設計藝術范例

摘要:由于藝術深受文化背景、民族特色、潮流趨勢等影響，“視覺傳達設計藝術”作為一種表現類型，并不存在統一定義，視覺傳達設計藝術不僅是一種廣告設計思維，也代表了一種全新的信息傳播理念，在滿足廣告設計商業性需求的同時，呈現出“與時俱進”的動態發展狀態，它不斷融合人類社會發展中出現的媒體新變量，提升廣告設計的經濟效益、文化效益和社會效益。本文依據互聯網時代的信息傳播特征，結合廣告設計的市場規律，探討視覺傳達設計藝術在廣告設計中的應用原則、價值和體現途徑。

關鍵詞:廣告設計;視覺傳達;藝術價值

一、視覺傳達設計發展歷程及在當代廣告設計中的藝術價值

(一)視覺傳達設計的發展歷程簡述

視覺傳達設計是人類的天性。早在人類社會雛形時期，祖先們就嘗試用各種方法、材料、途徑創作“圖案”，如舊石器時代的壁畫、新石器時期的彩陶，拙陋簡單的描繪，本質上就是一種設計———人類通過視覺功能來“傳達”大腦的精神內涵，進而滿足想法、概念、創意等具象化，以更長久、清晰、有序地儲存信息;在此后漫長的人類社會發展過程中，這種以突出視覺表達價值的設計理念一直占據主導地位。20世紀20年代，美國書籍設計者威廉•艾迪生•德威金斯(WilliamAddisonDwiggins)首次提出了“視覺傳達設計”的概念，并指出它的功能在于調動平面載體上的全部要素，以滿足視覺傳達準確性的要求［1］。20世紀60年代視覺傳達設計的理念在全球范圍傳播開來，并實現了內涵進一步擴充，特別是隨著計算機科學的快速發展，視覺傳達功能逐漸由傳統印刷、工藝美術、平面設計等向多媒體遷移，視覺傳達設計藝術的影響范圍不斷擴大，基于同一時期全球商品經濟的崛起，“廣告設計”就成了一個重要應用領域。20世紀90年代視覺傳達設計的相關理論被引入國內，但在內涵理解上，一定程度與“平面設計”、“裝飾裝潢”、“工藝美術”等發生了混淆，結合國內高等教育同名專業的解釋，“視覺傳達設計”屬于藝術設計范疇，強調多媒體手段、數字技術、媒體介質等時代要素的融合，可簡單描述為“將可視化信息傳遞給受眾并產生特定影響力的設計”。

(二)在當代廣告設計中的藝術價值

從國內高等教育學科建設角度出發，廣告設計被納入視覺傳達設計范疇，其藝術價值邏輯可總結為“誰”、“把什么”、“傳達給誰”、“效果如何”［2］。由于廣告設計是一種典型的商業經濟行為，其目的是在“廣而告之”的方式下對特定消費人群形成宣傳效果，促進商品銷售，獲取最大利潤，客觀上追求視覺傳達設計藝術效果影響的“廣泛性”與“針對性”———所謂“廣泛性”是針對廣告設計傳達范圍而言，從傳統媒體時代的報紙、電視、廣播等媒介，到網絡媒體時代的數字化多媒體介質，凡是人可能接觸的傳播渠道，都可以被納入到廣告設計對象之列，設計元素也進一步多樣化，除靜態的文字、圖片之外，還包括動態聲音、影像。所謂“針對性”是指廣告設計傳達的目標消費群體，視覺傳達設計藝術發揮了“篩選機制”作用，通過強烈、明顯、獨特的廣告設計在海量受眾中傳達，增強廣告內容的辨識度，實現與目標群體的需求契合，繼而產生商品消費行為?；谝陨戏治觯敶鷱V告設計中對視覺傳達設計藝術的價值體現，關鍵在于塑造創新型思維、融合數字多媒體技術、優化網絡語境下的廣告體驗，以此來順應互聯網經濟時代商業競爭要求。

摘要：

技術的不斷發展應用下，也對平面設計藝術的發展有著促進作用，平面設計在社會發展中起到了重要作用，在進行設計過程中融入新的元素，就能有助于平面設計藝術的多元化發展。基于此，本文主要就平面設計藝術的審美特征體現和發展的現狀進行詳細分析，然后結合實際對平面設計藝術的發展問題和問題產生的原因和促進其發展的措施進行探究，希望能通過此次理論研究，對平面設計藝術的進一步發展起到促進作用。

