前言：中文期刊網精心挑選了東方美學設計的特點范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
東方美學設計的特點范文1
Abstract:The traditional Japanese aesthetics concept of Yugen might not be feasible in providing a practical or operational guide in architectural design practice. But the concept itself as a description of a tendency in oriental aesthetics provides an explanation to the indispensible relationship between the nature and the object being designed that can be usually found in art creations with oriental characteristics. With the author’s own understanding of the oriental aesthetics concept of Yugen as expressed in projects the author worked in, the paper analyzes the fortuity and necessity of the usage of traditional aesthetics concepts as it evolves and being used in many fields, as well as the application of such aesthetics concepts in the creation of architecture designs.
Keywords:yugen；oriental architectural aesthetics；natural beauty；artistic beauty
中圖分類號：TU-80
文獻標識碼：A
文章編號：1008-0422（2012）07-0088-02
1 前言
幽玄，作為日本兩個最基本的傳統美學概念（另一個是“物哀”），從傳統文化的歌論，能樂，延伸至各個文化領域，甚至日常生活當中，是日本審美取向的核心概念，而基于幽玄產生的背景的根源的辨析，可以認為它在某種范疇內，也代表了東方，特別是中國的審美意識取向。
從廣義的幽玄美學理論層面來說，幽玄是純粹的日本文化，來源于日本的歌道，但是“幽玄”二字，最早卻是由中國傳入的，并且“幽玄”在文論和美學領域的發展和消亡的過程，在日本和中國都是近似的，并且從其表現形式和傾向來說，都是東方的，表達的對美的感受也是近似的。因此，本文借用幽玄的概念，從表現形式與形成根源中，分析其美學原則在建筑設計中的表達，探討建筑與環境的關系中的東方美學意識，“地形.型構”這一設計手法的提出，也是在這一審美意識的潛移默化影響下的產物。
2 入“幽玄”之境——地形.形構與東方美學
選擇“幽玄”這一概念來對地形.形構的建筑設計手法進行闡述，基于兩個原因，首先，“幽玄”表達出來的美，能充分表達該手法創作出來的空間意味。
本文不打算從文論及文化研究的深層次去辨析幽玄的概念，只是概括的提取出幽玄表現出來的情境在建筑設計領域的表達。首先要了解幽玄所表達的意境，幽玄，是“‘優美，幽雅，含蓄，委婉，間接，朦朧，幽深，幽暗，神秘，冷寂，空靈，深遠，余情面影，超現實等審美趣味的高度概括。作為一種審美形態，‘幽玄’標示一種暗含的，包蘊的，內聚的，收攏的，沉潛的狀態。’”“‘幽玄’也表現在日常生活中，……日本式建筑不喜歡取明亮的間接光線，特別是茶室窗戶本來就小，而且還要有幃簾遮擋，以便在間接的弱光和微暗中顯出美感?！庇男磉_一種深沉的，隱性的，誘惑的靜美之感。在建筑的表現上，可以展現禪的空間韻味，以東方傳統的美學感受為基礎，可以導出誘人的魅力。這很難說是一種具體的設計手法，只是一種屬于東方的，對美的情結。
