攝影技術論文范例

【摘要】現代科學技術的進步使得測繪技術得到了突飛猛進的發展，其中以無人機為代表的傾斜攝影技術成為目前測繪行業的研究熱點。論文對無人機傾斜攝影技術在測繪工程中的應用進行了研究。

【關鍵詞】測繪工程；無人機；傾斜攝影

1引言

無人機傾斜攝影是指通過攜帶有攝像頭的無人機，通過多個角度對待測目標進行測量的操作。相較于傳統的垂直攝影，傾斜攝影可以將待測物體或地區的高度差展示出來，使所拍攝的景象更加的真實、直觀。因此，研究無人機傾斜攝影在測繪工程中的應用，對于提升我國的測繪水平具有重要的意義。

2無人機傾斜攝影技術

2.1技術特點

無人機傾斜攝影技術通過搭載多組攝像頭，可以在斜向角度拍攝待測目標，獲得其頂部與側面的信息，使待測目標更為真實。此外，搭載有多組攝像頭的無人機自身的技術也比傳統的無人機更加先進，不但操作更為簡便，其續航、載重和操控性等也有了顯著的提升。同時，傾斜攝影無人機搭載的遙感探測技術縮短了其攝像的時間，在拍攝相同數量的照片時，傾斜攝影無人機用時比傳統無人機更短，提升了測繪工作的效率。

［摘要］開設藝術設計類專業的高校一般會根據專業設置情況建設攝影實驗室，由于面積、投入、管理情況各不相同，高校攝影實驗室存在以下問題:建設經費投入高，設備更新換代快;維護管理費用高，設備損壞老化快;攝影技術發展快與實驗教師知識更新慢。為有效解決上述問題，提供滿足學生學習需求的設施設備，高校應采取以下措施:開發和使用攝影虛擬仿真系統進行教學方式的改革和轉變，以解決經費缺乏、設備不足和維護問題;大力加強攝影實驗教師隊伍建設，利用校內校外資源對攝影實驗教師進行培訓，以解決技術發展快與教師知識更新慢的問題。

［關鍵詞］高校藝術設計類專業;攝影實驗室;攝影藝術

隨著社會經濟文化水平的發展和提高，人們對生活環境和使用產品的審美需求也不斷攀升。為了適應這一發展趨勢，滿足人民日益增長的對美好生活的需求，各高校二十幾年來開設了大量藝術設計類專業，為社會提供了大量藝術設計、室內藝術設計、視覺傳播設計與制作、產品藝術設計、廣告設計與制作、環境藝術設計、公共藝術設計、服裝與服飾設計等專業人才。而為這些專業提供基礎實驗教學輔助的攝影實驗室也應運而生，伴隨著藝術設計類專業的成長而不斷發展。

