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摘要:漢字字體設計的創意根源離不開中國傳統美學法則對其的深遠影響。文章通過例證的方法探討了中國傳統美學法則下創意字體的美學價值，并認為應從審美的語境出發尋找字體創意的方法及其背后的精神內涵。漢字不僅僅是文化符號，也是東方美的再現，字體設計傳承的是東方美學的神采風韻。字體設計不僅可以體現東方傳統的宇宙觀和人文精神，更是人心靈世界的一種反映。對自然的崇拜，對生命的贊頌是構成漢字的美學核心和形態的基礎，設計師通過漢字這一傳播媒介將東方的形式美展現在世界面前。
關鍵詞:漢字；美學；創意；文化
引言
漢字是中華民族智慧的結晶，是中國人對自然萬物高度概括化的意象體現，是中國人精神世界的物化，是對生命超越的美學再現。當代漢字字體設計不僅僅是表象化的視覺符號，還是字體意象化審美情趣的體現。東方“美”自始至終伴隨著漢字這一視覺符號，它是基于感性的經驗基礎，以理性的思辨為線索，通過互動式的情感變化，完成圖像化的編碼轉移。而圖像化的再現往往是中國人世界觀、宇宙觀、審美觀的生動體現。正是這樣的美學價值與心性造就了漢字字體設計的多樣性和豐富性，塑造了字體創意里的多重意味與形態的追求。如果說創意是漢字設計的靈魂所在，那么無疑東方的美學觀點是其靈魂的精髓。研究漢字設計背后的美學精神，恰恰是對漢字創意核心思想的追溯。
一、中國美學的基本精神特質
中國創造了燦爛的文化，是東亞文明的核心。傳統的美學價值觀有別于西方的價值觀，擁有自身獨特的文明特點。無論東方還是西方，其美學思想都是建立在各自哲學體系之上的。中國哲學以道家、儒家、禪宗為思想代表，研究人與自然、人與社會、人與人之間的關系。中國哲學是一門生命哲學，核心思想是心性。每個人是心性的主宰，天地萬物宇宙圍繞心性展開，整個自然是一個大的生命體，生命之間彼此影響，萬物相連。西方哲學強調知識、邏輯，注重思辨。中國哲學關注心性的伸展，體驗生命，超越生命。西方美學建立在科學的基礎上，中國美學感觸的對象并不存在于客觀世界中。它不是物質的，是精神層面的，它是藝術家對生命體驗的感悟。中國美學的重心就是超越“感性”而尋求生命的感悟，不是通過經驗的積累認識美的價值，而是超越經驗認知世界體驗生命的美。中國的美不關心外在的形象，以及客觀對象的現實反映，它重視的是內心體驗世界，融自身于天地萬物，從而獲得靈魂的安逸。無印良品招貼中的天一色、地一色、孤獨形影惟一人。天地代表了宇宙乾坤，自然萬物，孤單的人代表了人內心的靈魂。雖然很小，但是它融入到了茫茫宇宙。心靈和萬物融為一體，自然而然得到了性靈的延展。“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”，內心與造化同源，東方的美追求的是心靈的安頓，并非一般意義的審美感受。中國美學的基本內涵包括了道家的萬物互生、氣化宇宙；禪宗世界的本源心性；儒家創新求變，逝者如斯；楚辭的感傷與唯美等等。這些構建了中國美學的空靈之外，以小見大，大巧若拙，無言之美的美學情趣。這些情趣給中國的漢字注入了獨特的氣質。設計師基于境界、和諧、妙悟、形神等東方美學特質，將漢字固有的藝術特征放大，賦予其更具生命力的想象。
二、漢字創意中的東方美學精神
（一）字體形態上的大巧若拙
中國美學精神中重要的一點就是崇尚自然，遵循天道，即自然萬物的生長規律。自然之美才是完美之美。“大巧”是一種自然的狀態，強調的是樸素純全的美，不是刻意裝飾的美，不做作、不浮華，簡單的東西天生就能表達真實的一面，整齊、干凈、不復雜。“拙”則是一種境界，一種超越欲望的境界。中國書法提倡生、拙、老、辣，就是大巧若拙哲學精神的體現。當代字體創意設計追求簡約，就是這一美學精神的體現。幾乎所有的現代字體設計都去掉了起筆和收筆時的筆形變化。與此同時，采用減法的創意思想，盡可能地消減裝飾性的轉折，利用重復的骨骼構成，在秩序上形成單一的視覺感官，這就是天飾的原則。如設計師高橋善丸“野放途”（圖1）幾個字的非對稱關系有著奇數的不完整性，“若拙”的精神就是尊重自然，推崇天成。