美術學習論文范例

1合作學習模式在小學美術教學中的作用

1.1拓展思維,培養個性

在傳統的教學方式中,小學生很容易因為應試教育的影響,在發展個人天賦方面受到限制。然而,合作學習模式卻打破了這一限制,它可以有效激發學生的潛能,使學生個人的天性得到充分的發揮。作為一門需要靈感的學科,美術對于學習者的創造性和個性要求很高,而一幅好的美術作品,往往正是作畫者個性的真實流露和表達,因此,在小學美術教學中應用合作學習模式,有利于拓展小學生的思維,培養小學生的個性和創造性。

1.2樹立信心,激發興趣

合作學習模式往往具有自由性較強的特點,這一特點使得小學生可以自行進行合作學習,學生可以借此擺脫在課堂上受到的束縛和壓抑,從而提高小學生的學習興趣。與此同時,小學生可以在合作學習的過程中通過自身的努力獲得一定的成績,進而樹立學習的信心。比如,為了完成某項學習任務,學生們通過集體協作,歷經艱難和努力,從而得到想要的結果與成就,并從中獲得快樂,意識到合作的重要性。

1.3加強人際交往與溝通

計劃生育政策在我國的實施,使得當前的小學生多為獨生子女,學生也因此具有比較強烈的自我為中心感,不熟悉甚至排斥合作。然而,合作學習模式在小學美術教學中的應用,可以加強小學生之間的人際交往與溝通,幫助他們學會與其他人相處,實現小學生之間的合作。另外,針對難度系數比較大的美術學習任務,學生們還可以通過合作,進行相互探討,從而借助集體的力量完成任務。

1合作學習的幾個要點

開展合作學習是經過一定的研究和探索得到的一種適應新時期的、有效的教學方法，是培養學生學習興趣，提高學習效率及合作交流能力、創新能力的重要途徑。在開展合作學習的過程中應該把握以下幾個要點：首先，要促進學生之間的交流，這里的交流不是優秀學生的個人展，也不是單純地以取得最終的學習成果為目的，而是讓學生在交流的過程中開拓思路，增加對問題的新認識，對事物能夠從不同的角度去觀察和分析。另外，合作學習是要促進老師和學生之間的合作與交流，正所謂學習是一個雙向的過程，是學生與老師思想交流的過程，而在教學中，師生之間是一種合作關系，沒有上下級之分。開展合作學習，把握好學生與學生之間的合作關系、老師與學生之間的合作關系這兩個要點，能夠使學生和老師正確定位，對學習過程有新的認識，促進合作學習的有效開展，培養學生的合作能力與創新能力。

2初中美術教學開展合作學習的對策

2.1設置美術學習小組，增強學生合作意識

對于大多數初中美術課堂來說，學生的數量較多，在課堂上老師很難照顧到每一個學生，因此應將學生分成若干小組，在小組學習中促進學生間的交流與合作能夠集思廣益，使更多的學生積極參與到課堂活動中來。小組可以在老師的指導下或學生自發的推選下設置組長，帶動小組成員積極參與學習活動，在學習中展開討論，爭取讓每一位同學的想法都得以展現。例如：在上中國民間美術這一節內容時，老師可以讓各小組以中國的傳統文化為主題，讓小組成員去尋找生活中的美術作品，如：中國結、剪紙、泥娃、風箏等作品，然后將各自所尋找到或了解到的藝術作品在小組內展開交流與分享，這樣可以大大拓寬學生對民間藝術作品的認識，也能學會在生活中去尋找美、發現美。此外，在小組學習中，老師還要注重學生合作意識的培養，尤其是在小組的交流與合作中，要讓學生正確認識彼此間的合作關系，并在合作學習中增強同學間的感情。

2.2制定科學、合理的獎懲措施

在教學過程以及小組合作中，每一個學生都是非常重要的，老師必須公平地對待每一位學生，尤其是在開展美術合作學習的過程中，一件好的作品或成果往往是小組成員共同努力的結果，不能將其歸功為某一個人。在合作成果展示的過程中，不同小組間也會有所差異，老師不能一味地采取鼓勵措施，對每一組的成果都大加贊賞，也不能一味地批評，對于學生的成果要保持一個公正的態度，客觀地進行評價，使學生認識到自己所獲成果的同時，也能發現到自身的不足，并保持一顆不斷進取的心。另外，老師在進行評價的時候，也應該從多個方面進行，如學生的合作性、學習態度等，在成果展示的過程中老師要善于發現學生的努力，對學生的付出給予一定的肯定與鼓勵。在小組學習中往往最終只有部分學生得以展示，容易出現學生心理不平衡的現象，這就要求教師在開展合作學習的過程中要讓學生充分認識到合作學習的內在要求，注重他們合作意識的培養，制定合理科學的獎懲措施，盡量做到對每一位學生公平。這樣能夠有效促進學生學習主動性和積極性的提高，使學生在合作學習中找到目標，促進自身能力的培養和素質的提高。

