色彩課程總結范例

摘要：隨著互聯網時代的到來，服裝色彩設計專業的混合式教學模式得到了前所未有的重視。與此同時，“金課”概念也逐漸被大眾所認可，“淘汰水課、打造金課”成為了教育學界的未來主要發展方向?；谏鲜鰡栴}對服裝色彩設計的混合式金課教學展開研究，從服裝色彩設計的基本特征入手，分析混合式金課教學的基本構建原則，再按照課前、課中、課后的時間化深入形式，確定服裝色彩設計混合式金課教學的具體實踐模式。

關鍵詞：服裝色彩；金課教學；OBE理念；評價體系；反饋觀察點；實踐模式

2018年6月教育部部長陳寶生首次提出了建設“金課”的應用概念。所謂“金課”也就是一流課程，隨著時間的發展，逐漸成為各大高校的主要努力方向及奮斗目標。在互聯網時代背景下，高校教育在面臨多項發展機遇的同時，也承擔著豐富教學手段、完成課業指標、提升課程質量、轉變教學主體等多重壓力，因此，如何利用互聯網時代的發展機遇，將壓力轉化成前進的動力，促使高等教育水平不斷提升，已經成為了一線教育工作者所面臨的最主要的現實目標。曾有學者公開表示，金課的應用具有“兩性一度”的特點[1]，“兩性”可總結為創新性和高階性，“一度”則是指挑戰度。“兩性一度”的應用概念著重于對學生綜合能力的培養，能夠在解決復雜實踐問題的同時，提升學生的個人思維能力，且隨著課程內容、教學模式的完善，整個課程體系的實際評價標準也在不斷提升。相較于傳統的“水課”教學思維，教育部對于“金課”體系的把控更為嚴格，與此同時也對相關任課教師提出了更高的考核要求。

1服裝色彩設計的基本特征

服飾造型作為服裝色彩設計的基本應用前提，服飾面料能夠直接影響服裝最終所呈現出的設計造型，隨著應用面料不斷發生改變，服裝設計的視覺感官效果也會產生變化，從而使服裝色彩設計的時尚感得以凸顯。因此，色彩、面料、造型三個設計要素之間始終保持一種相互影響、相互制約的關系，這種應用關系不僅能夠快速改變服裝的色彩類型，也可使色彩成為服裝設計領域的重要實踐條件。色彩原理作為服裝色彩設計的實用前提，具備色彩理論、色彩組調等多項基礎應用知識，然而這種實踐性理論并不完全絕對，僅能代表一種相對性的實踐需求。服裝設計師總是以創新、先進的理論打破傳統應用觀念，一方面設計出更符合色彩時尚理念的服飾造型，另一方面也能使得所設計服裝在色彩搭配方面逐漸趨于和諧[2]。簡單來說，服裝色彩設計并不單單是對色塊關系的配置，也要綜合考慮款式、面料、流行趨勢等多方面內容，良好的色彩調和理論有助于增強服裝設計的美感，同時也能體現出服裝色彩的實踐特性。服裝色彩設計以人作為主要對象，而由于膚色、氣質等因素的限制，有時從色彩搭配層面上較為和諧的搭配，在實際穿著過程中并不會取得理想化的應用效果。

