審美教學論文范例

一、審美教育在高中語文教學中的實施對策

（一）情景式導入

高中語文教師可以充分利用情景式導入方法以激發學生審美熱情，進而引導學生滿懷激情進入課文學習。例如，在上必修二中《聽聽那冷雨》一課時，可以通過設計以下情境以帶引學生進入課文學習：“雨是很自然的天氣現象，而從文學上看雨，又是別有一番滋味，現在讓大家以文學的角度分享一下對雨的看法。”，這時，學生會認真思索自己對“雨”的感受與認識，隨后學生分享對雨的看法，如有學生說：“淅淅瀝瀝的小雨落在霧中，有種煙雨纏繞的感覺。”；有學生說：“我最喜歡秋天的雨，纏纏綿綿，卻又不失清爽。”……這樣的導入形式可以充分激發學生的審美熱情，并引發學生的審美情感。待學生分享完后，教師在分享自己對雨的感受后，對學生說：“現在讓我們看看余光中先生對雨的認識與感受”，然后帶領學生進入《聽聽那冷雨》課文學習。先讓學生進行閱讀課文，并找出最能表達出作者對雨的情感的句子。然后讓學生仔細品味文章豐富優美的語言，并在優美段落、句子的朗誦中再次體味語言的美、及作者的思鄉之情。這樣逐漸將學生帶入課文營造的美的畫面中，再次感受文章的美之所在。

（二）培養學生審美興趣

高中語文教師應充分運用有效的教學手段以激發學生的審美興趣，培養學生審美興趣。文學作品常常以有限的語言表達無限的藝術與情感，且具有多義性與模糊性。以古代文學作品為例，中國古代小說是中華文化的奇葩，蘊含著極其深厚的文化積淀，并具有獨特的審美底蘊。例如，教師在上必修二《林黛玉進賈府》一課時，先簡單介紹主要認識的人物，包括林黛玉、賈寶玉、王熙鳳等人，然后組織學生觀看《紅樓夢》錄像片斷《林黛玉進賈府》，讓學生通過觀看視頻進一步認識相關人物形象，并總結人物性格特征。進行教學時，應先以林黛玉為主角開展，讓學生找出林黛玉在文章中出現的人物眼中的形象描述，然后和學生一起分析，如下為學生找出的答案：眾人眼中的林黛玉是“不足之癥”，由此可見眾人僅僅是關心林黛玉的體質；而王熙鳳眼中的林黛玉則為“上下細細打諒了一回，……怨不得老祖宗天天口頭心頭一時不忘。”，學生則認為是這句話已經將林黛玉的氣派不凡表達出來；而賈寶玉中的林黛玉則是“病如西子勝三分”形象，通過與學生共同探討得出，這些描寫都以不同角度將林黛玉的神態風度、容貌等展現出來。而學生在分析的過程中也深深感受到那種既朦朧又清晰的美感，深化學生對《紅樓夢》美的欣賞，并促使學生激起對《紅樓夢》的興趣，逐漸深入到小說人物角色情感認識研究當中，學會欣賞其美感。

（三）培養學生審美鑒賞能力

每個學生因其學習能力及實際經驗不同，使得其審美價值觀有所不同，因而審美鑒賞能力也有所不同，因此，高中語文教師應注重對學生進行個性化審美欣賞能力培養。如可以通過對文章優美語句的分析以誘發學生對美的情感，并充分調動學生的想象，讓學生在分析文章語言中感受美，提高對美的鑒賞能力。例如，高中語文教師在上必修一《赤壁賦》一課時，應先向學生介紹蘇軾的簡介及生平，然后告訴學生《赤壁賦》是蘇軾謫居黃州后寫的：“蘇軾因遭遇陷害被貶，心中郁憤之情，在所難免。但他卻以達觀的胸懷尋求精神上的解脫，坦然處之，不被消沉情緒所擊倒。因此，此賦先自言愁，后自解愁，反映了作者復雜的心情。”此時，教師開始帶引學生進入詩詞的學習中：“賦的第一段主要描寫作者夜游赤壁的情景。“與客泛舟游于赤壁之下”，全身心投入大自然懷抱之中；“月出于東山之上，徘徊于斗牛之間。白露橫江，水光接天。”“徘徊”二字生動、形象地描繪出柔和的月光對游人的依戀與脈脈之情。學生此時可以想象出在皎潔的月光照耀下，江面被白茫茫的霧氣籠罩住，呈現出天光、水色連成一片的壯觀美景。當分析到“其聲嗚嗚然，如怨如慕，如泣如訴，余音裊裊，不絕如縷。舞幽壑之潛蛟，泣孤舟之嫠婦。”語句時，應讓學生明白這是作者運用抽象事物具體化的描寫方法，運用優美的語言將簫聲的寫得具體可感，猶如在耳邊響起。這樣的語言可以使學生深切感受到蕭所寄寓的情感意境，激發自己的想象。同時讓學生在領略語言美的同時體味意境美，享受美的洗禮。