第二個原因，從幽玄產生的背景來說，可以說和歌是幽玄概念的載體。而和歌的特點是，抒情與述景緊密結合，在描寫自然風物當中將濃厚的感情滲透在其中。這是將“自然感的要素”和“藝術感的要素”統一起來。這對關注人文風土環境的建筑設計來說，是從對環境的深層感受方面就一脈相承的。
“在東洋特別是日本，由于氣象風土上的原因，以所謂“自然美”即自然物為對象的審美體驗，無論是在其廣度還是在其深度上，早就有了顯著的發展。其結果，這種自然美的體驗，對人們本身而言已經轉換為一種藝術體驗了，由此而體現出了一種催生審美價值意識的傾向。與此同時，東洋獨特的世界觀，使得這種感情的傾向更加朝著思想方面深化和發展?！币蛑@樣的體驗，在設計中尋找建筑本體與環境的關系，甚或由環境推導建筑的形體構成，已然是東方美學中精神上，思想上的追逐，而非單純的手法上的選擇。
圖1-株洲博物館總平面圖
“在美本身的問題范圍內而言，可以說，在東洋，那無論從思想上還是感情上，都不可能將所謂藝術美和自然美，像西洋美學那樣在‘形式美’和‘內容美’相關聯的意義上加以區分；也就是說，在東洋的美意識里，在兩者密不可分的意義上，自然美與所謂藝術美的意味是相同的。同樣的，在所謂自然美當中，也有著藝術美的東西。而且，這兩者不僅在密不可分的意義上結合在一起，在審美的意義上，可以認為兩者是直接的由‘自同性’而殊途同歸的?！痹诮ㄖ缹W表達的范疇，這一觀念表現為“自然美”亦即“建筑美”，由地形的自然美為基礎，構建出建筑本身的美，是最能體現東方審美哲學的整體性的方式，同時也表達出東方藝術創作的本源根據。
圖2-株洲博物館透視圖
3 建筑設計實例——株洲博物館概念方案設計
下面選取魏春雨教授的株洲博物館方案設計案例，分析其創作的靈感與設計手法，能從中窺見“幽玄”這一東洋美學概念在建筑設計中的表達，同時也說明了傳統美學意識在諸多領域的繁衍中的偶然與必然。
3.1項目概況
株洲市文化園的規劃始于上世紀80年代并于90年代初形成雛形，園內現有圖書館，博物館，藝術館三館。文化園位于人民中路以北，紅港路以東，紡織路西側，總用地面積49196.5m2。它是株洲文化歷史展示的重要組成部分，也是株洲市內重要的群眾文化場所。根據市委，市政府的安排，計劃將圖書館、群眾藝術館搬遷至他處，島上只保留博物館，并將島上“三館”館舍整合，籌建株洲博物院。
3.2設計概念：“大溪”環流
取源湘水之“洲”，隱喻“洲”之始義，柔和消解建筑自身體量，建筑與環境共生于島中。以不規則折線動態生成于場地，環境模擬湘水沖刷之肌理，貫穿場地始終，質樸硬朗而富有生命力。顛覆建筑于地面傳統明顯界定關系，使其互為依附，北構西折，蜿蜒屈曲，豐富其內部展示空間。
在這樣一座島上，建筑群被限定在特定的情境里，而在這樣的情境里，建筑師主動的讓建筑體量湮滅，周邊環境的覆蓋之下，蘊藏了空間委婉的表白。水在陸地之上并不存在，卻成為形構的動因，成為了線索，建筑群的構成，流線的組織，一切都來源于自然要素的介入。自然之美的駐留，形成了藝術之美。兩種元素高度統一時，建筑與環境的相融顯得理所當然和順理成章。建筑與環境的界限在相融中模糊并消失，那空間的幽玄便被清晰的闡釋出來，建筑出入口的含蓄和間接，展示空間的幽暗和深遠，建筑形體的朦朧和空靈。所有這些空間或形態特質都符合博物館的功能需要，這種渾然天成便是地形形構這一手法的本源，也是目標。
4 結語
幽玄作為日本的傳統美學概念，在建筑設計實踐中，可能不具備具體的可操作的指導性方式，但是作為東方美學傾向的表述，它解釋了東方藝術創作中的自然與創作對象間不可分割的關系。在建筑設計的表象上，地形.形構這一手法的提出和實踐，都表明它是來源于我們傳統的美學感受和認知的。本文并非要為這一設計手法“尋根”，而是理清了這一美學原則和其發展根源，在設計實踐中更能把握好自然與藝術之間的因果關系，指導我們在建筑設計中追求自然與藝術的統一的美。
參考文獻：
[1](日)能勢朝次，(日)大西克禮.日本幽玄[M].吉林出版社集團有限責任公司.2011.