一、合理分組

合理分組是分組合作學習的重要環節，與小組合作學習的效果有著緊密的聯系，也關系到美術教學的整體質量。分組的主要目的是強化學生的合作意識，使之形成協作精神。教師應利用科學的方式將學生分為不同的類型，綜合考慮其性格、接受能力、學習態度、成績等，分為A、B、C三類，充分尊重學生的意見進行分組搭配，并保障各組中均有該三類學生，使其能夠相互扶持，互相學習，共同進步。教師對小組進行分析，根據小組成員的特點及長處進行相應的指導。小組成員可以相互討論，發表自己的意見，充分表現自己的個性，并了解其他成員的想法，這有利于細化成員的各項分工，保障小組合作學習的效果及質量。教師可以任命手工能力較強或者組織能力良好的學生擔任組長，其能夠帶動小組成員積極參與合作學習，或者很好地組織小組的各項活動。但是組長也需要輪換，才能使得小組成員學習積極性更高，更有責任感，且不會出現內部矛盾。

二、小組競爭

在各小組之間設置合理的競爭，是構建小組評比激勵制度的重要方法，能夠有效提高小組學習的效果。在該方法的實踐過程中需要避免出現個人主義，而重視團體的綜合實力能夠讓學生各方面均有所提升，如語言表達、自律性、色彩表現、創新設計、對學習內容的安排等。各小組成員應具有較強的集體意識和榮譽感，更積極地參加小組學習的各項活動，與其他成員積極討論，充分表達自己的意見，為小組合作活動積極思考對策，更好地完成學習任務。在學習《蔬果的剖面》一課時，學生均需要參與該課題的小組學習，對各類蔬菜進行觀察與分析，包括顏色、形狀、造型等，每位小組成員可以在條件允許的情況下，任意選擇蔬菜進行繪畫，或者發揮想象力，采用夸張的方式表現自己想象的蔬菜。成員將完成的作品交給組長，由組長將其貼到指定的位置進行展示，構成了豐富多彩的蔬菜世界。最后進行小組之間的評比，利用這種競爭方式，能夠提高小組成員的團結程度，也使得美術課程充滿了樂趣，提高了學生學習的積極性。

三、課題選擇

每位學生的性格、接受能力、美術基礎、興趣等差異較大，且各個學校的條件也不同，美術教學的課堂效率及質量也會存在較大差異。因此，在分組合作學習的過程中，教師應根據學生及學校的實際情況科學選擇課題，合理安排課程內容，這樣不僅能夠順利完成教學任務，也能獲得良好的教學效果。如，《元宵節里掛彩燈》一課的教學，就可以運用分組合作的學習方法。教師先將學生分為若干小組，小組成員對教材內容進行探討，并根據各自的優勢與特長進行細致的分工，包括研究彩燈的形狀、結構、色彩，利用各種工具進行制作、結構拼裝等，最后制作成品。在該過程中，教師需要給學生充分的自主權，在關鍵環節則需要進行一定的點撥、引導，如彩燈的拼裝，教師可以教授一些技巧等。學生在分組合作學習的過程中，充分體會到操作的樂趣，提高了學習熱情，積極參與活動。教師需要做好活動的組織及指導工作，適當調節課堂氣氛，并及時巡查各組的活動情況及學習效果，鼓勵學生，及時幫助其克服困難，解答疑問，指點方向，以提高學生的學習效率。

四、科學評價

1合作學習模式在小學美術教學中的作用

1.1樹立信心,激發興趣

合作學習模式往往具有自由性較強的特點,這一特點使得小學生可以自行進行合作學習,學生可以借此擺脫在課堂上受到的束縛和壓抑,從而提高小學生的學習興趣。與此同時,小學生可以在合作學習的過程中通過自身的努力獲得一定的成績,進而樹立學習的信心。比如,為了完成某項學習任務,學生們通過集體協作,歷經艱難和努力,從而得到想要的結果與成就,并從中獲得快樂,意識到合作的重要性。