一、藝術設計類專業攝影實驗室基本狀況

開設藝術設計類專業的高校一般會根據專業設置情況建設攝影實驗室。建設的目的通常為承擔本校開設的藝術設計類專業的攝影基礎實驗教學。同時，為加強非藝術類專業學生美育和通識教育，攝影實驗室經常承擔非專業學生攝影知識公選課的實驗教學。此外，為科研創新實驗教學如慕課等提供攝影攝像服務。以江南大學紡織服裝學院攝影實驗室承擔的任務為例，一是為紡織服裝學院服裝設計、服裝工程開設有關攝影的基礎課程;二是承擔其他專業畢業設計、畢業論文的攝影任務;三是為研究生、教師、研究室及產業界的科研、生產需求提供攝影條件。高校攝影實驗室因專業設置的不同，在場地建設、設備配置方面有所不同。實驗場地面積從一百到幾百平方米不等，設備的配置和投入經費多少也根據專業不同而有所側重。如蘇州科技大學傳媒實驗教學中心攝影實驗室使用面積為100平方米，有儀器設備15種72臺(件)。江南大學紡織服裝學院服裝攝影實驗室建筑面積約150平方米，儀器設備35件，總價值40多萬元。武漢大學新聞傳播學院攝影實驗室面積250平方米，設有傳統沖放暗房、數字圖像工作室、攝影棚，擁有40臺傳統相機、20臺套傳統放大系統，70臺尼康數碼單反相機、30臺套后期圖像處理輸出系統，完整的攝影棚攝影設施。桂林理工大學藝術學院攝影實驗室面積200平方米，設有理論教學評片室、攝影棚、錄音棚，擁有數碼單反相機、VR全景攝像機、數字化攝像機、攝影無人機等先進設備，總價值100多萬元。開設的實驗課程主要有攝影基礎、商業攝影、服裝攝影、新聞攝影、廣告攝影、網絡攝影、建筑攝影、微電影制作、攝影與攝像、攝影技術與藝術等。開出的基本實驗項目如下:照相機(傳統照相機和數碼照相機)的基本使用，攝影感光材料的應用，攝影測光與曝光應用實驗、攝影景深技術應用實驗、數碼照相機使用實驗、攝影用光實驗、攝影構圖實驗、攝影技法實驗，包括風光攝影、人像攝影、花卉攝影、夜景攝影、運動攝影、微距攝影等。攝影實驗室由實驗教學指導教師和實驗技術人員(大多為兼任)管理，有1～4人，大多具有較規范的安全管理制度、設備管理制度。

二、藝術設計專業攝影實驗室建設和管理工作中存在的問題

(一)建設經費投入高，設備更新換代快

一、新聞攝影教學實踐中存在的問題

1.課程相關設置不合理。

課時偏少?！缎侣剶z影》與《攝影技術基礎》這類課程不同，除了講解攝影的基本理論知識和各種技術外，還要與新聞緊密結合，講解不同新聞體裁的拍攝、文字說明的寫作、新聞攝影的倫理道德與法律問題等。實驗學時有限，學生沒有足夠的機會練習攝影的各種技術?？己朔绞捷^單一。作為必修課，一般是理論考試70%+實驗20%+考勤10%。對于大多數理論類的課程，這種考核方式設置較合理，但是對于攝影這種實踐性比較強的課程，筆試只能反映出學生的理論知識水平，期末成績并不一定能真實地體現學生的拍攝技術。課程設置的學期不合理。每個學校該課程設置的學期不一樣。我們當前版本的教學大綱將這門課程設置在大四上學期，因為大四學生都比較忙，相對來說沒有太多的時間在課下拍照片，提高攝影技巧。

2.教學資源較匱乏

照相機數量有限，更新換代慢。一批照相機往往經過幾屆學生使用，有時設備已經陳舊落后，不能成為學生拍照的好幫手。而且做實驗時學生分組，不是每個同學都有足夠的機會拿著照相機盡情拍照。教師資源有限，不同教師擅長的方面不同。有擅長理論的，有擅長拍攝實務的。教材內容較單一，配套資源不足。一般來說，新聞攝影的理論和實務介紹的比較多的教材，攝影技術方面介紹的不夠詳細，缺少一些照片作為例子幫助學生理解，而且有些案例比較陳舊。有些教材攝影技術方面介紹的比較全面細致，但又缺少新聞攝影理論和實踐操作的介紹。而且多數教材一般都沒有相應的配套資源，比如多媒體課件，網站。

3.教學方式比較單一

“傳遞-接受”的教學方式無法調動學生積極性。教師在課堂上講解各方面的知識，學生接受知識，做好筆記。這種方式可以高效率地傳遞知識，但是容易忽視學生的主動性，不利于學習動機的激發。缺少對學生作品的反饋。學生拍完照片作為作業交上來算實驗成績，教師打完分數存檔。整個過程缺少對學生作品的反饋。沒有及時的反饋學生就不知如何改進。新聞意識不夠，缺少實踐。新聞攝影拍攝的照片主要是為了報道新聞事件，傳遞新聞信息。但是現在學生只是拍攝完照片，完成技術方面的操作，基本沒有用于新聞實踐?，F有的新聞攝影實踐課程，教學手段相對單一，普遍采取演示教學和模擬訓練的方式。課堂教學基本只能在教室或者實驗室進行，而模擬訓練由于受到學時和課堂時間限制，基本上也只能在實驗室或者學校以及學校附近進行。