東方美學設計的特點范文2
【關鍵詞】時裝畫 藝術 時尚
時裝畫（Fashion Illustration）作為服裝設計表達的新型時裝設計手段和繪畫，是以繪畫作為基本手段、通過藝術處理的方法來體現服裝設計的造型和整體氣氛的一種獨特藝術形式。其興起于西方并有數百年的歷史，但對于中國卻是一種外來藝術，是改革開放以來隨著服裝產業、服裝高等教育的發展而出現的。中國時裝設計從時裝畫開始，而時裝畫的產生和發展是改革中國向西方時尚學習的產物。
20世紀80年代，中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）在恢復高考后的第一屆染織系學生中系統開設現代服裝設計課程，率先開展服裝高等教育。劉元風是這一批學生中的一員。為滿足教學需要和加快發展現代中國服裝教育，學校的服裝系大量而直接地借鑒國外服裝教學的經驗，例如服裝設計主體課程“時裝畫”的教學，邀請了當時國際上最好的教師、FIT（美國紐約時裝學院）的諾麗教授來校授課，并用攝像記錄所有講課細節。1982年，劉元風畢業留校。學校正式成立服裝系以后，劉元風成為第一位擔任“時裝畫”教學任務的青年教師。因其扎實的傳統繪畫和功底，他的時裝畫既學習西方現代服裝設計，講求服裝設計的視覺和效果，又承接了中國傳統繪畫的筆墨、寫意特點。
1989年，劉元風應高等教育出版社的邀請，編寫出版了我國高等教育第一部時裝畫教材《服裝人體與時裝畫》。教材對于時裝畫設計的服裝人體的繪畫比例、模特頭型發型、手腳表現和繪畫、人體姿態、衣服紋理的表現，以及對于時裝畫的美學原理、藝術規律，時裝畫工藝性、裝飾性統一的藝術特征，時裝畫中線的運用、黑白灰的表達及配色的形式、形象的選擇和訓練方法、風格的表現等，第一次做了系統的理論總結，并以作者自身教學和創作實踐為基礎，立足于我國傳統服裝美學和中國文化特征，創造性地提出了東方人體在時裝畫中的科學比例，體現出高度的美學自覺和創新性思考。在這一時期的教學和美學創作實踐，初步引領了我國大眾對于時裝美的理解，并在時裝畫創作中賦予中國繪畫元素，使之具有濃厚的傳統繪畫美感和藝術特性，從而第一次在改革中確立了時裝畫的學術范式和基本規律。
一是提出了時裝畫創作的繪畫訓練方法。如時裝畫學習從人體寫生開始，需了解人體的結構特性和運動規律。要有嚴格的人體速寫訓練，塑造設計師的造型和空間觀念、審美趣味。速寫要求結構嚴謹，比例動態要在寫實的基礎上做夸張、提煉和概括的原則等等。
二是初步確立時裝畫的美學要求。例如時裝畫要展示人體姿態和服裝造型最完美的視角，給人以美的享受。要用極為簡練的線條把控瞬間的美感，表現服裝造型的總體印象。時裝畫表現的服裝，要在設計上符合比例、均衡、夸張、韻律、節奏的美學原則。經過夸張、提煉、概括的表現，時裝畫應是理想化、審美化、裝飾化的藝術，是在想象中尋求服裝與人之間的美或獨到，或別樣的關系，是在建立一種境界，并在那種境界中體現身體的尊嚴和高貴。
三是明確了時裝畫的工藝性和裝飾性的統一。時裝畫是設計的思維形式和美學表達，是設計思想通過繪畫手段的直觀形象表達，是服裝設計最直觀的體現。要求設計師有對時尚潮流的感悟，又能融合多種藝術形式，表現最新著裝理念和最真摯的設計思想。在表現服裝結構的處理上，要關注人體與服裝的和諧關系，服裝內外空間的合理呈現。要求時裝畫中人體姿態與服裝造型的統一性，使之能夠充分展示服裝設計的效果和藝術氛圍。時裝畫的人物，注重人物著裝姿態的美感，注重人與服裝的內在關系，特別是對服裝的結構和造型美感的表達。
