前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的藝術設計專業造型基礎課改芻議，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
隨著近幾年移動智能終端的普及，互聯網幾乎達到無處不在的程度，多媒體技術迅速發展，藝術設計專業諸多的專業方向幾乎都與多媒體技術相關。藝術設計專業必然會新開設不少與之相適應的課程。在課程計劃的總課時不變甚至減少的情況下，造型基礎、裝飾色彩、平面構成、色彩構成和立體構成等專業基礎課的課時必然會隨之減少，有的課程甚至會被取消。如今，在大部分院校的藝術設計專業，造型基礎課程只開設48～54課時，計3學分。部分院校的藝術類課程采用模塊化教學方式，單門課的上課時間比較集中，一旦上課期間遇到節假日，課時則更有限。而且，由于藝術類課程的門類大增，每門課的課時一般都不多，專業基礎課教師靠布置大量作業，讓學生在業余時間完成以提高教學質量的模式亦是行不通的。因此，造型基礎的課改勢在必行，一定要使該課程的教學內容與教學方式更具合理性，以提高教學效率。
一、教學內容的安排要更具合理性
1.要盡量減少重復的教學內容
造型基礎一般不涉及色彩，是一門與基礎素描、設計素描和創意素描密切相關的課程。其教學內容主要涉及素描，部分教學內容與平面構成、裝飾圖案和商業繪畫等課程有關。造型基礎的任課教師必須對每個專業方向的課程開設情況有所了解，在教學中盡量規避與其他課程重復的內容，主動減少教學資源的浪費。
2.教學內容要與教學目的緊密相關
目前，由于藝術設計專業不少相關課程被取消了，學生在專業知識結構上出現了不少短板，這些短板如果都要通過造型基礎教學加以解決，則會使造型基礎的教學內容繁多，這顯然是不現實的。教師必須對這些需要補充的專業知識加以甄別，根據造型基礎的主要教學目的，區別對待。藝術設計專業造型基礎的主要教學目的是：提高學生的造型能力與主觀控制畫面的能力。與造型基礎主要教學目的關系不大的或短時間無法解決的教學內容，教師要學會舍棄。如，各院校的設計專業幾乎都不開設基礎素描，基礎素描的教學主要是通過大量寫生使學生的造型能力得到提高，較注重客觀描繪，需要消耗大量課時，而課時正是造型基礎課程教學所缺少的，提高造型能力雖然與造型基礎課程的教學目的有關，但單純彌補這方面的課程肯定是得不償失的。不過，與造型基礎主要教學目的緊密相關的知識點還是要納入其教學內容。如，平面構成課程在許多院校也被取消了，但在造型基礎的教學中，經常會涉及點、線、面的構成法則以及肌理的表現手法等，這些原來是平面構成的教學內容，在造型基礎課上需要介紹此方面的內容，雖然一般不會做具體的構成作業，但是至少要讓學生了解一定的相關概念，并且盡可能在造型基礎的作業中有所體現。另外，既然造型基礎不走基礎素描的線路，那么其教學內容要向西方繪畫藝術靠攏。西方繪畫藝術大體經歷了三個發展階段：一是模仿為主的階段——舊石器時代晚期至中世紀，時間約為2萬年前至15世紀；二是再現為主的階段——文藝復興至印象主義，時間約為15世紀至19世紀末；三是表現為主的階段——后印象主義至后現代藝術，時間約為19世紀末至21世紀。造型基礎是以學習主觀表現素描為主的，換言之，主要就是學習西方繪畫藝術的第三個發展階段——后印象主義至后現代藝術的繪畫。
3.教學內容的起點盡量要高些
造型基礎課時有限，要讓學生直接向西方后印象主義及其以后的大師學習，起點盡量要高些。雖然明代末期就有西方傳教士在中國教授繪畫，在清代也出現了郎世寧、艾啟蒙、賀清泰和王致誠等知名傳教士畫家，廣州還出現了“外銷玻璃畫”，但中國人真正主動向西方學習繪畫不過只有百年左右的時間，而且，西方繪畫在中國的傳播速度一直不快，“85新潮”后才見些起色，快速普及不過是近30年來的事情。盡管中國出現了吳冠中、趙無極和群這些杰出的畫家，中國當代藝術家的油畫作品在拍賣市場上亦屢創佳績，但不可否認，在西洋繪畫方面，中國與西方還存在差距。直接向西方的藝術大師學習，起點是“巨人的肩膀”。
