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東方美學設計理念范文1
一、何為禪意美學
1.禪意美學的思想“禪”是佛教"禪那"的簡稱，梵語的音譯。也有譯為"棄惡"或"功德叢林"者。其意譯為"思維修"或"靜慮"?！岸U意”一詞，則出現于唐代，劉長卿有詩云“溪花與禪意，相對亦忘言。”宋人亦有“詩不入禪意必淺，畫無禪意境必俗”之說。在禪意文化中很少直接提及美學的話題，但是禪意美學在創作思想、審美情趣等深層文化心理結構方面，深刻地影響了中國藝術家，許多藝術家身體力行的探討的禪意與藝術創作、藝術美學直接的密切關系，近年來也越來越多的藝術評論和藝術批評中探討禪意精神。“禪意美學追求的人生理想境界和理想人格，強調“忘我”、“無我”、倡揚“返璞歸真”，對現代人無疑具有很大的啟發，去掉“我執”，反思自我，審美地生存?！?/p>
2.禪意美學思想在中國藝術史上的影響禪意美學思想以其超脫的精神內涵，對中國的藝術文化產生了深遠的影響。例如，在古代造物、建筑、繪畫、書法、詩詞、服裝等藝術形式都有表現，在現代設計當中也同樣有著深刻聯系的。將禪意美學通過具體的設計語言去表達，站在禪學的視角上去理解設計，探討禪意和設計之間微妙的關系也是東方藝術的大課題。
二、禪意美學與服裝設計
當人們談到禪意美學的服裝總會在款式上聯想到寬衣廣袖、對襟、搭襟等古典造型，在面料往往會聯想到棉麻等天然面料，顏色上是低調的無彩色系這類都是具有禪意美學特征的服裝典型形式或元素。然而禪意美學對服裝設計的影響更多的是精神和思想內涵上的，從藝術的角度來看,禪宗美學對服裝的設計理念、設計語言、審美境界都產生了深遠的影響。一下從禪意美學總結對服裝設計的影響。
1.生態設計“禪意認為,大自然對人類有著的養育之德,因此對大自然應抱有感恩之心,反對無度的占有浪費,并且強調人與自然的和諧?！边@些正與現代服裝設計中提倡的生態設計觀相吻合，許多設計名師已將設計的出發點定位在“生態與環?！鄙稀Ｖ参锢w維、牛奶纖維、蠶絲織物及本色原棉、原麻、生絲等天然纖維織物，成為表達生態平衡這一設計理念的最佳材料。例如中國知名服裝品牌例外面料精選于純天然材質的麻、棉并輔之于高科技絲、純毛料，并且每一個季度不斷開發以天然纖維面料的服裝。
2.多即一一即多在禪意中認為,世間萬物,哪怕渺小到如塵埃一般,都是有生命的,哪怕微小如沙礫,其中也蘊含著無限的空間”有限和無限并不是絕對的,而是可以互相轉換的,有限的空間里反而包含著更為無限的世界"少能勝多,只有簡到極致,才能余出最大限度的空間去供人們揣摩與思考。禪之意境，決不是追求空虛和死寂，而是要在靜寒、孤寂的氛圍中展現生命的躍遷“閑寂、幽雅、樸素、”這就是為禪意的精神內涵。例如臺灣品牌夏姿陳的整體設計簡潔、性感。簡素之美，崇尚表達內心精神世界，完美的將東方的美學融入服裝中，在世界舞臺上都取得矚目的成績。
三、從品牌中看禪意美學
1.例外.馬可“例外”這個簡單獨特的品牌名字讓初次相識的人的好奇。她的英文LOGO是反轉體英文“EXCEPTION”，設計意念的解釋------例外就是反的，也正是例外設計風格的寫照，例外作為一個服裝品牌,表達一種信念,一種生活方式。服裝風格并不是視覺上的沖擊，而是內心精神的詮釋，其獨特的設計理念和東方哲學式的生活方式的傳達，成為優秀的本土設計師品牌，被越來越多的消費者所接受和喜愛，并贏得業內人士和消費者的一致好評。例外創造出簡潔含蓄、舒適實用、兼具文化藝術特質及時尚品味的風格,用馬可的話說就是：“我僅僅是通過現實的時空去表達我心目中那個更趨于完美和純凈的境界,讓我們回歸本源的自由的方式。"馬可的設計包含著最低限度的對物質的占有,最為充實和自由的精神生活,雖然馬可從來不談論過她服裝的禪意和她對禪意美學的運用，但她服裝的精神已經是對禪的精髓的最好診釋。"
2.天意.梁子“天意梁子”是梁子公司旗下的重要時裝品牌。視原創設計為靈魂，將“平和健康美麗”的品牌理念，與中國文化精髓“天人合一”的和諧境界，貫穿于天意服裝設計開發的各個環節之中。粱子在設計中,無意中用到了一種材料——茛綢。從此,使設計的靈感一發不可收拾，這種材料與粱子心中的禪很像,它有泥土的顏色,所有制作工序沒有一絲化學污染,不帶任何污濁,這很像禪境界。