四是明確了時裝畫中人體比例的理想化特征。時裝畫對于人體一定的部位進行夸張和調整，以特有的人體比例使其著裝效果更具視覺沖擊力和藝術感召力。例如夸張。當時西方時裝界普遍要求服裝人體的比例是九個半頭，這是以西方人頭小骨架大的現實為依據的。而劉元風通過對于東方人體特征的分析，結合自己的教學和創作實踐，創造性地確立了以八頭半身高為基準的東方時裝畫人體比例，在繪畫造型中通過夸張頸部和四肢，形成富有理想化的美感。
東方美學設計的特點范文3
相當于日常食用大米直徑的1/2000，大多數花粉粒的1/20，一根頭發絲的1/6。
但就這樣一條肉眼幾不可見的纖維，卻可以穿越1056年，讓宋時文化可以附著其上，繁盛綻放；也可以跨越9300多公里，攜手新西蘭愛默生家族，讓這個堅守150年的家族以四代之力締造面料界的傳奇，培育全球最質的超細羊毛……而今例外（EXCEPTION DEMXMIND）就將這樣簡單而又復雜的超細纖維變成親膚衣物，從尋找到研發歷時四年無數次實驗，終煉成全球高端成衣最珍貴的原料之一。
源自新西蘭愛默生家族牧場的珍貴超細羊毛，本來就是纖維世界里的一段傳奇。凝結了愛默生家族四代人150多年的努力，幾乎是整個新西蘭羊毛甚至全球行業中公認品質最頂尖的羊毛，因該級別的羊毛全球產量占比僅1/480000，而極為稀缺，所以有“纖維中的軟黃金”美譽。目前世界上只有少數頂級羊毛產品品牌在使用，與“例外”的攜手，正是愛默生家族首次與中國的企業合作。
這些漂洋過海來到中國的純凈纖維，例外也給予了一個特別的命名，稱它們為“微羊毛”。集結行業內頂尖的研發人才團隊和機器，歷經無數次實驗、討論、測試，只為保留纖維本身輕便保暖、伸展自如的優越性。一系列媲美專利水平的技術均融入“微羊毛”系列服飾的研發中，配合東方美學設計手法，剪裁、版型、提花肌理均盡顯雅致。用其織出的面料，柔軟親膚，保暖吸濕，伸縮自如。這純凈纖維變成親膚衣物，溫潤舒適仿佛人體的第二層肌膚。
這樣的一種選擇正符合例外在品牌中始終追求的“宋式美學”――浪漫主義，文人詩意，含蓄內斂包容的美學意識，尊重每個生命存在的意義價值。
所以通過例外的觀念，將源自新西蘭愛默生家族牧場的珍貴超細羊毛，與當代知名藝術家彭薇所作《遙遠的信件》相融合，推出限量版“微羊毛”圍巾系列產品。圍巾設計從宋代藝術、思想哲學中汲取靈感，還原作品線描的效果。古人在山水畫上用題跋與繪畫交談，彭薇則用西方文人的信件、詩歌“替代”了題跋，從高更，到濟慈、席勒、貝多芬、福樓拜，甚至茨維塔耶娃、里爾克及帕斯捷爾納克三人之間的通信，或抒情，或澎湃，密密麻麻的小楷寫在古意盎然的水墨畫上。山水韻致與書寫細密的信件形成強烈的視覺對比，仔細閱讀之后，便會帶來許多小樂趣。配合例外獨特的印染工藝，色調或濃烈或淡雅，每一款可隨不同風格的服裝變換多種系法和穿法，增添雅致的東方美感，亦具有極高的藝術收藏價值。
東方美學設計的特點范文4
生態美學是一種具有中國特色的美學觀念，是指建立一種人與自然的親和和諧的生態審美關系，而廣義的理解則是指建立一種人與自然、社會、他人、自身的生態審美關系，是人與自然處于一種“共生’、“親和”的關系。作為一種嶄新的美學觀念包含著豐富的哲學人文學思想，在傳統美學中，人對自然的審美是將自然人化的過程，也是實踐美學的基本思想。
1.生態美的思想起源
在我國的傳統哲學思想中，人以審美的高度來關照整個生態系統，善待萬物，尊重萬物“原天地之美，而達萬物之理”陰陽交變、四時更替，美的境界的常于萬物運行自然顯像，于四時更替中悟道，于自然本性中獲境.在主要的思想流派中，道家的哲學思想是中國美學平淡樸素的審美觀點的起源，“道法自然”老子主張自然無為、真樸淡然的生態美思想，順其自然、淡然若無，、純真素樸、以超功利的審美體驗來理解自然萬物；儒家的思想對待萬物以友善愛護的態度，“天人合一”，“和”是儒家思想的核心以整體為美，將天地、藝術、道德看作一個有機整體；《易經》中也充分表現了“合”的思想，“與天地合”、“與日月合”，“與四時合”；佛學最富中國韻味的佛家宗派禪宗強調寧靜的心靈參悟，引導了講究韻味和靈性的傳統審美情趣，講究“本心清靜”、“物我兩忘”，主張用一種“清”“靜”的審美情趣去體會人生、體會自然、體會世界。中國傳統生態美學思想主要集中中華民族在認識世界的構建了“天人合一”的寬闊胸襟和偉大智慧上，體會人與天地之間和諧共生的關系。
