前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的水彩技法在藝術設計教學的應用，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要：近些年來隨著我國設計產業的蓬勃發展，各高等院校也積極的適應市場需求，大量開設藝術設計專業，而水彩技法作為藝術教學中的基礎課有著重要的意義。水彩，就是以水為主要媒介并和水彩顏料作畫的表現方式。普遍認為水彩材料具有兩個特征：一是顏料本身具有很強的透明性；二是繪畫過程中充分掌握水的流動性。水彩顏料和水的干濕深淺變化以及在水彩紙的紋路上流動、滲透效果使得水彩具有很強的表現力，并形成奇妙的透明輕快、水色淋漓的視覺效果，顏色與水的流動在紙張自然的紋路上形成了和諧的靈動之美，構成了水彩藝術的特性，使其成為藝術教學中獨特韻味的技法。
關鍵詞：水彩技法；藝術設計；教學
1藝術設計教學與手繪技法的關系
設計是設計師將自己的創意設計思維由抽象向具象轉化及前進，以及由模糊向清晰轉化的過程，并且在這個過程當中不斷的改進和完善，最終達到設計解決問題的實際目的。通過草圖和手繪表現是對這一過程傳達出的方式和手段。而在手繪畫面這一環節來講，就像是這個設計過程的視覺傳達作品，它是設計師和客戶最具溝通和說服力的工具，每個設計師都希望通過手繪把自己的設計構思準確的表達出來，并使之清晰、具備說服力。但是，任何一種表達方式都有優點和局限性，都有這種技法的技術要求和特點。手繪表現雖然只能靜止地、片段地表現設計思維，但是它有很強的表述性和藝術性。再者手繪表現的優劣是一個設計師職業水平的最直接、最直觀的反映，它的每一根線條、每一塊色彩、每一個設計的構成元素，都將在很大意義上反映設計師的綜合素質和專業設計能力。很難想象在一個手繪能力水平較差的設計師筆下，能出現一個優秀的設計作品。
2水彩表現技法應用于教學中的意義
大多數表現形式都有專業技法作為支撐，如：彩色鉛筆、馬克筆、色粉、水彩等，雖然只是表現媒介的不同，但是最后還要通過材料和技術去實現。從這個角度上來說，我們在日常教學中也要重視對技法的研究，在這些技法中水彩以通透淋漓、明快清新尤為實用，并具有豐富多彩的藝術性，得到了廣大設計師的喜愛。但是水彩技法是個“易學難精”特性，它技法雖有，但是道路卻窄，攻于技巧一望便窄，巧于形式一看就薄。下面就談一下水彩這種技法在設計教學中的特質和意義。手繪水彩技法作為一種傳統的表現手段，一直沿用至今，即使在計算機發達的今日，它也一直擁有獨特的地位，并以其強烈的藝術感染力，向人們傳遞著設計的思想、理念以及設計者的情感。在藝術設計者注重和完善自身素質和加強設計語言表達的當今，水彩技法這種表現形式越來越受到了重視。水彩技法并非是僅僅傳達設計語言的一種形式，而是設計師綜合素質的集中反映，因此無論是在今后的設計教育還是設計師的實際設計操作中都顯得尤為關鍵和重要。水彩是從歐洲傳入我國的繪畫藝術。在建筑設計領域水彩表現技法是建筑表現的重要形式之一，雖然當今計算機輔助設計繪圖發展的極為迅猛，很多手繪課程甚至被一些學校所取消，但是在發達國家里，設計領域十分重視手繪技法的表現。其實設計方案創作中手繪的基本功十分重要，因為很多設計創意的初稿都是手繪的，而用水彩技法繪制創意圖已經是世界范圍內公認的比較適宜的技法。有很多大師都是用水彩技法來繪制作品，如：日本的著名動漫設計大師——宮崎駿，宮崎駿的作品幾乎全部是水彩繪制而成的。再如：國內建筑設計手繪大師楊健、王兆明等的很多建筑設計創意都是采用水彩技法來進行表現的。由于水彩顏料的特質是透明的，所以畫面自然會給人以通透淋漓、明快清新的感受，色彩是以水性淡彩為主，并不復雜，令人看后更覺簡約樸實，貼近生活。水彩是18世紀在英國產生的，并于19世紀在英國迅速的發展，使其成為西方繪畫體系中獨立存在和發展的一個畫種，有著悠久的歷史。水彩顏料的透明、水與顏色的結合、水色干濕濃淡的變化都是水彩的獨特表現魅力。水彩以透明清澈、色水交融為特征，并因此而產生了獨特的、不可替代的藝術語言，我們應該利用其特有的藝術語言，創造出了輕盈明快、豐富多彩的藝術效果，從而給人們以不一樣的藝術形式美感。透明特質是水彩藝術產生的標志性特征之一。通過對色彩的調配、透疊、并置、暈染等手段的運用，使整個畫面的水色交錯、彼此滲透，白紙的底色若隱若現。顏色的交錯使畫面產生色彩的對比、輕重的對比。水與色的干濕濃淡變化以及在紙張紋路上的滲透效果使水彩藝術又具有很強的藝術感染表現力，并形成奇妙的韻律變化，產生了清新自然、透明輕快、水色淋漓、夢幻的視覺效果，形成了水韻的靈動之美，構成了水彩的個性特征，使水彩技法成為藝術設計教學中不可替代的技法。