東方美學設計理念范文2
關鍵詞：原研哉；自然美學
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005—5312（2012）27—0086—02
一、背景
第二次世界大戰，使日本的經濟以及綜合國力嚴重受挫，曾一度受到發達國家的欺凌。但這個民族，并未因其弱勢自棄，而以戰敗國的姿態迅速從多方面發展自己。其開放的思想，使得整個民族的藝術、文化在較短的時間內，吸取西方發展的精髓，其文化藝術的形態不但秉承東方傳統的美學思想，也融入了西方社會的高度文明。
日本的平面設計，是在經濟發展的不斷推動之下逐日成長起來的。同時，自主經濟的日益強大，與設計的專業化、國際化是很重要的聯系的。日本許多藝術家，為日本平面設計的發展，都做出了不可磨滅的貢獻，他們的成果不但鞏固了其綜合國力的強盛，從另一方面來說也承擔了整個社會民族的美育教化功能。
原研哉是日本當代杰出的平面設計師，他的研究涉獵了藝術設計的各個方面，其中不但包括VI設計、海報設計、書籍裝幀設計等，還包含有一些雕塑設計、裝置展示。他的設計中既能輕松尋得東方傳統美學，又體現了現代化、國際化的審美情節。
二、原研哉簡介
原研哉（Kenyahara，1958年06月11日～ ）是日本中生代國際化的平面設計師，也是日本設計中心的代表人物。他曾經參與1998年日本長野運動會的開幕式與閉幕式的節目單設計和2005年日本愛知縣萬國博覽會的文宣設計。近年，他還擔任了我們熟悉的無印良品（MUJI）的藝術設計總監。他的設計保留了東方傳統文化的深厚底蘊，又傳達了對于自然主義、極簡主義的熱愛。他說“日本的設計就永遠是日本的設計。就以MUJI為例，永遠都不會由一個日本品牌變成世界品牌?！彼麑τ趥鹘y的堅持以及對于民族文化的特殊情節，使得他的作品具有獨樹一幟的個性。他對于美的理解，融入了寧靜的哲思，這不但是一個藝術家對于理想的詮釋，也是一個哲人對于生命的領悟。
他的作品還原了現代人對于自然的憧憬以及對生命本質的回顧。不管是海報設計、書籍裝幀設計還是VI設計中，都透露出作者對于形體之美恰到好處的把握。在他的作品之中，文字的寓意美、圖形的視覺美、光與色彩的心理效應，彼此相得益彰。也正是因為這種內在的凝練，使其在紛擾的商業社會有著自己堅定獨特的立場。
三、原研哉的作品分析
（一）面對自然、回歸本我
原研哉的設計作品，有很多都以自然為題材。精選最為感性的時光，以攝影的手法捕捉適時的心境，再與文字妙曼的配合，形成一幅幅唯美的商業海報。他曾經說過：“我是一個設計師，可是設計師不代表是一個很會設計的人，而是一個抱持設計概念來過生活的人、活下去的人。就似是一個園子里收拾整理的園丁一樣， 我每天都在設計園子里做設計的果實，所以不論是設計一件好的產品、或是整理設計的概念、思考設計的本質、抑或以寫作去傳播設計理論，都是一個設計師必須要 做的工作?！彪m然，藝術設計有其商業的特性，必須滿足一些市場競爭的需求，但是原研哉并未將商業放置于整個設計指導的頂端，而是從多方面尋求文化、藝術與經濟的共性，找到一條折中的道路，因此他的作品在商業設計中成為學習的藍本，在純藝術中也獲得了自己的一席之地。
以上三幅，均是原研哉為無印良品（MUJI）做的海拔設計，材均是攝影對于自然的梳理。在海報之中，抓住了光線的變幻莫測，展現的云彩律動，刻意模糊了天與地的界限，將自然的廣博同一展現得淋漓精致。攝影——這一種被運用得非常多的表達手段，更好的還原了自然的本性，原研哉抓住了現代人類返璞歸真的心理趨勢，配合了簡潔內斂的設計態度，讓商業的海報激起人心底深處的回音，與共鳴。
（二）傳承東方文化，取舍有章
原研哉的作品，無一不透露出對東方傳統文化的喜愛。當今社會經濟飛速發展，高科技凌駕于人之上，能夠有持久影響力的藝術作品，不僅僅需要迎合人的審美情趣，更要具有深切的思想內涵。東方傳統美學，具有深厚的文化根基，不但能夠讓東方人喜聞樂見，對西方人也有著無窮的吸引力。在原研哉的作品，吸取了國畫中“計白當黑”的美學原理，畫面的設計唯美而有所節制。摒棄了一切繁復冗余的雕飾，給人以更多的遐想空間及情緒感應。他的作品中，將東方漢字的剛健力道和畫面的形、色很好的融合在一起，質樸天然，充滿禪韻。