一、 舞蹈教學中審美的重要性

舞蹈藝術作為一種觀念形態的物化，有其自身的存在方式，所以，舞蹈藝術的審美特征當然是舞蹈美學研究中不可回避的。舞蹈教學中的審美，主要可以從兩個方面去理解。一方面是把舞蹈作為一個已然的存在物，通過這一存在去把握其形式美，把握其間的自然屬性和社會屬性，把握其真善美的統一。另一方面是把舞蹈作為一種觀念形態的生成過程，去把握其審美的民族性與時代性以及其生成過程中的美的傳統等等。舞蹈美感實質上就是舞蹈的審美意識。舞蹈審美意識的客觀標準和個性差異，舞蹈美感的民族性與時代性，舞蹈審美感受的心理形式都需要我們聯系豐富多樣的舞蹈藝術實踐，去做深入一步的研究。因此，要重視舞蹈審美在舞蹈中的重要作用。

二、審美教育與舞蹈教學的關系

（一）舞蹈具有很強的藝術表現力，能夠將美的意境十分形象地傳達給學生

因此，想要進行審美教育，舞蹈教學就是一件必不可少的重要用具。它為審美教育的萌發提供了最好的環境，當審美教育體系成熟，又能夠為舞蹈教學提供一系列的幫助，兩者互相作用，互為依附。簡單來說，舞蹈教學是審美教育的基礎，審美教育是舞蹈教學的動力。

（二）審美教育對舞蹈教學的進一步開展有著重要的指導和幫助作用

學生在建立起深厚的舞蹈功底之前，一定要對舞蹈有著透徹而深刻的理解，然而達到這種程度的理解，就必須具有一定的審美能力。因此，在舞蹈教學中開展審美教育，是幫助學生從基礎開始，建立起正確健康的審美觀，保證學生在藝術的道路上不斷前行，不斷發展。同時，審美教育還能有效提高舞蹈的美學價值，使舞蹈更具有觀賞性，對舞蹈的推廣和普及具有重要作用。

一、中學美術教學中培養學生審美能力的重要意義

美術教學的教學目標就是培養提升學生的審美能力。中學美術應當在充分考慮到學生的特性的情況下，滿足學生的個性化需求，以更好地促進學生發展。美術的教育主要是為了讓學生有效地認識文化與藝術間的聯系，使學生能夠得到美的啟發。美術課程作為一門綜合性很強的學科，教師應當需要認識到培養學生的審美情感的重要性。審美情感即是學生在學習或生活環境中所表現出一種善于發現美、欣賞美的素養?，F今對于學生的教育應當做到全面，而美術的教育就是學生全面發展中的一部分。同時，美術作為一門可以通過感知美好的事物給人帶來愉快高興的一門課，可以讓學生在高強度的學習之外，減緩壓力。對于學生的審美情感，應當是全身心的審美情感，是對一部好的作品所感覺到的一種美的體驗和情感升華。學生的審美情感需是一種愉快及開心的享受。如果學生感到愉悅，那么他就會本能地喜歡上美術課，他會很自然地表現出情感的需要。美術教師在將學生置身于特定的藝術情境中時，應當使學生感覺到有一種收獲的享受。該情感體驗是塑造學生的藝術審美情感，學生將在體驗中逐漸提升自己的審美情感，并日益豐富自己的這種情感。學生能夠通過樹立良好的審美情感來自己逐步提高及完善。

二、審美情感培養在現階段課堂中的情況

（一）學生對于美術課程的態度

由于目前的課程的發展，初中的課程較小學課程來說多了許多。而學生面對中考的壓力使他們將大多數時間都用在了必考的課程上。隨之而來的是，美術課程沒有引起學生足夠的注意，學生覺得美術這門課程可有可無。而美術課作為一門能夠提升學生藝術修養的課程，其重要性雖不如主要課程，可也是不能缺少的一門課。想要提升學生的審美情感，必須要從本質上改變學生、家長對于美術課程的輕視態度。

