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水彩課程總結范文1
（一）基本技能培養方面
1.水彩概述及色彩基本原理。包括水彩畫的歷史演變及現展歷程、水彩材料的介紹、色彩基本原理以及水彩上色的繪畫程序（由淺到深，由濕到干，由上到下，由左到右，由遠及近，由主到次）等方面的學習。在這一部分的教學中，色彩基本原理的講授是重點，內容包含了色彩三要素（色相、明度、純度）；色彩的冷暖關系（色性、色彩冷暖的區別、色彩冷暖的相對性以及色彩冷暖的聯系）；色彩的調和；三原色、間色、復色、補色；色環與色立方；色彩觀察分析（光源色、物體色、環境色、大氣色）等等。
2.靜物臨摹/寫生。色彩訓練和素描訓練一樣，往往選擇從靜物開始，這是因為室內的光線較之室外是很穩定的，這便于學生長時間地進行相應的觀察分析，表現描繪對象物。在靜物的臨摹和寫生環節中，除了提醒學生要注重對色彩知識的學習與運用以外，還要加強學生對物體造型、體面、質感、空間等方面塑造能力的培養。在這一部分中，除了對水彩的基本技法進行講解外，還要對“水”———水彩的重要媒介進行重點講解，要讓學生在繪畫的過程中，充分利用水的特性，畫出水彩水色交融的奇妙感覺。上色前可以先用噴壺在畫面上噴上清水，或者用大板刷在畫面上刷上水，水量以自己的畫面需求而定，然后在紙或潤澤或半干的情況下上色；也可以先上色再噴水或刷水，目的是要以畫面效果潤澤、透明為準。
3.建筑單體臨摹/寫生。色彩靜物練習的目的是要幫助學生鞏固已學的色彩基本知識，熟悉水彩的表現方式和技巧，培養學生基本的色彩表現能力，而建筑單體的臨摹/寫生學習，則是為下一部分的風景臨摹/寫生學習打好基礎。在這一部分的學習中，學生應重點把握對建筑物造型、質感、空間、透視等方面的表現。在講解透視的過程中，要把一點透視、兩點透視、多點透視、散點透視等透視方法及手段講解清楚，并要輔以相應的練習訓練，避免出現明顯、簡單的透視錯誤。
4.風景臨摹/寫生。在風景臨摹/寫生中，學生應依照老師詳細講解的水彩課程風景寫生步驟程序（選景，構圖，起稿，上色，經營畫面，整理畫面）進行相應的繪制，要強調在繪畫時，先畫遠景，再畫中景、近景，即先畫天空、遠山、遠樹，再畫房屋、橋梁、近樹等畫面的中景、近景。這樣有利于學生控制畫面的整體關系，使畫面具有空間層次感。這樣可以少走彎路，避免出現在繪畫過程中常遇到的“不知從哪開始”，或者不知所謂地東一筆西一筆的混亂局面。
（二）審美及藝術鑒賞能力培養方面
在繪畫過程中，畫者的素描和色彩基礎決定著畫面的基本框架，而自身的審美情趣和藝術修養則決定著畫作的品味和藝術性。老師在教授水彩基礎知識的同時，還應輔以優秀美術作品賞析、中外美術史、中外建筑史等方面相關知識的講授，幫助學生提高人文藝術修養和審美情趣。
二、城規專業水彩課程教學體系校外環節
水彩課程總結范文2
課程的銜接上對學生適度的引導,可以使之后的課程收到更好的效果,同時也可以使學生對于之前所學習的課程有一個更深刻的認識。
關鍵字: 特性;材料;技法;表現方式;教學
在高等美術教育中,除個別專業院校專業技法系外,其他綜合類院校的美術專業,對學生進行的技法訓練均達到三種以上,涉及水墨畫、油畫、水粉、水彩多個專業不同技法。由于每個畫種的審美情趣、表達方式、材料特性和作畫過程都有巨大區別,甚至有些技法和理論是相悖的。如“國畫山水中的散點透視要求以移動的視角觀察對象,并將他們和諧地整合在同一個畫面中;而作為西方繪畫的油畫和水彩則要求在畫面中遵循嚴格的透視法則,利用平行透視、成角透視、曲線透視等科學的理論方法組織畫面并形成構圖?！盵1]所以學生在學習這些技法的同時對所學的內容簡單的橫向比較后很容易感覺前后矛盾。因此。在技法教學中教師除了需要教授學生必要的技法知識和材料特性外,還需要讓他們對各個畫種的審美情趣進行深度探討,對它們各自形成的背景有所了解。
作為一種繪畫的技法,它們功能上有其共同點,都能從不同角度表達繪畫者的意圖和思維方式。同時作為一種繪畫手段都是通過視覺傳達作用于觀賞者的反射神經并獲得觀賞者的共鳴。另外它們都遵循著共同的視覺規律。國畫中要求的形神兼備和西方繪畫中要求的造型準確都有關于形體塑造的要求。
造型審美
在造型上,容易產生分歧的是中國傳統的水墨畫和西方繪畫之間關于在造型上的分歧。國畫理論認為,以形寫神,形神兼備是中華民族傳統國畫藝術的基本造型法則。南齊的謝赫在總結吸取顧愷之《畫論》的基礎上,在他的《古畫品錄》中系統地提出了“六法”的中國畫造型理論。即:氣韻生動、經營位置、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、傳移模寫。這“六法”從過去到現在,隨著中國畫創作藝術實踐的積累和總結,日臻完善,成為中國畫造型藝術的現實主義創作法則。[2]從國畫的造型法則可以看出,它把傳移模寫作為最后一點來強調,氣韻生動則作為首要考慮的因素。顯然在中國水墨畫的審美標準中精確的造型并不是最重要的元素,而氣韻和位置經營才是水墨畫中首先需要考慮的問題。與之相反的是西方繪畫中對于造型的嚴謹。以油畫為例,它的造型法則必須遵循一定的規律和造型法則。文藝復興時期的達芬奇不僅親自解剖尸體以弄清人體的肌肉骨骼構造還發現了人體四肢與身體的黃金比例。在西方繪畫的審美標準中,形體是首先需要解決的問題。畫面的所有信息都必須附著在形體上傳達給觀眾。17世紀歐洲古典主義和學院派就是最好的代表?！八麄儚娬{理性、形式和類型的表現,忽視藝術家的靈性、感性、和情趣的表達。追求明確、單純的結構和完美和諧的造型。追求理想化的藝術表現?！盵3]這種對造型的審美標準與國畫的審美標準看似是截然相反的。
