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摘要:服裝設計作為一個實踐導向性專業，對于其必修課程“設計構成”的教學設置提出了更高的要求。如今，我國的設計構成課仍然是教師講授、學生傾聽的傳統模式，在三大模塊之間、理論實踐之間以及師生之間仍然存在一定的斷層。為了將整個設計構成教學過程優化為緊密而高效的互動體，教學者可以通過優化課堂體系，從而幫助學生更好地掌握設計構成思維，成為優秀的創新型服裝設計者。
關鍵詞:設計構成;服裝設計;教學研究
我國藝術設計類專業在中國傳統工藝美術與國外藝術教育體系的共同影響之下，逐漸形成了以設計構成課為基礎的教育體系。就我國服裝設計專業的構成課教學而言，如何有針對性地鏈接起不同教學模塊、實踐與應用以及教師與學生，正在成為一個“設計構成”的教學值得思考的研究課題。
1包豪斯基礎教學對現代設計構成教學的影響
來自德國的包豪斯基礎教學是20世紀現代藝術發展的起點，也是20世紀以后，現代藝術教育的起點。無論是美國藝術家費寧格、瑞士藝術家克利、匈牙利藝術家納吉、俄羅斯藝術家康定斯基，還是伊頓、風格派代表人物陶斯柏及構成派主要藝術成員李西茨基，無不在現代藝術的發展過程中起到提綱挈領的作用，也奠定了包豪斯教育教學在現代藝術教育教學中不可替代的地位。起源于包豪斯基礎教學的課程以平面、色彩和立體構成為三大版塊為突出重點，旨在使學生掌握點、線、面、體的形式美法則，感受節奏、色彩與比例在設計實踐中的運用［1］。
1．1重視傳與授的相互關系
在設計教學中，包豪斯基礎教學重視傳與授的相互關系，反對任何形式的刻板傳授和機械教學，強調設計者在設計中的主觀能動性和自由創造性，明確反對藝術創作過程中任何形式的墨守成規，同時注重培養設計者的創新意識和創新能力，將打破傳統作為藝術傳承的重中之重開展分析教學和比較教學。
1．2注重個性藝術思維與現代藝術特質
包豪斯基礎教學注重將個性化的手工藝與規模化的機器生產相結合，在掌握提倡手工藝藝術風格和藝術特點的同時，強調教學過程中的現代工業的特質，以手工藝的藝術技巧挖掘、感悟、延伸和創作高質量的藝術產品，讓設計者盡可能地放下束縛，打破僵化的理論藩籬，實現個性藝術思維與現代藝術特質的完美結合。
1．3提倡找尋新的藝術架構關系
包豪斯基礎教學提倡從現代抽象繪畫和雕塑藝術中，找尋平面構成、立體構成和色彩構成的新的藝術架構關系，強調基礎訓練和實際動手能力與理論素養的相互融合，逐步形成了包豪斯基礎教學藝術與技術的新統一、設計的目的是人而不是產品和設計必須遵循自然與客觀的法則來進行等一些重要藝術論斷。由此可見，在包豪斯基礎教學中，不僅僅注重基礎課的訓練與傳統美術教育訓練的相互包容、相互融合和相互貫通，同時嚴格地將設計基礎課程教學建立在科學、理性化的基礎之上，要求教學必須更為具體地表現和展示立體、平面、色彩的構成規律，并有針對、有目的地用科學、理性的設計方式去分析合理架構色彩和形體的構成，同時通過平面和立體結構的研究、材料的研究、色彩的研究有機地進行細化，進而更為理性地把設計者原有的設計習慣加以影響和改變。可以肯定，包豪斯基礎教學打破了傳統的簡單的平面構成方式，而是把平面構成元素延展到平面的形狀、大小、色彩、位置、方向、肌理等諸多方面來加以具體體現，從而影響設計的構圖、透視，形成了設計的立體構成，并通過畫面的色彩搭配是否協調，調性表達是否準確來達到更為豐富的色彩構成。包豪斯基礎教學是現代設計思潮的集大成，它繼承和弘揚了英國工藝美術運動以來不同設計流派在設計教學改革運動中的精髓，對現代設計的貢獻是巨大的，特別是它的設計教育有著深遠的影響，成為世界許多藝術教學的基礎，培養出了一批世界杰出建筑師與設計師，把現代建筑與設計教育和教學推向了新的更高的高度上來。
