研究詩的藝術形象、意境與時代意義。詩歌朗誦，當然得從詩歌本身的研究出發。本詩是后新時期詩歌的發軔之作，屬破舊立新的標志性作品。以“橡樹”、“木棉”、“凌霄花”、“險峰”等事物來構造意象，象征各種新舊觀念、各式人物與行為，對曾廣被宣揚并認可的舊倫理、舊觀點、舊婚姻給予徹底否定，面對國家（集體）與個人、男女兩性之間、情愛婚姻這三個重大關系時，提倡獨立人格、真誠、高尚、堅貞的立場與態度，富于人文精神與新時代的氣質，由此而確立了本詩在我國文學史與思想史上崇高的歷史地位。   第二步：基于對本詩的理解，掌握朗誦與伴奏配樂的要點。就本詩而言，朗誦與伴奏配樂必須體現出以下特點：深情而又冷靜、柔婉而又堅強、富于贊美歌頌而又不乏戰斗性，有褒有貶、有抑有揚，洋溢著女性的溫情又具有男性的力量。配樂伴奏要做好朗誦襯托，以更好地體現詩歌的語言美、節奏美，表現詩歌蘊含的情感與力量，讓人們更好地品味詩歌的思想內涵。   第三步：比較優劣后，慎重挑選一個好的配樂朗誦版本。這首詩的配樂朗誦版本較多，音樂的選擇各有不同，如有班得瑞的《TheFirstSnowlakes》、久石讓的《天空之城》等，至于誰最好，則見仁見智了，但必須以第二步的要求來挑選。我們認為本詩最好的朗誦版本是丁建華朗誦+伴奏音樂，是《SomewhereOutThere》的版本。丁建華是我國首屈一指的朗誦藝術家，伴奏音樂又是好萊塢經典電影中的經典插曲。但第一流的播音藝術家，加上第一流的音樂，并不等于完美的配搭，最終還得看與詩歌的意象、意境結合得是否完美。例如這首詩光丁建華朗誦的又有幾個配樂版本，其中有的配樂很差，完全沒有那種起伏與深情，音樂倒象是背景噪音，還不如不要。而《SomewhereOutThere》版本，丁建華高度的駕馭與表現能力，充滿深情的發揮，加上伴奏音樂曲調非常深情、優美，具有純凈與朗遠的風格，配合得當，將詩歌的意象意境與內涵較好地表現出來了，具有較高的詩歌理解力、表現力與藝術策劃水平。   第四步：反復聆聽、領悟，按照丁建華對本詩朗誦的具體處理，用朗誦記號①對全詩進行標記，并將音樂的配合細節也在詩句中標出來，作為演奏的參考甚至指示。如下：   第五步：對照上述范本，認真反復觀摩與模仿學習丁建華的朗誦，直到效果較好為止。主要解決吐字發音、氣息處理、氣勢營造、肢體動作、聲調聲量、感情的起伏等與朗誦有關的問題，而最好的做法是盡可能地模仿丁建華，不要自以為是，老老實實地做個學生。   第六步：盡量先找現成的鋼琴曲譜，如果沒有再嘗試動手改編成琴譜，有時還需要考慮如何加入一支弦樂器或一支管樂器或兩者兼備的樂器。一般商業性質的優秀的配樂詩歌朗誦作品，會動用管弦樂隊與鋼琴合作，有時還會用到電聲樂器?？蓪ξ覀兌裕F實通常只有鋼琴，就連一兩支弦樂、管樂都難以找到。因此，必須有相應的鋼琴曲譜，有現成的當然最理想。通常，這種曲譜拿來就可用，即使有必要改動也很少。退一步，如果沒有，我們就必須動手去編寫鋼琴曲譜，這是提升音樂綜合素質的很好學習方法，它涉及到音樂的很多方面，如和弦的構成與組織、織體的作用、旋律起伏變化、聲部之間的配合、調性轉換與運用等等，有效地培養和發展學生對音樂語言的感受能力、表現能力、控制能力，并有助于提高對音樂作品的理解與駕馭水平，從而讓學生能夠正確地、有創造性地塑造音樂形象，在演繹或詮釋時更有內涵與表現力，并不僅僅是作曲。