（二）內容與時間的安排不嚴謹

只要是教過美術課程的老師都會發現，如果想根據整本美術教材來進行教學幾乎是不可能的。因為美術教育的課程多，任務繁重，但是教學的時間很少，所以教師只能揀一些較為重點的課程來教。這樣會導致美術的教學任務得不到全面地完成，學生們學習到的知識也是殘缺不全。在美術的課程設計安排上就有不妥，這些存在的問題會使學生的學習興趣大大降低，從而無法有效地培養和提升學生的審美情感。

1．聲樂教學中滲透審美教育的意義

1．1滲透審美教育有助于提高學生的審美能力

聲樂是情感與聲音的統一。音樂作品的靈魂與思想是情感，但是有的學生在演唱時忽略了情感因素。產生這種現象的主要原因是學生缺乏審美意識，沒有體會到音樂中的美好，只是一味地追求演唱效果。因此，在進行聲樂教學時，教師應該將審美貫穿于教學始末。教師在課堂上的情感表現對學生的行為有著直接的影響，所以教師在教學的過程中需要通過獨特的藝術手段表現自己的道德情感與審美情感，從而喚起學生情感上的共鳴。這個教學的過程不僅是學生學習聲樂知識的過程，同時也是培養學生審美意識的過程。在這個過程中，學生的審美意識與審美能力得到了鍛煉和提升。

1．2進行審美教育有助于提高學生學習發聲技巧的能力

在學習聲樂的過程中，技術部分的學習難度非常大。目前，比較常用的傳授方式是教師示范、學生模仿。在這個教學過程中，教師占據著主導地位，學生只是一味地模仿，學生的主體地位沒有發揮出來。將審美教育滲透到聲樂教學中，教師可以使用具體的語言將發聲技巧形象化，將其變成學生能夠感知的東西，學生在審美的作用下，注意力則會高度集中，所以觀察教師示范的過程也就變成了審美過程，這樣學生的思維一直處于積極、興奮的狀態，學生才能更快地掌握發聲技巧，也極大地增強了學生學習發聲技巧的能力。

1．3滲透審美教育有利于提高教師的教學水平

聲樂這門學科與其他的學科不一樣，聲樂課程是一門創造思維的課程。其不僅要求學生在學習過程中保持活躍的思維，同時要求教師具備較高的素質。將審美教育滲透在聲樂教學中，有助于實現教師發聲教學的科學化，提高學生的音樂修養。具體表現是:第一，發聲方法的科學化。教師掌握了正確的發聲方法之后，會通過科學的教學方法傳授給學生，讓學生能夠領會并掌握。第二，提高音樂修養。通常音樂作品的形成都有其特殊的環境，教師不能一味地講述音樂作品，應該將音樂作品放在特定的環境中，從音樂作品的國家、音樂特色、語言、社會背景以對作品的理解等方面進行全面講解，促使學生能夠深刻地理解音樂作品的情感，然后學生在根據自己理解，用最準確的方式將其情感詮釋出來。由此可知，將審美教育滲透在聲樂教學中，有助于教師深入研究聲樂的教學方式，不斷提高自身的審美能力，同時也有助于提高教師的聲樂教學水平。

一、師范美術教學中審美教育的重要性

1.促進學生文化素養的提高

對學生實施審美教育，不僅為了使學生對世界有個更全面的認識，最重要的在于培養學生的審美能力。眾所周知，生活中并不缺乏美，而怎樣引導學生去發現，去感觸美則是一個比較漫長的過程，因為這種能力需要經過后期的培養，而美術教學可給學生帶來潛移默化的影響，激發學生發現美、探索美的熱情。因此，師范美術教學中開展審美教育對培養學生的審美能力有著積極的促進作用。

2.促進學生良好品德的形成

在美術教學中實施審美教育，可提高學生辨別美丑、善惡的能力，陶冶學生的情操，進而促進學生形成良好的品德。學生生活閱歷不足，辨別善惡美丑的能力有待加強，稍有不慎容易誤入歧途，而在美術教學中實施審美教育，可幫助學生樹立正確的觀念，提高學生的辨別能力。總之，師范美術教學中開展審美教育，對提高學生的綜合審美素質具有重要的作用。教育工作者應結合美術教育實際情況，將審美教育當做美術教育的重要內容加以落實，以充分發揮審美教育提高學生綜合審美素養的作用。