1.2加強人際交往與溝通

計劃生育政策在我國的實施,使得當前的小學生多為獨生子女,學生也因此具有比較強烈的自我為中心感,不熟悉甚至排斥合作。然而,合作學習模式在小學美術教學中的應用,可以加強小學生之間的人際交往與溝通,幫助他們學會與其他人相處,實現小學生之間的合作。另外,針對難度系數比較大的美術學習任務,學生們還可以通過合作,進行相互探討,從而借助集體的力量完成任務。

1.3提高獨立性

在小學美術教學中應用合作學習模式,可以幫助塑造小學生的獨立品質。實際上,小學生通過合作學習的方式實現知識的收獲,本身就可以稱之為一種獨立的表現,而合作學習模式則有利于將這種獨立延伸到學生學習與生活等其他領域,全方面提高小學生的獨立性。

一、優化組合，渲染學習氛圍

在美術課上，如何體現小組合作呢?教師在分組的時候要保證每個小組成員間畫畫水平的均衡，要“好、中、差”搭配。具體在課堂上，老師布置好任務，各成員間合作討論如何把作品完成得更好，甚至可以做適當的分工。美術審美員要充分發揮作用，對本組的作品進展情況進行督促和質量把關。這樣不僅激發了學生畫畫的興趣，提高了學生的合作意識，同時也使學習的氛圍變得濃厚了。

二、課前預習要布置合理適當的任務

小組合作學習前，教師要給學生留下任務，也就是“預習案”，要求學生必須把這個任務提前一天完成，第二天教師好在課堂上進行講解。但由于美術課和文化課的不同，我們有時不一定要完全拘泥于這個固定模式。例如，有一次，在頭一天的晚自修時我要求每個小組臨摹一幅課本中的國畫作品。但第二天我檢查時發現有的同學畫了竹子，有的畫了荷花。他們沒有按我的要求做好，我沒有生氣，因為美術教學講的是美的熏陶，絕不提倡死板。在上課時，學生提出課堂上各個小組要畫同一作品進行比較，這一提議得到了各個小組的支持。我沒有拒絕他們，如果要他們統一作業，那樣他們可能就因此喪失了學習的積極性，喪失了一些對美術的興趣，自然也不會體驗到美術學習過程中的愉悅。那堂課全班都在描摹竹子，當然各個小組的合作討論也很認真，小組集體完成本組的作品。最后比較時，每組還是都得到了相同的分數，沒分勝負，但大家仍舊很愉悅。

三、體驗合作，提高學習樂趣

美術課一直深受學生歡迎是因為美術課“輕松”、有趣。作為一線美術教師要為學生創設輕松、和諧的學習環境，讓他們喜歡美術課，樂于學習美術知識，接受美的熏陶。如在上制作裝飾畫一課時，我不是直接講述裝飾畫的原理、色彩搭配等，而是要求學生利用生活中平常的東西制作裝飾畫。學生們躍躍欲試，我因勢利導讓他們以小組為單位構思、討論制作的內容，需要的材料，然后分頭行動，最后順利完成任務。通過這節課，我更深刻地認識到小組合作學習對學生不僅具有啟發、展示的作用，更是一種學習動力的催化劑。此外，在美術課堂開展小組合作學習，要結合學生和教師的實際水平以及教學內容的特點，不能濫用。因為并不是所有性質的教學內容都適合小組合作學習的。例如簡單的作品，可以讓學生獨立完成;而復雜的作品，則需要教師的精講演練，所以合作內容的確定需要我們每一個教師慎重考慮?？傮w看，在美術課堂中開展的合作性學習可以集中大家的智慧，可以提高作品完成效率，有利于問題的解決和學生團隊精神的培養。

四、積極評價，延伸合作模式

摘要:改革開放以來，中國的社會發生了翻天覆地的變化，城市現代化加快、人民生活水平不斷提升，這在人類發展歷程中實屬罕見，也正是在這短短40年間，中國的美術教育得到快速發展。本文以“美術教育”為關鍵詞搜索知網文獻，進行計量可視化分析，對檢索結果數據進行解讀，通過從1980年至2019年，知網有關美術教育量，來審視中國現代美術教育理論的發展，為做好美術教育理論工作理清思路。

