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【摘要】中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統文化和豐富的美學思想。中國畫不管是寫意還是工筆，在處理形神關系上都要求“形神兼備”，在意境的表達上都要求“氣韻生動”。中國畫重視物象內在精神和作者主觀情感的表達。而作為亞藝術文化形式的服裝藝術與中國畫有相同之處，無論從服裝的款式上，還是色彩或是面料造型上都能展現出中國畫的形式與精神美感。探討認為，中國畫與服裝設計的藝術內涵具有一致性。
【關鍵詞】中國畫；運用；服裝；服裝設計；美感
1中國畫與服裝設計藝術內涵的一致性
中國畫，簡稱國畫，在世界美術領域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。中國畫的特點，首先表現在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。由于采用特制的毛筆來作畫，使得“筆墨”成為中國畫技法和理論中的重要術語，甚至有時成為中國畫技法的總稱。中國畫以墨代色，運用烘、染、潑和積等墨法，使墨色產生豐富而細微的色度變化，也就是常講的“墨分五彩”，使得以墨代色的中國畫具有獨特而豐富的藝術表現力。中國畫在構圖多采用散點透視法，構圖靈活自由，沖破了時間與空間的局限。例如，五代南唐畫家閎中的不朽名作《韓熙載夜宴圖》，就是以五段連續的畫面來構成一幅長卷，韓熙載這個人物在不同的畫面中多次出現。中國畫在構圖方式上的這一特點，植根于情景交融的美學追求和高度概括的表現手法，因此，中國畫不受空間和時間的限制，非常自由與靈活。中國畫還有一個重要的特點，就是詩書畫印四者有機地結合在一起，形成中國特有的內容美和形式美。中國畫在處理形神關系上都要求“形神兼備”，在意境的表達上要求“氣韻生動”，在空間構圖形式上追求空靈生動。在服裝藝術中，設計造型語言也有一種想象空間的存在，像中國畫中的“留”白，表達在服裝上有色彩的“留”、面料的“留”及設計的“留’，如服裝晚禮服的許多鏤空處理，在一種似隱似現、隱約可見的狀態下，把穿衣者的人體形態與服飾的完美契合，彰顯得淋漓盡致。這種藝術內涵的一致性在服裝造型的表現上有很多體現，裸露肩部、背部和腰部的晚禮服，在服裝各部位做的鏤空處理等。作為繪畫造型藝術形式的中國畫和服裝藝術中的時裝畫，都追求意境的表達，只是所表達的對象不同。意境的營造需要憑借構圖，服裝作品的構圖就是整體服裝造型的規劃和整體布局。有了整體的大的框架與趨向，服裝作品闡述主題的視覺傳達效果才會躍然于紙上，這種構圖或章法對作品的影響是非常重要的，這是中國畫藝術與服裝藝術的另一個一致性。
2．1審美意境的一致性
中國畫的審美理想是形神兼備，天人合一，畫面效果營造出空靈、悠遠和朦朧之美感，而服裝作品因其不同的主題風格體現出古典美、現代美和異域美等，因其不同的材料工藝等傳達出優雅，或奔放，或華麗，或質樸的特征，它的審美情趣不遜色于中國畫，反而因其豐富多彩的表現形式更為生動。中國畫講究天人合一，而服裝藝術講究“衣人合一”，服裝依附于人體而存在，人的形體、精神面貌、體態、氣質和內涵等是服裝藝術作品的依托物，如果服裝脫離于人這一物質載體，服裝則不具備任何意義，更無從談起什么設計美感。例如有一位服裝大師曾經說過“我設計的衣服穿在姑娘的身上，走在大街上，如果人們夸贊多么美麗的姑娘，那將是多么失敗的作品。”服裝作品有著多種整體視覺感受，當然它也有其局部感受，也就是服裝款式設計。面料的設計再創造，以及色彩、圖案的設計帶給人們的“局部感受”。