但是在教學中,其實兩種審美形式并不矛盾。首先不管水墨畫還是油畫,它們的造型基礎是相同的,都需要客觀地再現所要描繪的物體和景象。作為水墨畫而言,其中古法用筆講的就是對造形的要求。而水墨畫中的水墨交融的感覺其實也是為了體現畫中“形”的元素,只是水墨畫中對于形體的要求沒有油畫和水粉中那么精確而已。作為現階段學生的基礎而言,他們無論是學習還是考試均受西方繪畫理論的教育。那么同時他們也在不同程度上掌握了西方繪畫理論中關于造型的知識。所以在教學中,教師可以將西方繪畫中對于造型的要求引入中國水墨畫中去,這樣在造型上,學生就不會因為兩者要求上的差異而陷入迷茫中,同時也可以在繪畫的過程中,體味兩種在不同文化背景下形成的藝術形式的內在差異。
材料
每一種繪畫形式的材料和技法都有其各自的特點。根據各自材料的特性,在繪畫方式和作畫步驟上也呈現出各自不同的特點。例如在水彩畫中,因為水彩顏料的透明的特性,使得在作畫的過程當中一般從淺色入手,在通過覆蓋將底色與覆蓋層顏色做二次調和,最終達到理想中的效果。而在水墨畫中因為使用特殊制作過的宣紙,水墨會在上面留下濃淡不同的印染痕跡,所以利用墨與水的濃度,來控制筆觸的形狀和墨色的濃淡。但是同樣作為西方傳統繪畫的油畫,由于顏料難以被其他溶劑稀釋,因此出現了制作不同特性的畫底,并在上面制作作品的技法。另外也正是源于油畫材料的這個特性,使得油畫可以表現出比水彩和水墨畫更為厚重的形式的作品。各個畫中之間的材料也千差萬別,水彩是用的是表面凹凸不平的水彩紙,水墨畫使用的是滲透能力比較強的宣紙,而油畫則采用比較厚重亞麻布同時上面還要做相應的畫底。這樣看來,幾個畫種之間無論是工具、技法、媒介都有相當大的差異。這樣在教學中,如何讓學生能夠很快的進入下一階段的課程的學習而不受上階段所學內容的影響就成為我們必須解決的問題。
那么在教學中,我們需要讓學生了解的是幾種繪畫形式的差異,主要的原因是因為他們的材料的不同特性導致的。同時每種表現形式所適合表現的題材和畫面效果都有著各自的優點和不足。因此首先學生要了解每種材料的特性,在充分了解了材料的基礎上,將所學習到的技法進行充分的運用。
表現技法
在教學中,學生面對一門新的繪畫形式的課程往往會從上一門課程中間尋找經驗。但是由于表現方式的差異,導致學生在作畫過程中會出現暫時的技法上的錯位。以水彩和油畫教學為例,水彩要求學生以快速的概括的筆觸和盡量單純的色彩完成作業,在調色技巧上更注重于紙上調色,將單純的色彩放置在畫面中讓它們相互之間產生調和作用,在表現技法上往往都是作用于水彩的媒介上。由于水彩所用的媒介是水,因此有許多作用于水的技法出現。如利用水的被鹽吸收的特性而出現的撒鹽法、利用特殊的不溶于水的膠制成的留白膠、利用水與水相互融合采用的濕畫法等。而在油畫中,由于油畫顏料自身的不易干和容易覆蓋的特點,往往可以將一幅作品通過較長時間的修改以達到預期的目標。色彩上較水彩而言更為靈活,能夠將多種顏色混合得到所需的色彩,因此在表現技法上也更容易控制。慣用的技法都是用筆觸來體現對象的體積和形象,可以將物體的細節、材質統統表現出來。因此如果學生在結束了油畫的教學課程以后再進行水彩的教學,往往會使用與油畫類似的表現技法去體現水彩的畫面,對水分和調色技巧控制不好會使畫面顏色變臟。在這個時候教師應該就水彩與油畫的內在聯系向學生做相應的說明。“水彩所要求的三要素簡潔、快速、聚精會神。這三要素分別對應了水彩在畫面元素、審美標準、和表現過程。在畫面元素上單純的元素具有巨大的感染力。在審美標準上作品的價值并不在于所花費的時間。在表現過程上清晰地思想和情感是重要的要素。”[4]而所有的技法的衍生其實都是圍繞這三元素展開的。這與油畫所追求的元素并不矛盾。在明確了兩者內在的聯系之后,可以在初期讓學生以油畫的技法嘗試表現水彩的畫面,讓學生在實踐過程中逐步體會兩者在材料和審美上的差異,慢慢對水彩的表現技法達到掌握。
綜上所述,多種繪畫形式的教學能夠使學生更多地了解其他繪畫形式的信息,同時在教學中也要讓學生認識到,不同的繪畫形式實際上只是表達自己情感的手段,在以后的創作過程中,學會使用最恰當的形式表達自己的感受才是教學的目的。
參考文獻:
[1]楊廣生,鐘傳平,王琪編著.透視.解剖.遼寧美術出版社,2006年.