對電影數字特技的視效進行有效而客觀的評判是對其進行研究發展的基礎，盡管視覺藝術很難進行具體標準的制訂，但可以在現有的視效實踐和電影藝術的創作原則的基礎上，為數字特技設計的應用建立一些基本的原則。從另一個方面而言，這些原則具有指導性的意義，可以在技術標準的基礎上增加藝術考量的維度。對于當下數字特技泛濫，用特技掩飾影像創作的平庸而言，是一個帶有回顧總結式的整理性思路。   對數字特技的評判視角很多，可以是技術角度、視效創意角度、影視語言運用角度等，本文重點從數字特技在電影敘事和視覺表現方面來探討，這是一種從宏觀角度來把握電影與數字特技關系的嘗試。   數字特技作為一種新的視覺表現形式，豐富了影片的敘事手段，但數字制作技術與實拍技術方方面面的差異，導致兩者在最終呈現的視覺效果上必然會有不同，這就使影片中的視覺風格甚至敘事風格上脫節；另一方面也由于虛擬內容的虛假性和非現實態（觀眾的心理預設），使得觀眾在虛假和真實的情境中難以協調，從而影響了觀眾對敘事完整性的感知。   優秀的數字特技設計作為服務于敘事的視覺形式，首先要與電影整體敘事保持從視覺風格到語義表達的協調一致，這包括以下三方面：   1．數字特技視覺風格與影片敘事風格的統一   電影的修辭元———鏡頭可以從宏觀的整體角度大致分為“敘事性表意”和“意向性修辭”，但由于影像辭格的豐富性、多層性和多向性，對影像修辭的分類也是相對而言，且要結合電影的總的敘事主題和結構框架來看。對于數字特技鏡頭而言，本篇論文更為側重從影像整體和影像創作規律角度來審視數字特技的意義，所以在論述數字特技鏡頭時借用電影修辭學的概念以作參照。   在側重“敘事性表意”的數字特技鏡頭中，鏡頭畫面中景物的光影色調既要保持畫面內實拍景物與虛擬元素的協調統一，同時也要符合整個敘事段落的影調變化。另一方面，在鏡頭畫面的組接中鏡頭運動是影片風格系統中重要的攝影元素，由于傳統攝影技術和虛擬攝影技術在創作手段和創作流程上的不同，在最終畫面的視覺呈現上存在有天然的差異。   虛擬攝影主要體現在視覺的“平滑、自由”和感知的“間離”，所以，在“敘事性表意”段落中，將實拍鏡頭與虛擬鏡頭進行連續剪輯時，除了保持鏡頭畫面風格統一和鏡頭剪輯的順暢外，還要謹慎處理兩種“攝影”風格的差異。就目前大多數的由虛擬攝影機完成的特效鏡頭（不包括在實拍畫面中添加虛擬景物的鏡頭）而言，多是大全景的場景描寫鏡頭和一些無法實拍的戰斗場面。在大全景場面的鏡頭中，往往會讓鏡頭過于平滑，同時產生多個景別間的跨越，如果前后的實拍畫面景別遞進不夠，又沒有在情緒控制上進行有效構建，將會產生強烈的視覺“反差”；如果在大場面中，鏡頭的運動過快，也會形成“沙盤效應”，雖然全景展示了場景全貌，但觀眾卻感到場景就像個模型。在激烈的戰斗場面中，如前所述，為了強化視覺沖擊力，不僅虛擬角色的動作夸張，而且虛擬攝像機的運動幅度也同樣激烈，整體效果趨向卡通化。   在實拍鏡頭中運用虛擬攝影機制作的鏡頭要有一個情緒和景別的構建過程，這也是一個縫合過程，弱化兩者的差異性，平穩地完成敘事功能，否則，只能打破影片原有的敘事鏈條。   