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摘要：藝術的發展貫穿于整個人類歷史，各個時代都有著對藝術的不同表述，在進入二十世紀之后，由于生產力和經濟的高速發展，人們在保障基礎的生活之后對藝術的探索更是進入了高速發展的階段。伴隨當前技術的急速發展，藝術領域開始與科學技術進行融合，藝術家們也在不斷拓寬未來藝術的發展思路，為了促使科技和藝術領域建立更加深入的融合，新媒體藝術形式應運而生，在傳播過程中獲得了更大的發展空間。
關鍵詞：新媒體藝術；傳播學；表意；藝術符號
以藝術傳播的方向針對當前新媒體藝術的發展進行全面性解析會發現，當前新媒體在傳播中對于藝術的發展以及文化傳播的推進都有著重要的意義，以科學視角分析藝術傳播的發展方向，就無法避免當前新媒體對于藝術符號的展示。新媒體藝術本身的發展就是未來藝術領域優化的方向之一，也給藝術的發展提供了全新的思路。
一、新媒體藝術中的符號化藝術類型
（一）新媒體藝術存在的符號化特征
藝術發展過程中，藝術符號屬于一種特殊的語言表述體系，是藝術作品能夠在更廣泛的媒介中流行的主要助推力，同時藝術符號本身也是藝術品上的基本單位之一，藝術符號本身就是比較直觀化的內容，在展示過程中，要與數字化的技術相互聯系，在保障推廣意義的前提下，實現更強大的藝術可塑性?？萍颊谥鸩礁淖儺斍八囆g展示的模式，新媒體的飛速發展也是新媒體藝術誕生的基石，能夠采用數字化的編碼裝置以及解碼裝置進行藝術的拓展，以獨有的介質展示出藝術符號本身的核心內容。新媒體藝術在發展過程中有較為明確的數字性以及傳播能力，因此，新媒體藝術也具備了更強的可塑性，在傳播當中文化形式可以更加簡單輕便的進行，同時能夠較為輕易地完成后續的復制、修改以及最終成型的工作，這也就促使新媒體藝術具備更強的延展性以及可塑性。數字技術的應用為新媒體藝術發展提供了更多的可能性，對于整體藝術修改成本的降低促使人們更加專注于獨特的藝術創造，實現更加多元化的創新可能[1]。由于新媒體藝術的發展是直接改變了整體的藝術符號性質，因此，反饋機制也提升了速度，伴隨著符號交互性的增加，也就提升了藝術本身的多樣性以及藝術性，對于藝術的進一步優化發展提供了廣闊的空間。反饋速度的提升使得交互更加及時有效，從側面實現了藝術的升級優化。
（二）影響新媒體藝術的表意性要素
藝術本身表意一方面有兩項較為重要的要素：第一，就是關于系數本身所指以及能指的要素內容，這部分一般都是可以讓普通民眾感知到的內容，新媒體藝術在發展過程中具有較強的體驗性以及交互性，因此，能發掘出更加廣闊的能指以及所指的范圍。新媒體藝術作為新興的藝術形式也不能完全超越傳統的藝術模式，而是要在發展的社會語境下提供藝術實現多種藝術內容的深度融合，將各項藝術特性溶于其中，在保障藝術作品的結構與形態更新基礎上，調節所指以及能指的作用。在當前新媒體藝術的傳播當中，要注意能指本身的可變性以及自然流動性，注意到藝術個體的差異，新媒體藝術能夠保持藝術作品自身的差異性，但是要注意整體導向不能偏移，由于要素的增加，藝術很容易在融合之中喪失自己的獨特性，因此，更好強調作品自身的與眾不同，才能實現藝術的創新發展。第二，就是新媒體藝術當中廣泛應用了意指的手法進行，在漫長的歷史當中藝術的思潮也是不斷變革的，每一個時代都有獨特對美學的簡介以及顛覆。新媒體時代中新媒體藝術的受眾超越了各個時代，由于歷史積淀的影響，當前的受眾人群已經見證了藝術符號產生的變遷，在藝術鑒賞領域藝術家們更需要側重于將藝術的創造技巧與當前的藝術創新技術相融合，進行巧妙地優化設置，從而推進藝術表意的進一步發展[2]。
二、新媒體藝術數字化文本的主要含義
新媒體藝術的誕生主要植根在電子信息化飛速發展的時代，因此，很大一部分的新媒體藝術也是依賴于數字化的模式完成呈現，而數字能夠復制藝術品這一點容易產生機械復制的危機。當前，隨著新媒體藝術的進一步發展，人們對于藝術的占有欲望更加強烈，因此，不再滿足于單純的鑒賞以及對于復制品的占有欲，而是希望能夠獲得身臨其境的逼真體驗，積極參與藝術的鑒賞甚至創作歷程當中，實現真實感的還原。藝術家也不再只是作為站在藝術品后面的創造者，而是占據了更加有利的控制性地位。在當前這個時代，創作的技巧已經發展到一個瓶頸期，藝術品中涵蓋的技巧成分雖然也是藝術組成的關鍵，但是由于技術發展，技巧所占據的比例不再如同往日一般占據決定性地位，取而代之的則是藝術創作的理念以及創新表意，這些內容能夠更加激發人們鑒賞的欲望。在新媒體藝術的發展中，當前的發展風潮集中在藝術家們創作的理念以及對于作品內容的升華決策外，不少藝術家在創作過程中刻意不要將作品呈現出單一化、平面化，而是賦予了更多豐富且深刻的可能性，甚至一部分新媒體藝術創作者不會給予作品一個相對固定的含義，其中進行藝術創作的原材料、表達形式以及制作過程都能夠成為藝術構成的組成部分，創作者更多地將自己的時間與創作實驗過程融入作品之中，豐富作品原本的含義，實現了思想與創意在新媒體藝術之中的融合[3]。