[2]楊維.中國美術史――古典美學思想與優秀作品賞析哈爾濱工業大學出版社,2003年
水彩課程總結范文3
關鍵詞：環境藝術設計；手繪表現；學習方法
Abstract: this paper analyzes the environmental art design hand-painted the meaning of performance, this paper summarizes the performance techniques and modern traditional hand-painted representation, the paper introduces the characteristic of learning methods Suggestions.
Keywords: environmental art design; Hand-painted performance; Learning method
中圖分類號：S611 文獻標識碼：A 文章編號
手繪表現是環境藝術設計專業的一門專業基礎課。在今天日益發達的計算機輔助設計面前，許多同學經常有這樣的疑問：“是電腦重要還是手繪重要？”這個問題不難回答，讓我們想一想：偉大的設計作品常常誕生于紙上留下的鉛筆痕跡，這個痕跡不僅僅是對構思的記錄，而且也進一步影響到設計的形式邏輯和設計推理的進行和發展。
手繪表現可以劃分為兩個部分：傳統手繪和現代手繪。“傳統手繪”講究的是：準確、細致、全面、完整！ “現代手繪”講求的是：精煉、簡潔、快速、生動！ “現代手繪”必須以“傳統手繪”做基礎，那是我們起跑和騰飛的基石，萬丈高樓平地起。
一、手繪表現的意義
設計為人服務，而手繪因設計而體現其價值。從某種意義上說，設計使手繪富有深度與內涵，讓它不僅僅只停留在表面的技法上，而是作為一種表現設計思想的手段，它是一名優秀設計師必備能力之一。它具有創造力、表現力，能把一閃而過的的靈感，馬上躍然紙上。
手繪表現是衡量設計師綜合素質的重要指標。對設計師來說，手繪是設計師表達情感、表達設計理念、表述方案結果的最直接的“視覺語言”。這種“視覺語言”貫穿于整個方案設計階段，在設計開始時，設計師采用快捷的草圖和圖解語言表達設計概念，隨著設計的深入，設計師進行方案的對比優選、空間形象構思都需要把設計過程記錄于紙面。也正是這種“視覺語言”成為了設計師之間相互交流和合作的基礎。設計師徒手表達時的簡明扼要及生動、靈活的手法是電腦所無法替代的，手繪表現與飛快發展的電腦技術相得益彰，一起為時代的設計增添光彩。
二、傳統手繪表現技法的分類及藝術特點
1、鋼筆表現技法：鋼筆線條流暢、生動，富有節奏感和韻律感。線條具有感彩，如直線――剛硬，曲線――柔美，快速線――生動，慢速線――穩重。鋼筆線條通過粗細，長短，曲直，疏密等排列組合，可體現不同的質感。線條的輕，重，緩，急，筆觸的提，按，頓，挫能產生不同的藝術效果，運用點，線，面的結合表現出豐富的空間變化。（圖一、二）
2、水粉表現技法：水粉色彩飽和、渾厚，表現力強，明暗層次豐富，且能層層覆蓋，便于修改，能深入地塑造空間形象，逼真地表現對象，獲得理想的畫面效果。一般先畫深色，后畫淺色，大面積宜薄畫，局部細節可厚涂，暗面盡量少加或不加白色，亮面和灰色面可適當增加白色的分量，以增加色彩的覆蓋能力，豐富畫面的色彩層次；水粉顏色調配的次數不要太多，否則色彩會變灰、變臟，顏色失去傾向。水粉顏色干濕差異大，要注意體會，總結經驗。（圖三）
3、水彩表現技法：水彩具有透明性好，色彩淡雅細膩，色調明快的特點。水彩技法著色一般有淺到深，亮部和高光需預先留出，繪制時要注意筆端含水量的控制。筆觸是豐富畫面的關鍵，運用提，按，拖，掃，擺，點等多種手法，可使畫面筆觸效果趣味橫生。要充分發揮水彩透明、淡雅的特點，使畫面潤澤而有生氣。水彩畫在作圖過程中必須注意控制好物體的邊界線，不能讓顏色出界，以免影響形體結構。（圖四）