在字體設計時采用非對稱的關系是對不完整性的體現。“野放途”打破了文字的方格定式，延伸的筆畫破壞了文字的平衡，使字體處于一種非穩定的動態形式，這種運動給字體本身帶來一種氣息，增加了生命感。從技術的角度講，似乎是笨拙的，沒有什么“技術含量”。但從對自然的觀察，對和諧的破壞，正暗含了某種不完美的自然力量。因此，它是符合人的心理變化的，和人的內心是接近的，平易近人的。這種設計將客觀世界的現實，以自然為節奏，真實地描述出來，而非刻意的改造迎合，是一種獨特的東方設計思想。第二個原則是老境。老在中國美學中代表一種境界，老相對的是新，是對生命活力的恢復。所謂“老”是平淡的、天真的、淳樸的、自由的，不做作的，平凡中擁有智慧，擺脫習俗傳統，擺脫規則和限制的束縛，真正實現創新。如“不言言”（圖2），黑色而有力的筆畫充滿了力量感，筆畫分割的空間減少到最大程度，字體渾然一體，追求古拙平淡。精巧過度，太注意裝飾，反而會沒有生氣。“不言言”對筆畫也進行了平直處理，用平正來體現創新。老就是不過分追求美，過分則是嫩。還有一個原則是枯槁之美?？蓍虏皇且环N枯寂、死亡、寂滅，而是對活力的恢復。中國的毛筆為這種美學形式提供了有力的技術保障。石濤作畫善用枯筆，“筆枯則秀，筆濕則俗”。“枯”表面上看，好像是沒有生氣的，從精神層面卻代表了無限的生命，枯木逢春是新生命的誕生，是古拙中蘊含的活力和風韻。就字體設計而言，除了我們經常看到的書法作品外，更多的則是追求字的肌理變化，運用飛白、斑駁、噴濺等手段將字還原出一種視覺觸感。
（二）字體設計造型的和諧關系
中國傳統哲學非常強調人與自然的關系，即人的內在要和外在的環境協調。字體設計中美的價值判斷中，和諧是最受重視的方式之一。字與字和，筆與筆和、字與筆和，從個體和諧到結構和諧、群組和諧，這不僅僅是形式法則，更是漢字的創意精神。在漢字設計中，講究位置布局，筆畫對空間的合理劃分，各得其位?？臻g被筆畫劃分成不同形狀，形狀與形狀之間相互關聯。如果字與字之間、筆畫與筆畫之間游離了位置，造成了失位，必然造成失和，則結構、筆畫就會對立，字就顯得混亂了。字體和諧的原則有三。一是適度原則。適度是秩序的體現，在“中和”的思想體系下，突出適度，避免過于夸張的造型，避免過于簡單的形式主義。以高橋善丸的“藝”為例（圖3），設計師用其擅長的設計手法，將橫線向左右延伸，突破界的限制。重復的橫線使視覺得到延展，這是現代主義的表現手法。同時，“藝”字又保留了很強的識別性。為了使略顯平直的字體增加活潑的氣氛，在“丸”字的點上進行了二次創新。紡錘型的點弱化了直線、豎線的僵硬，體量的控制又恰到好處。無論在字的外形還是在細節的把控上，設計師都做到了和諧，整個字看起來有血有肉，豐富而不失章法。二是協調原則。和諧是另一種美，就是協調的美。如果說適度是強調節制，協調強調的就是融合。就字體而言，就是關注形的變化。形有剛有柔，有長有短，有內有外，有陰有陽。它們之間是相互依存的，相生相克的。設計時應注意主次的順序，每個形的位置，形與形之間的差異，在差異中尋求相似的關系，這就是對和諧的追求。三是平和原則。平和指的是不沖突，或者說避免沖突，沖突就會造成對比的夸張、形的扭曲、矛盾的產生。就會出現不平等，呼應就無法產生，就無法體現空靈淡遠的東方意境。平和是自由自在，自然而然。需要強調的是平等和差別是相對的，是以和諧為根源的。字的平和看重的是布局，方寸之間，營造天地。筆筆之處，合理避讓，協同共存。每個筆畫都有屬于自身的位置和空間，平平淡淡中自然取舍。如“捉妖記”（圖4），捉字左邊的提手旁本應左右對稱，但為了使右邊的足字有合理的空間，采用分離的手法，上下進行錯位處理。顯然，這種布局是從避讓的角度出發的。妖字的女字旁和右邊的夭字的撇也形成局部的支撐和秩序關系。從這三個字的白空間看，筆畫之間分離出來的圖形形狀相似度高。從秩序的角度看，按照字的基本結構偏旁部首與字意部分適度地劃分了空間，這些都是協調原則的應用。表面上看，這三個字沒有太多的變化，這種不動不靜的形態是創意思想上對平和的思考。
（三）字體的虛實空間