他的海報作品中，清晰地透露出對傳統東方文化的審視與解讀。上面兩幅海報，均選擇了東方古代人所喜聞樂見的“繩結”形象。它是東方古老符文化的延續，并且當今賦予了與時俱進的鮮明精神，是象征東方文化的圖騰。以“繩結”的物象并配合以傳統的云紋來傳達海報內在的含義，有典型的名族主義風格和情愫，至善至美。整個畫面簡潔歷練，沒有過多的繁復雕飾，對于畫面的分割精妙得體。正如設計師本人所說，雖然在經濟全球化的大背景之下，各國文化有趨同之勢，但藝術設計應該是有民族特征的，讓人不忘傳統文化之根。
（三）注重通感，以人為本
原研哉的設計，尤其是商業標識系統設計、環境家具設計等，都體現了以人為本的設計理念。
他為山口縣光市區設計的標識系統，就是這一理念的良好體現。醫院的指示標識，部分是用棉布作為材料，給人以親和的印象。在設計之中，原研哉考慮到病人緊張的精神狀態，以柔軟常見的布料配合指引，能夠緩解病人的情緒，給病人制造一種輕松之感。他說道：“現代科技愈便利后，感官就愈退化?，F在的我們可能已經不太會寫字，不會計算，不會削蘋果，連封信也寫不出來……我希望設計能幫助人尋回感官的記憶?！鼻腥肟紤]使用者的感受，是我們國內設計師應當學習的地方，真正做到設計以人為本、為人服務。
2012米蘭家具展，原研哉將泡沫浴缸作為展品，給人留下了深刻的印象。這一浴缸利用空氣與水這兩種元素，設計出他理想中的泡澡體驗。浴缸能夠產生細密的泡沫，并且摒除浴室中潮濕的環境，將泡澡放到書房、甚至客廳中，讓整個過程更加輕松、愉快。以常見之物，帶給人不常見的感受，鼓勵人們將熟悉的事物陌生化，需找一種再設計的動力以及創造的激情。
四、小結
原研哉，在日本當代設計藝術界有著具足輕重的地位，乃至在全世界范圍內都有著深入的影響力。他的設計，更多地引領人們走向自然，回歸本質。在設計之中，極大地尊重人性，以人為本。真正優秀的設計，應該具有實用功能，同時也具備美育教化的能力。注重設計能夠帶給使用者的心理感受，讓使用者在使用過程中能夠帶著愉悅松弛的心境，而不應是為了設計而設計。國內的設計師，應當學習的不僅是原研哉設計的手法和對美的表達，更為重要的是學習他設計的理念與原則。
參考文獻：
[1]原研哉.設計中的設計[M].山東：山東人民出版社，2006.
東方美學設計理念范文3
對自從1988年創立天坊室內計劃有限公司以來，張清平便一直以“Simple Gorgeous”（素樸而華美）的設計風格來詮釋新東方人文情懷。即使是在他個人的身上，這種東方情懷也明顯地呈現出來。潔白的中式立領搭配透亮的金絲眼鏡，仿若徐志摩時期的詩人。
設計上，張清平是以傳遞東方美學為任務，而出發點有別于傳統對東方圖騰式思考的創作概念。他的每個室內設計作品傳達的是簡斂素樸，以一種極致精簡材質的選擇態度，將人文主義的內涵貫穿于空間每一個角落里。華美則是空間不經意流露的本色，透過工藝雕鑿的細膩精神將傳統美感以符合現代人口味的方式傳達出來。
老靈魂再設計
在獲得艾特獎采訪時，張清平說道：“中國能看見全世界風采的當下，我想設計者們更應思索，如何讓全世界看見中國的設計。中國的設計師將以怎樣的實力去改變世界？不只是引入西方科技、建筑造型炫目的事物，而是應當思索如何在自己的設計里，保留本土化特色，同時又能對那些與人們有共同符號的連結加以創新以創造熟悉感，并增加新意，使其符合與時俱進的時代需求，做最在地的原創，以及東、西方世界都熟悉的老靈魂。比如東方蒙太奇，解構龍的DNA，將古代智能現代化，西方設計中國化，中西合并國際化等，用設計給世界帶來新的感動與新的希望?！倍潭處拙鋮s強烈訴說了當代優秀設計師的責任與擔當。
五行演繹
當張清平談到自己的設計理念時，也透露著古色古香的素樸之美，他首先提出了五個“五”，即五行：金、木、水、火、土，代表平衡與循環的科學思維；五藝：琴、棋、詩、書、畫，代表豐富且親近的藝術陶冶；五常：溫、良、恭、儉、讓，代表體貼且良善的美德：五感：視、聽、味、嗅、觸，代表細膩的質地，喚醒所有的感官；五美：慢、靜、菩、簡、雅，代表極美的生活態度。
理念如此，設計作品也同樣耐人回味。不管是曝光率頗高的“云硯”所展現的東方美學，還是“龍的DNA”中的酷炫造型，抑或是“國民院子”中的文化交匯，都是張清平秉承自己的設計理念多年堅持的碩果。
理性&感性