關鍵詞：

平面設計；藝術審美；特征

在各種平面設計的發展中，隨著技術的進步，也使得設計的形式有了相應的變化，在平面設計藝術的審美意義也更加的廣泛化。平面設計在實際的應用中是相對比較廣泛的，在各種的商業廣告以及插畫設計當中，都有著應用。只有充分注重平面設計藝術的理論研究，才能有助于設計藝術審美的多元化呈現。

一、平面設計藝術的審美特征體現和發展的現狀分析

1、平面設計藝術的審美特征體現分析

摘要：伴隨著時代水平不斷地發展進步，平面設計的產業也在提高，與人們的生活息息相關密不可分，在人們的生活中平面設計藝術也扮演了重要角色，當然隨著各種發展進步，人們對于平面設計藝術的審美也隨之提高，所以便對平面設計藝術的審美展開研究。

關鍵詞：平面設計藝術；審美；研究；視覺傳達

一、平面設計藝術的審美

平面設計是由文字、圖像、色彩三種元素構成，文字是以語言信息的方式表達給人們，圖像是以點、線、面形成視覺成效帶給人們直觀的感受，色彩則是具有對人們視覺進行吸引，加強視覺成效的吸引力。

（一）立體化的審美

立體化的設計就是空間性從二維走向三維、四維等多維空間，這樣會使設計出來的作品更具有表現力，更加生動直觀。立體化的平面設計打破了傳統平面設計的局限性增加了多維審美特點。因為空間立體化的設計帶給人們的感覺是最為直觀的，所以立體化后的平面設計顯得更加貼近自然環境，展現出真實情意，與環境形成一種息息相關的感覺使人產生新穎感。這是傳統二維平面設計所不具備的優點，另外立體化的平面設計也會帶給人們一種視覺的錯亂，那就是所設計的作品與現實的情況存在著一些差異，不過這并沒有壞事反而會起到一種很好的效果，這些差異在讓人們意識到時已經享受到了它們所帶來的視覺效果觸動人心，從而增加了作品的觀賞性。因此在平面設計中運用立體化的設計可以讓作品的視覺創意提高一個檔次，對人們的視覺效果沖擊加強。

（二）人性化的審美

一、海報設計的視覺語言

圖形創意設計呈現出大膽的想象和逼真的視覺表現，各種“蒙太奇”式的設計手法打破了平面圖像的維度和時空的局限?，F代海報設計傳達給大眾的是更新奇、變幻的視覺效果。全球化的經濟體系和網絡信息的快速傳播，要求視覺設計可以滿足跨越國家、地域文化的障礙。追求國際化的設計語言和電腦軟件合成的視覺效果一度成為平面設計的主流，地域特色和民族性的視覺符號卻被一些設計師所忽略甚至排斥。海報設計作為一種藝術形式，缺失民族個性和地域文化就會缺乏獨立的審美特性和持久的藝術生命力。

二、海報設計藝術的文化表達

依據海報傳播信息的分類，可分為商業性海報與文化性海報兩種類型。文化性海報設計的內容觸及社會文化生活的豐富層面，如大型文體活動、社會熱點文化事件、社會文化新思潮與觀念、文化與藝術展覽等信息的傳播。恩斯特•卡西爾提出文化論，“人是符號化的動物，人生活的各個方面都是由符號形成的，人生活的各個方面又都形成了文化。人類不僅生活在一個自然的世界中，更生活在‘文化的世界’中。從建筑到器物，從抽象的道德到具體的法律，從藝術宗教到科學技術。文化就是人類的生活方式！”海報是為“人”的社會生活服務、向人們傳達“美”的設計形式。

海報設計師依照主題內容發現和提取相對應的文化符號并轉化為海報設計的視覺語言。視覺語言是海報設計固有的組成部分，主題意義與文化符號之間存在的關聯性是海報設計視覺語言的支撐點，也是設計的創意思維所在。忽略了深層的文化屬性，一味追求“全球共通”的視覺語言只會讓海報設計流于表面的時尚潮流，缺乏深刻的文化內涵和藝術價值。商業海報是商業廣告體系中的傳播媒介，企業文化和品牌形象的傳播通常是商業海報設計所要解決的問題。隱喻和象征的訴求方式普遍存在于現代廣告創意設計之中，設計師應該通過對企業文化或品牌個性的準確理解，在社會生活和人類行為中找到相關聯的文化符號并轉化為商業海報的視覺語言，最終完成廣告的訴求。