2構建服裝色彩設計混合式金課教學的基本原則

在服裝色彩設計基本特征的支持下，可將混合式金課教學的基本構建原則總結為如下幾方面。

一、形象設計課程設置與教學改革的背景和意義

形象設計師一職誕生于歐美，是一個運作很成熟的行業，在歐美等發達國家，從王室貴族到每個大中型企業，甚至每個社會成員，都會接受個人形象的學習。國內1998年由于西曼女士引進并整理了適合中國人的完整理論，并成立了專業的形象設計服務機構和培訓機構。形象設計師原本是專門服務影視明星、政治領袖、商界名流，今天，更多的人也希望請形象設計師做自己的形象顧問，為自己進行魅力形象指導，讓自己更能有魅力、更能具備競爭力。形象設計師不僅可以幫助個人進行形象塑造，形象指導，更可以幫助企業進行形象培訓、員工形象培訓等工作。形象設計是運用各種設計方法，對人的整體形象進行綜合設計再塑造的人員，主要工作是按照一定的目的，通過與顧客溝通、相關專業測試等手段，發掘其內在的個性，并根據顧客自身的實際情況，從整體風格、衣飾搭配、色彩、體形、化妝、發型、禮儀、體態語等多個方面對其進行整體的包裝造型，使內在個性有恰當、豐富的外在表現。從事的工作主要包括：為普通消費者或特定客戶提供化妝設計、發型設計、著裝指導、色彩咨詢、美容指導、攝影形象指導、體態語言表達指導，禮儀指導、陪同購物等。據統計，目前日本專業工作人員47萬人，國內從事色彩及形象設計的人約10萬人，行業發展空間無限。我國的形象設計業和國外相比雖然起步較晚，但隨著人們生活水平的提高，對美的認識和要求不斷增強，市場需求增大，形象設計職業也變熱。但就目前行業狀況來看，多數是從其它相關行業轉型過來學習形象設計，成為形象設計師的，整體學歷偏低，而且行業內部混亂。因此，現在很多高校也設立了與形象設計相關課程。高校設置形象設計課程優勢是培養的學生綜合素質，和高學歷專業性人才，因此，學生學成后對自我提升很有幫助，拓寬就業渠道，同時，形象設計行業發展空間廣闊。

二、形象設計課程改革的方法研究

1.完善課程內容銜接

打破固有的專業基礎課程設置界限，整合課程研究課程教學內容，把形象設計三個階段授課內容做些調整銜接，避免重復課程內容，使學生首先能熟練掌握化妝技巧、形象設計基礎理論知識；其次，要求學生掌握診斷工具的使用，學會個人形象設計診斷的基本方法及工具實用，并且通過實例練習掌握不同年齡不同地域個人的診斷及綜合分析，得出診斷結果并進行分析整理。最后能熟練服飾色彩搭配和款式搭配技巧，在形象設計實踐運用中準確把握流行色和流行款式，不斷研究創新，整理衣櫥和陪同購物的技巧，綜合形象設計整體搭配練習。這樣銜接起來使學生更循序漸進系統規范的進行專業學習，也有利于內容的貫通融匯。

2.理論基礎課授課方式增加互動，理解性記憶更牢固

改善授課方法方式，規范授課內容，建立靈活的授課形式，培養學生積極主動、勇于創新，靈活進行形象設計實踐的能力，滿足不同領域和不同人的形象需求。形象設計中的基礎課學習很重要，基礎扎實才能更好的推進后面課程的實操與演練，而理論課程授課的難點在于講授時由于理論知識體系復雜，需要記憶的知識過多，而使得學生學習起來枯燥，同時也容易將理論基礎知識混淆。如果一味的死記硬背也不容易提高學生的學習興趣和學習效率。因此基礎課的教學上可以在授課形式上更靈活些，可以多增加與學生互動交流的環節，以引導的方式讓學生參與學習與總結，而不是直接告訴學生知識點的結論。當學生主動參與探索，得出結論時再進行總結，可以加強記憶，同時不宜混淆。當多個理論知識點相似通過互動發現學生混淆時，應該立刻進行知識點的對比解釋與總結，清晰學生思路，及時糾正與區分特點。授課方式也不一定都是老師講學生聽，也可以設置學生講授環節，這個環節比較適合放在學生已經掌握一定理論基礎，需要知識拓展的環節。老師可以針對知識點設計些題目和要求，讓學生填充內容，分小組討論，并且提出方案，最后公開講授自己觀點和想法。通過調整，增加互動后學生暴露問題便能夠及時糾正解決，也更能了解學生基礎知識掌握情況和程度，有利于及時調整授課能內容。放手讓學生進行小組討論和講解，增強了學生的動手能力和思考能力，同時也經常會給老師帶來意想不到的新想法和創意，推動課程的調整與改革，也為今后的延續性課題研究提供的很好的依據。

作者：滑寒冰 單位：天津財經大學藝術學院

對于現代美的形式規律要有較透徹的了解，對現代視覺構成的法則如聚散、韻律等要有足夠的心理預期的感受能力。沒有這些基礎知識做鋪墊，對視覺抽象形的創意構想就很難實現，這也是我們在實踐教學中應著重解決的問題。