中國美學有一重要的思想是形的虛實。虛實結合，二者之間存在一個空間，這個空間是靈氣的空間。古人認為實空間是從虛空間而來，想象來源于虛空間，是空靈而實際的。清鄧石如講“密處不透風，疏處可走馬”是對中國書法的感悟。利用隱含表達對世界豐富的理解，是中國美學的重要思想。如果把每個漢字的方格看作是一個虛空間靈空間，那么萬千漢字就誕生于這樣一個無形的空間。當每個字的筆畫落于這個白空間的時候，又劃分出無數新的虛空間。虛空間和實空間隨著筆畫的起起落落不斷地變化著。“白非本色，而色自生。池水無色，而色最豐。”我們可以從陳從周的話語中體會出中國人對虛空間的重視程度。在字體設計中如何運用虛空間來完成意的營造，要注意以下兩點：第一，虛空的意義。虛空間并非所有的留白，而是有意義的空間。所謂有意義的空間是組成字形不可缺少的部分。如“琳派”（圖5），該創意設計是利用虛空間的典型。兩個字的筆畫全部由虛空間反方向擠壓而成，虛空間的面積大于實空間黑色筆畫的面積。為了更好地將空靈的感受強化，兩個字甚至強化了偏旁所占的空間，將虛空間更進一步擴大。這個時候，白空間構成了這個字體的絕對創意點。它不再是寂靜之白，而成了生命之白，有意味的白，在意象中構造了一個靈秀的空間。第二，黑白交錯。實與虛交相融合，共同構成視覺節奏。白空間與實空間依次出現，或隱或現，一陰一陽，虛實相生。這種無無有有，透露著一種智慧的妙境。在中國繪畫中，經常通過留白來表現云和水，就是利用黑白相生的原理。如“筑”（圖6）字的設計，字的形態由黑色的回紋構建而成，由于黑色線條的等位排列，我們在看到實空間的黑色筆畫時，還能觀察到另一個白色“筑”的線條。如同實空間的影子，兩者同時出現，位置固定，空白之處是字，反向亦是字。正如“畫處有畫，無處也有畫”。虛空間和實空間互為正反，丟失一方，則另一方也絕無存在的道理，如太極圖陰陽雙魚吞吐自如，推挽有致。
（四）字體的形神之美
書法講究形神，超越形式外的韻味，是漢字藝術的特點。王僧虔說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者，方可紹于古人。”形神二者之間，神采高于形質，同時二者又密不可分。形質是神采的基礎，無形則無神。字體設計中要通過形的塑造來表達神的韻味。字體設計是一種“顯現”表現，一種抽象的顯現。神采通過線條組合形成的風度顯現。首先，字體的形要隨感受。任何一款字體的設計都要基于字所表達的基本含義。這種感受即字的神韻。如“行者無疆”（圖7），先將字進行極限的壓縮后形成線的感受。拉伸的字體如同邊界線，呼應了字意的內涵。無疆者無限也，一切可能都是存在的。偏旁和筆畫向左右兩邊擴張形成中空兩邊擠的形態，這些都是意的體現。“者”字和“疆”字的筆畫伸出文字格以外，是對無限的感悟體驗。其次，字體的形要有趣味。字要有神，則要有情趣。情趣是生命鮮活的反映，投射的是生命運動的軌跡。草書飛轉流動，環轉不息。真書之妙，在于時轉。字體的趣味是一種“情性”。這種“情性”就是字的風度氣韻。如高橋善丸“鳥”字的設計（圖8），將鳥字還原成象形文字的初始，文字重新圖像化，流暢的線條如鳥兒般輕盈自如，寥寥數筆將鳥的神態刻畫出來。翅膀與羽毛的結合，擁有了飛翔的意味。這個設計帶給我們心靈的波動和對自然的向往。第三，字體的形要隨自我。明楊慎說：“蓋骨格者，書法之祖也；態度者，書法之余也。”字體的骨格是書之本，態度則是“余”，是“妙在筆畫之外”的余韻。有態度字才有風韻。中國美學有“意在筆先”的重要觀點。這個意即是自我，自我就是字的靈魂，設計師的靈魂。字體的形態受字意所控制，更由設計的性靈來呈現。
三、結語
中國美學精神是一首詩，更是一種智慧，它是對生命自然的一種崇拜。中國設計要走向世界就必須堅持自己的美學語境，發出自己的聲音。漢字作為中國固有符號必須得到堅持和創新。如何從內在邏輯把握文字的特點，并用中國美學的心境、意境、生命的感悟去駕馭它，創作出更多有力量的作品是中國設計師的責任。中國美學博大精深，這種充滿生命的語境是我們字體設計個性化所要堅持追求的。
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作者:金帥華 單位:北京理工大學珠海學院設計與藝術學院