4、透明水色表現技法：透明水色適合大面積著色，顯色性強與水彩，色彩也更加明亮但不易修改。留白的地方先計劃好，始終保持畫面的清潔。色彩重疊的次數不要過多，否則色彩將失去透明感和潤澤感而變得模糊不清。渲染是透明水色表現的基本技法，包括平涂法、疊加法、退暈法。
5、馬克筆表現技法：馬克筆通常在鋼筆線條基礎上，進一步著色，適合用于設計快速表現。馬克筆色彩透明，通過筆觸間的疊加可產生豐富的色彩變化，著色順序先淺后深，力求簡便，用筆帥氣，力度較大，筆觸明顯，線條剛直，講究留白，注重用筆的次序性，切忌用筆瑣碎、零亂。
6、彩色鉛筆表現技法：彩色鉛筆色彩豐富，表現手段簡潔，效果細膩、柔和，其特有的筆觸，用筆輕快，線條感強，可徒手繪制，也有靠尺排線。彩鉛分為水溶性與蠟質兩種，水溶性彩鉛具有溶于水的特點，與水混合具有浸潤感，也可用手指擦抹出柔和的效果?；A技法有平涂排線法、疊彩法、水溶退暈法。彩色鉛筆不宜大面積單色使用,否則畫面會顯得呆板，平淡。（圖五）
7、噴繪表現技法：噴繪是利用空氣壓縮機把調制好的顏料噴到畫面上的作畫方法，具有明暗過渡柔和，色彩顆粒細膩，光線處理變化微妙，材質表現生動逼真等特點。通常需要配合遮擋膜作圖，其使用方法是把遮擋膜貼在需要遮擋的部位，用刻刀按圖形輕輕滑過，用力不可太重，刻透膜即可。正負膜都要保存好，要噴繪的地方揭開遮擋膜對其噴色，每噴完一處就要將遮擋膜重新蓋好，再依次噴繪其他部分。（圖六）
9、綜合表現技法：在實際繪制過程中，往往運用多種工具配合使用，如彩色鉛筆與鋼筆線條結合、透明水色與水粉結合等。同時使用多種表現形式，各種技法揚長避短以達到最佳效果。
三、現代手繪表現技法的特點
現代手繪表現技法更加注重快速表達。訓練構思、創意和思維的敏銳性，不過分追求透視的精確、細部的嚴謹和場景的真實。徒手畫，是快速表現的簡捷方法，亦是構思和概念表達的有效方法。運用線的不同形態、不同排列來組織成一生動的、有節奏的、充滿靈氣的快速表現圖。能鍛煉設計師敏銳觀察事物塑造形體和準確表達事物的能力。它能夠快速紀錄設計師頭腦中靈感的火花，而設計的靈感部分又是依賴于平常所積累的豐富知識。快速表現有助于設計師深入分析和思考，推敲設計，作出更完美的方案，開拓了設計師的想象力與創造力。
手繪與電腦相結合是現代手繪表現技法的另一特點，可將電腦輸出的線框圖紙用手繪填充顏色, 同樣也可以將手繪的線稿輸入電腦( 常用photoshop) 中, 有時可借助電腦手繪數位板工具來進行色彩、紋理繪制和后期處理。
四、學習方法建議
手繪表現技法課程作為環境藝術設計專業的基礎課程，旨在使學生掌握各種手繪表現圖的技法原理知識，培養學生較強手繪表現圖能力，并能夠利用手繪來表達自己的設計意圖。學習過程中應注意：
1、從掌握基本透視規律開始，理解三大透視的原理和基本繪制方法。
2、改變傳統的臨摹訓練方式，在臨摹訓練的環節中改變臨摹作品原有的視角，建立新的觀測點來臨摹，在原有畫面中看不見的角度可以加入一些自己的創意，改變家具原有的布置和格局，甚至是風格，從而調動主觀能動性，建立起設計表現的空間概念。
3、寫生與默寫相結合，寫生是檢驗個人所學美術知識的基本實踐方法,多去實踐可以為自己的表現技法打下堅實的基礎。注意整體關系上的把握，如明暗、主次等關系，不要被細節所左右。特別是快速表現的時候，作圖時也不要太過拘謹。默寫可以增強個人記憶和對物體形體結構的理解，是一種很有必要的訓練手段。平時多畫多練多記，這對現場用手繪跟客戶溝通很有幫助。
學習過程中，有意識提高自身的藝術修養，正所謂“功夫在詩外”，學習了解其他藝術的表現形式，不斷追求形式美感的表現技法，厚積薄發，內外兼修。正所謂羅馬不是一天建成的，我們的手繪學習亦是如此，這需要我們在學習過程中不斷積累與創新。
參考文獻
[1]胡艮環.室內表現教程[M].中國美術學院出版社.2010年2月第一版.