著力加強視覺藝術賞析是實踐教學的前提

視覺藝術基礎課程的教學目的要得到充足的體現，就應該讓學生多看、多想、多思。多看，能讓學生明確和規范視覺平面語言的表達形式；多想，能讓學生體會創意的奧秘；多思，能讓學生有更多機會觸及創意思維的靈魂，只有這樣才能培養出學生具有形式美感的眼光和時尚的審美觀。這是目前大多數綜合類大學視覺藝術基礎課程設計中所欠缺的。筆者于2012年的5月分別到天津、北京兩地的綜合類大學進行設計基礎課程教學研討，包括清華大學美術學院在內，都在對設計基礎課程的教學進行著不同程度的改革。部分院校對傳統的素描、色彩等造型基礎課程進行了名稱與教學內容上的改變，有的稱為“視覺基礎科目”，去除了傳統意義上的全因素光影素描、色彩的寫生與臨摹，取而代之的是具有現代形式美感構成的視覺語言的訓練。如清華大學美術學院在教授本課程之前，教師給學生推薦大量的設計書籍來閱讀，包括設計的發展史、視覺語言的構成形式、國內外設計發展過程中呈現出來的大家、流派、設計風格、代表作品等，讓學生對視覺語言有一個初步的了解后，再進行分組討論，總結出學習心得體會在課堂上進行闡述，教師進行條理性的課堂總結、歸納，從而擴大學生的眼界，提高欣賞水平，為后期的專業課學習開拓思路，儲蓄力量。

合理安排調整授課內容

如何更好地講授視覺藝術的“基礎”課程，筆者下面以素描與色彩教學為例來說明。

（一）素描教學實踐

摘要：《版式設計》中是色彩設計是指運用各種視覺要素，藉色彩的運用，勾起一般人心理上的聯想，從而達到設計的目的，很多后續課程的創意設計最終都需要通過版式設計是色彩布局來更好的實現。在色彩設計的教學中努力培養學生對色彩各種屬性的理解深度和色彩在版式設計的應用。本文之中筆者從高職色彩教學改革倡導要求出發，對《版式設計》課堂有效的色彩教學做出相關探討，希望能夠為高職院校教育改革發展提供參考。

關鍵詞：高職院校；版式設計；有效課堂

高職院校的教育定位，就是為國家大力培養職業技術人才，因此學生的職業能力培養是高職院校必須要落實的教育目標。學生未來從事廣告設計、平面設計、包裝設計等都離不開對色彩的有效利用，因此如何能夠構建有效《版式設計》色彩教學，落實學生能力培養目標，是相關教職人員必須要思考探索的課題。

一、高職院?！栋媸皆O計》色彩教學現狀

《版式設計》中的色彩設計極為重要，可不幸的是教師在教學過程中經常忽略其重要性，尤其是注重學生對色彩的個性理解。作為一名未來的設計師需要考慮各方面的因素，千挑萬選了幾種顏色，還要考慮印刷時的預期效果。自從出現了電腦繪圖軟件，電腦儼然成了教學中應用最多的工具?？粗蠋熾p手在鍵盤上飛快的跳躍，電腦顯示器上的設計瞬間變化，色彩紛陳，情景煞是好看。無疑電腦使設計工作變得更方便，可以很快就把腦海中設想的東西具體化，輕易做出很多效果，可發揮的空間也相應增加。不過，在電腦應用普及的同時，我們不能否認一個事實，就是在課堂教學中色彩設計中的人性部份越來越少，電腦占的比重越來越多，作品看起來好像缺少了點感情，欠缺情味。由于受到傳統教育觀念的影響，高職現存《版式設計》課程色彩教學中的色彩應用還存在著一定的問題，尤其體現在對色彩表達應用的深度和廣度上，下面筆者將對高職《版式設計》色彩教學現狀及相關問題作出分析。首先，課程內容設計不盡合理，如色彩教學內容內容過于單一，無法滿足學生職業需要，對色彩、素描等藝術內容比較重視，但對圖形、字體等貼合學生職業需求的內容卻比較缺乏[1]。其次，版式設計中色彩的教學較為死板，以填鴨式、保姆式的色彩教學方法為主，并未對學生進行多層次、啟迪式的訓練，這使得學生只能一味的被動的接受教師的知識灌輸，這樣的色彩教學組織方式既不利于學生學習興趣培養，不利于學生對色彩理解深度的培養。最后，課程考核與高職教改不相適應，受傳統應試教育思想影響，高職院校也不可避免的陷入到了“為了考試而考試”的僵局之中，顯然這種“一考定乾坤”的考核是不公正、科學的，扭曲了高職教育目標，同時也使學生的個性發展受到了忽視，并使“高分低能”的現象越發突出，而這無疑也成為《版式設計》色彩教學的重要阻礙。