在影片《泰坦尼克》的“全速前進”段落中，是影片開始后的第二次高潮，也是泰坦尼克號郵輪第一次展示自己無與倫比的性能（象征人類工業文明的輝煌），劇中人物情緒的一次氣勢磅礴的釋放，為后面劇情沖突———沉沒的發展做了一個強勢的鋪墊。此段落包含了四條敘事線索：船長———輪機房———泰坦尼克號———杰克，同時對應找四條情緒線索：船長：躊躇滿志，輪機房：積蓄力量，泰坦尼克號：劈波斬浪，杰克：激情吶喊，四條線索相互依托、呼應，構成了一個豐滿立體的情緒表征體系和多維有序的敘事空間。最后用了一個虛擬攝影鏡頭全景展示了泰坦尼克號郵輪的雄姿，從泰坦尼克號右側船頭的杰克開始，升到了望臺的船長和大副，再從船頂煙囪上掠過，虛擬攝影鏡頭在此越過船體中軸線（視覺轉換點），最終在船尾左側落下（視覺轉換完成，形成心理反差），給了激揚的情緒一個舒緩而陰郁的結尾。由于虛擬攝影鏡頭空間起始幅度變化很大（景別和高度），在空間轉換的同時，觀眾可以感受到一種巨大的心理轉換，影片的情節由此向沖突———沉沒階段發展。   如此超越常規的虛擬攝影鏡頭將杰克———船長———泰坦尼克號在視覺上編織為有機的整體，利用虛擬攝影鏡頭的跳軸和大落差視角變化，流暢自然地完成了情緒、心理和段落的承轉。   由于前面進行了充足的建構和鋪墊，又有敘事、情緒、人物的多維線索的牽引，遂使此超常規虛擬攝影鏡頭運動在心理上是合理并可接受的。   這說明，利用虛擬攝影機進行大幅度運動時，要注意其與實拍鏡頭的銜接和構建，還要充分利用敘事、情緒、人物等線索進行引導，否則，不成熟的敘事結構難以承受虛擬攝影鏡頭的超現實的虛假感。   2．數字特技豐富影片敘事表達   電影中的鏡頭實際上是由一系列動態圖像在共時性范圍內組成的物影的組合，這種組合構成動態符號進而產生出歷時性意義上的動態結構。艾柯在《電影符碼的分節》中提出“電影符碼是唯一具有三重分節的符碼”，即照片———象形義素———象形符號，這使得電影鏡頭的含義構成提供了豐富多彩的多義性的選擇可能性乃至某種“偶合性”，使影像對意義的“表述”變得復雜、含義模糊和不確定①。 #p#分頁標題#e#   數字特技的發展在帶來新的視覺表現形式的同時，更重要的是對影像的無限的操控性，這意味著在數字影像的三重分節的每一層上，都可以進行完全人工化的控制，傳統影像的多義和不確定性既可以被增強，也可以被削弱。影像在敘事、表意和象征層面的編織上前所未有地靈活和自由，既可以將若干視覺元素人為地整合在一個鏡頭中，也可以“提純”鏡頭中的元素，打破原有景別變化的極限，直至超現實空間，突破常規空間時間的局限；無縫拼湊若干鏡頭，突破原有鏡頭間的剪輯。數字特技極大地豐富了電影語言的“詞匯”和“句法”，創作者能夠以更豐富的形式，更具有層次的審美意境界來呈現。   數字特技一方面帶來了對影像操作的自由度，另一方面也對人工影像的構建機制提出了更高的要求，影像不是被簡單表象地堆積拼湊，而是需要更“精密的內部結構”關系來組合而成，這就需要在影像與深層心理機制關系研究的基礎上展開，從當代電影風格的發展而言，視聽語言日趨豐富，內在關系日趨復雜，對人的內在心理的探索愈來愈深入，數字特技影像與此暗合。   