2現代設計構成教學現狀分析
構成設計教育理念從20世紀初俄國前衛藝術“構成主義”(Constructivism)起步，到德國的包豪斯基礎教學中的“構成”(Gestaltung)逐步成熟，已有近百年了?，F代構成藝術在設計教學體系中主要表現為平面構成、色彩構成和立體構成，作為藝術設計專業的必修專業課程和必修基礎課程，現代構成藝術是現代造型設計的關鍵，也是視覺傳達藝術中重要的創作和設計手法，更是設計者從基礎設計到藝術設計轉化的重要途經和手段。也正因為如此，現代構成設計一直以來都是作為現代藝術設計類教育的基礎而受到設計者的重視，同時也成就了現代構成設計在設計教育體系中不可或缺的地位?，F代構成設計教學有著相對穩定的基礎教學體系，并逐步形成了系統化和規范化教學模式，也正因為如此，讓現代構成設計初學者對現代構成設計的理解往往局限于程式化的教學，是應用工具在固定的設計范圍內，用簡單的點、線、面來進行“設計組合”的一種創作行為。在具體教學中，現代構成設計習慣于停留在引導學生們對既定的幾何骨骼分析，并根據分析進行認知與實踐。這種教學方式，很容易使得學生們產生設計命題認知上的僵化以及風格、模式和架構相近，不僅缺乏生活氣息，而且也容易導致設計的千篇一律，背離了現代構成設計教學的初衷，讓學生們誤入了教條主義和形式主義的歧途。由此可見，如何將現代構成設計教學主題與教學專業本身的特點聯系起來是能否激發起學生們學習興趣的關鍵:首先，從主題上來說，傳統設計構成課程教學的三大模塊(平面、色彩、立體)是彼此獨立的，各個章節按照課本編排順序依次講授。不可否認，這種基礎性的講解和練習模式具有循序漸進的特點，能夠幫助學生們由淺入深地強化設計重構能力，從大方向上把握構成設計的審美思維［2］。其次，主題廣泛、種類豐富的圖案例證也有助于學生們加深理解，形成整體性的思維體系。但是，這種被我國藝術教育所普遍應用的設計構成課模式仍然有可以改進之處。最后，對于服裝設計專業的教學體系而言，一方面，“三大模塊”往往具有通配性特征———其教學內容服務于廣義上各類藝術設計專業，而并未專門凸顯出服裝設計專業本身的教學訴求;另一方面，這種涵蓋廣泛的基礎課程往往缺乏一條鮮明的主線貫穿其中，因而沒有非常明確地突出“三大模塊”彼此之間的應用關聯性，也難以透徹而完全地向學生們展現設計構成作為服裝設計專業必修課的重要意義。因此，我們應當在繼承設計構成課原有精髓的基礎上，將教學主題中的“是什么”“為什么”“怎么做”等等線索鏈接起來，這其中就需要一根具有服裝設計專業特色的“教學鏈條”發揮作用。
3服裝設計構成教學方式探索
一直以來，作為構成學課程教學的前沿———歐洲的構成學課程是非常活躍的，其教學模式也是隨著周圍的環境變化而不斷地改革和完善。從整個課程的安排上看，歐洲的構成學課程更多地注重引導學生們從教室中走出去。通過走向大自然，在大自然中尋找點、線、面的結合，尋找由大自然匠心獨具的結構構成，進而帶著在大自然中發現的設計元素回到課堂，讓學生們進行主觀與客觀相結合的再分析和再創造。德國紐倫堡應用科技大學藝術設計系的構成學教學，就很值得借鑒。在課程的梳理過程中，但凡有可能，學生們便按照課程的不同，有目的地走出去，在大自然中尋找靈感。比如，利用附近建筑工地上的腳手架在陽光下的移動位置不同，巧妙地組成腳手架的線條變化，繼而創造性地完成造型的構成;而學生們帶著這樣或者那樣來自于大自然的思維和想法回到教室，與教師一起探討作品的構成元素，讓更多看似微不足道的設計細節在作品中得到更為完美地體現。