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【摘要】
現如今隨著人們生活水平的提高，色彩的合理運用是舞臺劇工作中的新鮮血液，每一部舞臺劇的演出都離不開色彩的運用，舞臺劇的觀賞性也隨之大大增強，這時就應該充分注重色彩在整體色調中的使用搭配。本文就舞臺美術設計中的色彩運用進行分析研究。
【關鍵詞】
美術設計；舞臺色彩；運用分析
色彩不同表達舞臺劇中所呈現含義不同，例如黑白色彩中，它給人帶來一種低沉的感覺，與之相對比的紅綠等色彩明亮的舞臺劇中，往往代表著歡快明亮的感覺。這就很好地表現了色彩韻味，將色彩的運用和舞臺劇的內涵二者融為一體。
一、舞臺美術設計中色彩運用的方法
（一）主色調和背景色在整體上保持一致。背景色彩在一定程度上決定人們對舞臺劇的認知，背景色與主色調在整體上保持一致，將大大提高人們觀賞的舒適度。舞臺劇的開始首先映入眼簾的就是背景色，此時將主色調和背景色在整體上保持一致可以增強舞臺劇的表現力和藝術魅力。充分利用色彩的飽和度，提升色調、色溫，有利于增強空間層次感，加大亮度，給人在視覺上一種舒適的感覺。
（二）舞臺的內容決定整體風格、色彩。舞蹈的內容是整個舞臺劇中色彩運用的核心元素，決定了整場色彩的基調。在色彩的運用中，一個好的色彩變化可以極大地烘托出人物情緒，現場的氛圍，在整個舞臺的表現中起到畫龍點睛的作用，使得舞臺劇觀賞性邁上一個新臺階。要將色彩的運用融入到舞臺劇的創作過程中，不能將色彩與舞臺劇獨立開。
（三）色彩協調、不復雜。色彩不復雜講究對色彩的協調使用，當舞臺劇采用文藝風格時，在色彩的布置中應該清新簡單，降低舞臺整體的對比度，用色應該采取簡單明了，極簡主義風格，色彩淡雅。當舞臺劇的內容比較低沉時，相對應的就應該采取冷色調，烘托出中心思想，加大舞臺劇中的陰影補償，減淡高光，營造出一種沉重的氛圍，加強舞臺劇中的色彩協調。
二、舞臺美術設計中色彩的具體運用
（一）人物妝容的配合。隨著商品經濟的快速發展和科技水平的不斷提升，人民的文化需求同時發生了改變。在現代生活中，化妝技術已經得到了較大普及，許多青少年和中年群眾都掌握一定的化妝技能，人們不再僅僅追求一些富麗堂皇的色彩和浮夸的妝容，更加講求色彩的搭配。所以色彩在舞臺劇中、藝術形式中的運用需要不斷精進，跟隨時代的腳步發展，在人物妝容色彩的運用中，用料需要更加細膩，在細節上繼續追求完美，給整體帶來一種舒適度。
（二）服裝的使用。舞臺劇中服裝的運用也應該尊重生活中穿衣的“三色原則”，全身的顏色最好不要超過三個，并且色彩要保證一致性。服裝的運用要充分尊重“舞臺的內容決定整體風格”的原則，服裝的使用要與整場舞臺劇的基調相配合。色彩在《天鵝湖》中要表現黑天鵝的人物特征，將黑天鵝的服裝采用黑色，與白色天鵝形成了鮮明對比，觀眾在第一觀感上就能發現二者之間的對比，人物形象的不同。例如在舞臺劇《貓》中，整場的歌劇表演采用暗黑系，在人物的服裝多采用黑色等來襯托舞臺劇的核心內容。
（三）道具的使用和配合。道具的使用在舞臺劇中可能往往是被忽視的一部分，其實在舞臺劇中，一個不起眼的地方也會給觀眾帶來極大的視覺沖擊。細節決定成敗，色彩所呈現出來的舞臺劇的面貌色相決定了舞臺劇的整體基調，道具的使用應該在此基礎上充分保持一致。
三、舞臺美術設計中色彩運用的措施
（一）注意飽和度的配合。在舞臺劇和舞臺劇之間，在整場布置完畢后，有些舞臺劇顯得很高級，有些就顯得很嚴肅，其根本就在于色彩飽和度的問題，例如，在采用鮮艷顏色的舞臺劇中，主要靠顏色來為舞臺增加高度，所以在顏色的運用中，一定要保證顏色不亂、不雜、不多，在光線、構圖都沒有問題的情況下，要注意顏色的運用搭配，營造出色彩的飽和度，即使在高飽和度的情況下呈現出舞臺干凈簡單的風格。在風格清新的舞臺劇中，在作出顏色的調整時要盡量地減淡飽和度，減少明艷色彩的運用，讓舞臺劇中所有的顏色都呈現在一種氛圍中，不雜亂。
（二）提高工作人員的色彩敏感度。工作人員是整場舞臺劇的主導，設計師要從舞臺劇的內容出發，熟悉舞臺劇形式并且分析舞臺劇的內涵，把握燈光、色彩、人物三者之間的相協調，將理論知識和實際操作結合起來，提高工作人員的舞臺設計能力和對色彩的敏感度，在必要的時候可以組織員工培訓，不斷提升工作人員的職業素養，提高設計能力。
四、結語
綜上所述，只有不斷加強色彩運用與舞臺劇內涵的相融合，增高色彩運用水平，才能促進舞臺劇又好又快發展。只有不斷推進二者的融合，舞臺劇才能更容易被大眾所熟知，使觀眾產生強烈的共鳴，了解色彩使用的藝術性、神秘性、系統性。
作者：董凡 單位：青島話劇院
參考文獻：
[1]喬洪琪,陳剛.淺談舞臺美術設計中的色彩運用[J].戲劇之家,2015,(7):190.
[2]張威.淺談舞臺美術設計中色彩的運用[J].戲劇之家,2015,(9):31-32.