二、任課教師要起到主導性的作用
1.任課教師要指導學生“向誰學”
后印象主義畫派之后的藝術流派非常繁多，每個流派都會有一個以上的代表性畫家。由于造型基礎一般在大學一年級的第一個學期開設，而此時絕大部分學生的美術理論和設計理論知識是非常匱乏的，有些學生甚至連印象主義、新印象主義和后印象主義畫派之間的區分都不甚了解，對于“向誰學”是比較迷茫的?？傮w而言，后印象主義畫派以后的藝術流派，風格呈現多樣化，這些流派中的作品通常有相當的藝術創新，或偏于技法創新，或偏于理念創新，呈現出個性化趨勢。但這些風格鮮明的作品必須具有可學性。有些流派過于偏重色彩，如野獸派畫家的作品色彩濃艷粗放，亨利•馬蒂斯固然出名，可對于偏重素描的造型基礎教學來說，其就并不合適。有些流派過于強調精神性，如，表現主義畫派畫家的作品大多表現個人的一些消極情緒，表現形式怪異，一般學生很難真正理解愛德華•蒙克、恩斯特•路德維希•凱爾希納、奧斯卡•柯柯施卡等畫家的作品，所以其也不合適。至于抽象表現主義、極少主義和風格主義等畫派，創作偏于理念較多，可學性也不強。任課教師要對藝術流派、藝術家仔細進行梳理，找出那些適合學生學習的，重點推薦一些。
2.任課教師要指導學生“學什么”
藝術家的可學性，是指其作品是能夠被分析、被模仿的，藝術風格至少在一段時間內是相對固定的。任課教師可以通過對藝術家作品的講解，指導學生向藝術大師“學什么”。現在藝術設計專業的一個自然班，一般有20多位學生。任課教師推薦的藝術家控制在7、8位比較合適，一方面過多的選擇會使學生出現選擇性困難，另一方面沒有太多課時介紹過多的藝術家。在第一次上造型基礎課時，任課教師就要讓學生了解此課程的教學目的、教學內容和教學步驟，介紹藝術家及其作品時務必詳盡到位。如，后印象主義畫派保羅•高更的作品，雖然色彩是其亮點，但高更在處理畫面點線面關系、黑白灰關系和虛實關系上均十分到位，主觀控制畫面的痕跡非常明顯。又如，形而上畫派喬治•德•基里科的作品，雖然基里科的創作思想具有主觀唯心主義色彩，但其作品的畫面構成是有規律的，他的作品畫面上一般會出現街景建筑、玩偶狀的人物和石膏像等，并配以濃重的大塊陰影構成。這些規律性的東西是學生可學的。
三、銜接好教學過程中的三個階段
1.臨摹藝術家作品階段
學生立即從寫生素描轉向主觀表現素描是很難適應的，此時學生臨摹教師推薦的藝術家的作品，不失為一個過渡的好方法，但教師要注意培養學生的自主性，讓學生按自己的興趣選擇備選的藝術家。另外，教師還要注意被臨摹作品的難易程度要與學生的繪畫水平相符，應當是同一位藝術家的作品（因課時限制，臨摹作品最多只能2張）。學生應盡量在有限的時間內，對被臨摹作品的表現手法、構圖等有所了解，初步學會一種處理畫面的方式。有個別學生會選擇非教師推薦的藝術家，這時候教師可與學生探討可行性問題，這樣亦可以發揮學生的主觀能動性。
2.模仿藝術家作品階段
此階段學生可找一些圖像資料，模仿所學藝術家的創作方式進行再創作。這實際就是半臨摹半創作階段，作品完成后通常會給人以“熟悉的陌生人”之感，難度不算太大。如，學生在模仿原始主義畫派亨利•盧梭作品的時候，可以用自己找的人物、動物和植物圖像代替盧梭畫面中常見的人物、動物和植物圖像。在組合圖像的過程中，學生能逐步培養統一畫面風格的能力。
3.獨立創作作品階段
此階段教學難度最大，但給予學生的創作自由度亦最大。學生可以根據自己對創作風格的理解，對不同的實物或圖像進行解構提煉，再獨立完成物象的重構。此階段教師要鼓勵學生形成自己的創作個性，在畫面上做一些內容與形式的探索。當然，學生如能結合時代性、民族性進行創作則更佳。通過這三個階段的漸進式訓練，能使學生獲得一定的造型能力與主觀控制畫面的能力，也使藝術設計專業造型基礎的課改落到了實處。最重要的是，學生一旦開啟了主觀意識之門，提高了創造性思維，學習專業設計課也將事半功倍。
作者：黃蔚 單位：上海商學院