三、中國海報設計藝術的文化傳承與表達

近年中國保持著經濟高速發展、城鎮化快速推進的態勢，建設“國際化都市”的目標深深影響著城市建設的理念和社會生活的狀態。“國際化”的潮流同樣影響著中國創意設計行業的發展方向。中國的海報設計師也一度追求國際共通性的視覺符號和設計風潮，削弱甚至忽略中國本土文化的視覺語言。我國擁有悠久、豐厚的歷史文化和藝術傳統，設計師應該根植中華民族傳統文化的土壤，發現對現代設計視覺語言有意義的文化符號，創造出真正的“中國設計”，才能在全球化的融合與交流中樹立鮮明的民族個性，完成文化的傳承與拓新。值得借鑒的是，在東方文化背景下的日本設計大師們已經實踐出了一條注重本土文化的傳承與表達又兼具國際化的設計之路。以龜倉雄策、田中一光、福田繁雄為代表的平面設計大師，自上世紀60年代開始將日本傳統圖案和浮世繪藝術融入現代圖形創意設計中去，追求簡潔素樸、寧靜空靈的美學意境，對現代日本海報設計帶來本質性的影響。

與其他感官相比，視覺、聽覺的感受范圍有著更大概括的可能，這與對世界的理性認識，與人的高級心理、精神活動有關，它們具有更多的理解的功能，具有更明顯的社會特點，更善于去把握、反映客觀世界的本質，以達到更深入的認識。因此，視覺、聽覺就成為審美感受的兩種主要官能，形成為感受音樂的耳朵，感受形式美的眼睛。而圖形設計正是利用視覺來接受外部信息傳達的。人類只有有了知覺才能感知世界，享受信息。知覺的主要特點在于它不只是反映事物的個別特性和屬性，而是把感覺的材料聯合為完整的形象。通過采用各種手法把圖形進行組合或分解，以為了表達某種含義或達到某種視覺效果，所有的手法和技巧都應當表述思想內容，所謂“形式服從于功能”就是這個道理。

一、圖形語言的兩種傳達手法

圖形語言的表述形式是指圖形的傳達手法而言，主要有兩種：一種是傾向于創意思維的邏輯類圖形，是力求表現內容與形象相結合，其效果指向感情、趣味和意義，表現圖形創意的思考。在此類圖形中，大多要通過一個形象同另一形象的某些聯系來使人產生聯想（例如本體與喻體）。而且另一形體本身具有某種象征性，代表某種含義，能引發某種聯想，通過這兩種形象的組合來產生聯想，生發出新的意義。這種組合常常通過某種組構形象的方法，主要要解決的問題就是采用何種方法把不同的形放在一個畫面中進行藝術地組合，或者是畫面只有喻體，而本體用文字在標題或說明中體現出來。這種情況下文字語言的作用是引起形象指涉，而不是表達邏輯。而且文字和圖形并非同指一意，此種方法在畫面中雖看不到明顯的圖與圖的蒙太奇，文字起到圖形代號的作用，由圖和文的裝配剪接、形和意的剪接，“裝配”以及“鏡頭組合”而成的，文字語言也屬于廣義符號，所以圖文組合也是一種潛在組構方式。另一類是傾向于視覺表現的形式效應類圖形，主要是注重圖形表達的形式規律的表現，把形式規律作用于視知覺，主要體現“樣式”的新奇性，圖形大多借用現代藝術中的研究成果，在表達形式上下功夫，概念隱藏在視覺表現中。例如在海報中，以形式感見長，注重視覺效果和視覺感受的立體主義、未來主義、風格派、構成主義、歐普藝術、波普藝術、達達主義等。這些藝術流派的出現使圖形不必必須拘泥于“嚴謹的思維邏輯”的表現，為思想的表述從外在形式上提供了一種可能，大大加強了圖形設計的表現力。