關鍵詞:改革開放；美術教育；發文量；發展趨勢

美術教育，具有多重屬性。從美術教育的對象來說，它可以指代高等學校美術教育、師范類美術教育、中小學美術教育、幼兒美術教育等；從美術專業教育的角度來說，它可以是專業的美術教育，如高等學校的美術類教育、美術類的師范學校教育等，此類美術教育專門培養面向非專業受眾的美術教育工作者；也可指代非專業的美術教育，如義務教育階段的美術學科教育、幼兒美術教育等，此類美術教育是以美術為基礎、美育為目的的教育。本文主要論述義務教育階段的美術教育。

1從1980年以來美術教育發文量和中國GDP來看美術教育理論的發展

以“美術教育”關鍵詞搜索知網文獻，進行計量可視化分析，對檢索結果數據進行解讀發現（見圖1），從1980年到2018年之間的38年間，美術教育類論文發文量達到34979篇，可以具體分為四個十年的發展區間：1980年至1990年、1990年至2000年、2000年至2010年、2010年至2018年，這四個時間段對應該時間段內發文量的最高值，進行橫向對比，發現兩個特點，一個是發文量逐步增加，第二是發文量增長速度提升。同時參照中國經濟社會大數據研究平臺的國內生產總值GDP增長圖（圖2），制作表1，發現美術教育論文發文量與GDP呈正相關態勢。從縱向分析，特別是第四個時間段2010年至2018年，增幅明顯，2017年達到峰值3000篇的發文量，而在國內生產總值GDP方面則在2018年達到900309億元。改革開放四十年來所取得的成就不僅體現在經濟領域，也體現在文化的繁榮發展。在2018年，關于美術教育的發文量相較2017年呈下降態勢，我國美術教育理論已從講究數量，發展到講求質量的階段。與早期粗放型的增長方式不同，在2010年以后，美術教育理論相關論文發文量增速放緩，這與嚴格的論文審查機制、杜絕學術腐敗等一系列學術政策的嚴格執行相關，在另一方面，我國的美術教育理論趨向成熟，在某些領域上全球領先。

2從知網關于美術教育發文量組成分布來看美術教育理論發展

從組成分布來看（見圖1），美術教育類論文分類達到40多種，其中數量最多的前六種，分別是美術教師、美術教學、美術教育、藝術教育、美術課程、美術課堂，這六種分類占據數量一半以上量。通過分析各類數據，發現美術教育類論文圍繞三個中心：美術教師、美術課程、中小學生。以美術教師為中心的美術教育論文占比20%，以美術課程為中心的美術教育論文占比45%，以中小學生為中心的美術教育論文占比15%，其余20%的美術教育論文均從其他綜合等角度來撰寫。目前，從美術教育相關的論文發文量來看我國的美術教育理論，主要從美術教師和美術課程出發，即以美術教師和美術課程教學為主導的教育形式，而從學生為中心的角度看美術教育理論，則主要體現在心理學的認知領域上。