2.傳統生態美學對在造物文化中的表現
中國傳統美學中的生態美學思想，涉及人與自然的和諧相處、相依相伴的關系，消解人類中心主義的種種弊端，使得人與自然、物質與精神、主體與客體達到和諧的統一，中國傳統美學也廣泛體現了技術美學，逐漸形成的民族文化特色，通過幾千年來的文化沉淀表現出民族特征性的審美觀念，體現社會和人際關系有的內在秩序。例如：受儒家哲學思想影響，傳統工藝造物多含寓意，形制體量、尺寸、色彩和文飾喻示人生理想和倫理道德觀念。傳統工藝美術作品中通過對自然界生命形態的觀摩和體驗，對于造型生命形式和動感韻律的表現手法是相當豐富的，易學中的陰陽太極圖象征事物永恒、循環的運動狀態，也象征人的生命起源及歷程。陰陽魚的內分左右兩個部分:左側為白魚，頭向上屬陽;右側為黑魚，頭向下屬陰。左側表東方，是陽氣升起的地方，右側表西方，是陰氣下降的道路，同時在上的陽須下降，在下的陰須上升，陰升陽降，運動不息。白魚和黑魚之間由一條反“S”形曲線分開，這說明事物的陰陽雙方并不是截然以直線的方式分開的，而是彼此相互依賴、相互為用的，在視覺效果在中，這樣的圖形充滿和諧之美、變化之美、形狀之美、統一之美，所以蘊涵多樣化生命形態是我國傳統造物文化的顯著特點。
二、生態美學所影響的設計理念
我國傳統造物文化中的傳統生態美學衍生生態技術美學，在不同的藝術設計和創作領域中，從意境、色彩、造型、材料、技術中得到系統的理解和運用。
1.氣韻之美展現視覺動態
“氣韻生動”是古代最重要的藝術標準“天下之物本氣之所積而成。即如山水，自重崗復嶺以致一木一石，無不有生氣貫乎其間，是以繁而不亂，少而不枯，合之則統相聯屬，分之又各自成形?！傊?，統乎氣以呈其活動之趣者，是即所謂勢也。”氣成為人與物的生命之源，成為作品的生命之本。在造型設計中體現在平面構圖和立體結構上的有限和無限，虛和實的統一，韻生于氣，氣有韻就生動，無韻就不生動，氣韻生動則活潑則生命力才旺盛，中國傳統工藝美術和書畫作品對于氣韻生動的表現是非常多的。宇宙間一切事物皆存在于氣韻生動之間，藝術作品的生命活力亦然，在氣韻生動中進而追求審美的活躍則有神、有雅、有逸、有窮理盡性、有曠達幽韻。
2.意境之美蘊藏視覺想象
《易經》中“立象以盡意”的“意”，傳統藝術理論中的“虛與實”關系的“虛”，以及“境外之象”“味外之旨”“境”，是指人們所造之“物”呈現出來的美感和令人聯想的意境?！耙饩场笔侵袊鴤鹘y藝術創作理論中源遠流長、涵義深奧、居于核心位置的一個美學概念,通常被中國人看作為藝術創作的最高境界。中國的古典藝術形式中最高深的部分就是作品所表達的意境美，是通過對古典美學熟練的掌握技巧加上創作者平和豁達的創作心態和審美觀念來表現到作品當中去的。意境之美給人留下想象的空間，“意境”美使主觀情感與外在景物相互交融統一所產生的美感效應?！耙饩场泵烙袝r偏重客觀，傾向于自然美的體驗和表現，有時偏重主觀，傾向于情景交融之后而達成的主觀情懷的流露，使“意境”超越實景的視覺感受升華為思維審美的虛境。東方審美文化的“含蓄之美”，在審美過程一定是一個和欣賞者情感相互交流的過程，在視覺效果上注重的是留白的運用和虛實的結合，在產品造型設計中，整個造型和布局中有意設定一塊還可以繼續發展深化的空間或是殘缺，提升整個造型的審美趣味，提升意境的運用效果。
東方美學設計的特點范文5