水彩課程總結范文4
重慶市南岸區天臺崗小學是一個擁有5個校區，師資力量雄厚，為社會公認的品牌小學，天臺崗小學也是一所著名少兒美術特色實驗學校，以兒童水墨畫為特長，以幸福教育為特色，十分注重學生綜合素質的發展。學校秉承“為孩子的幸福人生奠基”的辦學理念，以培養“言行儒雅，博學善思”的小學生為辦學目標，經過多年的努力拼搏，學校享有很高的聲譽，并獲得了眾多榮譽。
二、“彩墨畫”特色的調查
走進天臺崗小學，右側的畫廊里成列著各式各樣的學生作品，有彩墨，有書法。作品內容豐富，畫面充滿了童趣，也滿載了兒童強烈的創造力。學校在傳承發展少兒水彩畫特色的基礎上，引入了“彩墨畫”概念，用水墨畫的靈動與水彩的顏色緊密結合，把中國畫的潑墨風情與現代的水彩畫交融在一起，在編織上少兒豐富的想象與表現力，深化了兒童水彩畫的特色。
學校開展了關于“兒童彩墨畫”技法、材料、創作方式的深入探索，不斷改革創新，建設“彩墨畫特色臺階課程”：一二年級學習水彩筆、油畫棒等硬色彩筆造型；三年級學習傳統水墨畫筆墨技巧；四年級學習線描造型，靈活處理線的運動軌跡，加強筆力和造型能力訓練以及色彩的基礎運用；五年級學習彩墨特殊技法、肌理和綜合材料的運用；六年級學習彩與墨的結合，技法綜合運用。
在中國畫里，彩墨畫，以“水墨畫”為基底，在其上敷色、點彩，使畫面較之水墨畫在色彩上較為豐富、明快、鮮亮。中國傳統繪畫的形式美感在相當程度上依賴著筆墨的程式。毋庸置疑，中國筆墨是長期以來繪畫實踐形成的語言，是中國文化中智慧的一顆結晶，是中國傳統繪畫精神的外在形態之一。天臺崗小學，以彩墨畫為教學方式，一方面傳承著中國畫的特色，一方面發揮小學生的想象力，加以創新，帶給我們更強的震撼力。
三、幾點啟示
根據實踐團對天臺崗小學彩墨畫特色教學的細致調研和深入探討，總結出以下10個方面，對我國小學美術教育或許有一些啟示：
（一）教師用心盡力
天臺崗小學進行彩墨畫藝術特色教學獲得了明顯的成功，據介紹并非一開始就選擇彩墨畫作為藝術特色教學的載體，美術教學組首先嘗試了水彩畫教學，但實踐發現效果并不是很好。水彩畫發源自國外，國內教學氛圍并不濃厚，于是老師們設身處地為孩子們著想，改變方針，將中國傳統的水墨與國畫相結合，創造性的進行彩墨畫教學。彩墨畫教學國內缺少適合兒童使用的教材，為了解決這個問題，老師們群策群力，運用自己的知識親自進行教材的編寫。在選擇教材和制定教學方針的過程中老師們幾乎參與了所有步驟，這種一切服務于學生，為了學生的成長盡最大心力的精神在現今中國教育中是難能可貴且恰恰缺少的，教師不能因為自己的工作崗位并不關乎學生升學、就業問題等就有所懈怠，天臺崗小學的美術老師給大家展示了美術教學的無比美妙與無限希望。
（二）教學設施齊備
在考察中我們還注意到學校對于教學基礎設施的大力支持，桌椅古色古香，筆架、筆簾、硯臺……連實踐團中國畫專業的學生也對各種用具贊嘆不已，尤其令人注意的是桌椅的高度，成年人如果要使用腰需要彎的相當低，可以想見這高度是為了孩子的身高量身打造的，由這些細節可以看出一項事業的成功，不僅需要執行者的認真負責，同時執政者也要在財政和政策上給予大力的支持。
（三） 政策支持
在政策上，學校也大力支持彩墨畫教育事業，老師在教學實踐中發現，一般一節課的課時安排無法完成一幅完整作品，在提出申請后校方立即靈活應變，將兩節藝術課連在一起上，及時解決了教師授課中遇到的問題。據介紹，學校安排周五下午作為興趣活動時間，藝術的學習并不影響正常教學，學校為上課學生配齊一切用具，輕輕松松來，高高興興去，為家長對于藝術學習打消了最后一絲顧慮。這種考慮到一切細節，一切只為學生學習無憂做打算的做法十分值得學習。
（四）重視學生成果
為了能將彩墨畫藝術教學思想深入人心，解除家長對孩子學習課程之外的顧慮，天臺崗小學實行了一系列舉措，著力熏陶孩子們的藝術天賦，深入開展繪畫成果宣傳活動。在教師們取得的教育成果背景下，進行藝術畫廊展覽，書法作品巡展，邀請教育局相關領導，書畫家協會成員等進行參觀指導，營造書畫藝術氛圍，取得了社會良好反響。在學校彩墨畫教學取得了一定成果后學校老師又組織優秀作品將其印刷成明信片，獎勵給學生，既宣傳了學校特色教學又激發了學生成長欲望，同時也具有極高實用價值，可以作為宣傳藝術學習重要性的優秀案例，非常值得學習。
（五）美術與學習并重
校方在大力開展特色教學的同時不忘學生學習本分，對于課程學習要求也很嚴格。天臺崗小學一直保持著優秀的升學率，這對于能夠有序有效開展大規模的藝術教學影響很大。同時本校學生并不僅限于彩墨畫學習，花園校區與其他兄弟校區保持著交流合作關系，老師統一組織進行其他愛好的觀摩學習活動，真正做到德智體全面發展。
（六）內部管理高效