二、符號的結合功能在邏輯類圖形設計中的作用

與語言表達類似的是，現代圖形語言往往靠形的比喻，象征，借代等手法來闡述思想，表達概念。在畫面中往往要出現例如喻體和被喻體等元素。這二者之間發生關系，形象上可能截然不同，但要出現在一個畫面當中，所以如何協調或設計二者之間的關系，達到畫面的美觀、協調，便成了設計師的一個要解決的重點。蘇珊•朗格認為符號具有一種構形功能。符號的這種功能，朗格稱為符號的“接合”功能或邏輯表現功能，因為符號可以把種種思想連接在一起，這種功能在圖形設計中表現的最為明顯。經過設計師的不斷研究，在圖形設計中便出現了不同形象的組構方式，這些組構方式方法主要應用于具象圖形中，方式較為單純、嚴謹，意義目的明確，具有很強的目的性。往往采用各種方法來進行拼接組合進行圖形表現，如現代圖形設計中的許“正負形、影子效應、元素替代、同構圖形、相似型聯想、解構圖形，變異圖形，解構重組……”等多種組合方式均屬于此。設計面對的是大眾消費者，這些組合語言沒有破壞物體形象的整體性，視覺語言藝術而單純，大多針對具體形象，具有傳達邏輯概念的功能。