對自從1988年創立天坊室內計劃有限公司以來，張清平便一直以“Simple Gorgeous”（素樸而華美）的設計風格來詮釋新東方人文情懷。即使是在他個人的身上，這種東方情懷也明顯地呈現出來。潔白的中式立領搭配透亮的金絲眼鏡，仿若徐志摩時期的詩人。
設計上，張清平是以傳遞東方美學為任務，而出發點有別于傳統對東方圖騰式思考的創作概念。他的每個室內設計作品傳達的是簡斂素樸，以一種極致精簡材質的選擇態度，將人文主義的內涵貫穿于空間每一個角落里。華美則是空間不經意流露的本色，透過工藝雕鑿的細膩精神將傳統美感以符合現代人口味的方式傳達出來。
老靈魂再設計
在獲得艾特獎采訪時，張清平說道：“中國能看見全世界風采的當下，我想設計者們更應思索，如何讓全世界看見中國的設計。中國的設計師將以怎樣的實力去改變世界？不只是引入西方科技、建筑造型炫目的事物，而是應當思索如何在自己的設計里，保留本土化特色，同時又能對那些與人們有共同符號的連結加以創新以創造熟悉感，并增加新意，使其符合與時俱進的時代需求，做最在地的原創，以及東、西方世界都熟悉的老靈魂。比如東方蒙太奇，解構龍的DNA，將古代智能現代化，西方設計中國化，中西合并國際化等，用設計給世界帶來新的感動與新的希望?！倍潭處拙鋮s強烈訴說了當代優秀設計師的責任與擔當。
五行演繹
當張清平談到自己的設計理念時，也透露著古色古香的素樸之美，他首先提出了五個“五”，即五行：金、木、水、火、土，代表平衡與循環的科學思維；五藝：琴、棋、詩、書、畫，代表豐富且親近的藝術陶冶；五常：溫、良、恭、儉、讓，代表體貼且良善的美德：五感：視、聽、味、嗅、觸，代表細膩的質地，喚醒所有的感官；五美：慢、靜、菩、簡、雅，代表極美的生活態度。
理念如此，設計作品也同樣耐人回味。不管是曝光率頗高的“云硯”所展現的東方美學，還是“龍的DNA”中的酷炫造型，抑或是“國民院子”中的文化交匯，都是張清平秉承自己的設計理念多年堅持的碩果。
理性&感性
在張清平看來，設計必須兼具理性機能與感性魅力。所以設計不僅要體貼身體，同時也必須考慮視覺與心靈的需求，讓留白而產生的空間感，襯托出環境的質感。隱藏式、有效的設計，能有效解決現代生活困擾，簡化空間在整理使用上的實用機能，并且賦予空間開闊的美感?？臻g規劃必須完善、安全、合理，包括節省能源與空間的合理與妥善運用，這些都是成為經典住宅的基本需求。
Q&A
Space：“臺灣設計”素來是很多內地設計師所推崇的榜樣，您如何理解“臺灣設計”，“臺灣設計”在您看來有哪些特點？臺灣的設計發展歷程是怎樣的？
張清平：我個人的觀點是臺灣設計傳達一種悟性。功能上直截了當，但是設計的故事性與內涵傳遞上更富詩意，擁有更開放的觀點，因此風格呈現上能具備全球性的溝通力。
Space：地域環境對人的影響很重要，對于設計師而言，可能反映在其作品上，您覺得臺灣設計師的作品具有怎樣的共性？
張清平：我十分欣賞臺灣設計者深度發掘文化與解讀世界時尚的專業能力，透過這些專業與努力，發展出豐富的精致的臺灣設計。每一個項目都有內蘊的人生哲學和生活智慧，臺灣設計者以自身的專業將這些內蘊的元素轉化為充滿細節的設計，同時也創造出更適合臺灣人的生活方式。
Space：中國臺灣很好地保留了很多中國傳統的元素，您是怎么看待傳統文化與室內設計之間的關系的？在您的設計作品中，對于傳統文化上您持怎樣的態度？
張清平：越全球化的當下，反而要越有在地化精神，更重視自己的民族特色與質感。不為刻意迎合中國或全球的市場，而是以一個設計者的責任角度，創造一個藉由設計作品所反映當代的價值觀。
我的設計，一部分可以說是出于對中國文化與意境的“擬仿”。這種“擬仿”絕對不是重復拷貝，或是一式一樣的照抄，而是依主觀的審美目的，結合空間的機能，進行創新。