數字特技鏡頭應在影像敘事、情緒調動、審美意境和象征意象四個方面達到均衡協調，形成立體層次的視覺所指。   例如，在影片《搏擊俱樂部》的主人公杰克（由愛德華•諾頓扮演），在體制內處于激烈的內在矛盾中，在一次乘飛機出差的途中，幻想飛機失事的段落，視覺效果非常震撼，讓觀眾以從未有的主觀視角感受了失事瞬間，重要的是此段落成為整部影片敘事的重要情節點。此后的敘事完全是主人公精神分裂后的空間，主人公分裂的人格外化為泰勒（由布拉德•皮特扮演），此段落的特效在多個敘事層面上達到了統一：1，完成了影像敘事內容———飛機失事表意；2，給觀眾以極具視覺沖擊力的感觀享受，調動觀眾情緒；3，敘事情景發生轉變，審美意境進入新的空間；4，用災難暗喻杰克無法調和自身內在的矛盾———人格分裂了，另一個叛逆的自我———泰勒出現了。   一個飛機失事的特效鏡頭在瞬間完成了多層次的敘事功能。   3．數字特技的電影辭格意義   電影修辭學從“表意”的視角來研究鏡頭自身的表意策略和技巧，分析影像的表意功能。   而只有從表意功能的角度才能在技術概念的基礎上進一步探討影像表意技巧，這正如德勒茲所言：“電影評論遇到的兩重障礙：一方面要避免單純描述影片，另一方面要使用外來的概念。評論界的任務是提出一些概念，這些概念既非‘產生’于電影，又只適用于電影，適用于某一類影片，適用于某一些影片。……這不是一些技術概念（鏡頭推移、短鏡頭、景深等等），技術是沒有意義的，它只是服務于它所定的而又無法解釋的目的”。數字特技的發展一直伴隨著“如何運用數字技術更好地進行敘事表意”的命題，尤其是隨著技術的不斷成熟，越來越多的電影創作者從嘗試運用數字特技，慢慢到具有了數字特技創作意識，進而積極運用數字技術的優勢，在美學和敘事技巧上進行更高層次的藝術創新。這說明在數字技術及其制作理念日漸普及后，必然要逐漸成為一種藝術創作手段，發展新的視覺表意形式。所以，只有從影像“表意”角度來對數字特技鏡頭進行總結和研究，才能突破純技術描述，將技術優勢整合在影像整體敘事的概念中。從數字特技電影的發展歷史看，無論是《侏羅紀公園》還是《泰坦尼克》，正是由于其藝術上的成就才造就了數字技術的輝煌，只有藝術性地運用數字技術才能彰顯其神奇。   電影修辭學根據鏡頭的自身特性，將影像辭格劃分為十三種，分別是：長鏡頭、特寫、遞進、疊印、重復、閃現、插入、變格、形變、碎切、偏重、喻意、幻構。影像本身的“表意”具有含義模糊和不確定性，而且電影修辭是多元素、多向度，是諸多元素從多個層面的動態性建構。影像辭格的功能界限只是相對而言的常常相互交叉或相互疊合，一種辭格有時可從不同層面概括出不同功能②。   數字特技可以進一步地強化鏡頭辭格指向、融合辭格功能，其意義在于創作者將擁有對影像的完全控制，影像的表意將更精確、更豐富、更具感染力和滲透性，影像的視覺表征體系將更趨完善。同時，人為的可控性也會帶來更多的斧鑿痕跡，如同畫蛇添足，形成指向混雜，濫用特技、千篇一律的現象。