學校管理的特點主要有：1、分級管理，責任到人，管人導事，充分發揮了組（學科組和年級組）的工作積極性。教師完成工作責任意識較強，一流意識較強，爭先意識較強。2、考核評價合理。學校實行誰負責的工作誰考核，副校長考核中層干部，中層干部考核組長，組長考核老師，層層考核，每月考核一次，并擬定考核小結，指出工作的不足。期末綜合考核實行積分制，分成師德評定、教學成績、參加活動、個人獲獎、指導學生獲獎幾部分考核積分。期末績效實行等級制，根據期末積分高低分成優、良、合格、不合格等級，學校根據等級配備四檔獎勵經費。3、學校推薦評優評先，選擇期末績效優等的教師作為候選人，由學校行政辦公會決定。推薦單項工作先進個人的，選擇積分靠前的教師作為候選人，還要考核完成的單項工作情況，由分管校長報行政辦公會決定。正是學校細化了管理和優化了考核評價，教師的個人價值得到了充分肯定，教師愿意做事，喜歡做事。通過有效的管理，學校呈現出教師比學趕超的氛圍，形成了既有競爭又有合作的主流意識。
（七）注重提高教師的教學水平。
教育科研是教育改革和發展的源動力，要轉變教育觀念，必須改進教學方法和手段，提高教學質量必須從教育科研著手，學校教育科研由教科處組織，骨干教師和學科帶頭人為中間力量，全體教師共同參與。重點放在教學方法改革、學科教學整合、教學過程優化和現代化教學手段的應用諸方面。積極申報國家級，市級和區級課題，目前學校擁有一項國家級課題，三項市級自主課題，五項區級課題，校級課題十一相和兩項已經揭題的市級課題。學校有80%的老師都參與了不同等級的課題研究，許多老師通過課題研究成長為南岸區的骨干教師或學科帶頭人，學校領導成長為市級學科帶頭人和骨干校長。
教師培訓是一個永恒的主題，教師強則學校強，學校強則教育強。
（八） 繼承傳統中求變
天臺崗小學引入彩墨畫的做法，讓我們很清楚地看到，社會的前進和變革是藝術發展的源泉。漠視傳統會導致虛無，不了解傳統便不知道自己的坐標，而拘泥傳統又會使自己失去創造力，這是藝術發展的規律。傳統中國畫藝術有太多的理論精華和技巧精華有待我們去靈活運用，現代信息科學也打開了觀察世界的窗戶，各民族創造的藝術經驗均可為我們借鑒?，F代科技的發展為中國畫家提供著運用更多材質的可能?；谝陨纤伎?，天臺崗小學花園學校始終保留著中國傳統線條的運用，甚至是寫意線條的運用。中鋒側鋒并用，點、線、塊、面大都保留著傳統中國畫的特點。構圖變了，意境和感受都跟著變了。背離了傳統的色彩，裝飾意味的加強，都給作品增加了新穎的感覺。
（九）以實踐課程為主，開設理論課程。
天臺崗花園校區在開設彩墨實踐課的同時，也添加了彩墨理論課程。實踐的過程中，讓理論去指導實踐的同時，還能夠讓理論總結實踐，從而更好地在彩墨的探究道路上越走越遠。分年級分課程的教學方法也很值得提倡，從低年級到高年級學生學識上的提高到用筆技法上的提高，正是這些細節決定了學校彩墨畫教學的成功。
（十） 加入京劇因素，更好地傳承中國文化。
在參觀天臺崗花園學校的畫廊時，實踐團發現了許多由京劇臉譜構成的畫面，這些臉譜加上了孩子天馬行空的想象，再融上彩墨畫的獨特韻味，使一張張京劇臉譜變得更加親切，更加靈動，更加吸引。學校為指導學生畫京劇臉譜，還特地邀請這方面的專家老師前來指導教學，讓學生就從小接受中華民族傳統的精髓，對中華文化的發展也是一種傳承和發展，讓這種國粹在孩子心中有新的枝椏長出，才是文化傳承的真諦。
經過對重慶市天臺崗小學的參觀調研，我們收獲了很多。學校以“每天都上一個新臺階”為校訓，讓孩子每天都進步一點，每天都有不同的體會，成功成才幸福教育，構建一步步堅實的臺階，讓每一個孩子幸福快樂的學習成長。拾級而上，幸福成長，這是天臺崗小學花園校區少兒美術教學的特色，也是給我們小學美術教育最大的啟示。
[注釋]
水彩課程總結范文5
關鍵詞：建筑專業；表現技法；教學；現狀；對策
在綜合性院校建筑專業的教學大綱中，《建筑表現技法》作為專業基礎課是《建筑設計》專業課的配課，是為表達建筑設計服務的。較好的表現技法讓建筑設計的效果圖在視覺上可以更加逼真、震撼，充滿說服力，對建筑設計的表達具有推動作用。在設計工作中，較好的表現技法對設計人員也具有更加重要的作用。在電腦普及的今天，電腦效果圖以其清晰度、仿真性、精細度的種種優點大大沖擊了手繪效果圖[1]，但手繪比電腦作圖擁有更快捷、更方便的優點。但在目前的綜合性院校建筑專業的課程教學中，針對教學計劃與進度、教學方法與內容，以及課時量的安排等問題，存在著以下的現狀與問題。
一、建筑表現技法課程的教學現狀與問題
（一）教學計劃安排不合理
一般的綜合性院校，技法課的教學計劃排課不緊湊，理論課排課較分散。在教學觀摩中發現，在只有8次的課堂教學計劃中：第一次課程內容為基礎認識、第二次為課堂練習，第一次的課堂只是對繪畫材料認識完畢，學生對真正的用筆技巧一竅不通的時候，如何進行第二次的課堂練習？這樣的安排計劃，忽略教學的真正目的。教學的真正目的在于實踐，需要學生系統學習了關于鋼筆和馬克筆的運用理論后，再將理論應用于實踐，進行綜合性的多種技法練習。
