前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的舞臺美術設計的大制作探析，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
舞臺美術設計是戲劇這門綜合藝術的一個必不可少的組成部分，中華戲曲講究“虛擬性、寫意性”，舶來品話劇講究“規定情境”，而這些戲劇環境的營造都離不開舞臺美術的參與。從戲劇誕生的歷史來看也是如此。古希臘戲劇的祭祀場景和勾欄瓦舍中的“一桌二椅”無不證明著舞臺美術設計和戲劇之間密不可分的關系。而隨著戲劇觀念的更新和舞臺科技的日新月異，當代的舞臺美術設計早已從最初簡單的布景道具發展成為出其不意甚至讓人目瞪口呆的“奇觀”了。
所謂“奇觀”，是復雜嗎？是龐大嗎？環視近年來戲劇舞臺上頻繁出現的大制作和大場景，我想在很多人的心里“奇觀”就意味著布景的豪華與壯觀吧。于是我們看到了舞臺上笨拙的轉臺，看到了完全寫實主義的某一鄉鎮的復原，看到了離觀眾越來越遠的二層、三層的表演空間……舞臺美術設計逐漸脫離了審美的標準，脫離了表演的需要，脫離了內容的界限，反而去追求設計上的獨立和體量上的存在感，這也導致舞美與表演和劇情越來越割裂，甚至是喧賓奪主，淡化了戲劇本身的美感。
受國外戲劇的影響以及人們戲劇觀念的不斷改變，近年來，戲劇評論界對“大制作”的詬病越來越多。戲劇人自身也已經意識到了“大制作”并不是舞臺美術設計的最高標準，更不是提升劇目質量的決定因素。在這種背景下，國內很多舞美設計便轉變設計思路和設計風格，開始采用簡約的設計方案了。這本無可厚非，也應該是我們所提倡的。但筆者認為前提一定是要明白何為“大制作”。這個“大”包含兩個含義，既指舞臺上巨大無比的舞美背景，又指投入到舞美設計與制作中的巨資成本。二者之間有著一定的因果關系，但也并非完全等同。實物的龐大未必需要大的支出，而高額的舞美占比也絕非要呈現龐然大物，關鍵在于舞美設計是否是最適合劇目的。舉個例子，國家話劇院2020年演出的以抗擊肺炎疫情為故事背景的話劇《人民至上》，其舞美設計可以稱之為“簡約”，整場演出一個布景，即醫院的三層樓梯，通過樓梯的整體旋轉營造出辦公
室、手術室、醫院外等場景。顯然，從資金投入來講這絕非“大制作”，甚至可以斷定簡單的樓梯搭建一定花費甚少。但我仍然覺得這舞美還是“大制作”。三層的樓梯占用了舞臺幾近百分之八十的空間，演員的表演空間被無限壓縮。作為主表演區域的一層空間本就不夠寬敞，而在二層略矮舉架的壓迫下更讓人有種壓抑感和逼仄感。且樓梯旋轉后營造出的其他場所也由于過于寫實的樓梯而讓人難以入戲。比如結尾處，小東北回東北后舉行婚禮的場景，巨大的醫院樓梯仍然屹立在舞臺上，婚禮的背景仍然是那三層的白色欄桿旋轉樓梯，這樣的設計，想要觀眾入戲是比較難的。
再舉一個相反的例子，也是2020年的新戲，天津人民藝術劇院排演的話劇《上甘嶺〉〉。舞臺上只有一個木質和土質相結合的抽象結構，大多數時候它代表抗美援朝戰場上坑道內作戰的場景，而旋轉后則代表戰士們生活的坑道。舞臺上的演員最多時10人以上，恰到好處的舞美設計為演員留足了表演空間，又充分營造了硝煙彌漫的戰爭氛圍。如果從舞臺呈現來講，沒人會說這是“大制作”，因為占用的空間小，色調和諧，抽象又虛實結合，放置在那里隨著劇情的展開甚至會讓觀眾忘記它的存在。但如果從資金投入來講，《上甘嶺》的舞美投入一定遠遠大于《人民至上》，這一點從舞臺美術的質感中就可以看出。
所以，不是說“大制作”就一定要排斥，就一定要否定。舞臺美術設計繁瑣也好，簡單也罷，歸根到底是要能恰如其分地展現戲劇內容發生的背景、環境和氛圍，能夠讓劇中人物的舞臺行動有支點、更合理、更順暢，進而對人物形象的塑造起到輔助和推進的作用。我們否定的向來都是那些華而不實的“大制作”，而那些實現了上述戲劇功能的、恰如其分的“大制作”才是我們真正希望看到的“奇觀”。
作者:龐曉東 單位:訥河市藝術團