我希望能以現代科技重新組構傳統的深厚文化，創造出讓中國人驕傲的文化底蘊。并將傳統的文化全新詮釋到現代空間設計中，例如將“五進”的概念，以更符合現代建筑的手法貫穿在建筑與空間之中，融合東方的哲思與西式的設計手法，賦予環境新的意涵，讓行人、空間的生命力重新展現，更適合現代生活。
Space：臺灣的經濟發展曾在一段時間內引領了整個亞洲，著名的“亞洲四小龍”也得名于此，在良好的經濟環境之下，臺灣的設計產業是怎樣的概況？
張清平：確實制造代工曾經讓臺灣創造經濟奇跡。當制造業為降低生產成本向大陸西進，臺灣開始重新省思，進而去探索新的價值與競爭的能量，我相信也正因為這樣的態度，臺灣的設計界得以一直不斷地進步與演化。
臺灣的設計在全球化的發展過程中，這幾年特別感受到“在地區域特色的經營愈顯重要”，并能與國際接軌，越來越強調差異化的今天，能夠掌握區域發展與社會文化脈絡，加入設計與美學的質感與品位，也使臺灣設計在全球經濟競爭體系中，成為不可或缺的一環。
Space：在外界看來，臺灣設計十年前與現在風格并無明顯的變化，您怎么看待臺灣設計過去的十年。對您來說，臺灣現在設計環境的優缺點是什么？
張清平：近十年來臺灣本地的消費愈來愈成熟，大家對生活美學的重視，市場需求端的改變，使得供給面也要有所調整，產品制造往多樣、少量、質精的方向發展，營銷與服務也朝向感性、貼心、互動等思維，而地球暖化造成的環境關懷議題更是被加以重視，高感度的人才與產業更可以創造有價值的、與市場對話的品牌形象與活絡經濟。
對臺灣而言我感覺現在是知識、美學與感性經濟的時代，不僅主流社會與產業已經認知到設計的重要性，更開始對設計與文化創意產業寄予厚望，隨著全球經濟與社會發展的躍升，科技文明洶涌而至，站在時代喧騰鼎沸的浪頭上，其實現在的臺灣不只是經歷了一場文化、經濟與媒體形式的轉變，也在全球化的浪潮下，看到世界各國所發展的文化創意與美學設計。
文化創意與設計產業，不只是狹義的“設計人”產業。臺灣未來必將走向高感度的文化創意經濟體，從愛這塊土地出發，了解深厚文化內涵，更需要透過關懷生命、關懷社會、關懷地球的角度，由臺灣設計的專業與創新，可以更加推動臺灣設計與臺灣設計師走向國際，并且讓臺灣企業邁向美學經濟體，同時也從世界公民角色，關懷地球生態。
Space：近些年來，內地成為了很多臺灣、香港設計師爭相進入的大市場，很多臺灣設計師也已經在內地有了不錯的發展，您如何看到這種轉型的現象？
張清平：我個人非常高興看到頻繁的設計交流，其實臺灣與香港設計師能走進中國，代表著其作品與設計態度理念為市場所認同。但同樣代表著中國設計師也有走出去的能力。
Space：您個人的設計理念是什么。
張清平：是融合東西方哲思與藝術的精華，創造最極致的設計。設計的思考源自于――
五行：金、木、水、火、土，平衡與循環的科學思維。
五藝：琴、棋、詩、書、畫，豐富且親近的藝術陶冶。
五常：溫、良、恭、儉、讓，體貼且良善的美德。
五感：視、聽、味、嗅、觸，細膩的質地，喚醒所有的感官。
五美：慢、靜、菩、簡、雅，集美極美的生活態度。
慢設計：創造平衡，以一種協調而平衡的速度，享受生活。
靜設計：充盈能量，感受到內在的力量，集聚與滋生。
善設計：處處體貼，讓用戶的生活質量能夠更加向上、更加良善。
簡設計：極致質感，以簡顯極。
東方美學設計的特點范文6
關鍵詞：裝潢藝術 理念 中國文化
一、裝潢藝術的設計理念
(一)實用性
