前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的藝術設計課程教學改革研究，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、舊有高職美術基礎課程存在的問題
由于我國高職教育近年才發展起來，沒有現成的教學經驗和成熟的教學模式，故而高職美術基礎教學無論是教材、課程內容設置以及課堂教學方式方法，都是從本科借鑒過來的。高職藝術設計美術基礎課程也是如此。舊有高職藝術設計專業的美術基礎課的教學內容以素描、色彩、三大構成為主，教學上基本沿用傳統的繪畫基礎教學手段。從素描、色彩教學的角度來說，訓練中強調寫實技能，以訓練學生具象、調色能力為導向。多數高職院校還是延續20世紀50年的仿蘇的教學模式，在美術基礎課教學中始終存在以訓練學生對物模仿寫實技巧的現象，為技巧而技巧，為繪畫而繪畫。美術基礎課程訓練與職業技能課程脫節，教學手段和教學方法單一陳舊。美術基礎課(素描、色彩)在教學內容的安排上，一般都以素描：靜物——石膏像——頭像；色彩：靜物——風景——頭像。素描以全因素素描訓練位主，色彩以色彩關系、物體質感訓練為主，由淺入深、按部就班，以培養學生扎實的繪畫造型功底為導向的，很少考慮美術基礎課程與職業技能課之間的銜接關系以及對學生設計思維和創新能力的培養。故而舊有高職藝術設計美術基礎課程，很難適應《教育部關于全面提高高等職業教育教學質量的若干意見》對高職人才培養提出的要求。
二、高職藝術設計專業造型基礎課程改革探析
由上可見，舊有高職藝術設計專業美術基礎課程有諸多不足，故改革勢在必行。筆者認為，原有美術基礎課的名稱繪畫專業氣息過于濃郁，不能體現高職教育對人才培養的要求，故而將其改稱為造型基礎課程。
(一)造型基礎課程應凸顯“職業性”
造型基礎課程要與藝術設計職業群的職業能力要求緊密結合起來。在設置課程教學內容上要有針對新，并要與職業核心技能課程結合起來。根據藝術設計專業對從業人員的要求，設計從業人員應該具備以下幾個方面的能力：1、能將一個物體從不同角度記錄下來的，有自己獨特的視角。2、能將自己頭腦中的構思通過手繪圖像表達出來。3、具備創意與聯想設計思維能力。所以在構建造型基礎課程時，緊緊圍繞藝術設計工作過程和職業崗位群工作的需要，以“如何看、如何想、如何表現”綜合能力培養為目標，進行課程設計與教學。在課程設計時，遵循理論與實踐結合，長、短期作業結合；綜合性表現訓練和創意能力訓練相結；以培養藝術感受、職業素質和個性培養進行綜合訓練；以職業能力為導向，并根據所需知識點的層次將課程分解為若干具有遞進關系的課題教學模塊；以力求在有限的課時內為學生打下對未來學習更有用的堅實基礎，促進其更好的學習職業技術課程。就素描的具體分類而言，大致可以分為兩類。第一種素描具有獨立的藝術意義；第二種則是在繪畫、建筑和其它類型的設計過程中具有輔助的意義：草圖。在第二種情況下，靠素描構成了設計物的造型因素，素描決定了設計的構圖處理。所謂設計素描，這里所確定的“設計”的概念，并不針對于繪畫而言，而是針對于現代藝術與設計而言。藝術家和設計師都是對視覺元素進行計劃處理，使之形成一個有規律的視覺形象。
(二)以職業能力為導向的造型基礎課程構建
筆者在構建《造型基礎》課程的時候將課程設計為三大模塊，分別是：理論教學、技法訓練、創意訓練與應用教學。在三個模塊的基礎上進一步分為八個單元。
1.概述(理論模塊)：主要介紹造型基礎課程的意義、設計素描與傳統繪畫素描的聯系與區別以及造型基礎課程的學習方法。
2.結構形態造型訓練(技法模塊)：使學生了解并掌握結構素描的特點與要素，學會運用結構線來觀察、表現物象結構。
3.表現性素描訓練(技法模塊)：使學生了解并掌握肌理、空間在素描表現中的運用；同一形態用不同表現方法表現；以及對具象的物體形態進行分析解構，將其平面化并在畫面上重新組織形態的能力。
4.聯想與創意素描訓練(創意模塊)：通過形態聯想訓練，增強學生的觀察發現能力，運用多種帶有趣味性的形象轉化、聯想、思維方法研究分析教材，從而啟發學生的表現意識，拓展學生的思維方式。