再比如，在構成學課程教學講解光影的作用時，教師會設置一個封閉的盒子，將里面放置了一些與構成課程相關聯的設計元素或者設計道具，然后和學生們一起，在封閉的盒子上開一個口子，嘗試利用燈光在盒子里的角度不同所折射出來的影像不同，啟迪學生們的創作意識，并通過相機的完整記錄，來收集各種光影的變化狀態，進而打開學生們的創作思維，改變他們傳統的視覺習慣。從優化服裝設計專業設計構成課程看，當下的教學工作在每一學期開始時，可以選擇一個較為具體的教學主題線索作為研討話題，例如“徽文化服飾與設計構成”。研討會主要集中在前半個學期進行，由教師重點引導學生們圍繞該主題進行討論。這一系列課堂研討以平面構成、色彩構成和立體構成的理論為骨架，充分展示服裝藝術與構成藝術之間相輔相成的關系，讓學生們真正成為課堂教學的推動者，并通過積極交流自己的設計觀察、設計體驗和設計心得，真正調動起服裝設計專業的學生們自主思考的能力。與此同時，教師可以積極組織學生們進行模擬設計實踐項目，在充分研討的基礎上，根據學生們共同商議出的主題線索為設計依據，營造更具動態化的設計實踐情境。比如，假定一個客戶有徽派服裝設計需求，需要學生們將課上所學的構成知識運用到服飾中。在整個模擬工作室實踐項目中，學生們可以自由組隊，首先討論如何在服裝設計中展現設計構成的思維，接下來通過設計圖稿來反映服裝作品中的平面構成與色彩構成，最后共同用布料制作成品，進一步體現立體構成的理論運用。對于學生們而言，設計構成不再只是停留在抽象圖案中的存在，而是通過學生們自身可以掌握的花紋、飾帶、材質、面料和褶皺等形式變得更加易于理解。在整個過程中，教學者都在始終履行指導者和監督者的身份職責，并且以參與學生們討論的形式來啟發其相應的知識點，幫助其加深對設計理論的認知。不僅如此，構建一條新的教學鏈條，提升教學的吸引力，需要教學工作更多的將教與學更緊密地相關聯。仍以徽派服飾中的設計構成這一教學主題線索為例，師生們可以共同在學期末組織一場關于徽文化服裝設計的模擬市集。首先，所有學生根據之前模擬工作室的分組進行課堂演講展示，不僅要將最終視覺成果呈現出來，還要詳細梳理小組分工、在創作過程的構思過程、所遇到的困難、應用到的設計構成理論等等。這一環節可以幫助學生們厘清思路，深刻理解如何將自己理論與實踐結合的過程充分展示在老師和同學面前，一方面鍛煉其自主查閱理論資料的能力，另一方面提升其溝通表達技巧。
4結論
作為服裝設計專業的基礎必修課，設計構成在藝術專業建設和人才教育中起到了無可替代的重要作用，旨在通過拓深學生對平面、色彩和立體元素和基本形態的靈活運用技巧，使其夯實專業性的設計思維，并將之運用到實際服裝設計實踐中［3］。如今我國服裝設計專業中設計構成課的教學設置相對傳統保守，即課上講授+課下作業+期末考試。這種形式雖然對于教學者而言輕松可控，但是對于學生們而言仍然有可以優化之處，需要進一步加強課程和專業之間、理論與實踐之間、教師與學生之間的鏈接緊密度。正如威爾•理查森(WillRichardson)所言:“在鏈接式教學中，教學是一個團隊活動，是一個由教學者建立的由學生組成的有序教學體。”［4］通過將鏈接式教學思維引入服裝設計專業的設計構成課，可以突破原有的“獨角戲”課堂模式，讓每個學生都成為教學的重要參與者，從而在趣味的學習形式中收獲同學的支持、教師的反饋、設計實踐的實戰技巧以及開拓性的藝術思維。
參考文獻:
［1］陳巖．從包豪斯的基礎課程看當代三大構成教育［J］．藝術與設計(理論)，2010(9):146－148．
［2］周艷芳．從啟發性思維訓練到設計品位的培養———平面構成教學探討［J］．藝術研究，2009(3):100－101．
［3］王受之．世界平面設計史［M］．北京:中國青年出版社，2003:45－52.
作者:白柳 李穩 單位:宿州學院