裝潢設計屬于現代設計范疇。據有關專家研究，將現代設計劃分為產品設計、環境設計和視覺設計。而裝潢設計在這三大類設計中均有其重要的位置?，F代設計又與建筑藝術、園林藝術、工藝美術等，共同構成實用藝術。因此，實用性乃是其題中應有之義。這就要求裝潢設計首先要充分注意到不同人對不同被裝潢物的不同實際需求。從總體上說，建筑藝術的主要-功能是避雨遮風，為人們提供舒適方便的室內空間場所。但不同的建筑類型，具有各自不同的使用目的，因而其具體實用性也就各不相同。例如，住宅樓的實用性主要是適宜人們日常的起居生活；劇院的實用性主要是保證觀眾充分欣賞演出；陵墓、紀念堂的實用性則主要是創造莊嚴肅穆的氣氛。為了充分體現出裝潢設計的實用性，就要力戒單純片面地追險獵奇，防止浮華不實與奢侈浪費。
(二)美觀性
裝潢設計之所以被稱作“裝飾藝術”，顧名思義，是以美觀性作為重要審美特征的。但是，作為一條設計原則，美觀性要服從、服務于實用性，要做到實用性與美觀性的完美結合，以實用性作為美觀性的前提與基礎，而美觀性反過來又增強實用性。例如室內裝飾布置就愈來愈引起人們的關注，從地面裝飾、墻壁裝飾，到花樣繁多的燈具、琳瑯滿目的床上用品，乃至窗簾、家具、擺設的壁掛、觀賞工藝品等等，都日益普及，進入千家萬戶，緊連你我他。而且可以預見，隨著我國社會經濟的快速發展，這一趨勢會更加明顯。
裝潢設計的美觀性作為表現性空間藝術的重要審美特征，并不注重模仿客觀事物的再現性，而是注重某種朦朧抽象的情調和意味，正如英國現代著名美學家克萊夫·貝爾所說：“這是一種有意味的形式。”也就是用色彩、線條、造型、圖案等外部形式，來表達體現出一定的情緒、氣氛、格調、意味。所謂“意味”，實際上就是一種朦朧寬泛的情緒或情感，也就是要表現出設計者的情感、風格和美學追求。
作為形式美，裝潢設計的美觀性，既包括色彩、線條、造型、圖案等因素，又包括對稱均衡、多樣統一等形式法則。美觀性既產生于形式美本身，又產生于形式美整體和各個部分之間的協調。需要特別注意的是，美觀性的追求應與安全環保性相統一，絕不可以單純為了美而危及到安全與環保。因此裝潢設計者一是要牢固樹立“安全與環保第一”的設計理念。
(三)民族性
世界上一切國家、一切民族的一切藝術，都以本民族的民族性作為生命與靈魂。裝潢設計作為一種藝術設計，當然也必須以民族性作為一條重要的設計原則。僅以園林設計為例，我國的園林就與西方園林和阿拉伯園林迥然不同。我國園林與文化傳統密切相關，許多園林都取材于古代文化、引用神話傳說、借鑒文化典故、詩化自然風光，追求“詩情畫意”。例如杭州西湖風景區中，就有大型的亭榭、樓閣、寺廟、園林等30余處，為風景如畫的自然風光增光添彩。而其內部與外部的裝潢設計，或楹聯相對，或壁畫相稱，在色彩、布局諸方面，均具有鮮明的民族性特點。裝潢設計的民族性，不是“為古而古”，而是“古為今用”。在這方面，有許多成功的典范，例如北京奧運會的“中國印”的圖案設計，就是民族化的經典，也為裝潢設計如何“古為今用”做出了表率。其中的篆刻藝術，為中國所獨有，民族特色十分鮮明。而文字的人形的象形意義，又充滿體育運動的特色。
二、中國文化對裝潢藝術的影晌
設計離不開龐大的哲學思想，離不開悠遠的民族傳統，離不開當今文化的發展。儒、釋、道是中國傳統文化的三大要素，每一個中國人所受的教育均以這三大要素為基礎。倘若對這些基本思想缺乏深入了解，卻試圖透過設計來傳遞這種思想，那么這類設計作品將無任何價值可言。如香港著名設計師靳埭強的作品就具有龐大的東方哲學思想和濃厚的東方文化色彩。他的構圖結構穩健、畫面清麗，對于留白處理及和諧比例有著很深的造詣。作品色澤時而歡悅、時而雅致。立意雋永麗充滿禪機。
中國聯通公司的標志設計，符合人們對吉祥如意的心理期待。標志中的“中國紅”是蘊含著中國人幾千年情結的顏色。無形中又增加了企業形象的親和力，進一步拉近了與觀者的距離；“同心結”圖案中的四個方形有四通八達、事事如意之意，六個圓形有路路相通、處處順暢之意；標志中的十個空穴則有圓圓滿滿、十全十美之意。無論從對稱性還是偶數的講究來說，該圖案都洋溢著古老東方民族流傳已久的吉祥氣息。
