前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的繪畫藝術對動畫藝術的啟發，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
動畫是一門綜合藝術，“形”是其基本因素之一。中西方的審美觀念可以給中國風格動畫的探索提供方向性的指導和表現性的啟發。對于美的表現，中西方的觀點是不一樣的。著名哲學家亞里士多德的觀點就是“自然就是美的最好模仿媒介”，這也代表著以古希臘文化為根基的西方審美模式。所以，能準確生動地表現物，即具象的表現，就是西方傳統審美觀念。這種審美觀念表現為：西方的雕塑、繪畫等藝術樣式追求逼真、強烈地反映事物的本質，真實地表達人物的強健、風景的美麗，運用焦點透視、比例、投影等技術手段，在藝術實踐中運用黃金分割律。 中國美學思想不僅豐富，而且自成體系，形成了與西方完全不同的審美取向。中國傳統繪畫藝術審美觀念認為，美和形不可分離，但美的根本卻不是形而是神。所以中國傳統繪畫藝術對美的追求都是由形入神、以形傳神的。這種審美要求相對于西方藝術的具象美審美來說，是一種意象上的審美，是更深層次的審美。 中國的繪畫和雕塑有個共同點——不求形似，注重以形寫神。中國美術無論什么門類，都不像西方美術那樣精確地刻畫對象，努力模仿、再現自然，而是根據觀察體驗得到印象，再加上主觀的想象和處理，將客觀對象加工成藝術形象。如此，最終的藝術形象和客觀對象保持相當的距離，這就是所謂的“外師造化，中得心源”。中國美術追求的是“妙在似與不似之間”、“重神輕形”、“以形寫神”。“神與形”的藝術形式和藝術觀點是中國藝術的靈魂。 中國畫中“神與形”的藝術形式和藝術觀點，來自中國古代的哲學。在研究中國畫時，我們會發現，追求“神”的藝術審美傳統與中國傳統哲學思想認為美的根源是“道”的觀念是一致的。一種虛無縹緲、空靈剔透的境界似乎就是“神”，“神”無形無體，卻決定萬物的生命。萬物之所以美，是因為它們是由“神”、“氣”構成的，其中蘊含了生氣。如果從哲學思想的角度思考，那么可以說對美的追求就是對“神”的表達和追求。 關于“神形論”，可以從著名畫家顧愷之的“傳神寫照”的繪畫理論說起。所謂“神”，就是指對象的精神面貌和性格特征。宋代的《宣和畫譜》和郭若虛的《圖畫見聞志》都提出了繪畫重在表現對象的精神狀態而不是外形，發展了重神輕形與以神為質、以形為用的形神觀。沈括在《夢溪筆談》中說道：“書畫之妙，當以神會，難可以形器求也。”明代沈周說：“但寫生之道，貴在意到情適，非拘于形似之間者。”明清繪畫發展了“不似之似”的形神觀，最終實現了審美主體和對象高度的統一。 經過千百年發展的中國畫和其他門類藝術相互融合，漸漸形成了中國美術“重神輕形”這一獨特的藝術表現形式。講究造型在“似與不似之間”，是中國藝術所特有的寫意性。動畫數碼技術的迅猛發展，給動畫藝術帶來了無窮盡的表現可能性。中國的動畫從業者興奮地追尋著動畫發達國家的足跡，拾撿件件威力無窮、法力無邊的“寶器”，猛然間回頭，卻突然發現自己不知從哪兒來要到哪里去，也不知道把“寶器”拿來是打怪獸還是切菜做飯。中國人何不尋找適合自己文化特性的路子呢？創新并不意味著拋棄傳統，我們可以從傳統藝術中汲取豐富的養分。中國繪畫藝術的審美觀和審美情趣對動畫造型的設計具有非常重要的啟示意義。 中國美術的“神形論”和中國的經典動畫片，給中國風格動畫的造型探索指明了方向。在造型處理上，無論是在人物塑造還是在細節刻畫上，抓住能表現對象精神特質的主要造型特征，忽略次要特征，大膽取舍表現真實感的細節表現。視覺處理以虛帶實，并不追求可信度和真實感。放棄追求形似，而要考慮如何表現“神”。每位藝術家根據對客觀對象的“神”的不同理解和感受，對其進行處理。在他們眼里，造型不是一個沒有生命的、僅由點、線、面等各種細節組合而成的圖像，而是能吐納呼吸、有血有肉、有靈魂生命的個體，所有的造型元素，都是為了表現造型里所蘊含的神韻和生命力。 在中國繪畫藝術寶庫中，有太多“重神輕形”的杰作，這些杰作不像西方藝術作品那樣精確地還原對象，但是更顯得內涵豐富、氣韻生動，令人回味無窮。中國風格的動畫創作者若經常揣摩這些杰作，思考它們的造型法則和內在精神，則會產生很多靈感。