這些局部感受最終會構成服裝作品整體的視覺感受，可見其重要性和不可忽視性。中國畫與服裝款式造型設計上存在許多相同之處。中國水墨畫在立意時，講究簡練概括，追求意境和情趣，有時畫面里僅用一支魚竿就能傳達出湖光山水的意境，給人無限的遐想空間。在服裝款式設計時，上衣與下裳的搭配，或上簡下繁，或上繁下簡，例如中國傳統的服裝形制“深衣”，寬袍大袖，長裙曳地，簡潔的直線裁剪，通過層疊的穿搭方式，或纏裹，或披掛，傳達出東方哲學思想下所體現人與自然和諧共生，彼此交融。著名的服裝大師三宅一生曾經說過“服裝與人最好的關系就是，人與布料之間有更大的空間便于空氣流動”由此看來，服裝設計的最高境界也是對空間意境的追求。大道至簡，大巧若拙，越是簡潔，越是拙樸的東西越是給人無限的遐想空間，無論何種藝術，簡與拙是最高級的形式與內涵。國際上最著名的服裝設計大師們的服裝作品，尤其是高級定制服裝，都因其簡潔的設計造型，精致入微的工藝而產生更大的商業價值。
2．2審美形式的相通性
近些年來，縱觀國內外服裝發展趨勢，“本土化”、“中國風”愈演愈烈，中國畫作為繪畫藝術形式已經受到服裝設計師們密切的關注、解讀和運用。越來越多中國繪畫風格的服裝作品出現在國際時裝的大舞臺上。服裝設計中運用線條的走向、疏密和長短充分地表現服裝的款式、結構和整體造型中，傳達出中國畫中的線條節奏韻律和美感形式。另外中國畫中“平、圓、留、重、變”這5種筆法同樣可以借鑒到服裝的款式設計中。“平”的服裝線條給人干凈、利落之感；“圓”的服裝線條給人以浪漫、輕松之感；“留”在服裝線條設計中也多有表現，如：晚禮服用黑色蕾絲覆蓋人體形成的若隱若現的透視裝，露出肩膀、后背及一部分腰、腿的禮服或其它服裝，總是與水墨畫中“留白”有著異曲同工之妙；“重”的服裝線條，給人嚴謹之感，重復的頻率不同，也就形成了款式的視覺落差；“變化”的服裝線條給人以生動之感，這類款式造型多在休閑裝、創意裝中出現。
3造型語言的相同處
服裝面料的設計與中國畫存在的相通之處。服裝設計中面料具有獨特的設計美感，這種美感是將面料進行再創造設計所產生的獨特藝術美。像扎染、蠟染那些手法的運用，或是通過抽絲、鏤空、燒花和剪切等多種手法，對面料進行設計再創造，使面料表面不完整產生虛實層次，營造出若隱若現的朦朧美感。這與中國畫所追求的空靈縹緲的境界有異曲同工之妙。任何一種藝術門類都與其他藝術形式相容相通，作為繪畫藝術的一個門類中國畫與服裝設計，在對美感表達以及最初營造的藝術感受上都有許多相通性。作為服裝設計中很重要的一方面服裝面料再創造，它也與中國畫在藝術表達上有許多相互借鑒及相互影響的方面。在一塊白布上，潑上濃淡相宜的水墨淡彩，那本身就是一件藝術作品，再運用于服裝面料設計上，將靜態美感轉化為動態美感，這就是中國畫與服裝設計相結合的魅力所在。相對于服裝色彩，中國畫的色彩清新淡雅，以黑白色為主色系，要顯得相對單調一點，沒有服裝色彩的豐富與絢麗多彩，但它呈現的卻是另一番藝術情趣。黑、白、灰是服裝設計中經久不衰的永恒經典色調，黑、白、灰3色搭配就可以呈現出許多種不同層次和藝術美感的色彩搭配方案。正如中國畫單純的墨色美感，服裝設計也可以在黑、白、灰的色彩搭配組合中尋找中國水墨畫的美感意韻。
4結語
中國畫重視物象內在精神和作者主觀情感的表達，而服裝藝術與中國畫有相同之處，無論從服裝的款式上，還是色彩或是面料造型上都能展現出中國畫的形式與精神美感；中國畫無論從外在的形式特征上還是內在的審美內涵上，所傳達的最終審美理想與服裝設計的藝術內涵是一致的。
參考文獻
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作者:吳曉波 楊莉 單位:內蒙古工業大學