（二）教學進度安排不合理，違背了為建筑設計課程服務的初衷
建筑表現是為建筑設計服務的[2]。大多綜合性院校，將《建筑表現技法》與《建筑設計》課程同時安排在大二上學期進行，但技法課教學進度晚于建筑設計課程。某高校進度表所示，技法課程第6周還徘徊在對色彩的理論認識中，但設計課程第6周為建筑設計專用周，設計周要求學生用表現技法對自己的建筑設計作業進行排版上色，需對建筑效果圖進行鋼筆馬克筆的運用。這就產生了課程矛盾，技法課還未安排對色彩的學習，建筑設計課程已要求學生對設計作品進行色彩表現，并進行考核。這就對學生不公平，也違背了“建筑表現技法是為建筑設計課程服務”的初衷。
（三）課時安排不合理，課時比例分配突顯其弱勢
在文獻調查中發現，早在2008年有 “課時量不足，忽視實踐環節的培養[3]” 觀點的提出；2012年有文章提出“課程時間安排不合理[4]”的觀點。但至今為止，各類綜合性院校對《建筑表現技法》課程的課時并未更改。在大綱中，技法課還是作為輔助《建筑設計》專業課的配課。
例如某高校建筑類專業的教學大綱中，同一學期中，設計課程占96學時，共14周，占一個學期三分之二的時間。但技法課作為專業基礎課只有32課時，一次4個學時，分8周進行。課時太短，而技法課程需學習線條、色彩和快題設計等表現技法。其中色彩學習章節還需安排馬克筆、彩鉛、水彩等多種表現技法的學習。但如此短暫的總課時，每個環節所需的課時遠遠達不到讓學生從生疏用筆到熟練掌握繪圖技巧的目的。而課時比例分配會讓學生更加重視建筑設計這類專業課，以至于學生愿意用更多的課余時間完成這些作I，忽視了技法課對專業課學習的輔助作用。
二、建筑表現技法課程的解決對策
（一）修改教學計劃，增加課程實踐，酌情增加課時量
課程的理論教學內容應緊湊安排。以32課時，分8次課為例。理論課與課堂練習的課程內容安排修改如下：
1、要求老師對手繪材料做介紹，觀賞名家優秀手繪案例，觀看手繪步驟。
2、進行鋼筆、馬克筆、水彩等應用技巧的理論專題講座。對學生的常見問題進行分析，并給予解決辦法；甚至講到理論重點處，要求學生做課堂筆記。
3、在理論課后留相應作業。分為理論課作業和手繪作業兩部分。理論課作業：抄書，對技法理論進行抄寫。只有對基礎理論的熟記與掌握，才能達到后期實踐的熟練與變通。
4、學生對表現技法有一定量的課堂練習后，進行實踐教學。在理論課的教學過程中主要側重書本教材中對問題的認知、理解、記憶；實踐課則注重深入社會，體驗過程，培養創新能力[5]。到教室以外的環境進行寫生練習，讓學生面對實景進行現場構圖、選取透視角度、合理安排畫面；并讓學生對構筑物周邊環境進行設計，練習如何取舍主體建筑周圍多余的景觀與植物。
通過修改教學計劃，讓學生通過理論、臨摹、實踐，循循漸進的掌握建筑表現技法。并對培養計劃進行修改，酌情增加課時量。
（二）修改教學進度表，對課程安排進行調整
遵循建筑表現技法是輔佐建筑設計的初衷。將技法課安排在大一下學期進行，并結合大一暑假的城市建筑認知實習，在實習的途中可以進行技法的實踐練習?；驅⒄n程安排提前，在學生對鋼筆、馬克筆等有一定的熟練程度后，再進行建筑設計課程的第一個設計周的安排，讓學生對繪制建筑效果圖更自信，效果更突出，卷面表現和分數更合情合理，從而達到教學的目的。
（三）對教學方法的具體建議
綜合性院校建筑專業的學生，也沒有充足時間對素描、色彩進行美術基礎課的學習，美術功底薄弱。教師不能一味的按照教學大綱和教學內容按部就班的進行上課，而應在理論學習之后，手繪訓練之前，對學生進行摸底測試。讓學生針對范畫進行臨摹，從中分析學生對理論掌握的運用程度，以及對表現技法課程的認知程度，從而對學生手繪出現的常見問題進行總結分析，并提出解決方案。
三、總結
針對目前綜合性院校建筑類專業的特殊性，著重分析《建筑表現技法》課程教學計劃、教學內容、教學方法等存在的問題，并提出解決建議。教師不能按部就班的按照陳舊的教學觀念進行上課，用教學實踐經驗不斷完善教學大綱，豐富教學內容；增加課程實踐，杜絕盲目的臨摹教學，加強理論教學與實踐能力的聯系；并認真研究教學方法，實現個性化教學，從而更好的培養學生手繪和設計能力，探索一條適合綜合性院校建筑專業教育教學發展相適應的新體系。
參考文獻：
[1] 金彥汐.手繪教學的意義及步驟[J].產業與科技論壇，2012，（17）：134-135.
[2] 任君.建筑表現技法教學的問題研究[J].科技信息，2009，（20）：684.
[3] 屈梅.建筑表現技法課程的實踐教學現狀及創新思路[J].內江科技，2008，29（10）：76-76，100.