在張清平看來，設計必須兼具理性機能與感性魅力。所以設計不僅要體貼身體，同時也必須考慮視覺與心靈的需求，讓留白而產生的空間感，襯托出環境的質感。隱藏式、有效的設計，能有效解決現代生活困擾，簡化空間在整理使用上的實用機能，并且賦予空間開闊的美感?？臻g規劃必須完善、安全、合理，包括節省能源與空間的合理與妥善運用，這些都是成為經典住宅的基本需求。
Q&A
Space：“臺灣設計”素來是很多內地設計師所推崇的榜樣，您如何理解“臺灣設計”，“臺灣設計”在您看來有哪些特點？臺灣的設計發展歷程是怎樣的？
張清平：我個人的觀點是臺灣設計傳達一種悟性。功能上直截了當，但是設計的故事性與內涵傳遞上更富詩意，擁有更開放的觀點，因此風格呈現上能具備全球性的溝通力。
Space：地域環境對人的影響很重要，對于設計師而言，可能反映在其作品上，您覺得臺灣設計師的作品具有怎樣的共性？
張清平：我十分欣賞臺灣設計者深度發掘文化與解讀世界時尚的專業能力，透過這些專業與努力，發展出豐富的精致的臺灣設計。每一個項目都有內蘊的人生哲學和生活智慧，臺灣設計者以自身的專業將這些內蘊的元素轉化為充滿細節的設計，同時也創造出更適合臺灣人的生活方式。
Space：中國臺灣很好地保留了很多中國傳統的元素，您是怎么看待傳統文化與室內設計之間的關系的？在您的設計作品中，對于傳統文化上您持怎樣的態度？
張清平：越全球化的當下，反而要越有在地化精神，更重視自己的民族特色與質感。不為刻意迎合中國或全球的市場，而是以一個設計者的責任角度，創造一個藉由設計作品所反映當代的價值觀。
我的設計，一部分可以說是出于對中國文化與意境的“擬仿”。這種“擬仿”絕對不是重復拷貝，或是一式一樣的照抄，而是依主觀的審美目的，結合空間的機能，進行創新。
我希望能以現代科技重新組構傳統的深厚文化，創造出讓中國人驕傲的文化底蘊。并將傳統的文化全新詮釋到現代空間設計中，例如將“五進”的概念，以更符合現代建筑的手法貫穿在建筑與空間之中，融合東方的哲思與西式的設計手法，賦予環境新的意涵，讓行人、空間的生命力重新展現，更適合現代生活。
Space：臺灣的經濟發展曾在一段時間內引領了整個亞洲，著名的“亞洲四小龍”也得名于此，在良好的經濟環境之下，臺灣的設計產業是怎樣的概況？
張清平：確實制造代工曾經讓臺灣創造經濟奇跡。當制造業為降低生產成本向大陸西進，臺灣開始重新省思，進而去探索新的價值與競爭的能量，我相信也正因為這樣的態度，臺灣的設計界得以一直不斷地進步與演化。
臺灣的設計在全球化的發展過程中，這幾年特別感受到“在地區域特色的經營愈顯重要”，并能與國際接軌，越來越強調差異化的今天，能夠掌握區域發展與社會文化脈絡，加入設計與美學的質感與品位，也使臺灣設計在全球經濟競爭體系中，成為不可或缺的一環。
Space：在外界看來，臺灣設計十年前與現在風格并無明顯的變化，您怎么看待臺灣設計過去的十年。對您來說，臺灣現在設計環境的優缺點是什么？
張清平：近十年來臺灣本地的消費愈來愈成熟，大家對生活美學的重視，市場需求端的改變，使得供給面也要有所調整，產品制造往多樣、少量、質精的方向發展，營銷與服務也朝向感性、貼心、互動等思維，而地球暖化造成的環境關懷議題更是被加以重視，高感度的人才與產業更可以創造有價值的、與市場對話的品牌形象與活絡經濟。
對臺灣而言我感覺現在是知識、美學與感性經濟的時代，不僅主流社會與產業已經認知到設計的重要性，更開始對設計與文化創意產業寄予厚望，隨著全球經濟與社會發展的躍升，科技文明洶涌而至，站在時代喧騰鼎沸的浪頭上，其實現在的臺灣不只是經歷了一場文化、經濟與媒體形式的轉變，也在全球化的浪潮下，看到世界各國所發展的文化創意與美學設計。
文化創意與設計產業，不只是狹義的“設計人”產業。臺灣未來必將走向高感度的文化創意經濟體，從愛這塊土地出發，了解深厚文化內涵，更需要透過關懷生命、關懷社會、關懷地球的角度，由臺灣設計的專業與創新，可以更加推動臺灣設計與臺灣設計師走向國際，并且讓臺灣企業邁向美學經濟體，同時也從世界公民角色，關懷地球生態。
Space：近些年來，內地成為了很多臺灣、香港設計師爭相進入的大市場，很多臺灣設計師也已經在內地有了不錯的發展，您如何看到這種轉型的現象？
張清平：我個人非常高興看到頻繁的設計交流，其實臺灣與香港設計師能走進中國，代表著其作品與設計態度理念為市場所認同。但同樣代表著中國設計師也有走出去的能力。
