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摘要：中國畫又稱國畫，是我國傳統的藝術形式之一，在內容上分為人物、山水、花鳥、蟲魚等畫科，其因悠久的歷史與特殊的藝術形式，成為我國民族文化的瑰寶。色彩是繪畫藝術中重要的組成部分，對于色彩應用的研究是繪畫藝術的一大課題，尤其在人物題材中國畫的創作過程中，色彩應用的差異會直接對畫作的視覺效果產生較為重要的影響。因此，本文以中國傳統繪畫理論為本，借鑒西方繪畫作品對于色彩運用方面的理論，對中國畫人物題材創作中色彩的應用進行深入探究。
關鍵詞：中國畫；人物題材；色彩應用；水墨
中國畫在世界繪畫史上獨樹一幟，中國畫各種類別中最具特色的就是山水畫和人物畫，蘊含著我國鮮明的文化特色。人物畫的色彩運用從唐代的華麗豐富到宋代水墨層次分明，再到現代的淡雅明快，中國畫的色彩應用隨著社會的不斷發展而變化創新。筆者就色彩應用問題對中國畫的色彩觀念、中國畫人物題材創作的特點、中國畫人物題材創作過程中的色彩應用、中國畫人物題材創作的色彩應用賞析這四個方面的內容進行分析。
1中國畫色彩觀念
色彩是中國畫創作的重要部分，中國畫講究墨分“焦、濃、重、淡、清”五色，“隨類賦彩”是中國畫對色彩的高度概括。只要進行繪畫創作，就必然需要考慮色彩的應用。隨著社會的發展、繪畫材料的多樣化、繪畫技術的進步，人們對繪畫藝術的欣賞能力不斷提高，使得中國畫繪畫過程中的色彩運用發生改變。但是，中國畫色彩應用的基本觀念是不變的，中國畫的色彩應用可以簡單也可以復雜，但是一定要應用得正好，不能過分應用色彩，否則會使整個繪畫顯得艷俗、不和諧，降低繪畫作品的水平。
2中國畫人物題材創作特點
中國畫人物題材的作品經過數千年的發展，可以細分為肖像畫、歷史畫、風俗畫、仕女圖、道釋畫、主題創作等多種類型，并且，中國畫的人物題材創作形成了多種特點，主要有人物神形結合、人物特點鮮明、外在形貌與內在情感結合的特點。中國畫人物題材的創作中最重要的特點就是人物的神形結合。畫家在創作過程中，需要把人物的外形與人物的精神結合，把人物與情境結合，靈活運用各種表現形式與構圖方式，既體現出人物獨特的形象特征，又表現出畫家深刻的哲學思維與崇高的美學理解。［2］以人物為主題的繪畫普遍都需要對人物特點進行塑造，要把人物的心理、性格、風度等人物特征活靈活現地表現出來，才能讓人物形象躍然紙上，使人物繪畫作品更體現出藝術感，更加別具一格。隨著繪畫理論的不斷更新、繪畫技術的不斷豐富，中國畫的表現形式也不斷拓展，這就使得中國畫人物題材作品在創作過程中充分應用現有的表現形式，將外在形貌的表現與內在情感結合在一起，將其表現在畫作中。只有保證外在表現形式與內在情感相吻合，才能創作出富有藝術感的人物題材中國畫作品。
3中國畫人物題材創作過程中的色彩應用
首先，隨著中西文化的深入交流，中國畫家在創作時受到西方國家繪畫藝術的影響，拓展了中國畫中人物畫的創作領域。中國繪畫藝術與西方繪畫藝術存在巨大差異，兩者在表現方式與創作風格等各方面也存在巨大差異，兩者在文化交流的過程中相互影響，使得中國畫人物題材的創作改變了以往單一的表現形式，呈現出新的色彩面貌。許多畫家都積極應用國外的色彩應用方式與繪畫藝術，豐富中國畫人物題材的創作，提高中國人物畫的藝術水平。其次，中國畫人物題材繪畫中，因為人物主體的繪畫限制，常常存在色調不足的缺陷，而擴展色彩應用的空間就可以有效彌補這個缺陷。在人物題材的中國畫色彩應用過程中，可以適當擴展色彩的應用范圍，以彌補水墨寫意的表現方法在色彩方面的不足。但是，畫家在進行色彩應用的擴展中，需要把握好色彩的性質，避免色彩使用不合理，給觀者帶來不好的心理效應。