三、聯想、通感、移情在形式效應類圖形設計中的作用

1.“想象”“聯想”在圖形設計中的作用

校企聯合辦學本質在于把動漫藝術教育和經濟社會發展緊密的結合在一起，實現良性互動，形成雙贏局面；其核心就是產學研合作，多向參與，實現學校辦學質量穩步提升、企業經濟效益穩健提高、社會文化產業的同步發展、共同提高的可喜局面。其基本的路徑就是學校和企業零距離合作，學校和企業共同創造辦學條件，共同確定培養目標，共同制訂培養計劃，共同商定教學內容。其中，企業負責向學校提供部分專業教師和實訓實習指導教師，學校負責向企業培養定向動漫人才。通過企業精神和校園文化的雙重熏陶，兩種不同教學場景的交替，這樣既滿足了動漫公司企業對動漫人才的需求，又滿足了學生求知和就業的需求，從而實現畢業學生與動漫公司崗位需求的無縫對接。   校企聯合辦學體現在教學上主要有幾個顯著的特色。   一是辦學思路、專業設置特色。校企聯合辦學開展動漫人才培養，在辦學思路上，要以市場為導向，設置市場需求的專業，培養市場需要的動漫設計藝術人才。這種辦學模式要求動漫人才培養模式從由政府主導、直接管理的計劃培養模式向由市場驅動、政府引導的培養模式轉變；也是由傳統的升學導向、科研導向轉向當下的就業導向，是一條遵循“政府主導，市場引導，依靠企業，社會參與”的辦學思路。相應的專業設置上，就是要以動漫產業市場為導向，設置專業方向。學校根據公司企業的要求共與企業共同制定專業方向，開設的專業方向以市場需求為導向，都是市場急需的人才；相對應的，開設的專業課程也具有針對性，學以致用，實現了學生知識與社會、市場和企業的無縫對接。   二是課程設置，特色教學。校企聯合辦學開展動漫人才培養，在辦學思路上，要以市場為導向，設置市場需求的專業，培養市場需要的動漫設計藝術人才。具體體現在課程設置上，最終呈現的是一改過去固定不變的課程而采用結構化形態的項目課程。項目指動漫產業過程中一件具體的，具有實際應用價值的產品或完成一項完整的服務等目的的工作任務。項目課程是指一個案例化的學習單元，它把實踐知識、理論知識和實際應用情境結合在一起，是學習領域的具體化，它建立在職業技術教學論基礎上，由學校實施的學習行動領域。   項目是一種以工作任務為載體，選擇、組織并學習工作知識的課程模式。項目需求分為虛擬項目和現實項目兩類。校企合作培養動漫人才可由學習方面精心策劃虛擬項目或者企業方面精心選擇現實項目。在操作項目、完成任務的過程中，學校教師和企業指導這兩方面的老師把知識、技能和情感、態度等附著于項目，使得完成任務的過程就是從事教、學活動的過程。項目教學可為學生提供體驗完整工作過程的學習機會。完成不同的項目任務可能要求學生具備不同的技能、不同的知識結構，學生可以按照工作過程的需求來選擇學習多門技術課程、知識經驗課程。從而改變“實踐是理論的延伸和應用”的原有思維定勢，實現“理論知識和實踐知識”的整合，使學生理論知識與動手能力得以全面發展。在具體的教學方法上，項目教學的關鍵是設計和制訂一個項目的工作任務，通過“做學合一、情境學習”來加以完成。   行動導向作為一種教學方法，更強調情境學習。因為不同職業及其工作環境、工作情景各具特色，所要求的綜合職業能力在內涵、表現方式等方面也是格局差異的。這種差異性的“能力”具有共通的一面，可以進行知識傳授，但是更多地還須與具體的情境相聯系才能形成。動漫人才的職業技能，很難單一傳授或通過單一的訓練方式完成，須由學生在具體的工作情景中體驗和感悟。   三是實踐實訓特色。實訓實踐實戰性強。由于校企合作共建專業實習基地，學生實訓實踐培養學生的實際操作能力，但除了鍛煉了學生的動手能力外，動漫公司的氛圍、動漫企業的文化對學生的影響非常大，這樣加大了學生接觸社會、市場和企業的機會，開拓了學生的視野，提高了學生適應環境的能力，增強了責任感和使命感。   多元整合，系統設計。校企聯合辦學開展動漫人才培養，涉及眾多參與主體：學校、企業、政府等等，在校企合作的內容上，涵蓋了受訓者選拔的標準和規則，培養目標的確定，培養方式的選擇，教學資源的共享、師資的多元合作等諸多方面，因此校企聯合辦學能否成功，更深層的還在于是否有一個多元整合、相互協調的機制。   一是制度層面。使得所有與動漫人才培養的相關機構都能在制度的約束下履行各自的責任和義務。制定校企合作的制度框架，明晰企業和學校的責任和義務，建立以能力序列為主的職業資格認定體系，理順勞動用工制度，工資薪酬制度、繼續教育制度和學習考核制度等相互配套的制度。   二是機制層面。建立合理的鼓勵企業參與動漫人才培養的利益補償機制，企業自然會積極主動地承擔動漫人才培養的責任和義務。如根據國家法規確保企業等投資主體對職業教育的有效投入，給予辦學的企業以稅費的減免，支持企業參與職業教育與培訓；建立人才需求預測、預警機制，對技能型人才資源的家底和需求動態進行科學統計和預測，從而使得政府在宏觀層面上把握經濟發展和技能型人才發展的適當配度；建立和完善有利于職業教育發展的服務體系，為校企合作雙方牽線搭橋，搭建校企合作多樣化的合作平臺，促進學校和企業的合作和交流。   三是操作層面。選擇部分規模企業和骨干學校，在政府的主導下，形成穩固的對接關系和合作意向，明確各自的職責和義務，以企業為主，學校為輔舉辦職業教育和培訓，建立半工半讀的職業教育模式；建立企業接受職業院校學生實習的制度。   為了深化教育改革，提高教育質量，提升教育水平，近年來長沙理工大學設計藝術學院媒體動漫藝術專業方向加強市場調研力度，抓住時機，多方出擊，主動尋找機會，探索多層次的聯合辦學模式，探索與多家動漫有限公司實行校企合作，努力走“工學結合”的校企合作辦學之路。   一、關于我校動漫專業校企合作辦學的具體做法#p#分頁標題#e#   1．主動適應市場需求，成立動漫專業建設委員會。以就業為導向，主動適應市場需求，成立了動漫專業建設委員會。我們聘請了十多位專家和十多家動漫公司、廣告公司的管理者擔任了該專業建設委員會的成員，2006年2月底召開了專業建設委員會成立大會，會議通過了委員會章程。學校與動漫專業建設委員會里面有的動漫公司之間互贈牌匾，專業建設委員會一般每年活動三次，就專業人才培養規格、課程設置和就業要求等展開研討，力求為湖南提供更多服務于動漫的藝術人才。   2．學校與多家動漫公司（包括著名的三辰公司和瀟湘電影公司）簽約協議，不定期開設“校企合作沙龍”。“校企合作沙龍”力求以寬松、和諧、融洽、自由的氛圍，溝通信息，建立感情，協助共進。“校企合作沙龍”活動內容每期各有不同。大體上有：⑴近期產業用人方向及動態變化的溝通；⑵學校如何跟蹤市場，企業如何應對市場；⑶學生適應市場的心理準備；⑷學校所教與市場所需如何對接的思考等等。   3．學校與企業簽訂了合作辦學的協議，為學生實訓、實習和就業提供有利條件。我們與多家動漫公司達成了合作協議、與湖南和外地多家動漫公司簽訂了實習合作協議和頂崗實習協議，為動漫專業學生提供實訓、實習和就業機會。   二、動漫專業校企合作辦學校企合作所帶來的主要變化   1．動漫專業的硬件變化。近三年來，學校為發我院媒體藝術專業建設投入五百多萬元。學校擁有專用的動畫制作實訓室2間，傳統動畫室1間，動畫撲捉儀器設備1臺，計算機圖形處理中心、計算機數字藝術實驗室各1間和4間標準美術畫室等。學校已經購買裝置了200多張手繪板，用做原畫工具，以保證校企合作技能的有效聯接。   2．專業骨干教師隊伍的變化。學校共有28位該專業的專任教師。近年來學校先選派了多位教學能力強，綜合素質高的青年教師，參加了湖南多媒體協會游戲動漫師資班相關課程的師資培訓并獲得證書，后又選派12名該專業和相關專業教師參加CIA影視動畫有限公司動漫行業培訓并獲得證書，這樣學校共派出教師16人次參加了三種不同層次和學制的動漫專業的培訓并獲得了證書，初步形成了一支年輕的有創新和實踐能力的動漫專業教師隊伍。   我校有一支強有力的外聘師資隊伍。CIA影視動畫有限公司、Adrobe中心、外籍教師、三辰影視動畫公司等多位來自行業的兼職教師都給我校學生上課，給教師開講座和培訓。近年來，我校動漫專業教師隊伍中共有8位老師開設省級專業展示課公開課，不斷提高自己專業課的教學能力，得到好評。另外，學校還計劃派部分老師走進企業，在市場里摸索培訓。我校動漫專業教師隊伍建設，逐步完成著從輸血功能到造血功能的實質性轉變。   3．動漫專業由小變大、由弱轉強。近三年來，面對飛速發展的數字媒體市場，面對日新月異的產業技術更新，我們緊隨形勢，更新理念，一直不斷探索以就業為導向的校動漫專業建設的大課題。在新形勢下，學校實行開門辦學，虛心請教，努力打造我校動漫專業，使之成為學校的特色專業。如我校與湖南省三辰影視動畫有限公司校企合作辦學。自今年4月份以來，學校先后派出30人次，到三辰影視動畫有限公司見習和實習。目前，我校在動漫制作專業的教學方面有固定的客座教授（師）10多位，在實踐基地方面，有固定的用人單位10多家，還有兩個協作密切的動畫公司培訓學院作為我校的技術支撐，動漫專業已成為我校設計藝術學院的骨干和特色專業。   總之，實質性的校企合作辦學是我校動漫人才培養的一大舉措。它能夠讓動漫教育更貼近企業需求，經過定單式教學培養出來的學生更具有競爭力，為學生提供一個良好的發展平臺，同時為企業縮短人才培養期，為學生成功融入社會創造條件，充分體現了學校、企業、學生、社會多贏的目的。