5.設計素描的應用(應用模塊)：讓學生用素描的方式繪制設計草圖。在具體教學過程中，在每個教學模塊中，都安排2-3個任務，由任務驅動完成課堂教學。課程打破了傳統素描在設計教學上的構架關系，對傳統的素描教學內容進行了大膽而合理的改革。在教學中，我們注重知識傳遞的連貫性、單元課程之間的遞進性、實施過程中的可操作性。教學活動的組織實施將多樣性、開放性和過程性作為基本原則，過程中始終強調嚴謹與靈活相結合。其中結構形態造型訓練和表現性素描訓練中的肌理、空間訓練是為了發展學生記錄所看到的物體能力，這部分內容和傳統繪畫素描有著較強的聯系。其中結構系統造型訓練任務分為基本形寫生和復雜形寫生。表現性素描訓練任務分為肌理、空間的精細寫生以及同形異構的快速表現訓練，其中前一任務訓練使學生了解不同材料在視覺呈現上的區別，這樣可以幫助學生在以后繪制設計效果圖時，能表現不同材料的質感。第二個任務可以訓練學生的創意思維能力，拓展其思維的寬度，因為在其以后的設計生涯中，經常要面臨為同一設計項目提供多種不同的設計方案的任務，通過這一訓練，可以初步訓練學生的創造性。第三個任務，訓練學生的抽象能力和思維。因為藝術設計，以傳遞信息為主，人在接受信息的時候，接受的量是有限的。所以設計人員要求能夠用簡潔新穎的形式，將要傳遞的信息傳遞出去，最終影響消費者的購買行為。那么形勢分析，抽象概括，形式重組的能力的是必可不少的。在聯想與創意素描訓練模塊中，使學生了解進行創意的一般手法，如形式相似替換以及功能相似替換，通過教師講解、展示范畫，使學生了解掌握這些創意手法。并在此基礎上，讓學生自己創作一至兩幅作品，使學生能深刻了解掌握創意的基本手法。通過上面幾個教學模塊的訓練，使學生掌握記錄形象、表現創意的基礎，進入最后一個設計素描運用的模塊，教師給學生下達一個創意主題，學生根據這個主題繪制一幅設計草圖，這樣通過本課程的學習、訓練，能促進學生的記錄形象能力、創意想象及表達能力發展和提高，為他們以后進入職業技術課程的學習打下一個扎實的基礎，并能有效的促進其職能能力的提高。通過本課程訓練，初步解決了本課程與專業課程之間存在的相互脫節的問題，在縱向緊密連接本課程技法、實踐、理論各項教學內容的同時，切實拓寬與后續專業課程的交叉聯系，確立了本課程為專業課服務的宗旨、通過課程改革、教學內容的重新修訂，建立起本課程與專業課程之間有機的內在聯系，為學生長遠發展打下了堅實基礎。色彩在設計中也是必不可少的要素，但是設計專業的色彩學習與應用絕不等同于繪畫專業的色彩。設計要求形象與信息簡潔有力，色彩要素亦是如此。故而，藝術設計的色彩訓練，也要與職業能力緊密相連。我們在設計色彩單元教學環節時，根據設計專業的要求，改變傳統繪畫類的寫實色彩訓練。以色彩歸納教學為課程內容。具體分為三個階段，分別為色彩基礎知識與平面性歸納訓練階段、解構性色彩訓練階段、意象性色彩訓練階段。在幾個階段，分別訓練學生的對物象的概括歸納能力，分析重構能力和主題創作能力。色彩歸納是面對自然物象而進行的色彩概括。它不脫離客觀對象，并以客觀物象作為描繪的依據。但它不拘泥于自然界中的時空觀，不沉迷和滿足于再現自然的客觀存在的狀態。需要發掘作者的理性和創造性思維。在畫面中既強調對客觀對象的感受和沖動，同時強調獨具匠心的構思和在構圖、構形、構色等方面的主觀想象。通過色彩歸納的訓練，可以有效的訓練學生有色彩記錄物象，表達自我的感受，提升他們的設計能力。
三、結語
通過改革后的造型基礎課程訓練，學生從入學前的以傳統寫實繪畫方式轉變到了以分析抽象為主、形式感強的設計造型手法。學生從被動模仿到主動創造；從感性認識到理性分析的過程。將嚴謹、開放、自由的創作精神納入到寫生、解析、變體、小稿的動手實踐中。學生基本學會通過圖像來傳遞信息，強調從自然形態中獲取深入形態表象和生命機體之中的洞察力，從而超越表面的描摹，以此認識形態與功能的潛在關系，強化其形態語言和形式意識，在學習的過程中培養形態的解析、變異、重組、繁衍的能力，達到形態的理性認識與主觀創造，認知自然萬物的各種設計與語言。用素描的語言來設計事物的形狀，強化其形態語言和形式意識，在此基礎上強調了想象力的發揮。通過課程內容設置和教學方法的革新，為學生以后的職業技能課程學習打下了一個較為堅實的基礎，為學生設計素質的提高與職業能力的形成做好了教學支持，以期達到高等職業教育對人才培養的提出的要求，培養出符合社會需求的具備創新能力的藝術設計高技能應用型人才。
作者：胡庚申 單位：浙江橫店影視職業學院