并且，還是要以人物為主，不能使畫面太過斑斕，使人物形象被遮蓋，只有保證人物的主體地位，才能最大限度地體現出色彩的魅力。再次，繪畫藝術也需要根據社會時代的不同進行相應的改變，以順應社會發展的需求。畫家在藝術創作的過程中，需要根據社會時代的要求選擇最為合適的色彩，以保證用合理恰當的色彩表現時代性，用栩栩如生的中國畫人物表現出社會精神。［3］最后，隨著社會的發展、繪畫技術的進步，中國畫人物題材的創作過程中也可以使用多樣化的繪畫藝術。在應用色彩方面，有巖彩、重彩、淡彩、水墨等形式，有以色抒情的中國畫風格，用色彩的變化來抒發畫家的情感，這對現代的色彩應用擴展是很好的借鑒。畫家可以追求多樣化的創作風格，將色彩的應用空間盡可能地擴展，甚至可以將水墨的淡雅和色彩的明麗結合起來，讓人物題材中國畫創作的色彩應用更具活力。
4中國畫人物題材創作的色彩應用賞析
因為中國畫的歷史悠久，對中國畫的研究必然要追溯到千年之前，從古代的中國畫人物題材創作中的色彩應用開始說起。我國擁有五千年的歷史文化，我國的繪畫在色彩的應用上也有著自身的特點，與西方國家的繪畫作品色彩差異明顯。中國畫的創作就是從人物題材的創作開始的，從古人繪制的張牙舞爪的西王母形象，到東晉顧愷之創作的千古名畫《女史箴圖卷》，中國畫人物題材的創作長盛不衰。從我國最早的人物畫卷，可以看出人物題材中國畫在最早的時候，顏色應用上就用了隨類賦彩的方法，畫面色彩豐富多樣，按照類別合理進行色彩應用。［4］發展到唐朝，人物題材中國畫的創作增多，達到一個高峰，人物畫的色彩應用也得到了發展。唐代畫家周?的《簪花仕女圖》就是其中的一個代表，這幅畫中的色彩應用極佳，色彩豐富且柔和、脫俗，人物形象逼真。正是一系列這樣高水平的作品，把唐代的人物畫推到了中國畫的高峰。在現當代，中國畫人物題材的創作經過一代代杰出畫家的不斷發展，已經達到了很高的藝術水平。名家何家英的《山地》就用工筆的技法，使用偏暖色調，把烈日炙烤的感覺表現了出來。作為當代畫家的杰出代表，他在色彩應用方面也很有特點，他的畫作大多使用淡雅明快的色彩，在中國畫傳統繪畫理念的基礎上，還吸收了西方人物畫創作的優點，使其中國畫人物創作別具一格。他繪制畫作時十分得當的色彩應用，使畫作所體現出來的效果十分具有層次感；恰當的過渡色使用，使冷暖色調的配合相得益彰；灰色的色彩背景有著獨特的觀看效果，給觀者沉著的體驗；相似的顏色營造出的和諧畫作氛圍，更使得他的畫作給讀者帶來浪漫的氣息與夢幻的觀看感受?？偟膩碚f，經過數千年的發展，中國畫的人物題材創作已經達到了隨意運色的高度。通過色彩的應用，畫家可以將自己豐富的情感融入其中，展現出色彩的魅力，因此需要加強對色彩應用的重視。此外，中國畫最注重的就是意境，一定要注重情感與意境的融合，才能不失中國畫的靈魂。在大部分中國人的審美觀念中，普遍喜愛色彩明麗的作品，因此，中國畫人物題材的創作也可以順應市場需要，控制好色彩的對比度與清晰度，使畫作更廣受歡迎。
5結語
中國畫人物題材作品在創作的過程中，需要加強對色彩應用的重視，加強對色彩的合理控制，合理使用好繪畫語言。色彩的應用是畫家情感最有力的表達，畫家能夠通過畫面色彩直接影響到觀者的情緒，應用色彩增強畫作的表現力是提高創作水平的有效途徑。進行中國畫人物題材繪畫創作的畫家應該根據時展需要，結合自身創作特點，最大程度發揮色彩的作用，提升畫作的表現力與感染力。
參考文獻：
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［3］劉珂.中國畫人物題材創作中色彩的應用研究［J］.中國文藝家，2017（3）：146-147.
［4］李靜.中國人物畫題材的色彩運用［J］.美與時代（中），2017（7）：42-43.
作者:袁泉 單位:眉山職業技術學院