Space：您個人的設計理念是什么。
張清平：是融合東西方哲思與藝術的精華，創造最極致的設計。設計的思考源自于――
五行：金、木、水、火、土，平衡與循環的科學思維。
五藝：琴、棋、詩、書、畫，豐富且親近的藝術陶冶。
五常：溫、良、恭、儉、讓，體貼且良善的美德。
五感：視、聽、味、嗅、觸，細膩的質地，喚醒所有的感官。
五美：慢、靜、菩、簡、雅，集美極美的生活態度。
慢設計：創造平衡，以一種協調而平衡的速度，享受生活。
靜設計：充盈能量，感受到內在的力量，集聚與滋生。
善設計：處處體貼，讓用戶的生活質量能夠更加向上、更加良善。
簡設計：極致質感，以簡顯極。
東方美學設計理念范文4
關鍵字：英國工藝美術運動；代表人物及思想觀點；特點；啟示
一、英國工藝美術運動的背景
英國是第一個進行工業革命的國家，在兩次工業革命后，英國成為了“世界工廠”，進行了機械化大生產。隨著新經濟模式的形成與發展，對產品的生產和社會各個方面都產生了重大的影響，導致了嚴重的環境污染，這令設計師和一些文化人都煩惱不已。因為工業生產的盛行，人們不得不接受由機械化生產出的產品，而那些產品大多都粗糙低俗，嚴重阻礙了手工藝的發展。在19世紀下半葉，由莫里斯、菲利波•韋博、波恩•瓊斯、威廉•霍爾曼•亨特等受過高等教育的美術家發起的工藝美術運動，目的在于推動手工藝的發展，設計出有美學質量的為群眾所享用的工藝品，否定機械化大生產，指出其將阻礙設計業的發展。運動的理論指導是著名設計師約翰•拉斯金，他也是首推藝術與手工業運動的設計師。英國工藝美術運動發起的主要原因是工業革命的批量生產而導致設計水平下降，特別針對于裝飾藝術、家具和室內產品等，并提出了一些設計理念。
二、英國工藝美術運動的代表性人物和思想觀點
英國工藝美術運動主要由莫里斯、菲利波•韋博、威廉•霍爾曼•亨特等組成的拉斐爾前派等聯合發起。其理論指導是約翰•拉斯金。約翰•拉斯金是英國著名的作家，藝術家，他是真正意義上第一個倡導藝術與手工藝運動的人。約翰•拉斯金強調藝術與技術的結合，強調設計的實用性。但是他的設計理論既強調人文主義，民主，認為設計出的產品應該要能夠滿足、服務于大眾，但他又推崇哥特式風格，而這種風格顯然不能滿足他的民主理念。他主張的設計應該具有實用性，認為設計應該在獨特美觀的同時，也應該能夠有所實用價值，盡量避免華而不實的現象，這對以后的設計產生了重大影響和啟示。下圖，是約翰•拉斯金的代表作品：莫里斯是英國著名的美術家，但他主要致力于工藝美術。莫里斯被很多人稱為“現代設計之父”，因為他在倫敦紅獅廣場開展了一系列具有現代性質的設計活動。他是第一個在實踐中實現拉斯金設計理念的設計師，把被人們認為地下的手工藝提高到了一個新的價值高度莫里斯強調設計出的產品應該要服務于大眾，出自于人民之手，為人民所創造，否定機械化，推崇振興工藝美術。他也否定裝飾過度的維多利亞式風格，推崇哥特式、中世紀設計。他的作品比如《紅屋》《呼嘯平原的故事》等，都體現了哥特式風格，強調自然主義。他設計的“蘇塞克椅子”也成為了商行中最暢銷的椅子之一。威廉•霍爾曼•亨特是拉斐爾前派的代表人之一，反對那些偏向于機械論的風格主義畫家，否定機械化，主張以人為主，突出人文主義。他的作品大多采用鮮明的色調，大膽運用色彩，注重于畫中的細節，并在畫中精心設計了很多象征物，并且創作了很多宗教畫作。下圖，即為威廉•霍爾曼•亨特的代表作：
三、英國工藝美術運動的特點
綜合英國工藝美術運動的背景介紹，代表人物及思想觀點的簡介，對此次運動總結出了以下幾個特點：1）否定機械化，推崇手工藝。工業革命的發展，機械化生產，使得設計水平逐漸下降。工藝美術運動對機械化生產進行了否定，反對設計用于批量化，標準化生產，注重美術和技術的結合，重建藝術與設計的緊密關系，推崇手工藝，致力于振興傳統的手工藝文化。2）在裝飾方面提倡哥特式風格和主張崇尚自然。工藝美術運動提倡從大自然中尋找靈感，在觀察大自然特別是植物類，在其中汲取到新的圖案與風格，所以莫里斯和其他幾位設計師的作品一般都呈現出清新自然，反應大自然的風格。3）主張設計具有實用性和功能性。工藝美術運動提倡設計應該出自人民之手，為人民創作，并為人民服務。講究設計的實用性和功能性，反對一昧追求美觀，矯揉造作，華而不實等現象，要設計出誠懇的作品，供人民享用。4）在裝飾上推崇東方藝術，自然主義。工藝美術運動中的作品很多都采用了大量的東方圖案，比如圖騰、花卉、藤蔓等，打破了以往英國傳統的裝飾圖案，汲取多地域的特色，使得設計有一種特殊的風格，呈現出多元化趨勢。5）推崇人文主義，體現人的重要性。工藝美術運動注重設計應該是出自人民之手，為人民創造，并被人民享用的，重視人的價值，提高了手藝人的社會地位。對當時英國貴族和上層人士的優越感有一定的打擊作用。
