前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的攝影藝術在平面設計中實踐探析，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要：本文就攝影藝術在現代平面設計中的實踐應用進行討論，對應用攝影藝術的優勢加以分析，希望能夠進一步提高平面設計的質量，為相關領域的發展提供相應的支持。
關鍵詞：攝影藝術；現代平面設計；實踐
攝影藝術與現代平面設計之間具有非常密切的關聯，對攝影藝術進行合理應用，能夠使現代平面設計更加真實、形象，從而有效提升平面設計的視覺沖擊力和宣傳效果，這對于平面設計領域的發展具有非常重要的意義，因此，有必要針對相關內容進行深入研究。
一、攝影藝術和平面設計的共性
對于攝影藝術以及平面設計而言，兩者之間有著很多共同特征，也正是受到這些共同特征的影響，才使兩者有了結合應用的可能。因此，要想在平面設計當中對攝影藝術進行有效應用，就要對兩者間的共性進行分析。
（一）文字
文字是對語言進行記錄的符號，能夠對相關信息進行有效傳達，因此，在視覺媒體當中，文字是不可缺少的一部分。在平面設計當中對字體進行合理的設計，能夠使作品的審美價值以及傳達效果得到進一步的提升。而在攝影藝術當中，通過文字巧妙地構成畫面，也能達到提高視覺效果的目的。
（二）色彩
從本質上講，色彩是人類的一種視覺現象，主要涉及三個方面的內容，包括純度、明度以及色相等，一個具有較強個性特征的色彩不僅能夠吸引人們的注意力，還能對其視覺感受造成影響，特別是在色調不同的情況下，能夠帶給人們不同的心理聯想及視覺感受。而不管是攝影藝術，還是平面設計，都涉及色彩構成方面的內容，利用色彩的調和構成以及對比構成等方式，結合空間以及量與質的變化，能夠產生別具一格的視覺效果。除此之外，實踐當中，攝影師以及平面設計師都會應用色彩進行情感的表達及氛圍的營造，使作品主題能夠傳遞至人們的精神層面，進而達到情感共鳴的目的。
（三）圖形圖像
對于二維世界來說，圖形圖像是非常關鍵的內容，可以將其視為一種觀念或者是思想的視覺化處理，在平面設計當中，圖形圖像主要是以生活作為創作源泉的，能夠對人們的生活感受進行藝術化處理。而在攝影藝術當中，圖形圖像則能夠實現對生活的描述和再現。所以，從本質上看，兩者之間是存在內在關聯的。在平面設計中，針對圖像進行拆解、分析和重構，能夠在揭示世界本質的同時，構成獨特的視覺語言。而攝影藝術能夠對世界的某一片段進行截取，形成具有抽象特征或者是直觀具體的平面構成。但從整體上看，兩者都是以人類社會及自然作為題材來源的。
二、攝影藝術在現代平面設計中的應用優勢
（一）真實
攝影藝術主要是依靠專業攝影器材進行影像記錄的一種方式，其能夠對生活中或者是自然界的瞬間景色進行定格和記錄，所以，攝影作品往往具有較強的時效性。也正因如此，在科技不斷發展的情況下，攝影藝術逐漸取代了繪畫，在平面設計當中的地位也變得越來越高。在平面設計中，其能夠對客觀事實進行有效記錄，將事物真實地呈現在人們眼前，在拉近設計者與受眾距離的同時，吸引人們的注意力，使人們的視覺體驗得到豐富。
（二）直觀
一直以來，人類對世界的認知主要是依靠視覺來實現的，通過視覺，人們可以清晰地了解事物的形態和特點，從而更好地進行認知。而攝影藝術能夠將人類的這種視覺感受應用到極致。良好的攝影藝術，不僅能讓人們在簡單的畫面當中獲得無限的遐想空間，還能產生比文字更具說服力的宣傳效果，使人們能夠對相關信息有精準、快速的掌握，而這也是平面設計追求的重要方向。
（三）創造性
在現代社會當中，人們對平面設計作品的要求也逐漸提升，不僅要求其具備較強的實用性，還要與生命需求相契合。而要想有效滿足這種需求，單純地依靠傳統繪畫，很難獲得良好的效果。對攝影藝術進行應用，則可以有效提高平面設計視覺元素的豐富性，一方面，攝影藝術能夠對事物自然形態進行準確的描述，在增強平面設計視覺體驗和層次感的同時，還能突出平面作品的主題；另一方面，攝影藝術中的相關元素，結合變形以及拼接等手法，能夠進一步推動平面設計的題材創新，使其構思更加新穎、獨特，從而產生更好的信息傳播效果。[1]
三、攝影藝術在現代平面設計中的應用
（一）應用攝影藝術的相關手法