二、師范美術教學中審美教育實施途徑

在師范美術教學中實施審美教育包括很多內容，要求教育工作者結合教學實際，尋找實施審美教育的有效途徑。大量實踐表明，采用以下方法可獲得較好的效果，因此，美術教師可結合自身狀況加以靈活的應用，為審美教育在美術教學中的順利實施創造良好的條件。

一、提高審美對象的藝術感受效果

正所謂，畫家的思想境界高于自己的畫筆，美術教學中在對中學生傳授專業知識的同時，首先要注重提高學生的健康審美情趣和對美好事物的藝術感受力。美術教學本身涵蓋的倫理、思想、審美價值同樣重要，而且缺一不可。美術教學特征與德育、智育和美育實踐緊密聯系，是中學美術教學與素質教育結合的有效途徑，所以培養中學生崇尚真誠、善良、美好品質的任務是融于藝術感受過程中的，與生活實踐密切聯系。美術教學最忌在課堂教學中進行純技術性指導，把美術教學和審美教育結合起來，引導學生對生活認真觀察，建構合理藝術思維模式，創造性地進行美術教學方法改革，進一步促進素質教育發展，是時代賦予美術教師的神圣使命。

二、美術教學重在培養學生的審美想象力

傳統美術課堂主要以繪畫教學為主，教師把技法訓練作為最終接受考試檢驗的重要途徑，對學生進行機械性知識和技能傳授，而忽視對中學生審美想象力的培養。美術課堂上總是千篇一律地對著課本反復臨摹，這種照葫蘆畫瓢式的教學模式只能教出毫無創新意識的匠人，而缺乏對學生創造性思維的開拓，嚴重制約學生想象力和創新精神，沒有把學生掌握的美術知識、藝術技法和審美想象力結合起來，這樣的教學方法不利于人才培養，對中學生心理發展態勢形成桎梏。嚴重阻礙學生的藝術個性發展，與素質教育目標不一致。傳統意義上的“以繪畫為主要目的”的教學方法，不利于對當代中學生能力和素質的培養，缺乏對審美對象及本質特征的藝術價值分析，不能從審美角度對美術概念進行具有時代意義的闡述。美術教學中學生想象力的培養是極其重要的，與美育實踐結合起來的審美想象力尤為重要，這是當前社會發展與素質教育對美術教學實踐的期望，培養藝術人才要從激發審美想象力開始，誠然，這樣的教學方法需要教師下更大工夫，把培養學生的藝術創造力與想象力融于美術知識傳授與技法實踐中。審美想象力的提高，需要學生從認識事物的本質出發，只有在深刻認識事物發生、發展規律的基礎上，才能對事物未來做出合理想象和科學預見，這樣的審美想象才有價值，才具有時代意義和藝術生命力。教師引導學生在平時生活與學習過程中逐步形成自己的審美意識，形成對美好事物的強烈感受力和極其敏銳的直覺意識，把審美教育與美術基礎知識和生活實踐結合起來，教師在教學基本技能的同時，一定要注重激發與引導，注重培養中學生的審美想象力，培養有創新意識的美術實踐人才。堅持理論聯系實際的教學原則，讓同學們在參與實踐活動的過程中激發想象力。有效啟發學生的美術創作靈感，通過實踐強化藝術審美想象力。

三、在美術欣賞教學中培養學生情感動因

情感在藝術創作與欣賞過程中占據重要位置，情感是美術創作的精神力量和動因，古今中外一切成功的美術作品都融入藝術家的心血。對于美術教學，情感融化在知識與道德之中。開設美術欣賞課，有利于提升學生的精神境界，增強美好情感，是實施素質教育的重要組成部分。美育的實質是情感教育，情感構成藝術審美的主要特征。在此基礎上，讓他們理性分析，進而通過心靈感悟，獲取對象的精神意味。這種教學生觀察、感受美的教學過程，是從生動的審美直觀到對應的語言表述的過程，是讓學生從對象個別特征到整體形象的把握過程，從而提高他們運用形象表達對美的感受能力。美術教學實踐中，學生的情感與學習興趣，必須在教學內容與教學手段上激發學生的情感動因，因為一切藝術創作都需要激情。教師安排欣賞課時，利用多媒體等現代信息技術輔助教學，利用藝術性語言介紹一些古今中外既陌生又有興趣的不同風格作品，對各種流派、各種造型的名作進行欣賞，讓他們理解作品中的精神內涵，挖掘他們的想象潛能，拓展思想，通過提高欣賞能力，從而在美好情境中將自己的情感熔鑄在美術欣賞過程中。在欣賞美術作品的過程中，激發學生的情感因素，調動學生的積極性，激發學生對美術作品內涵的深入理解，在充滿情感的融會貫通的過程中逐步掌握美術創作技巧。中學美術教學從美學角度欣賞作品形式、風格、技法，在欣賞過程中傾注感情，認真領會大師的藝術想象力和創造力，幫助學生對作品形成心靈感悟。使他們親身感知作品的思維得以珍惜。美術教育是使受教育者掌握美的規律，并實現感受美、鑒賞美、創造美相結合的課程。