二、高職院?！栋媸皆O計》構建有效課堂建議

(一)以職業崗位需求為依據，優化設計課程內容。色彩教學內容是課堂色彩教學的基礎，在高職教改的新形勢背景下，《版式設計》有效課堂的構建，應從學生的職業崗位需求出發，結合學生的就業需要，優選色彩教學內容，將藝術與技術的有效的結合在一起，這樣才能為學生的長遠發展提供保障，對此筆者提出以下幾個方面的意見。立足學生職業，構建色彩教學模塊內容?！栋媸皆O計》所面向的職業崗位涉及多個方面，如廣告、網頁、報刊、包裝、企業形象(CI)等設計工作領域都需要板式設計知識的應用[2]。在構建《版式設計》課堂的教學過程中，教師以學生職業就業為依據，優化設計色彩教學模塊。高效課堂應以學生思維在先為原則，學生思維在先是常態，學生思維在先與新課程提出的“自主、探究、合作”的色彩教學理念是一致的。為了保證學生思維在先，首先應該提倡學生預習在先，在學生預習的基礎上授課，教師必須明晰，以板式設計中色彩搭配及表現相關知識學習為例，在實際課程學習前，教師可以引導學生預習色相、明度變化、純度、色調等方面的知識，體會色彩與版面風格效果之間的關系，這樣的預習學習，可為有效課堂構建奠定扎實基礎。注重課程銜接關系，完善課程內容體系。有效的《版式設計》課程構建，要遵循高職數字媒體應用技術專業色彩教學規律[3]。首先，在高職《版式設計》課程開設前，所有與色彩設計有密切聯系的課程都應該預先修訂，如“字體設計”課程、“構成設計”課程、“色彩理論”等，要確保這些基礎課程內容與《版式設計》課程內容之間具有連貫性，這樣可幫助學生消除課程學習難度，促使學生迅速的進入學習狀態。其次，在《版式設計》課程學習結束后，還要注重與后續課程之間的邏輯性，如要通過與“書籍設計”“印刷設計”等課程內容之間的銜接，加強學生色彩設計訓練，可以更好的保障學生學習思維的連貫性，對學生未來的職業發展很有裨益。

摘要：為了使學生理解和掌握色彩相關知識與技能，文章對中職色彩課程教學的優化策略進行了論述，包括提高學生對色彩的認知水平；引入多媒體技術，激發學生學習興趣；營造良好氛圍，為學生提供輕松的學習環境；培養創新能力，豐富學生生活體驗；合理設置課程，循序漸進地促進學生全面發展；積極激勵引導，重視學生的個性化發展。

關鍵詞：色彩課程教學；學習環境；中職

隨著經濟的迅速發展及人民生活水平的逐步提高，教育問題日益成為人們所關注的重要問題。教師作為教育的主體之一，其理論學習能力和創新能力對課堂教學質量和教學效果起著關鍵作用。與其他科目教學相比，美術學科教學有著明顯的個體特征，尤其對于色彩課程教學來說，因為不同的學生對色彩的感覺是不一樣的，而色彩課程學習作為美術學科教學的基礎內容，要求教師在教學的時候具備杰出的行動力與敏銳性，采取有效的教學策略，提升教學效果，以確保學生能夠完全理解顏色，并為后續進一步學習美術知識打下基礎。但目前中職色彩課程教學中存在如教學急功近利、教學模式僵化、學生興趣低等問題，間接或直接地影響了色彩課程教學質量的提高?；诖耍P者擬結合多年的教學經驗，對中職色彩課程教學優化策略進行分析。