世紀是充滿競爭的時代，國民綜合素質決定著一個民族興衰，能承擔起歷史重任的新一代大學生不僅要具有高層次的專業知識還應有高尚的精神與豐富的情感，強化素質教育則是實現這一目標的重要舉措。“美育作為‘全面發展教育’的一個組成部分在我國教育中占有相當重要的地位尤其是在目前教育由‘應試’向素質教育轉軌的過程中更有其特殊的意義而藝術教育則是實施美育的重要途徑。”   “對于促進學生全面發展具有不可替代的作用”。   為了貫徹實施素質教育這一戰略思想，教育部針對基礎教育改革制定了《全日制義務教育美術課程標準》，其所倡導的教育理念、課程價值、課程目標、課程評價、課程內容和教學形式等，都對高等師范美術教育的人才培養模式提出了新的要求。為此，必須從培養學生全面素質發展的角度出發，改變傳統的簡單以學科知識體系構建課程的思路和方法，堅持以“學生發展為本”的整體發展教育觀，強調教育向生活世界回歸，促進學生創新精神和職業意識的形成，促進學生個性形成與全面發展。這一改革客觀上要求高師美術教育必須建立起一個有別于其他美術教育培養要求和與之相對應的教育教學體系。   高師美術教育是以美術作為教育的媒介，并通過這個媒介達到對人的審美能力、創造能力、思維方式、情感和道德感等方面的培養。因此，高師美術教育既要提高學生的美術知識、技能更要培養學生的文化素養、創新精神、完善人格和實踐能力促進學生德、智、體、美全面發展。這里需要明確的是我們如何看待“專業”這個詞，高等師范美術教育專業的“專業”定位首先是師范教育。我國香港地區的美術師范教育，甚至只把教育類課程稱為專業課，而把繪畫與設計類課程列為選修課。作為未來的教師，美術高師生必須具有較高的綜合素質，但一個人掌握了一門或多門專業技能不等于具有了高素質，從能力和素養角度上看，素質是一個人在文化的全面性、文明的進步性與身心的健康等方面的綜合反映，所以，僅僅掌握了美術專業知識和技能不等于具有了從事美術教育的能力，未來的教師應該是“多元素構成的”，高師美術教育必須注重將素質教育的思想觀念滲透到專業教學中去。但現實中許多高師院校安于現狀，無視基礎教育改革，固守傳統的教育教學模式，致使培養的學生無法適應基礎教育改革的需要。主要表現在以下幾個方面：   教育觀念落后。一些專業管理者和教師對美術師范教育專業的發展認識不清，沒有充分認知和理解國家推行素質教育的目的與意義，對新《標準》的推廣更沒有引起足夠重視。缺少同基礎教育保持密切聯系，很少考慮自身師范性和素質教育發展的客觀要求，過分強調“美術專業”的“專業”教育，認為高師美術教育僅是較高層次的專業（發展和延續美術文化的）能力培養，忽視對學生綜合素質和教學能力的培養。   課程設置面窄。課程設置多局限于美術專業的“專業”范疇內，狹隘理解“一專多能”的內涵，將“一專”往往定位在國畫或油畫等某一畫種的技能水平上，“多能”也多圈定在與之相關的知識、技能等層面。   在教學方法、考試評價方法等方面有待改進。許多教師在教學方法上依然停留在傳統的知識、技能灌輸上，在考試評價上重結果輕過程，這些都難以調動學生在學習過程中的主體意識，難以培養學生良好的學習方法。   滿足于現狀，缺乏競爭意識。近年來高考中的“美術熱”使得美術師范教育生源充足，在一定程度上助長了許多院校競爭意識淡漠、安于現狀的思想，對培養的學生是否能勝任未來工作漠不關心，造成認識上和工作上的“滯后現象”。   高考中過于重視“專業”考核，對學生綜合素質的考察沒有引起足夠重視。文化課錄取線過低，難以支撐其以后學習；專業考試落入新的“八股”之中，人物頭像素描和靜物色彩成為高考中的“永恒”主題，許多考生不是在“畫”畫，而是在“背”畫，藝術天性正在被抹殺。新《標準》將著眼點放在未來，放在素質教育的大背景下，高師美術教育必須與之相適應。培養的學生必須具有從事“造型•表現”、“設計•應用”、“欣賞•評述”、“綜合•探索”四個學習領域的教學能力。為此，必須從以下幾個方面進行教育教學改革。   首先應更新教育思想觀念。高師院校是培養教師的搖籃師范院校的教育理念、教育觀念必須是超前的必須與國際先進的教育理念、教育觀念、文化意識并駕齊驅；面對素質摘要：隨著科學技術迅猛發展，國際間競爭加劇，高素質人才培養已成為競爭獲勝的最重要因素。面對基礎教育全面推行“全日制義務教育美術課程標準”的新形勢作為培養美術教師的高等師范美術教育專業如何轉變觀念，深化改革，確立科學、合理、系統的師范美術教育體系培養出既有較強專業知識，又具有全面綜合素養的美術教育人才，以適應中小學校素質教育改革的需要，是一項擺在我們面前刻不容緩的緊迫任務。