四、英國工藝美術運動的影響
工藝美術運動是英國現代設計思想的基石，同時對歐洲甚至整個世界都產生了深遠的影響。工藝美術運動注重自然，突出自然主義，體現出了自然的無窮魅力。在設計方面，它汲取了自然植物因素和東方藝術，使得設計獨具一格，呈現多元化趨勢。它使得人們重新重視傳統手工藝，體會出手工藝的魅力和價值，從而提高了手工藝的地位，使得傳統優秀文化得到了發展和發揚。它提出設計應該講究實用性和功能性，避免華而不實，美而無用的狀況。工藝美術運動的發起也體現了當時英國人民一定的反抗精神，勇于打破現狀，也表現出對人民的重視，以人為本。工藝美術運動提出的“藝術與技術”相結合，也突破了當時傳統的生產方式和設計理念，也是現代設計理念的重要理論依據，給后人帶來了極大的靈感和影響。但是它在提倡手工藝的同時，明確否定了機械化，這在當時的英國，完成工業革命，盛行工業生產時期，一定程度上違背了發展的趨勢，帶有一定的消極意義。
五、總結
總而言之，言而總之，現代設計從產生到發展至今已經有一百多年的歷史，它從根本上改變了社會面貌，影響了人們的生活。為了順應社會發展，大多設計已經不可避免地投入到了機械化、標準化生產，顯然機器生產已經成為社會主流，市場的主體，傳統的手工藝在市面上也越來越少見。但是在英國工藝美術運動中提出的重要設計理念，比如藝術與技術的結合，美與功能的結合，提倡實用性和功能性等，都是如今現代設計發展的重要理論依據，給歐洲甚至整個世界帶來了深遠的影響。如今，很多家具、裝飾等仍采用著工藝美術運動的設計風格，它的自然主義也給設計師們帶來了很多靈感。當人們在夸贊機器產品的標準化，精細化的同時，也要記住不能忘卻了傳統手工藝的價值和精致。當設計趨于標準化，統一化時，那么設計的意義也就不復存在了。
參考文獻
[1]愛德華•盧西.世界美術史.杭州：浙江美術出版社.2006.204
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[3]樸秀鎮.英國工藝美術運動里的中世主義傾向研究.太原大學學報.2005.22（1）：49-53
[4]曹輝.英國工藝美術運動的文化內涵.藝術教育.2010（3）：112-113
東方美學設計理念范文5
關鍵詞：現代城市景觀設計；美學藝術；影響；融合；探究
中圖分類號： J 文獻標識碼： A 文章編號：
隨著國內經濟的發展和時代的進步，景觀設計在近些年來越來越受到人們的關注，在滿足人們基本生活要素之余，人們也更加的注重城市景觀設計對自己生活質量的提高。現代美學藝術是在近展起來的，它源自于古典美學藝術而結合當代特色進行美學的整合而形成現代美學。景觀設計作為景觀的一種表現形式，既是景觀的直接外在面貌也是景觀和人或者城市交流的語言，景觀設計中所表現出來的特點或者特色能夠直接或者間接的表現出一個城市或者地域的人文風俗或者地域特點。在景觀設計中所含有反映出來的美學風格可以很清楚的看到該地域所處的地域的風俗習慣、文化信仰等。當前國內在現代美學上的發展逐漸融合現代美學與古典美學、東方美學與西方美學。景觀設計的外在形式可以進行人為的修改和美化，但是在景觀設計中所包含的美學藝術，確是景觀設計的靈魂所在，一般較難改變。一個景觀設計的好壞刨根問底是景觀中美學藝術的體現。
景觀設計與美學藝術
1.1當前國內景觀設計中存在的問題