一、提高學生對色彩的認知水平

色彩課程作為中職學校藝術專業的一門基礎課，培養學生的發展能力和創新能力是關鍵。學生生活在一個五彩繽紛的世界里，他們的日常生活充滿了各種色彩，同時學生很容易忽視對顏色的觀察，且對顏色的理解只停留在膚淺的層面。因此，美術教師應努力提高學生對顏色的認知能力，加深學生對顏色的理解，讓學生學會分析不同顏色所表達的不同情感，從而提高學生的審美能力，使學生發現不同顏色所蘊含的獨特美[1]。另外，在引導學生進行顏色認知的過程中，美術教師必須以開放包容的態度，認識到不同學生對顏色認知不同的客觀事實。例如，教師可以羅中立創作的油畫《父親》為例，通過提問，鍛煉學生對色彩的認知能力?！陡赣H》以黃色作為整個油畫的背景，而人物則以白色和深棕色描繪，形成了強烈的對比，能給人帶來視覺沖擊。教師可向學生提問：“藝術家使用這些顏色有什么好處？”以此鼓勵學生討論并表達自己的觀點[2]，最后總結如下：“事實上，黃色被視為豐收的象征，是‘父親’多年辛勤勞動的結果。而深棕色可以很好地勾勒出一個農民的形象，因為‘父親’常年在田地里工作，飽受烈日、寒風、和冷雨的折磨，皮膚粗糙而黝黑。白色是‘父親’戴的頭巾和穿的衣服，與‘父親’的深膚色形成了鮮明的對比。”解決這個問題后，教師可繼續提問：“這些顏色包含什么感覺？”以此引導學生深入理解藝術家的完整構圖及合理使用色彩所產生的強烈視覺效果，并感受這些色彩所傳達的藝術家對“父親”及勤勞樸素的農民的謳歌和贊美。概括來說，教師通過連續提問的形式，鼓勵學生對顏色進行仔細觀察和思考，能夠潛移默化地提高學生對不同顏色的認知和辨別能力。在色彩課程教學中，經常會出現目標不明確、重點不突出、思路不清晰、實例不典型等問題。這是因為大多數美術教師對于教材中的重點與難點并沒有深刻的認識，對此，美術教師需要熟悉教材中的重點與難點，對援用的實例進行仔細分析，并充分結合多媒體技術，解決上述問題，從而實現色彩課程教學的跨越式發展。另外，在色彩課程教學過程之中，教材是教學的關鍵性要素，且教材是教師與學生開展教學活動的前提條件，因此教師要使教材與教學過程實現全方位的緊密結合[3]。

二、引入多媒體技術，激發學生學習興趣

學生進入中職學校之前，對于在升學考試科目之外的美術學科往往是忽視的，且這一認識已經維持了很長的時間。同時，美術教師秉持的是傳統的以考試為指向的應試教學觀念，長此以往，會導致學生美術素養的降低。因此，如何提升中職色彩課程教學的質量與層次，是目前美術教師需要重點思考的問題。當代科學技術迅速發展，教學改革也在深化。將多媒體技術引入色彩課程教學，可以優化教學效果，進而激發學生的興趣。即教師在教學中引入多媒體技術，可以提高學生學習色彩知識的興趣，幫助學生正確把握課程內容，并使課程內容更加直觀、立體、生動。同時，引入多媒體技術進行色彩課程教學，能夠引導學生自主學習，促進學生對色彩的理解。另外，教師要使學生能夠利用多媒體技術進行自主學習，提高學習積極性和學習效果。例如，教師可以布置作業，讓學生使用多媒體技術制作“彩色”主題課件。即教師將學生分成不同的小組，讓其以競賽的形式制作主題課件，這樣可以提升學生的競爭力，提高學生參與活動的積極性。因為個人能力有限，而小組合作可以彌補個人能力的不足，所以在制作“彩色”主題課件的過程中，學生可以與小組其他成員自由交換意見，分享色彩學習過程中收集的信息和資料。當學生對專業知識的理解發生偏差時，小組其他成員可以及時糾正。同時，小組合作可以增進學生之間的感情，激發學生學習色彩的積極性。制作“彩色”主題課件時，每個學生都會為自己的貢獻感到自豪，而教師和學生共同參與課件的評價，能夠使學生學習其他小組課件，形成良性互動，最終促進班級學生共同進步。多媒體技術在中職色彩課程教學中的引入，能夠使學生在自主學習中加深對色彩的理解，且引導學生相互交流，實現資源共享，進而提高學生學習色彩知識的興趣，逐步提高美術素養。色彩課程教學導入的方式多樣，教師在課堂教學環節之前，可舉出與本節課相關的案例，以使整個課堂線索清晰，同時借助多媒體技術的應用，展示出優秀的色彩作品，讓學生感受到色彩的多樣性，從而突出課堂教學的重點內容。另外，色彩課程教材應該詳略得當、重點突出，以此保證學生能夠緊密結合教材，發揮自身的想象力，并拓展自身的思維空間。此外，在色彩課程教學的過程中，教師首先應縱觀各年級教材的相關課題，找出課堂教學的關鍵點，然后明確學生容易出現錯誤之處，并借助多媒體技術概括教材中的要點與訣竅，從而簡化知識，并制定出高效化的教學策略。概言之，引入多媒體技術，展示優秀的色彩作品，可以讓學生感受作品中的多樣色彩，最終激發學生的學習興趣。