【摘要】在不動產登記過程中，需要引進先進的傾斜攝影測量技術，獲取準確、有效的測繪信息。論文分析傾斜攝影測量技術的相關內容，研究了傾斜攝影測量技術在不動產測繪中的應用優勢和應用策略，給相關工程提供參考。

【關鍵詞】傾斜攝影測量技術；不動產測繪；應用策略

1引言

不動產測繪在很大程度上影響著資產數據采集和評估工作的順利實施，造成不動產登記調查工作進展緩慢，無法滿足不動產登記調查的需求。無人機傾斜攝影測量技術是一項新興技術，在采集數據、構建模型、獲取成果等方面具有重要意義[1]?；诖耍疚慕榻B了傾斜攝影測量技術的特點，結合實例研究了傾斜攝影測量技術在不動產測繪中的應用策略，以提高不動產測繪的效率與整體質量。

2傾斜攝影測量技術的相關內容分析

傾斜攝影測量技術是國際攝影測量領域近十幾年發展起來的一項高新技術，其本質是在同一飛行平臺上搭載的多臺傳感器從垂直、傾斜等不同角度采集圖像的傳感器來獲得地面物體完整的信息，主要包括數據獲取和數據處理2部分。數據獲取部分一般包括1臺垂直攝影相機和4臺傾斜攝影相機，與GPS接收機、高精度IMU慣性系統進行高度集成。攝影相機用來獲取影像信息，GPS、IMU分別獲取位置和狀態信息。數據處理部分，一般通過在系統中集成定位、定姿設備信息拍攝的每張影像上提供位置姿態信息。

3傾斜攝影測量技術在不動產測繪中的應用優勢

摘要：隨著社會的發展，藝術與技術相結合產生了其獨特的魅力，敘事符號也不再單一，在新媒體藝術作品中，身體作為敘事符號的象征，呈現了藝術家新的藝術思想和藝術觀念，也體現了藝術家高度的理性和智慧，更是通過身體敘事反映了當下的社會環境，引發人們對現實與生命的深入思考。

關鍵詞：新媒體;藝術;身體敘事

一、身體敘事的內涵

身體敘事，“即以身體作為符號、以動態或靜態、在場或虛擬、再現或表現的身體，形成話語的敘事流程，以達到表述、交流、溝通和傳播的目”。在傳統藝術中，舞蹈藝術是人類歷史上最早產生的藝術形式之一，但無論是何種藝術，再現生活與表現情感都是其兩種最基本的功能，而舞蹈藝術則通過形體動作來描繪細膩的情感、深刻的思想和鮮明的性格。在民族古典舞劇《紅樓夢》中，舞蹈表演藝術家陳愛蓮用身段、指法、碎步等身體語言把林黛玉多愁善感的性格和悲苦無奈的內心表現得淋漓盡致，不僅具有強烈的感染力和表現力，也具有一定的美學價值，所以身體作為一種肢體語言，可以傳達出語言溝通所達不到的效果。而新媒體藝術是一種非傳統意義上的藝術，它是在科學技術的發展下應運而生。信息科學和數字傳播技術的高度發展為藝術家提供了新的表達方式和藝術形式，藝術家的想象力在科學技術中也得到解放，由于身體敘事的表現載體是身體本身，而人類的一切社會觀念、行為習慣等主觀因素都能在身體上體現，所以身體敘事語言產生的效果較其他語言更為簡潔明晰，因此藝術家們也開始對人類身體進行藝術實驗，以身體作為內涵性表達，傳達出藝術家的新思想、新觀念，也反映出當下信息和媒體社會中人類的思想和生存狀況，引發人們對生命與現實的深入思考。