由于我國景觀設計是近些年來才逐漸發展的，而美學藝術之前僅存在于大學或者研究室中，景觀設計與美學藝術的融合發展起始于近些年。短時間快速的 發展中難免會出現一些問題，這些問題集中體現在對景觀設計中美學藝術急于求成反倒弄巧成拙。大量的景觀設計仿照模仿其他設計，沒有體現出自己的特色，景觀設計形式單一沒創新，景觀設計只是機械化的照搬重復，這些問題是我國景觀設計中普遍缺乏美學藝術的問題集中所在，也是制約國內景觀設計的關鍵問題所在。一些地方的景觀設計都是聘請或者交由著名的設計院完成，而相關的設計人員或者機構對當地的人文環境或者風俗特點都不能的充分的理解，沒有完善的實地考察，僅憑地段圖紙或者其他數據進行想象設計，這種閉門造車的設計理念使得景觀設計漏洞百出，味同嚼蠟。這一方與設計者的自身技術能力和職業道德有關另一方面也與當地的政府部門對景觀設計急于求成或者臨時抱佛腳的心態有關。景觀的設計是一個系統性的工程，不是一朝一夕就能迅速完成的。設計者在對景觀進行美學藝術的設計時應當充分的了解當地的人文特色、風土人情之后才可以進行進一步的設計，政府部門對于設計出來的藍圖征求當地人的意見，經過不斷的改正才能形成自己獨到的一面，景觀設計中才能包含當地的美學藝術特點。
1.2景觀設計中的美學藝術體現
在整個人類發展的歷史中，藝術與設計是相輔相成共同發展的，任何的藝術與設計都是不能分割的統一整體。美學作為人類發展過程中藝術設計的產物。中國美學的體現在中國古代的園林設計和建筑設計中都表現的淋漓盡致，中國景觀設計中的美學藝術正是中國傳統文學藝術的體現，“儒家”思想是我國封建社會的主統思想，而建筑設計和景觀設計中大多表現出“天人合一”、“人與自然和諧”的建筑景觀設計理念，而“崇尚自然，師法自然”也就成為我國古典景觀建筑設計所遵循的一條不可動搖的基本原則。這種設計和美學理念下的景觀設計處處體現出天人合一的思想。中國古代的美學強調自然美、整體美，這一方面在中國的國畫和字體上都有體現。而在西方國家，著名的景觀建筑設計大多起源于中世紀文藝復興時期，這個時期西方的思想文化相對活躍，經濟發展和社會藝術進步較大，這個時期西方人更加的注重細節美和人工美，這些體現在西方的油畫和雕刻藝術上。由此可見，國內外在景觀設計上的美學藝術都是發源于各自國家或者民族文化的特點，或者是不同時期文化藝術的特點。
1.3現代美學藝術對景觀設計的影響
我國在近代一段時期中由于自己的國情和歷史等原因，曾經出現過全盤否認中國傳統美學而全盤接受西方美學的歷史時期。這段時期中國美學藝術的發展大量引進西方美學藝術，一定程度上吸引了國外美學藝術的優秀文化，但是很大程度上是中國古典美學遭到了很大打擊，使得我國古典美學在很長一段時期內遭到唾棄，事實證明這種做法嚴重違背了我國美學藝術發展的步伐。當代我國美學藝術的發展是在自己古典美學藝術的基礎上理性融合西方美學藝術特點。這種美學藝術的融合和時代的發展的反映使得美學藝術走上了健康發展的道路。景觀設計是近些年來才在國內開始新興起來的。現代美學藝術在對景觀設計的藝術觀念上有著一定的影響。此外對景觀設計的藝術形式語言上也存在著影響。景觀設計中的美學藝術是與人交流的語言，通過其中的美學藝術特點人們可以讀懂一個景觀設計所要表現的東西，或設計者的想法、或當地的風俗習慣、或者地域文化特點等。現代景觀設計中的美學藝術不再是單一的而是趨向于多元化的發展。
1.4富含時代特色的美學藝術在景觀設計中的體現
隨著社會的發展，一些人文理念和美學觀點也在不斷的發生著變化，最主要的體現在人們對生活質量的提高和對精神文化層次的更高要求。這種趨勢使得當前社會追求生態文明、人與自然和諧的文明理念。同樣在景觀設計上中的美學藝術不再是單一形式上的美學特點而是一種以低碳、環保、生態、綠色、和諧為主體的美學觀念。這種觀念使得美學藝術含有時代的特色。近幾年來，國內外的景觀設計已經越來越重視低碳環保可持續發展的景觀設計理念和美學藝術理念。這種以環保、和諧為美學藝術的理念在景觀設計中的應用使得具有時展的特色。
結束語
景觀設計隨著我國經濟的發展和人們生活水平的提高已經越來倍受人們的普遍關注。如何在景觀設計中體現出當地的風俗文化、地域特點以及文明理念、生態環保、人與自然和諧相處、中西交匯、古典與現代融合等美學藝術方式受到了人們前所未有的關注。景觀設計不再是單單的景致表現，而是作為美學藝術的語言形態和外在風貌而展現在人們大眾的面前。反觀時下部分地方的景觀設計過分追求與外在形式而不進行美學藝術的深究，或者模仿其他景觀設計使得景觀設計過于單調。這種只重視外在景觀形態而不重視內在景觀美學藝術的設計理念應當引以為戒，并且在今后的景觀設計中要深入分析探究美學藝術對景觀設計的影響。
參考文獻
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東方美學設計理念范文6