清華美院在本校的工業設計專業上就依照專業方向的劃分將該專業的基礎課程調整為工業設計的表達、設計造型基礎、設計理論、設計工程以及多媒體與計算機，這樣一來就將工業設計的課堂教學氣氛變得富有趣味性，并且生動活潑。再加上現代化社會中的信息量越來越大，能夠有效打破地域、時間的限制，最大程度地激發學生對藝術設計知識的興趣和學習主動性，讓學生全身心投入到學習當中去，這樣就可以為進行美術創作的學生提供更加充分的發展空間。

另外，在藝術設計基礎教學的過程中，教師一定要敢于打破傳統教學的束縛，并依據教學的內容，有效結合學生的身心發展特點及規律對教學方法進行適當的創新，并且在教學方式上要盡量多姿多彩，對學生的合作、探究以及自主性的學習進行有效的指導，這樣就可以對學生自身思維的變通性、靈活性以及發散性有很大的鍛煉和提高，充分開發學生自身的創造潛力，從而有效激發學生對藝術設計學習的興趣和積極性。

調整設計基礎課程的內容

基礎造型能力是當前藝術設計專業學生組要具備的能力之一，而基礎的造型能力主要以快速的表達為主，所以在教學中教師一定要注重并加強對學生的快速表現技巧以及寫實能力的訓練，而速寫作為對創新快速表達和快速搜集素材的重要手段應該進一步加強其在設計基礎課程中的分量。與此同時，還要對各個專業的不同需求進行有效的結合，從而確實提高對所要表現內容的表達能力和水平。同時，基礎性的設計課程體系還要盡量縮短課程與設計專業課程之間的距離，并且這之間的距離成為設計課程體系中的有效組成部分。尤其是在基礎訓練的課程當中，教師要有效培養學生自身的創造性思維并進行有關的圖形創意練習，進一步使學生具有學習的創新意識，這樣就可以為今后的學習打下堅實的基礎。

藝術設計基礎教學的具體改革措施

美術教學中，色彩教學主要是寫實性的訓練，因此無法與設計色彩知識有直接性的聯系，因此在對學生進行色彩表達以及色彩規律的教學上，教師一定要在色彩構成的內容和時間安排上進行有效的調整。而有時候大量的教學重復會大大消耗學生寶貴的精力和時間，因此在教學中要利用計算機的輔助作用進行設計教學，有效提高教學的效率。尤其是在藝術設計基礎的課程教學中，要有效結合不同的專業特點和發展方向，適當調整教學內容，打破傳統教學模式的束縛，強化各個教學環節之間的關聯性。

減少傳統意義上的素描教學，加強快速的速寫表達訓練

摘要：工業設計專業在我國高等教育領域發展時間較短。目前，大多數高校通常以三大構成（即平面構成、色彩構成、立體構成）來代替設計基礎課程。該文基于20世紀初由德國包豪斯設計學院提出的現代設計課程，結合21世紀的時代特點，提出現代計算機軟件、攝影技術與傳統手繪相結合的改革設想，以主題貫穿的方式，將二維設計基礎——平面構成、二維設計基礎——色彩構成和計算機輔助設計——二維設計這三門課程串聯起來。

關鍵詞：二維設計基礎;平面構成;色彩構成;計算機軟件;生活

一、二維設計基礎課程教學現狀

工業設計專業在福建江夏學院設計與創意學院是一個新專業，在該專業的人才培養方案中，學院大膽提出了二維設計基礎課程。二維設計基礎課程吸取了國內各高校普遍使用的三大構課程（平面構成、色彩構成、立體構成）的經典部分，同時結合了法國巴黎高等裝飾藝術學院中的專業設計基礎課程。該課程的授課對象為考入福建江夏學院設計與創意學院的工業設計專業的學生。目前，在福建江夏學院的工業設計專業中，二維設計基礎課程被分成若干個小的課程，其中包括設計素描、設計色彩、二維設計基礎——平面構成、二維設計基礎——色彩構成、攝影基礎等設計基礎課程，這些課程仍以“教師教、學生學”的教學方式為主。如，在二維設計基礎——色彩構成課程中，學生使用的工具以水粉為主，作業設計也比較單一，課程主要包括色彩的三要素、明度推移、色相推移、純度推移、色彩提煉與應用、色彩的情感等內容，基本上以單一的手法實現創作。當今世界，科學技術日新月異，社會變革不斷加劇，教育如何做到與時俱進、開拓創新，使學生學有所成、學以致用，是每位教育工作者首先要考慮的問題。試想，如果課程脫離時代、脫離現實，學生所學的知識華而不實、不切實際，那么教育將成為無源之水、無本之木，工業設計教學必將難以為繼。因此，教育者應該深刻反思，如何在時代變革中乘勢而上，深入推進設計課程的變革，而不能故步自封，因循守舊。

