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摘要：
利用新技術，不斷探索藝術設計中的形態與美學規律，更新教學理念，豐富教學內容，可以促進藝術設計課程教學效果，提高學生學習積極性。
關鍵詞：
藝術設計；形態構成；教學
設計學科中，形態構成作為設計教育的重要專業基礎教學體系，其內容所涉及的構成原理和形態美學，不僅反映了現代設計理念的基本藝術規律，而且具有現代藝術的基本特征，探索的是設計藝術中的形態與美學規律、培養的是學生的多方面能力，如設計思維的能力、動手協作的能力、觀察思考的能力等[1]。經過多年的教學實踐，形態構成的教學體系已經趨于穩定，相對規范和系統，教學內容相對完整和有序。隨著新時代的到來，科技與藝術的整合已成為現今社會發展的趨勢，在這一趨勢下，形態構成的教學體系必將有著自身的轉變，新的教學理念有助于豐富原有的教學內容，可有效避免形態構成教學步入形式主義的歧途。“形態”，由形象和形態構成。形態構成課程中的“形態”是脫離了事物表態的純形體，具有抽象的概念，是人們經過歸納后的有一定審美和情感傾向的形[2]。形態構成即具有一定美感或情感的抽象形體的組合構建，是一種創作性的行為，具體可分為平面構成、立體構成、色彩構成、光構成等等。從內容上說，形態構成揭示了構成的形式法則和審美原則，也是對造型要素：點、線、面、體和色彩要素：色相、明度和純度進行科學化、理性化的分析和感性化的創意表達過程。從教學目的上說，注重的是學生能力的培養，訓練學生嚴密的思考程序、靈活的構想方法、掌握原理和設計實踐的關系、學會開拓和擴展現代設計新造型語言等等。故而，可以說形態構成課程不是以技術訓練為目標，也不是以模仿性的學習為手段，而是通過有效的教學方式，引導他們通過靈活的方法，主動把握限制的條件，有計劃的組織和創造，并多次的練習、分析、再練習、再分析的過程中獲得能力的提升和創造思維的育成。“構成”來源于20世紀初期的俄國構成主義運動，是由繪畫發展而來，意指形的構造、解構、重構或組合，是現代造型設計的通用語言。形態構成教育在我國以有三十余年的發展歷程，課程涉及幾乎所有與設計相關的學科，是目前開設范圍最廣的專業基礎課程，近年來，雖然有部分院校已經開始對傳統的教學理念和內容進行了跟新，但與其他的設計課程相比，形態構成課程的發展還不夠。表現在以下兩個方面[3]：一是教師偏重內容教學，重視課程本內容的知識灌輸，而忽略與后續課程的相互銜接關系。形態構成是現代造型設計的流通語言，它的教學雖然以形態的結構與色彩關系為基本功底，重視從形態角度對元素的構建和形式美感的把握，但其最終目的還是為后續的專業課程服務，專業課程中的設計構思和表現方法很多是與形態構成相交叉，學生在學習形態構成的過程其實就是在不斷熟悉專業課程的思路和方法。如果一味的盯緊課程的本身內容進行教學，不注重課程與其他課程的上下銜接關系，就很容易讓學生的學習出現斷層現象。二是形態構成偏重作業，忽視了學生對美感的提升。練習中，教師往往會布置大量的課程訓練，原本這是一項十分重要且必須的基本功練習，但由于練習手段把握不當，使得學生面對海量作業只能一味的去努力完成，而忽視了對構成形式美感的過程研究，筆者認為，形態構成是認識課而不是技法課，所以更應該讓學生從繁重的手繪中解放出來，去尋找更為有效的方式去提高課程中美學認識和美學技法。本文從形態構成教學的不足入手，結合多年教學經驗，探討如何實現對教學過程的創新，從而達到提高形態構成教學質量的目的。
（1）創新教學模式。傳統的教學方法多為教師講授理論知識并布置訓練任務，整個過程學生基相對被動而缺乏積極性。根據藝術設計的學生特點，其對圖的認知感高于文字，嘗試改變傳統教學模式，用互動化教學替代傳統的保姆式教學，將學生分析作品放在重要位置，教師講課以作品分析引入理論內容，學生以表達自身的作品來尋找作品本身的創新點和不足，教學過程采用、集中理論—分組討論和練習—再集中討論的循環過程?；邮浇虒W可以鍛煉學生的團隊合作能力、觀察思考能力、表達創作的能力，把被動學習變為主動學習，提高了學習的積極性[4]。
（2）豐富教學內容。形態構成的教學內容較多，在部分院校曾被設置為三個獨立課程，也有部分院校將平面構成與色彩構成化為一類，立體構成單獨列為另外一門課程。筆者認為，無論形態構成怎么劃分，在內容上三者是不可分割的整體關系，正因為如此，在教學上更要將這三個內容有機結合起來，既要發揮形態構成的共有特色，進行廣義上的引導，又要有針對具體問題分析到位。比如在平面構成和色彩構成雖然分別講的是不同的元素關系，但也不難發現平面構成的訓練若建立在色彩關系上會顯得更加有趣，而色彩構成中則無處不體現出是在平面構成的形式骨骼中進行配色研究，兩者相輔相成不可分割，故而在教學內容上，將兩者結合在一起教學可更好的理解構成的原則。
（3）靈活訓練方式。由于藝術設計教學注重的是對學生創新思維能力和創造表現能力的培養，在面對眾多的形態構成內容中，更要靈活每個環節的訓練方式，不使其千篇一律。如在平面構成的訓練中，重點分為兩大部分，一是對構成元素的發現、分析與創造，二是對構成元素表現形式的審美把握，前者是具有發散性的訓練過程，是對具體元素的觀察與表達，可以將發散思維揉進課程訓練中，既可以通過現代工具進行元素的尋找，也可以揉進肌理知識對元素進行手繪的表現與創造。而構成的表現形式相對較為理性，重在對具體形式進行理論分析與美學引導，故而在表達上無論是電腦還是手繪都沒有好壞之分，通過電腦，可以在有限的時間做更多的練習，將重點放在作品分析上；通過手繪可以彌補電腦設計過程中的不足，將比例結構或者疏密關系等更好的表現出來，通過兩者工具的相互補充，取長補短，更加有效服務于設計思維和創意。
（4）重視團隊力量。由于設計過程一個團隊協作的過程，學生只有通過集體創作，才能相互啟發、相互促進，進而不斷完善作品。而在設計教學實踐環節，通過教師集中授課，學生分組進行方案的前期調研、構思、創作，教師可以靈活的深入到每一個創作小組，與成員組成臨時團隊，在評價學生作品的過程中提高他們對作品的感悟能力和團體協作能力。
（5）關注課程內部銜接。在實際教學過程中，應該注重形態構成課程內的銜接，形態構成教學應該將理論知識點進行連續性滲透，例如：立體構成中在要求學生構建三維效果的同時，需讓學生注意立體構成中元素的平面組合關系和色彩的搭配。進而能加強學生對前課程知識的理性分析，分析的過程也是知識的鞏固和強化。
作者：佘慧莉 單位：安徽工業大學
參考文獻：
[1]易丹，構成學與構成教育[J]，藝術生活，2008(3)：27-28.
[2]盧少夫，平面構成[M]，浙江人民美術出版社，2001(6)：15-16.
[3]尹定邦，設計學概論[M]，湖南科學技術出版社，2004(4)：34-35.
[4]約翰內斯•伊頓，設計與形態[M]，人民美術出版社，2007(8)：23-25.