不管如何，有一點需要注意：對比管弦樂隊版本的原曲，沒有了弦樂器、管樂器的配合，鋼琴顯得有些蒼白無力，意境、氣氛與情緒都失色不少，效果不盡如人意。除需要更加注重鋼琴的演奏控制以及與朗誦的配合外，有時還得設法加上一兩支管弦樂器（民樂器也可以）。于是，我們還必須考慮管弦樂器的安排與運用，還必須通盤考慮因此帶來的色彩、音樂層次、音響效果的豐富與變化以及復雜與風險，要求更提高了一層。#p#分頁標題#e#   第七步：音樂部分的配合練習及其與朗誦配合的排練。在與朗誦配合排練前，音樂部分也需要較好地解決彼此之間的配合與默契。我們堅持以鋼琴為主導，不僅承擔全部的伴奏，即發揮所謂的通奏鍵盤的作用，還承擔演奏主旋律；而管弦樂器僅作的加花、裝飾性的演奏，就如同游動的精靈，為鋼琴的演奏推波助瀾、錦上添花，并可彌補鋼琴線條性與歌唱性不足的天然缺陷。這樣設計，將大大減輕對管弦樂器的依賴，降低管弦樂器運用的難度；一個好的鋼琴演奏者還是較容易找到的，必要時可由鋼琴教師頂上。音樂部分完成配合后，就須與朗誦進行配合排練，在反復的排練中逐漸找到感覺與平衡，最后達到較完美的協調、配合。需要強調的是：詩歌配樂朗誦中，詩歌朗誦永遠是主角！主奏鋼琴服從朗誦的節奏與表現意圖，而其他樂器又服從主奏鋼琴的需要與調配，從而形成一種梯次交替的空間序列與縱深的藝術效果。   事實上，實際的操作會比這七步復雜，光是詩歌本身，朗誦記號的標記、配樂運用的提示，就需要多次修改，最后呈現的面貌將更細致、更復雜。還有一些事項也需探討，如朗誦與配樂中學生的交替練習、教師的角色與作用、鋼琴與其他樂器（甚至人聲）的種種合作形式等。   三   不僅進行過《致橡樹》的演奏嘗試，在練習與演奏李斯特的鋼琴獨奏曲《第十四行詩》時，也曾做過嘗試：此曲是為彼得拉克的一首十四行詩而創作的，因此，對原詩的理解就顯得必要與重要?；谶@種理解，在練習此曲的過程中，反復朗誦原詩，推敲品味其意蘊與意境，以增強對鋼琴作品的理解，并轉化到演奏中去；而且，在教師專場音樂會上演奏此作品時，讓一位學生作配樂朗誦，采取了鋼琴與詩歌朗誦相結合的形式，得到了師生們普遍的認可與贊揚。經大家的討論，認為這種形式能提升演奏的意蘊，較有新鮮感，對聽眾理解作品也有好處。從此出發，眾多的鋼琴曲也可采用如此做法。如舒曼根據歌德詩歌所創作的一系列作品、印象派詩人馬拉美與波德萊克的作品等等。   不僅鋼琴學生可以從詩歌中得到借鑒啟發，其他專業的音樂生，聲樂學生也可以如此。如門德爾松膾炙人口的藝術歌曲《乘著歌聲的翅膀》，是根據海涅的同名詩歌創作的，通過對原詩的理解，才可真正理解歌曲本身，才能準確地表現與演繹此曲，并為此找到恰當的表現手法或手段。另外，原詩也有配樂的朗誦版本，其音樂、詩歌與朗誦較完美地結合了在一起，說實在的，一點也不比詠嘆調差，由此也可以看出朗誦的獨特藝術魅力。當學生們演奏或演唱此曲時，若能參考配樂詩歌的版本，肯定有助于深入理解此曲，而且學習或練習的效果會更好。又如，舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》，是根據同名詩歌集而創作的，聲樂學生如在學習、練習中結合對本詩的朗誦，不僅有助于加深對作品的理解，更好地把握作品的時代氛圍、情緒、心境、意境等元素，直接指導演唱，還可解決演唱的咬字吐音、呼吸氣息控制等技術問題。同樣的例子，不勝枚舉。