二、對身體的直視

在工業化和大眾傳媒快速發展的時代，照相機作為新媒體藝術中二維平面藝術的開端，與新媒體藝術有著緊密的聯系。與傳統的繪畫藝術不同的是，攝影藝術具有一定的真實性及客觀性，可以客觀紀實被拍攝的事物及人物，留下永久的影像。“攝影的客觀性賦予形象以令人信服的、任何繪畫作品都無法具有的力量。”因為即使是寫實主義畫家，他們的作品也或多或少加入些自己主觀的想象，力求在自己的作品中呈現出完美的形象。以文藝復興時期拉斐爾的代表性作品《美惠三女神》和萊昂納德•尼莫爾的觀念攝影作品《三女神》為例。《美惠三女神》是希臘神話中象征美麗、溫雅、歡喜的三女神，拉斐爾致力于裸像的完美，為的是表現人更接近于神，也為了表現出人生全部美好的美惠女神形象，拉斐爾選取幾個美麗女子身上最完美的部位，再把這些最美的部位重新組合在一個人的身上，塑造出了更完美的人體，其比例體型都具有獨特的美感，《美惠三女神》表達了喜悅、美麗、歡愉的情感，象征著世間一切美好的事物。而在萊昂納德•尼莫爾的觀念攝影作品《三女神》中，對人類的身體進行了直觀且真實的直視，還原了生命之本來面目。萊昂納德•尼莫爾不拘泥于高貴完美的人體形象，他的關注點在于一些肥胖的身體，不完美的人體卻更接近真實的人體，因為理想中的美不是客觀的，于是他把這種“豐滿”的裸體用于自己的攝影藝術作品當中，挑戰傳統的審美標準與理想的女性身材同時，也讓人們開始關注現實社會生活中身體肥胖的人群，揭露更多的社會問題，這些人群難道就因為她們自身肥胖的身軀所以要遭受社會丑陋的目光和卑劣的言語嗎？人們雖然欣賞并贊美完美的身體，但是“美”的定義不應有界限，這些身軀肥胖的女子勇于在鏡頭前展示自己，本身就是對自我的一種肯定，她們也希望能得到“身體解放”和“形體認可”。至此，這種身體直視打破了傳統的審美標準和身體評判，促成了多元的身體審美觀照。“攝影雖不能像繪畫一樣對身體進行粉飾和美化，卻能夠以一種真實而直觀的角度直視人類的身體，打破傳統禁忌的界限，真實地呈現人類生命的狀態。”在一些數字圖像藝術作品中，性和暴力對人的肉體欲望及其表現折射出當下時代人性的丑惡，在美國攝影藝術家南•戈爾丁的私密視覺日記——《性依賴的敘事曲》中，她以同性戀、性工作者、異裝癖等群體的身體為敘事符號，不帶任何主觀偏見色彩的眼光、不加任何修飾的鏡頭來真實地記錄這些不同于主流生存狀態的群體，通過對他們身體直視的表現，揭示出處于社會邊緣群體的尷尬困境及苦悶生活，南•戈爾丁不僅對這些邊緣人流露出極大的關注與焦慮，他們自己的生活實態也體現出這個時代人性的脆弱與無助。20世紀后期，在數字圖像藝術逐漸向成熟與穩重邁進的同時，手提便攜式攝像機開始運用于大眾生活，成為人們記錄生活的一種方式，藝術家們紛紛丟掉畫筆，拿起攝像機，以錄像作為藝術手段批判當代社會問題，以此傳遞藝術家個人的聲音，于是錄像藝術成為新媒體藝術真正形成的標志，“影像藝術在尊重技術原則的同時，也給予藝術家表達自我的方式”。非線性結構是新媒體藝術的表達方式，非線性敘事意味著藝術家可以突破時空的限制，將過去、現在以及未來都融合在一個時空里。美國藝術家比爾•維奧拉在他的錄像藝術作品《無辜者》中，男子與女子分別張開雙手用身體接受雨水的洗禮，其作品用升格鏡頭訴說生命的力量，表現了對生命與死亡的感悟和敬畏。在他的另一部錄像藝術作品《殉難者之土、空氣、火、水》中，四位“殉難者”分別用自己的身體抵抗自然界的四種元素，探討了人類身體的極限及人們在現實挫折與苦難面前所散發出的精神力量，傳達出一種生命意識。英國藝術家道格拉斯•戈登的錄像藝術作品《10秒/米》也探索了生命與死亡的嚴肅問題，片中一個男人看起來正在進行體操訓練，但是隨著情節的推進，他的身體不斷地抽搐，每一次試圖站立起來都以失敗告終，此時觀眾才意識到他可能是一個身殘的人，戈登通過表現這個男人自己身體與精神之間的矛盾，探討人的心理與精神層面的深層問題。