一、網頁設計中的整體表現藝術

網頁設計并不是對于一個網頁的設計，而是對一個網站中不同網頁進行設計。這就要求對于不同網頁的設計需要按照統一的特色主題進行編輯和設計，形成統一的整體表現。這就是網頁設計中的整體表現藝術。一個網站中的網頁通常會有很多，網頁與網頁之間也都有著一定的聯系。通常一個網頁中的元素需要鏈接到另外一個網頁中去。這是由網頁彼此之間的鏈接性所決定的。網頁設計有了明確的主題之后便是如何在主題的統一思想下將不同的網頁元素有機地組合一起形成統一的主題風格和統一的美學表現。網頁設計中的整體表現藝術首先需要從網頁內容上的整體表現做起。

在內容上由于網頁傳遞的是信息，所以網頁的主題內容和思想在某種程度上決定了網頁的主題風格。前文已經論述，網頁的主題是由網頁的內容概括、提煉而形成的，反過來網頁的內容也一定是在統一的主題下集合、表現的。從網頁傳遞的信息來看，不同的網頁傳遞不同的信息，不同的信息彼此之間有著必然的聯系。網頁設計者應該從網頁的整體表現藝術出發，將不同的網頁有機地組織起來，在內容導向上保持統一，而不是彼此零散。這樣觀眾在閱讀網頁時無論讀到哪一頁網頁都會感受到網頁在內容上的整體性和統一性，如同讀一部內容趨向統一的小說一樣，自然、和諧、順暢。