四、結語

一、素質教育的需要

語文審美化教學方式打破了傳統的語文教學模式，在審美中進行教學，充分調動了教師和學生的積極性。教師需要創造，學生同樣需要創造。教師在備課時要用恰當的方式進行教學，強調主觀上師生的自主和諧，這樣主體和客體就會有機結合起來，學生學習語文的自我教育和教師的超我教育兩種力量交匯在一起。教師的教育作用促進了學生的自覺、自動、自主、自由，促進了學生的自我教育，讓學生對語文學習產生永恒的、持久的興趣。語文學科本身具有極強的形象性、人文性、情感性。語文教材中的作品，應該是美的感性顯現，是美的象征。教師應該用美的教育方式讓學生去感受書中的美，感受“形式中的意味”與“意味中的形式”，由此引導學生走向自然，走向社會，感受生活中燦爛的陽光，確立正確的人生目標，培養健康的人（心理、精神、人體）。這一學科的特點決定了教師不僅用知識育人，還應用文章的情思啟迪人、陶冶人，鑄造優秀的人格。字、詞、句、篇、章、語、修、邏只是工具，只是美的載體，關鍵是把由此構成的美文用審美化的教學方式讓學生自己去感受，去自主地追求美的生活、優秀的文化、獨特的精神，選擇正確的人生觀、價值觀，由此奠定終身學習、發展和生活的基礎。

二、語文審美化教育有助于開發學生的潛在能力

主體性潛能是主體性范疇之一。人的主體性包括主體意識、主體能力和主體價值三個部分，表現為具有主體意識的人通過發揮全部能動性以實現自己存在價值的過程。主體潛能雖然有體能和智能兩個方面，但通常只指智能。因為表現體能的體力勞動在文明發展中的相對價值在降低，而以科學技術為標志的智慧活動日益成為社會發展的強大源泉。智能的內容是豐富多彩的，但基本的表征是創造力，創造力又主要隱藏在人的潛能里，語文審美化教學方式就是全面開發學生潛能，培養學生的創造力。正因這樣，激活學生的智慧潛能，盡量地發掘學生的才能，實則就是采用什么樣的方式、方法，創造怎樣的教學環境、氛圍、條件。語文審美化教學的民主性、寬容性、激勵性、討論性、研究性、成功性、樂趣性是實現此目標的重要途徑之一。審美化教學是要通過美的教學方式，實現教學目標，教師在教學中必須充分體現自己的主體性，備課須考慮到學生的接受方式、接受能力。在語文審美化教學的方法里面，已深刻地印上了教師的本質力量。語文審美化教學是教師本質力量的對象化。例如，筆者在講課文《春》時，先用各種顏色的粉筆在黑板上繪幾幅畫：“春風圖”“春花圖”“春雨圖”“春草圖”，學生以文字欣賞畫面，不用教師多講解，就可以體驗和感受。學生在自在自為中聯想、體驗，自然輸入識記系統。學生的聯想力、想象力得到培養，并在感受美的畫面中學習，主體也體現了出來。在互動中，學生的潛能得到充分發掘，主客體彼此交流，共同尋到了創造的活力。

三、語文審美化教學實現的方式

語文審美化教學主要是以情動人，以形誘人，通過教師藝術化的設計、創造的各種形態，滲入真實情感，在課堂中激發學生主體意識。主體（學生）在接受知識的同時，觀照到了主體的自我，并感到了無限的樂趣。