3水彩技法的應用
水分的掌握和運用是水彩技法的重要部分。掌握好水的功能和作用，是畫好水彩畫的最重要因素。掌握水分應注意時間、環境的干濕度變化和畫紙的厚薄，以及吸水的程度。只有了解并掌握水在紙張上的滲化、流動、蒸發的特性，才能真正掌握好水彩的“水性”。進行濕畫法時間要把握得恰到好處，如果畫的太早，紙面太濕易失去應有的輪廓和形體，反之太晚了，水分將干，顏色不容易滲化，銜接生硬。畫疊色較淡時，要等底色稍干后再畫下一遍色彩。如果一般在畫疊色時，筆鋒含水要少一點，顏色要多一些，便于把握形體，也以可使之相互滲透。除此之外，如果大面積暈染時水量應該稍大一些，如大面積的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；刻畫局部和細節用水適當減少。下面對在教學中的水彩技法做一下介紹：
3.1干畫法
干畫法是一種多層畫法，即干的重疊，在著色干后再涂色，畫完一層，等待其干了以后再畫一層顏色來表現對象。在畫面中涂色層數沒有固定的限制，有的地方一遍到位即可，有的地方可能要兩遍三遍甚至更多幾遍，但也不宜遍數過多，以免畫面失去透明感。層涂重疊，要事先預估出透出底色的效果，這點十分重要。用層涂的方法在干的底色上著色，不要求有流動滲透效果，可以比較從容地一遍遍上色，這樣容易掌握，適于初學者進行實訓練習。很適合表現在藝術設計造型中明晣、肯定的形體結構和豐富的色彩層次。例如《書房設計表現圖》基本上都是運用干畫法層涂。顏色由淺入深，待第一遍干透后又根據畫面結構和形態要求，一部分一部分地分別刻畫而成。
3.2濕畫法
濕畫法是在濕潤的水彩紙上或并未干透的有色層上再畫一遍水彩顏色的方法。畫面的色彩在紙面未干時借助水分相互流動，形成水色交融、濕潤暢快的藝術效果。例如《哈爾濱索菲亞教堂》的背景就是運用濕畫法刷色渲染而成。其先將整個紙面打濕，等稍干一點的時候，用扁刷蘸取飽和度較大的顏色一口作氣暈染而成。濕畫法的藝術魅力是可以將水彩的特性表現出來，適宜表現畫面獨特的意境，表現畫面的大色調及遠景、虛景很適合采取濕畫法。水彩紙面的干濕程度將直接影響形象的塑造，水分太大了容易滲開而無形，水分太少了會產生明顯的筆觸痕跡。作畫中的關鍵是掌握濕度，在什么時間需要，再上色。要想能夠真正掌握濕畫技法，只有在實際繪畫實踐中反復練習，才能更好地把控畫面的水分，繪制出優秀的作品。
3.3留白
與其他繪畫技法相比，水彩技法最突出的特點就是“留白”的技法。水彩畫為了發揮色彩的透明效果，一些淺亮色、白色部分，需在上色時“留白”出來。而對于表現對象的色彩透明，主要靠用水稀釋顏料而作畫，高光處留白或者用遮蓋劑提前遮蓋住，這樣水彩紙本身的固有色就起到了白色的作用。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋住深色。用水的多少來提高或者減少色彩的明度，應注意用水與顏色的含量。一般來說濕潤的顏色要比干后的顏色更加鮮艷一些，具體的情況還包含紙張和顏色的品牌差異，需要在實踐中反復練習，就會熟能掌握。
3.4枯筆
又叫“干筆”，是指畫筆只用少許水彩顏料，在水彩紙的表面上快速運筆，筆鋒色多水少，運筆易出飛白效果。枯筆更能增加水彩的表現力，充分利用水彩紙的紋路，用枯筆掃過，筆鋒自然留出水彩紙固有的白色效果，使得畫面更加生動耐看。表現建筑中某些老舊、殘破的墻面；外露破舊的石頭和磚墻；表面斑駁的色彩和變化豐富的視覺肌理，都很適合采用枯筆的方法。例如《哈爾濱索菲亞教堂》作品中建筑立面斑駁墻面的肌理都是枯筆繪制的?？莨P其實并不是沒有水分，而是水分較少，并且運筆較快，自然會產生一種特殊的肌理和質感，特別適宜表現樹木、水波、斑駁。但要注意，要想較好的掌握枯筆技法還需平時多做些必要的專業實踐練習。
4結語
以上都是在教學中總結的實際經驗，還有很多不足。做好藝術設計基礎課程中水彩技法的教學，對整個設計專業的發展有著非常重要的積極作用，隨著藝術表現形式語言的更加豐富，在課程教學環節中，采用水彩技法對作品繪制應該與其他藝術表現形式保持面貌迥異的藝術效果，運用水彩藝術特質把設計作品的藝術性和創意思維表現出來。藝術性特征的探索與把握是構建和完善藝術設計品質的關鍵。藝術設計的日常教學可以在這一特征的基礎上，運用水彩藝術語言使學生在藝術表現的空間中自由翱翔。
參考文獻
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作者:李建淼 單位:哈爾濱商業大學