超級鏈接是網頁的基本屬性和基本元素，通過超級鏈接瀏覽者可以輕易地從一個網頁跳轉到另外一個網頁。這無疑使得網頁在內容表現上得到了無限的擴張，但同時也為網頁的統一性帶來了挑戰。一個優秀的網頁設計者不會在網頁上做隨意鏈接，而是會對所有鏈接的網頁進行精心的設計和統一的思考、組織。網頁中所鏈接的網頁一定是為主題服務并和主題的內容風格保持一致的。也就是每一個不同的網頁所傳遞的信息取向一定要一致，而不是發散式的。這一點看似簡單，在實際的網頁設計中卻往往是很容易被忽視的。

現在的網頁設計往往會由于缺乏統一的主題設計而對網頁中所鏈接的內容不假思索，甚至有時為了提高經濟效益而添加一些和網頁內容沒有關聯的廣告。網頁設計的整體表現藝術需要設計者對網頁及其所鏈接的內容進行統籌的規劃和思考。網頁設計中對于形式美要求遵從網頁的主題表現和內容思想并不是要求因此而限制網頁形式的視覺表現，而是為了使網頁形式更加具有藝術表現力和內涵。網頁設計中對形式的設計應該以此為基本原則盡可能豐富外在的視覺表現。這樣的網頁設計才具有同一的審美思想和豐富的外在表現，達到內在統一與外在美的統一。

二、網頁設計中的形式表現藝術

網頁設計中的形式是與內容高度統一的。網頁有了特色鮮明的主題和趨向一致的內容之后便是如何通過形式將網頁主題和內容完美地表現出來。隨著信息技術的發展，網頁設計中所包含的元素越來越豐富。圖形、圖像、文字、動畫、視頻和音效等都是網頁設計中的重要形式元素。網頁的主題為網頁的視覺表現提供了基本的靈魂，網頁的內容為網頁的視覺表現提供了豐富的架構，網頁的形式則是在這兩者之上對網頁進行更具外在表現的視覺傳達。網頁設計中的形式和內容一樣都是為主題服務，在主題的統一調配下進行的創作。網頁設計中的形式由于包含的元素很多，風格也各具特色，因此為了更好地表達統一的主題思想和內容情感往往需要設計者更加精心的設計。

1平面設計藝術的現狀及特點分析

1．1過分強調個性，喪失了內涵

當今時代是一個解放和宣揚個性及個性化的時代，在這個社會背景下，人們雖然能夠獲得較大的精神滿足感，但是在有些領域，因為過分的強調“個性化”而造成其本身內涵的缺失，平面設計藝術便是其中之一。部分設計者將宣揚個性與求異直接畫上了等號，這些平面設計藝術作品雖然具備前所未有的外觀造型，但是人們卻不能夠通過該作品讀取到有用的或是良性的信息。這部分作品僅能夠被作為一件普通工藝品，淪為人們視覺觀看的對象。這樣的情況與平面設計藝術最初“透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現”的目的是相背離的，不利于該行業的長久發展，同時還有可能傷及觀賞者的審美觀。

1．2拷貝現象嚴重

上世紀90年代，以陳漢民等為代表的一批我國設計師，率先把中國傳統元素運用進標志和包裝等設計中，充分體現了中國式的傳統古文化的精髓，這一舉動雖然為中國傳統文化在平面設計行業中的興起起到了較大的推動作用，但是在其成功的光環下，也順便為后續平面設計藝術的發展埋下了一定的隱患。一方面，平面設計藝術在眾多藝術當中算是后來者，其發展狀況本身就不夠全面，在設計技術和思路方面未能形成較強、較多的分支，新時代的部分設計者往往在對作品無從下手時，就不恰當地引用了上訴方法，直接將一些現成的元素硬性地拉倒作品中。另一方面，平面設計藝術在技藝技巧方面尚不成熟，在時間、效率、效果等各方面因素的趨勢下，設計者只能退而求其次，選擇“拷貝”的方式完成作品。

2平面設計藝術的發展趨勢

2．1綜合性