三、對身體的塑造

[內容摘要］本文從全息影像技術的發展歷程入手，以該技術與現代商業廣告設計的結合案例為研究背景，從應用現狀、應用分析和應用展望三個方面進行了全方位的思索，深入淺出地剖析和歸納了該技術在現代商業廣告設計中的應用形勢。這對促進未來全息影像技術和現代商業廣告設計的融合具有前瞻性的意義。

[關鍵詞］全息影像技術;現代商業廣告設計;應用

現代商業廣告設計逐漸從傳統靜態設計發展到互動式設計模式，全息影像技術的出現為現代廣告提供了新的設計空間和展示途徑。這種現代時尚的交互手段給消費者帶來了前所未有的互動體驗過程。將全息影像技術引入到商業廣告領域并加以應用推廣，其良好的互動和逼真的體驗過程將是現代商業廣告設計的大勢所趨，民心所向。

一、新媒體時代的全息影像技術

1.新媒體時代的緣起

“新媒體”一詞最開始在美國社會上流行。1967年，時任美國CBS技術研究所所長的P.Goldmark在開發EVR的商品計劃當中首次提出“新媒體”一詞，之后其以不可阻擋之勢在全世界擴散開來。“新媒體”中“新”的概念是相對的，是處于不斷發展中的。新媒體是科學技術日新月異發展的產物，相對于電視、廣播和報刊等傳統媒體而言，它是以移動技術、網絡技術、數字技術為支撐，以數字電視、手機、電腦等電子設備為媒介，以衛星、無線通訊網、互聯網等渠道為途徑，進行娛樂和信息供給的傳播媒體時代。隨著科學技術的迅速發展，社會內部的相互交流增多、相互依賴加強，信息傳播迅速，廣泛縮短空間和時間的距離。在全球范圍內，信息化儼然已經成為時展的主流，科學和技術的進步已經將新媒體推到了這個時代的主流之位，它在迅速蔓延的同時也將我們的生活引入了一番新的天地。

2.全息影像技術的產生與原理

摘要：

在社會日益發展的今天，可持續發展和綠色設計逐漸成為人們追求的目標，綠色設計對人們的消費觀念、生活觀念和價值觀念有著重要的影響。綠色設計作為平面設計中體現綠色文化的重要載體，在可持續發展戰略逐步實施的當今仍起到不可忽視的作用。文章著重研究綠色設計理念在平面設計中的運用，對平面設計實踐和視覺體驗進行分析，讓平面設計遵循合理的發展秩序，達到促進平面設計與人類協調發展的目的。

關鍵詞：

綠色設計；視覺體驗；協調發展；平面設計

一、平面設計和綠色設計概述

20世紀20年代首次出現“平面設計”這一術語，著名的美國設計師威廉•艾迪遜•德維金斯最早使用平面設計的稱謂。平面設計曾有多種稱謂，如裝潢設計和裝潢藝術等，直到1970年之后平面設計才真正成為國際設計界通用的設計術語。平面設計，顧名思義，是指在平面空間中進行的設計活動，其所涉及的主要內容通常包括二維空間中的諸多要素，如文字的使用、圖形和色彩的搭配等，通過將這些元素相互穿插和布局進行設計。當然，平面設計還包括對字體元素的設計、攝影技術的融入、版面編排等。平面設計主要的功能是利用各個設計元素準確地傳達觀念、信息，所以其核心內容是合理安排各個設計元素。綠色設計也被稱為生態設計或環境設計，起源于20世紀60年代在美國興起的一場反消費運動。這一運動主要是由著名記者帕卡德對當時美國汽車工業的生產帶來環境巨大污染進行抨擊而引發的。從狹義上講，綠色設計通常指以運用綠色環保技術為前提進行產品的生產和制作，減少、回收、再生是其所遵循的三大重要原則，其目的主要是對傳統設計中的不足之處進行改進，從而使創造出來的產品既能夠滿足基本要求，又可以獲得可持續的運用。從廣義上說，綠色設計體現在產品設計、生產等各個環節，主要表現在產品的包裝設計、宣傳和營銷等環節。

二、綠色設計理念的發展趨勢