（一）教師必須有美的教學理念

一、如何進行歌唱審美的培養

聲樂教學過程中，歌聲的審美和樂感的審美是歌唱審美的兩個重要方面。在教學過程中，教師采用范唱的教學方法比較有利于提高學生對歌聲審美的形成，這樣不僅有利于學生正確的聲音形成，還有利于學生將自己的聲音和運用標準的、科學的發聲方法所產生的聲音進行比較，若學生能夠正確辨識聲音之間的差異，說明學生在聲音的美感方面具有了一定程度的鑒賞能力。在音樂中，感覺的審美是歌者對音樂的一種感知和領悟。在歌唱活動中，良好的樂感可以在一定程度上提升聲樂表演的質量。由于樂感主要是由調式感、節奏感和音樂聽覺的表現能力三部分構成，所以有的人天生具備良好的樂感，有的人則要通過后天的培養，對于聲樂學生來說，需要通過強化學習視唱練耳和進行更多的生活體驗來加強自身的音樂審美感受。審美情趣的培養包括情感審美的培養和形象審美的培養。藝術的魅力主要在于情感在藝術中的體現。西方音樂文化史上，黑格爾作為感情論音樂美學中最重要的代表人物，他曾反復強調音樂的內容是情感的表現，認為只有情感才是音樂所要據為己有的領域。故而，聲樂教師在指導學生詮釋歌曲的同時，一定不能忽視學生對歌曲情感的表現和處理。意大利歌唱家史開勒斯說：“演唱一首歌時，思想上不能有片刻的靜止，真正的藝術家是先在思想上把歌兒唱起來。”阿布梅依也說過：“真實的感情給歌聲帶來激情和色彩。”人生無外乎喜、怒、哀、樂這四種情感，而聲樂作品也無外乎把它們通過詞曲來一一展現。每一首歌曲都會有一個藝術形象來詮釋，無論這一藝術形象描繪的是景還是人，最終它所要表現的都是創作者本身的思想感情，盡管每個作品的內容都不盡相同。所以，歌者在演唱聲樂作品時要根據不同的作品塑造不同的藝術形象，突出歌曲中藝術形象的獨特性。

二、表演意識的審美培養

歌唱是表演藝術的一種，更是歌者思想情感的流露。著名聲樂教育家周小燕教授在“天音論壇”全國聲樂學術研討會中說：“歌唱審美的標準應該是以真為貴，這里的真是指真情、真實、真心。”可以說歌唱者在聲樂作品中所表達的真情實感，才是聲樂情感審美的重要特征。一個聲樂作品即使有好的聲音，沒有歌者真實情感的表達，那歌聲也會是蒼白無力的。所以，在聲樂教學中，聲樂教師加強學生表演意識的審美培養，能夠使學生習慣于將情感審美融入演唱中，進而樹立學生自身演唱歌曲的自信心，做到“以情帶聲”，用自己最積極的歌唱狀態進行演唱，進入歌曲所描寫的意境當中，從而很好地表達歌曲的情感，進而使演唱過程中一些比較普遍的不良現象，如目光呆滯、身體僵硬、動作不協調等問題也就隨之迎刃而解。因此，作為聲樂教師，從歌曲表演的審美方面訓練學生是很有必要的，教師如果在平時訓練中重視學生表演的審美意識的培養，就可以產生意想不到或是事半功倍的教學效果。歌者在演唱歌曲時可以將自己的情感融入歌曲作品中，將歌曲中所要表達的內容和感情自然地表現出來，正如優秀的演員可以將自身融入所演繹的角色一樣。這種模擬多種角色的想象力可以豐富歌者自身表演意識的審美培養，從而避免千篇一律的舞臺表演模式。

三、演唱實踐中的審美培養

當學生掌握了一定的聲樂理論基礎和演唱技巧時，其自身對聲樂表演的演唱心理和對歌曲的藝術處理等都有了較深入的研究，此時，鞏固和完善所學知識和技能十分重要的一環就是演唱實踐的審美能力。聲樂教學本身就是一門綜合性學科，要求學習者在理論知識、歌唱技術、表演藝術性與演唱的實踐性等方面做到互相結合、融會貫通。演唱實踐的主要形式是文藝演出，即舞臺藝術實踐，學生要通過舞臺藝術實踐得到所掌握知識和本領的驗證和提高。所以，作為一名聲樂教師要盡可能多地為學生創造和提供舞臺藝術實踐的機會，鍛煉學生在眾人面前展示自己才能的能力，培養學生健康穩定的歌唱審美心理素質，這是教師在聲樂教學中必不可少的一課，也是提高歌唱審美表演能力最有效的手段。在聲樂教學中，教師培養學生舞臺藝術實踐審美，主要有以下兩個方面的意義：

（一）培養學生實踐中的音樂審美就是要縮小課堂與實踐的距離