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在中國水墨畫中，筆和墨都是表現事物的方法，立意須造型、造型須用筆，因而用筆實際上是中國水墨畫基礎中的基礎。畫家們通過不同形式的筆墨來展現出不同的意境之美，簡約的畫面則讓人一目了然。在現代平面設計中，筆墨技法的應用有時是點線面的單獨應用，有時是點線面的結合應用，通過不同的運用方式，畫家們既可以表現物體的形式結構，也能夠表達具有更深層含義的創作內容，對于物象的形追求不似中的相似，使物體更具概括性，從而更好地調動人們的聯想。例如，靳埭強在1999年為寧波海報展設計的以“服飾與文化”為主題的海報，就是通過一把有漆繪的竹尺來表達服飾與文化間的密切聯系。其中，竹尺是生活中存在的形象，作者運用焦墨枯筆的手法，通過水墨的肌理效果來體現文化特征。在繪制作品的過程中，中國的畫家強調意存筆先、骨法用筆，基于這一理念形成的筆法種類繁多，但均是以筆力的變化來體現筆法的變化。不過需要注意的一點是，立意才是筆墨的基礎，如果沒有了這個基礎，筆墨的變化也就失去了存在的意義和價值。不同分量的水和墨的結合，在畫面中所表現的意境也不盡相同，有時還會帶來一些意想不到的特殊效果，這種不確定性既可以對畫面形成點綴，也可能破壞畫面的整體感覺。所以對于現代平面設計師而言，想要在作品中更好地運用筆墨技法，首先要做的，就是形成全面、深刻的主題思想，也就是我們之前提到過的“意存筆先”。其次，必須對中國水墨畫在用筆、用墨方面的理念、技法等內容熟練掌握，同時需要掌握還包括水與墨之間的比例關系以及宣紙的特性等內容。只有做到了以上兩點，設計者才能創作出好的作品。
2水墨畫的墨色對現代平面設計的影響
墨是中國水墨畫的靈魂，因此古往今來的畫家們都非常重視墨和墨色的變化技巧，這種豐富的變化則對現代平面設計作品的用色產生了較大影響。由于畫面中黑與白的強烈對比將帶來強有力的視覺對比，所以無論是中國水墨畫還是現代平面設計作品，都對用色給予了高度關注。例如，墨加水會在之上形成黑暈效果，這是一種非常漂亮的肌理紋樣，將其運用到現代平面設計中，既可使作品在視覺上給人帶來明快之感，又能使中國古典美的韻味內化其中。在現今的大部分平面設計作品中都存在著用色混亂的問題，這一問題的存在不僅會帶來視覺疲憊，同時也會使作品所要傳達的理念因過于復雜的色彩而變得模糊不清。而水墨的色彩天然具有簡單明了的特點，所以越來越多的設計師直接將黑白灰作為設計色彩使用并產生了很好的視覺傳達效果。實際上，現代平面設計中幾乎所有的色彩都可以歸納為黑白灰，若畫面的黑白灰組合恰當，就可以使畫面更加大氣和豐富，大面積的留白以及不同程度的墨色則會在視覺上給人以一種強烈的沖擊感。就目前的實際情況來看，水墨色的黑白灰變化已經在我國現代平面設計作品中得到了非常充分的利用，在靳埭強先生的作品中更是對其魅力進行了淋漓盡致的展現。例如，在《永字八法》中，以白色背景作大量留白，使作品更加大氣，給人留下無限的遐想空間；水墨的黑白灰明度的變化與強烈的對比關系則給畫面帶來了極強的空間感；黑色的筆畫結合火柴的柔光不僅給人以凝重、沉穩的感覺，同時也體現了畫面的主題；前后錯落的拍板，則讓畫面具有延續性的視覺效果。綜上，中國水墨畫的墨色主要有黑白灰三種形態，墨色的變化主要分為濃墨、淡墨和白色，所以，現代平面設計中的墨色應用應注意的重點問題就是主次之分與明度的變化。首先是主次之分，濃墨一般作為設計作品的主色，其作用是突出設計師想要表現的物體，增強視覺吸引力；淡墨一般作為中間色，主要起緩沖的作用，使畫面更加豐富；白色一般作為背景色或襯托色，大量的留白可與主體物的濃墨產生強烈對比，從而更好地突出主題的表現。其次是明度的變化。不同明度的墨色在畫面中將會產生不同的視覺效果，明度對比越強烈，主體物的圖像就越清晰，反之，主體物的圖像就越柔和。但這里我們也要注意掌握好一個尺度，以免明度對比過于強烈或弱小而使畫面變得生硬、死板。
3水墨畫的構圖對現代平面設計的影響
中國水墨畫的構圖是畫家們表達思想情感和意境的重要手段，與西方美術作品不同，水墨畫強調的是全景式構圖，講究畫面的疏密、虛實、對比和均衡關系。由于傳統水墨構圖是在二維空間進行，因此經常會通過空與空、空與實、空與點的對比手法來營造空間感。具體來說，水墨畫的構圖對現代平面設計的影響主要有以下四個方面：首先，疏密關系的處理。疏密關系的處理就是指畫面的安排應凸顯疏與密的對立統一關系，以打破畫面的刻板和呆滯，營造一種有節奏感的藝術效果。其次，虛實關系的處理。這一點我們在前文中已經進行了討論，此處不再贅述。再次，對比關系的處理，指的是各類畫面構成因素間的對比，以達到相互襯托、突出主題的效果。最后，均衡關系的處理。均衡關系決定畫面的和諧與穩定，這也是現代平面設計中畫面構圖的重要手段。水墨畫的構圖之所以對現代平面設計產生了諸多影響，其中的重要原因之一就是其與現代平面設計存在著“在二維空間表達主題與思想情感”的共同點，為了在現代平面設計中更好的凸顯水墨構圖的美感，我們應重點注意以下幾個問題：第一，凸顯出空間的美感。無論是水墨畫的空間還是平面設計的空間，都是由多種元素共同構成，這里既有黑白灰關系變化形成的空間，也有平面透視關系形成的空間，又有對比手法形成的空間。例如，靳埭強先生為2000年北京國際商標節設計的海報就使用了一個紅點來實現空與點的對比，使畫面具備了更強的空間感。第二，凸顯空白的美感。留白是中國水墨畫的一種獨特的藝術風格，是一種帶給人豐富的想象空間以達到氣韻生動的重要手段。在現代平面設計中，留白的作用也是如此，合理的留白既能讓作品顯得簡潔大方，又可使主體物得到進一步的突出。第三，凸顯動靜的美感。水墨畫的動與靜是由黑白灰、點線面的不同形狀和搭配形成的，一般來說，畫面中既要有動態，也要有靜態。在現代平面設計中，也應當有動靜的完美結合，只有這樣，才能使作品更加生動，才能更好地體現出主體的內在美。
4結語
21世紀是一個文化多元的世紀，在各國文化交流日益頻繁的背景下，人們對繼承和發揚傳統文化的關注度也在不斷提高。中國現代平面設計中的水墨情結以及借鑒水墨畫的成功案例，充分說明了只有凸顯自身的特色，才能更好地立足于世界舞臺。不過，在借鑒傳統文化的過程中，我們也要注意避免生搬硬套的做法，而是要基于對傳統文化的扎實學習，對其中的精華部分進行繼承和發揚，使其中可供借鑒的部分真正成為我們自己的語言和特色。
作者：陳瑤 單位：福州職業技術學院