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一、美術教育—“色彩”教學現狀
“素描”和“色彩”是學生在進入大學、任何美術專業的學習之前，都應學習的必修科目。學生必須經過高考—素描和色彩兩門科目的測試，然后進入大學美術各個專業的學習。作為高考“色彩”考試的科目，學生可選擇“水彩”或“水粉”。水粉畫與水彩畫都是以水為媒介，水粉畫有更好的覆蓋性，對畫面更易修改，水彩也因為難修改，而且對紙張要求高這些特點，考生們更多選擇水粉。進入大學以后，水粉畫作為學校基礎課之一，繼續延續學習應試死板的水粉靜物。水彩的教學被水粉代替，水彩只能作為一個獨立畫種、獨立專業，培養專業水彩繪畫人才。大學的課程設置：美術類（也可以稱純繪畫）包括國畫專業、水彩專業、油畫專業、雕塑專業及版畫專業；藝術設計類包括服裝設計、多媒體設計、產品設計、平面設計、環境設計等，這些學生在進入專業學習之前都必須經過以水粉為手段的“色彩”基本功訓練?？梢赃@樣說，所有接受過大學美術類教育或藝術設計類教育的學生，都接觸過水粉畫，而未必觸碰過水彩畫。因此，接觸水粉畫的學生人數遠遠超過其他畫種，其數量幾乎等于所有美術考生的總和，而水彩卻被忽視。
二、“水彩”比“水粉”更適合作為藝術設計教育的基礎課
作為設計的基礎，水彩更適合作為設計的基礎課，而非水粉。水粉介于水彩和油畫之間，水彩和水粉相比，共同的特點是，兩者都是以水為媒介去調和顏色，但是其他的特性有很大區別。水粉顏料由粉質的材料組成,用膠固定,覆蓋性比較強，可以厚涂，得到油畫的效果。水彩畫是一種水和透明的顏料調和而成的創作，簡稱水彩。由于水彩畫中水性的透徹和明亮以及流動性的特征，使得水彩畫面上產生了水，霧，濕的混合，還有模糊，溫柔，優雅，簡潔，清晰的紋理的藝術效果，這種獨特的特點，可以稱為水彩畫水性魅力。水彩獨特的繪畫魅力就在于水性的魅力，水的變化讓畫面充滿了朝氣。水彩具有透明的特性，水彩顏料質地細膩、透明。水彩畫面色彩的表現是由顏料通過水為媒介，作用到白色水彩紙上得到混合后得到的效果。水彩的透明性讓水彩的顏色與設計圖充分結合，在不破壞設計線稿的基礎上，更好地表達設計師的意圖，這是水粉畫所不及的。
三、水彩畫在美術設計中的表現
水彩畫的歷史可追溯到史前時代，阿爾塔米拉和拉思考的洞穴壁畫，古代人類用顏料、樹脂調和水，作為記載他們的生活瑣事，傳述他們社會文明的工具。水彩畫作為一個獨立的畫種，源于英國。在英國水彩畫最初是用來記錄地理形勢的“地形畫”，后來英國“水彩畫之父”保羅•桑德比把“地形畫”推廣成為以表現自然風景為主的風景畫。隨著水彩畫的發展，在包豪斯時期，色彩學家約翰•伊頓開設了色彩基礎課，這也是現代設計教育的基本構架，是水彩畫與設計教育初步相結合。在當今社會，水彩已經運用到了美術各個領域，現在國內外三維動畫片的動畫原稿，色彩氣氛高，場景渲染圖、建筑設計的效果圖、工業和服裝效果圖都加入設計與水彩的結合，水彩在美術中的應用在逐步擴大。
四、水彩在設計教育發展中存在的局限性
水彩教育可以和設計教育相結合，包括多媒體設計、書籍插圖、產品設計、環境設計、平面設計，作為一門基礎課，在大學的設計教育中廣泛普及，做一個基礎設計的表達方式，豐富設計的表達。而現如今國內水彩專業的教育，教師隊伍審美風格偏向單一,都是以傳統寫實為主，各大美院水彩畫欠缺多元化教學與創作.水彩在大學作為獨立的專業，水彩教師以傳統繪畫去教學生，與設計的表達形成教育脫軌。設計專業的老師，基本上依靠軟件作圖，對水彩掌握不夠，無法勝任。長久以來,很多人錯誤地認為水彩畫表達很局限,缺乏力量.談到水彩畫的定義,很多水彩畫家還將其局限于透明、輕快、水性材料屬性等范圍內。我們在多元化方面就有所欠缺,這是需要我們思考的，因為老師的方向單一,將影響到學生的發展也比較單一。
五、水彩專業應多元化設置課程
現今社會，社會需要“應用型”人才，純繪畫人才的就業謀生壓力在逐漸加大，傳統的以培養畫家為單一目的水彩課程應該改革，以適應就業市場導向。社會需要水彩與設計綜合性表達人才這一現象已經慢慢體現出來，多元化課程的設置是我們培育綜合性美術人的重要改革。對現今的水彩而言，它需要的是不斷創新，水彩的應用型教育也是對概念化教育提出挑戰。將藝術設計的基礎課教學與水彩結合起來，并探討水彩與藝術設計的可行性方案，把水彩融入到各種設計表達中去，對于水彩的發展和藝術設計的教學乃是雙贏的局面。
作者：馮彩 單位：廣西師范學院