二、二維設計基礎課程改革設想

在這種背景下，我們提出三個設想：其一，在教學方法上作出調整，從以教師傳授為主、學生模仿為輔，向學生創作為主、教師點評為輔的教學思路轉變。其二，在教學技法方面，在傳統手繪技法的基礎上引入攝影技術、計算機輔助設計軟件等工具。其三，在教學內容上，從以模塊為主、前后割裂的模塊教學，向以點帶面、主題貫穿的整體教學轉變。教學方法和技法的轉變比較容易理解，文章重點講解以點帶面、主題貫穿的整體教學方式，即在傳授二維設計基礎——色彩課程的同時，把與這門課程息息相關的二維設計基礎——平面構成和計算機輔助設計基礎結合起來，讓學生從大處著眼，小處著手，整體進行把握。當然，這種整體教學方式不是一蹴而就的，該方式遵循循序漸進、由淺入深的教學規律，重點將課程教學分為四個階段。

1.寓教于樂，讓設計課程回歸生活

色彩構成的教學目標進行調整，是學生通過色彩構成課的學習，能否更好的運用色彩、掌握色彩，自由的進行色彩的表現，為以后的專業學習打下堅實的基礎。首要明確的是，包豪斯的色彩教學已經提出了感知的教育，強調一切從零開始，所以色彩構成課應該是一門認識色彩的課程而不是技法課。這就要求我們突破傳統色彩構成的教學模式，增添新的教學內容，來實現教學目標。由于服裝設計專業對色彩的要求，更富有個性化和情感化，因此針對服裝設計專業特點進行相應的教學目標的調整：1）色彩認識目標的制定，設計強調源于生活高于生活，而服裝設計專業尤為凸顯這一特點，培養學生從生活和大自然中發現色彩的能力，將色彩理論知識放進色彩應用設計中掌握，強調個人對色彩的理解和心里感受以及實際應用。在實際設計中認識和理解色彩調和、色彩搭配、流行色和設計色彩的應用。2）色彩情感目標的制定，改變傳統的培養學生被動的分析、觀察，整合再創造的學習色彩構成的能力，引導學生主動參與，體現個性化的表現手法，鼓勵用電腦配色，增強學生對色彩搭配的感覺，強調色彩情感價值目標的樹立。從而為以后的服裝設計的學習打下個性化情感的色彩搭配和設計的基礎。

1教學內容上的創新

對學生進行有效的教育方式是通過教育教學培養方案的設計和實施，教育方案的確定是《色彩構成》課程的核心內容，依據教學目標的確立，對《色彩構成》教學內容上的進行相應的創新調整，主要從以下三個方面去創新實踐：

第一，加強對民族色彩的應用技能的訓練，加強對民族色彩的教學研究，建立我國特色的色彩體系。例如早年日本色彩體系就有“和學色”，一度成為日本色彩研究的重點。上世紀70年代日本的時裝設計大師高田賢三不僅從和服中吸收色彩，還從世界各國的民族服飾中吸收色彩靈感，例如傳統中式服裝、羅馬尼亞的圍裙、印度的絢麗的紗麗、東南亞的富于變化的印染和噴繪、非洲北部的游牧民族的色彩濃重而神秘大地毯無一不成為高田賢三的豐富靈感資源。高田賢三的服裝作品將豐富的花卉和民族圖案，生動和明亮的民族民間色彩，混合交織在一起，使之協調而舒適。他的作品由于其美麗的顏色、絢麗的花朵和精彩的圖案而極富盛名，他還也時常變化其鮮艷的色調令他的服裝設計更具吸引力，被稱為時裝界的“色彩魔術師”。另外，還可以從繪畫作品中汲取靈感進行色彩的設計應用，例如20世紀的構成主義繪畫大師蒙德里安的抽象主義“構成”作品《紅黃藍構成》畫面以紅、黃、藍為主色，黃色為大面積，穿插小面積的紅色和藍色，此幅畫作先后被三位服裝設計大師運用到服裝設計當中，其中有時尚鬼才約翰•加里亞諾2009年的春夏男裝成衣作品，他采用鮮艷的紅、黃、藍對比色作為服裝的主色調，其中間隔黑色，使之調和統一。第二位是時裝界的“朋克之母”———維維安•維斯伍德的時裝會作品，其作品用不同比例鮮艷色彩拼接款式上用分割形式，使服裝具有極強的魔幻的效果和視覺沖擊力。第三位是60年代的時裝大師伊夫•圣洛朗，推崇蒙德里安的抽象幾何圖案，設計以圖案是紅、黃、藍、白四色方格的一系列女士短裙，精巧與時尚結合為一體，這些短裙引領當時的流行時尚，紅極一時，被稱為蒙德里安裙。在《色彩構成》教學中可以對生活與民族民間色彩進行深入認識和挖掘并研究，主要從民間手工藝品、民族民間刺繡、京劇臉譜、繪畫作品、陶瓷藝術、自然風景等等中采集優美的色彩，讓學生根據自己的心里感受去設計色彩。