[4] 喻明紅.城市規劃專業《規劃手繪表現技法》課程教改探索[J].教育教學論壇，2012，（45）：46-47，278.
水彩課程總結范文6
《幼兒園教育指導綱要（試行）》指出：“藝術是實施美育的主要途徑，應充分發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成。要避免僅僅重視表現技能或藝術活動的結果，而忽視幼兒在活動過程中的情感體驗和態度的傾向。”因此，學前教育專業美術教師在教學時，應全面考慮幼兒的健康發展水平、心理特征，精心設計教學計劃，開發具有專業特色的美術課程，并以合理的方式展開教學。如，在手工課上可以安排幼兒感興趣的主題活動設計或教學工具、玩具設計等，使學生利用各種綜合材料、以小組合作的形式展開繪畫或制作。教師應討論此活動對幼兒成長的幫助以及課程在幼兒教育中實施的可行性，有針對性地探討與改進。教師也可開展剪貼畫、陶泥類、廢舊材料利用等實踐課程，通過有趣的手工實踐課，讓學生認識更多的材料及其用途，激發學生主動學習的熱情和創新探索的意識，使學生在愉快的學習氛圍中掌握更多的美術知識和技能。
二、完善實訓設備，培養學生的創新意識
環境是幼兒進行美術活動的重要場所，材料是進行美術活動的必備工具。豐富多樣的繪畫材料和濃厚的藝術氛圍有助于開闊學生的視野，使學生主動融入藝術氛圍進行探索、創新。目前，部分學前教育專業學生缺乏扎實的美術基礎，對材料、繪畫工具的認識不足。因此，認識繪畫材料是進行美術活動的第一步。如，在手工教室內，可以在固定區域擺放水粉顏料、水彩顏料、丙烯、油畫棒、軟陶、卡紙、不織布等繪畫材料，以及麻繩、空瓶子、紙箱等廢舊材料再利用工具，也可展出學生的優秀手工作品，讓學生更直觀地認識和接觸材料，了解材料用途，拓展創作思路，有方向地創作更多、更具有創新意識的作品。教室墻上可掛放一些中外大師優秀作品圖片，教師可在欣賞課上與學生一起討論作品的構圖、設色、情感表達等繪畫基本元素，鼓勵學生自由闡述自己的觀點，交流對大師作品的感受及看法，從而營造濃厚的藝術氛圍，培養學生的審美意識。
三、利用“翻轉課堂”，發揮學生的主體作用
對于美術這門課程而言，提高學生技能水平最重要的途徑之一就是多動手、多練習。學生是學習的主體。因此，在教學過程中，教師可采用“翻轉課堂”的教學模式，注重發揮學生的主體作用，大膽地讓學生探索他們未曾接觸過的領域或方法，鼓勵他們積極創作，并引導他們較好地闡述自己的想法。如，在學前教育專業的美術基礎課程——簡筆畫課程中，學生需要用平面化的圖形或多種形態的線條提煉、概括出描繪對象最典型、最突出的特征，并根據兒童故事、兒歌、短文等創編繪畫或創作主題繪畫。這種看似簡單、富有童趣的繪畫表現形式，實則需要較強的思維能力、創造能力和大量的創作練習。在實際教學中，學生可根據自己感興趣的主題，選擇兒歌或兒童故事進行插畫的創編。具體繪本的外形設計或展示形式可根據學生自身喜好或畫面需要自由選擇，構圖和色彩自由搭配組合。教師可鼓勵學生大膽采用多種繪畫材料和繪畫技法進行畫面創作，如：可用鉛筆、勾線筆、鋼筆、馬克筆、毛筆等進行粗細線條的描摹或排列；可采用油畫棒平涂法、漸變涂色法、水粉水彩顏料干畫法或濕畫法，以及彩鉛明暗灰涂色法等進行染色；還可利用日常生活中的工具或植被、花草直接在畫面上進行裝飾。這樣，既使畫面更加形象、生動，又可讓創作更直觀地貼近學生的生活，激勵學生更加主動、自覺地發現生活中的美并創造美。教師在此過程中應該做到因材施教、有的放矢，著重培養學生的學習興趣，激發學生的創作熱情，鼓勵學生大膽地探索，不斷培養他們的創新精神和創作意識。在美術欣賞課教學中，教師應提前給學生布置任務，以小組為單位，鼓勵學生主動查閱相關資料，熟知藝術家的生平年代、繪畫風格、時代影響等，并根據自己的理解歸納、總結。課堂上，教師以小組形式開展PPT課件演講、學生提問、小組答疑等活動，讓學生都能參與討論，在濃厚的學習氛圍中，輕松、快樂、主動地接收新的知識。在此過程中，教師可與學生一起分析作品的外在表現手法和內在情感表達，引導學生的藝術思維，提升學生的審美能力，并歸納、總結針對學生進行的講解、答疑，完成作品鑒賞。在“翻轉課堂”中，教師主要起到監督、引導的作用，為學生營造自主學習、自由討論的環境。這種教學方式不僅能夠活躍課堂的學習氣氛，促進師生之間的互動，而且能夠增強學生的自學能力、互動合作意識，使其在討論交流中獲得靈感，開發思維，對提高教學質量和學習效果均具有很大的作用，也為將來學生成為具有獨立思考能力的幼兒美術教師打下良好的基礎。