關鍵詞：園林意境；景觀空間設計；啟示
文人園林起源于自魏、晉、南北朝時期，思想的解放促進了藝術領域的開拓，造園活動開始興起。我國古代文人雅士受到當時社會思潮的影響，文人雅士營造的私人宅院，追求精神上的寄托，寄情山水、隱居山林、尋找世外桃源的思想，讓文人對居住的宅院有著獨特的設計，在私家園林創造美景，營造一種精神意境。古代文人園林體現了古人“隱逸”的思想，文人利用園林來進行藝術創造塑造自己心中的理想，表達自己的人生態度。文人園林崇尚自然，人與自然和諧共處的思想，對于當前的景觀空間設計理念有著很好的啟示作用。
1文人園林意境同景觀空間設計的聯系
文人園林的意境是文人思想的寄托，通過文人園林，可以看到文人內心的無奈，同時可以看到文人對山水、自然美景的追求，文人園林體現出東方景觀設計的獨特意境———與自然相融合。研究文人園林的意境并非是對古人生活模式和心態的向往，而是感悟其中的東方氣質，那種追求融入自然的意境，利用有限的空間營造無限的精神意境，實現人、自然、空間的整體融合，文人園林的空間營造手法值得當代設計師借鑒。將古代文人園林景觀的意境同現代景觀設計理念相融合，在景觀空間設計中更多的追求自然品味，減少瑣碎、華麗、庸俗、堆砌的裝飾，力求運用一石一木來傳達設計師的設計意圖，利用有限的空間營造無限的美感。
2文人園林意境對當代景觀空間設計的啟示
2.1造園手法上的啟示
在造園手法上，文人園林在造園手法上采用以小見大的手法，通過小的景觀，來展現出園林的空間層次，這種造園手法對于寸土寸金的城市區域有著很好的借鑒作用，而且越來越多的設計師也開始注意到這一點。文人園林對于上下和遠近的把握十分得當，既有“仰則觀象于天，俯則取法于地”又有“百尺為形，千尺為勢”，可以看出其中對上下遠近的空間把握。例如北京的香山飯店，正是采用了以小見大的手法，貝聿銘將山石、湖水、花草、以及樹木與飯店白墻灰瓦式的主體建筑設計的相互映，使得整個飯店高低錯落，院落相間，而且其廣場式的前院、內院式的大堂、以及建筑后花園，不僅增強了空間序列的連續性，還營造了庭院深深的韻味。
2.2美學觀念上的啟示
文人園林在美學觀點上，強調園林的“形”而非“型”，所謂的“形”可以將其理解為影子，影子因為不同輪廓而形成不同形狀，“形”屬于物我合一。文人園林通過門窗、假山、隔扇、花窗等，光影交錯使人產生虛幻的意境。這種虛幻交替的意境可以用于當代的空間設計中，例如蘇州博物館的主要景觀空間，中庭，其通過鋪裝、植物等景觀材料與石景、水景，亭臺等景觀細部，共同形成了一個將中國傳統與現代融為一體的景觀空間，入口處大廳廳門由兩邊半圓造型而成，相當普通的幾何圖形，用簡潔的白與標準灰兩色的和諧搭配，高貴而大氣。同時采用了現代材料鋼材和玻璃，沒有任何傳統的磚墻和瓦，有時尚感，充分體現了文人園林的意境。
2.3空間功能上的啟示
文人園林在空間功能上，不僅滿足了私密性的特點，同時文人園林還有著可居住、可游玩、可觀賞的特點。例如，古代的建筑中，樓、臺、閣、亭、廊等都有著不同程度的開敞，被稱之為“廳空間”，這是文人園林的主導形式，可以很好地滿足文人看與被看的審美情趣。這種“廳空間”的建筑形式，可以被當代的景觀空間設計所借鑒，在房屋的中間設計庭院，建筑圍繞庭院而作，人們在園林中可以實現與自然的融合，自然成為人們的審美主體，建筑成為自然景觀的配角，讓人們實現精神上的放松?，F代景觀空間設計可以借鑒文人園林的空間處理方法，實現在有限的空間內，產生時間和空間的虛幻感，打造無限的空間意境。此外，現代景觀空間設計在注重景觀的整體布局時，還需要注意細節的處理，例如，山水、樓亭閣、匾額、詩詞等，做為現代設計師更應該注重這些細節處理，為人們打造耐人尋味的現代園林景觀。
3結語
文人園林體現了古代文人對于山水美景的向往，追求人與自然融合的意境，文人園林的設計是文人思想的產物，利用簡單的景觀來營造豐富的空間層次。如同中國的圍棋文化，雖然只有簡單的黑白雙色，但是通過黑白的組合產生驚人的變化，因此，在當代景觀空間設計時，可以借鑒文人園林的設計理念和設計手法，通過景觀和空間的設置，展現出人與自然的融合，給人一種豐富的層次感，提升景觀的美感。
參考文獻
1易奕.淺析文人園林“意境”對當代空間設計的啟示[J].藝術科技，2014（9）