第二，在教學內容上添加設計色彩應用與流行色方面的內容。現代服裝設計中流行色的應用是必要的也是必然的，它是引導消費者的審美取向和促進服裝市場的消費的潮流，在服裝設計中，色彩是十分重要的因素之一，印象繪畫大師馬奈曾說：“色彩完全是一種趣味和情感問題”，這就說明不同的色彩給人造成的情感波動和心理作用是很大的。色彩是服裝產品給人的第一印象，好的色彩會使人賞心悅目并產生想穿它的欲望，流行色是根據人們的視覺生理的規律、心理需求、情感反應而產生的色彩，往往在色相、純度、明度和色彩特性四方面呈現螺旋式上升的周期變化規律。流行色一般是由幾組經常變換的色調組成，每組色調又由不同色相、明度、純度的色彩搭配組合而成。每一種色彩的流行，都代表著不同民族和季節變化、不同的時代、不同的社會以及人們的審美觀念的變化，因此每個時期的流行色的演變規律，決定著服裝流行色發展的方向。日本曾提出流行色循環的大規律是“明色調———暗色調———明色調，或是暖色調———冷色調———暖色調”的發展變化趨勢。通過對流行色的學習和研究將《色彩構成》中的色彩規律，色彩調和與對比、色彩冷暖、色彩心理等的知識融入到其中，從而從實際設計應用中掌握色彩構成的各個知識點，繼而不會出現在教學中學生掌握實際設計應用和色彩知識點脫節的困擾。

第三，在教學內容上添加色彩搭配技能訓練。服裝是時代的一面鏡子，服裝的色彩更是給人一種“先色奪人”的第一印象，是服裝設計的重要組成部分，無論什么款式的服裝，如果色彩搭配不協調或者過時的，都會讓人們產生不舒服的感覺，因此在《色彩構成》課中加入色彩搭配訓練能讓學生學習配色的技巧和認識其規律，能直觀的感覺其色彩在服裝當中魅力所在，從而產生強烈的學習興趣。在色彩學家眼中，大自然中的色彩總是調和和美好的，人們渴望色相、明度和純度的變化，構建出一種色彩上的平衡協調的關系。人類大腦對色彩的調和有一種天生的敏感力：既使沒有受過色彩的訓練的人也知道那些色彩組合會讓人賞心悅目，雖然他們可能不知道為什么這樣的色彩好看或是怎么搭配出這種組合。歌德認為，有些調和的色彩組合引發了人們的喜悅感受，可能和“殘像”的現象有關，這顯示人類的大腦渴望色彩三屬性建立平衡協調的關系。2009年春夏在流行趨勢的指導下，設計是大量運用“撞色”，還有同色系的亮色搭配，還翻新地在一件衣衫上運用2～3種同色系或對比色系搭配，補色的面積尺寸的配合，使服裝更加煥然一新，更加輪廓感。例如迪奧的2009年春夏秋冬成衣里有紫黃、藍橙、紅綠的對比強烈的補色搭配，面積和位置的比例協調是服裝看上去依然協調富于美感。總之，色彩的搭配是一門學問，教學中只有引導學生主動參與實踐，增強學生對色彩搭配的感覺，強調色彩情感價值目標的樹立，體現個性化的表現手法，從而為以后的服裝設計的學習打下堅實的色彩基礎。

2教學模式的變化