1.矯飾主義在攝影藝術當中，矯飾主義主要是在文藝復興晚期逐漸發展起來的一種表現手法，其在設計理念方面，與傳統繪畫風格具有較大的不同，經常會使用一些怪異、夸張的形態來表現創造力，所以，應用這種手法的攝影作品往往具有一定的戲劇性。矯飾主義的應用，通常需要有豐富的攝影元素作為支撐，并且要在后期處理中才能獲得良好的藝術效果，從而帶給人們迥異的設計風格。2.解構重組在攝影藝術當中，解構重組是一項非常重要的表現手法，通過解構及重組能夠將事物原本的關系和結構打破，從而改變人們的認知，達到提高平面設計創新性和吸引力的目的。通常情況下，解構和重組的應用都是以抽象或者是模糊特征來實現的，相比于其他作品，其在內容方面要更加開放和多元。能夠將原有的商品信息打碎，并在不經意間帶給人幽默質感，使人們在看到作品時，能夠獲得無限的遐想空間，不由自主地想到商品的基本特征。3.夸張變形夸張和變形在攝影藝術當中應用非常普遍，這種表現形式主要是借助現代數碼影像技術，拍攝出的一種既真實又具有夸張特征的作品。這種作品不僅能夠將人們的認知顛覆，還能對其好奇心理進行有效的把握，使人們獲得愉悅的心理感受，并對攝影藝術以及事物產生更為深刻的理解。[2]
（二）攝影藝術的具體應用
1.在平面廣告中的應用。在早期階段的平面廣告當中，主要以繪畫的方式進行設計，但隨著社會的不斷發展及進步，傳統形式的繪畫圖像已然不能有效滿足平面廣告設計的相關需求。在這種情況下，具有較高清晰度和技術含量的攝影藝術逐漸被平面設計領域所關注，利用攝影藝術中的倒置、錯位、覆蓋、合成、對比以及透疊等技術手段，使平面廣告設計獲得了更高的質量。而在對平面廣告進行具體設計的過程中，通常需要設計人員實現數字攝影圖像以及平面設計的有效結合，利用對象圖片的銜接，形成相應的廣告作品，并根據設計要求完成圖片修改工作，從而實現作品的二次創作，使廣告的可信度及應用效果得到有效提升。但需要注意是，對于平面設計而言，創意是其核心要素，尤其是在當今社會，各種廣告鋪天蓋地，“注意力經濟”快速發展，這使得平庸的作品很難對人們的感官產生刺激，導致其并不能發揮平面廣告應有的作用。而為了更好地進行信息傳遞，實現對消費者的有效吸引，還需要相關設計人員在對攝影藝術進行應用的過程中，突破定式思維，在充分發揮攝影師創意思維的同時，對PS等后期處理技術進行合理的應用，使平面廣告的創意性能夠得到進一步的提升。[3]2.在包裝設計中的應用。由于攝影藝術本身具有較強的記錄性和真實性，所以其能夠將產品的基本特點真實形象地表現出來，在此基礎上，提高產品色彩層次的豐富性，有效加強產品和人們之間的聯系。與此同時，攝影藝術還可以借助相關軟件，對多種圖像進行處理和搭配，從而帶給人們更為愉悅的視覺體驗。例如，在商品包裝方面，借助攝影藝術再現產品形象的例子數不勝數。尤其是在食品包裝設計方面，對于攝影藝術的應用更為普遍。如飲料或者是甜點的包裝設計，相關設計人員經常會使用攝影技術對食物的口感或者是光澤進行展現，能夠對消費者的食欲產生良好的刺激作用，有利于購買行為的產生。而除了對產品形象進行直觀展示以外，在對商品包裝進行設計的過程中，相關設計人員還會利用一些隱晦性的攝影手法進行商品展示。例如，在香水包裝設計的過程中，很多時候并不會對香水本身進行直接拍攝，而會將美麗、性感的女性作為拍攝主體，進而向人們傳達香水的魅力。這種設計手法雖然沒有對香水進行直接表現，但信息傳達卻沒有偏離主題，很多時候還會獲得更好的表達效果。[4]3.在書籍裝幀設計中的應用。隨著現代社會的發展，攝影藝術在書籍裝幀方面的應用也變得越來越廣泛，特別是在書籍插圖設計以及封面設計中，攝影藝術有著至關重要的作用，其不僅能夠提高書籍的美觀性，還會對書籍的銷售效果產生一定的影響。第一，攝影藝術在書籍封面設計中的應用。通常情況下，讀者購買書籍的主要目的是為了獲取相關信息，所以，對于讀者來說，書籍的主要內容是其視覺焦點所在。而在書籍當中，封面是其形象的直觀表現，是實現信息傳遞、吸引讀者的關鍵，其設計質量直接影響著讀者對書籍的印象。而將攝影藝術應用在書籍的封面設計當中，能夠有效吸引讀者的眼球，其藝術張力能夠對讀者的視覺感官，乃至內心產生一定的沖擊，從而為書籍的銷售奠定良好的基礎。例如，女性雜志或者是青年雜志，經常會使用一些知名的模特或者是當紅明星作為封面；科普類刊物則大多使用先進科技成果或者是與自然相關的圖片作為封面；美術及攝影類刊物會選擇優秀的攝影藝術作品進行封面設計；新聞雜志則會選擇相應的新聞人物或者是與新聞相關的場面作為封面。[5]第二，攝影藝術在插圖設計中的應用。對于書籍來說，如果只應用文字來進行詮釋，不僅會影響書籍的趣味性和形象性，在讀者閱讀的過程中還容易出現視覺疲勞，從而降低讀者對書籍的閱讀興趣，導致書籍無法滿足讀者的精神訴求及心理需求。而加強對攝影藝術的應用，落實插圖設計工作，能夠使書籍的生動性、形象性以及真實性得到顯著提升，其可以提升書籍的代入感，并與書中的文字內容起到相互呼應的作用，這不僅可以幫助讀者更好地理解相關內容，還能使其閱讀興趣得到有效的提升。[6]
四、結語
綜上所述，在現代平面設計當中應用攝影藝術，能夠使平面設計效果得到顯著提升，這對于平面設計領域的發展具有非常重要的意義。因此，相關領域要重視攝影藝術，并對其進行合理的應用，使其能夠在平面設計中發揮更大的作用。
作者:周小茗 單位:廣東科學技術職業學院