三、新媒體藝術展示的互動要素
后現代藝術的興盛發展促使讀者的地位穩步上升，這也導致了后續人們對于藝術觀念上產生了較大的變革。當前的藝術邊界由于全球化的影響正在不斷擴大，邊界模糊的同時藝術也面臨著更加多元化的反思，這種藝術的進步發展具有較強的當代意義。在新媒體時展過程中，藝術本身就是一個開放性的概念，其中承載了時代的變化發展，由于鑒賞者本身的水平也在不斷提升，因此，增加了對于作品鑒賞中的不確定性，同時職業會改變當前新媒體藝術發展的邊界，開啟動態化的鑒賞觀念，從而呈現出作品內部內容以及外部環境之間的交互，提升了作品本身的藝術價值以及與鑒賞者之間的交互性。當前的新媒體藝術發展當中，互動已經成為藝術的主流，創作者和鑒賞者之間的壁壘被破除，能夠直接進行深入地溝通，在完成藝術的過程中進行交互，但是也存在交互上給藝術品貼上既定標簽或者是單方面理解的情況，但是這種交互是時代給予的進步，能夠提升信息內容的完整性，從而引發欣賞者們更多的聯想。由于現階段機器與人類之間還未形成長效穩定的交互模式，比較常見的交互主要集中在鑒賞者與環境之間、鑒賞者與作品之間[4]。
（一）新媒體提供的鑒賞者與環境之間的互動
在新媒體藝術發展過程中，要重視建設者以及環境之間的交互，鑒賞者作為欣賞藝術作品的主題之外，也同時要與周邊環境進行有效交互。這是符號化藝術延伸過程中對于藝術各個環節的收集，人們在談及藝術品過程中鮮少會只是將藝術品作為獨立進行鑒賞對待，而是從更加全面地角度，以全面性的視角看待問題，在同一視域內即便是不同時間，鑒賞的角度也會產生差異，其中周邊環境對于藝術品鑒賞的影響就變得尤為顯著。當人們談及作品時，要將環境因素融入其中，比如博物館、藝術展示館、音樂館等文化場所，如果單方面置換為生活類場景，后續藝術的鑒賞也會產生錯謬[5]。新媒體藝術在發展過程中非常重視交互過程中鑒賞者的體驗，鑒賞者本身就是形成藝術氛圍的重點要素，加強鑒賞者與周圍環境的有效互動能夠提升整體藝術作品的內涵。同時，鑒賞者也能夠帶入作品之中，將自己獨具一格的藝術符號融入其中，對于藝術創作的互動發展有著舉足輕重的意義。原始的作品內容比較個性化且具有一定的創新性，而更加廣泛的環境下融入了鑒賞者與周圍環境的反饋，則能夠形成更加多元化的藝術形態，創作者可以將這些藝術內容納入藝術創作的范疇之中，不僅提升了整體藝術創作的美感，還能有效發揮藝術創作的包容性，促使作品更加充實、完整。
（二）新媒體提供的鑒賞者與作品之間的互動
在新媒體藝術推進發展當中，要了解創作發展的歷程。作品對于傳統的藝術家來說是一項創造的過程，藝術家將自己對生活的投射以及自我意識進行構思然后創造出能反映自我的實物，這一過程中藝術家對于藝術作品的認知是禁止的狀態，但是通過與鑒賞者的交互，這種靜止狀態則會轉化為動態的模式。藝術的互動關系是需要進行維系的，藝術的完善也要注意加強藝術鑒賞者與藝術作品之間的深入互動，由于作品本身不具有大規模生產的概念，在鑒賞者與作品之間的互動關系就是當前作品發展的核心之一，要建立強力的互動關系，實現全面性的內容碰撞，促使傳播的每個進程之間加強聯系，從而保障藝術的展示更加全面化、立體化。新媒體藝術提供的藝術展示一般是較為抽象化的，鑒賞者與新媒體藝術之間的互動關系是循序漸進的，需要有相互接近與伺機試探的過程，符號化的語言需要更加強烈的傳播以及互動，才能將概念性的藝術創作拔高層次，從而實現藝術品自身的增值[6]。
四、結束語
藝術發展的基礎在于思想與美感的表達，而藝術的意義也是通過傳播而呈現出的，在展示過程中無法輕易地對于某件藝術進行定性，無法劃分出藝術層面的邊界。對于新媒體藝術而言，藝術本身的表意更加深邃，除了關乎文化的發展之外，也有更深的自我表達，借由藝術本身較為廣泛的包容性，能夠更好地接納各項藝術作品素材。新媒體藝術能夠利用現代技術，提升藝術的開放性，保障藝術能與鑒賞者進行更加全面且深入的交互，實現藝術作品、藝術作者與鑒賞者之間的緊密聯系[7]。
作者:蔡文豐 單位:武漢廣播電視臺