關鍵詞：素質教育；美術課程標準；師范美術教育；教學改革淺析素質教育背景下師范美術教育的改革教育的新形勢，必須組織教師（尤其是教育教學管理者）進行有針對性學習和研討，統一思想、轉變觀念、明確目標。   按照新《標準》要求調整現有課程設置、結構和教學內容。對美術高師生的培養不能僅僅局限于本專業知識范圍之內，必須拓寬專業口徑，凸顯美術課程的人文性質，加大教育學、心理學、人文科學、社會科學以及計算機應用等學科的教育力度。美術“專業”課程也應拓寬知識領域，按照中小學美術教學要求，加大美術欣賞、藝術批評、藝術設計、民間藝術、手工制作等課程的教學。   要在教學方法、教學形式以及考核評價方法等方面進行改革。將知識灌輸式教學轉變為啟發式教學，增強學科知識的交叉和信息量輸出；充分調動學生學習的主動性和參與性，在互動中培養他們的思維能力、創作能力、表達能力以及處理問題的綜合能力；在考核評價方法上要將重點放在學習的整個過程之中。#p#分頁標題#e#   將中國傳統文化教育提高到應有地位。教育是文化傳承的重要途徑，美術高師生是未來的教育者，是文化傳承的重要參與者，一個對本民族缺乏情感、對自身文化不甚了解甚至一無所知的人，是不可能勝任教育之職的。   積極開展職業意識教育。高師美術教育的師范教育性決定了其職責是培養中小學美術教育師資，因此，高等師范美術教育不僅要對學生進行專業技能的訓練、專業理論知識的傳授更應重視學生綜合素質提高和職業意識培養。要讓我們的學生熱愛教師職業，明白他們是全面推行素質教育的參與者，是素質教育中美育的重要承擔者。   加強教學實踐，提高美術高師生教學能力。教育理論以及實踐已充分表明，教師的教學能力素質是決定教學質量的重要因素。美術高師生教學能力的培養是多因素的，在教學方法、教育理論學習的基礎上，還應充分重視教學實踐環節的設計，豐富實踐課程形式的多樣性，拓寬教學實踐課程的內容和方法。同時，要增加教學實踐課的時間。   重視學年論文的寫作，提高美術高師生的科研能力。新《標準》中學習領域的劃分對美術教師的理論水平有了更高要求，基礎教育改革要求我們的高師生不僅僅要會“畫”畫，更重要的是會“評”畫；沒有一定理論水平將無法勝任美術教師之職。理論水平的提高是全方位的，學術研究與學術論文的寫作是其中重要的方面。為此，高師院校學生的論文寫作不能僅限于畢業論文，應高度重視學年論文的寫作，以學年論文寫作作為提高師范學生科研能力與水平的重要補充和途徑；可根據師范專業特點在選題上盡可能圍繞教學研究來展開，以提高美術高師生綜合素質和教學能力。   加大教師自身綜合素質培養力度。教師自身素質提高是教學改革能否成功的關鍵，只有自身具備了較高綜合素養，才能幫助受教育者接受和領會知識。中國傳統哲學的美育與素質教育思想中歷來十分重視教與學、言傳與身教、教育者的教學與受教育者的個人體悟的統一?？鬃釉唬?ldquo;其身正不令而行其身不正雖令不從。”+《論語•子路》,墨子強調教師只有“得一善言附于其身”率先實踐表里如一“使言行合一猶合符節”。   《墨子•兼愛》,教師要以身作則為人師表不僅要“言教”而且要“身教”用自己的模范行動為受教育者做出表率。為此要重視教師的再教育，逐步提高他們的學歷、知識與能力，完善教師自身綜合素質；要鼓勵教師積極從事教學研究，以研究促教學；要加強教師職業教育，由于復雜的因素，目前從事高等師范美術教育的教師大多出身于繪畫專業而非師范美術教育專業，因此強化教師職業教育十分必要；教師的引進也應從單一學歷和技能考察轉向綜合素質方面。   培養學生的團隊意識。開展多種多樣文藝活動，豐富學生校園生活；在具體課題訓練中盡可能多采用課題組形式，多層面多角度培養學生團隊意識，教師職業更需要人與人之間的關愛、互助、合作。   根據師范教育自身特點，對現行招生政策進行改革，逐步建立起有別于美術院校選拔人才的標準。專業考試應從單一技能考試走向多元，可參照目前一些院校美術史論專業的方法，增加文藝常識、寫作等方面的考核；提高文化課錄取分數線，避免將那些綜合素質差、有“技”無“文”的學生招入師范美術教育專業。   面對基礎教育全面推行《全日制義務教育美術課程標準》的新形勢高等師范教育必須主動適應基礎素質教育課程改革和發展的需要，逐步“建立符合素質教育要求的大、中、小學相銜接的，具有中國特色的學校藝術教育體系”，培養出能勝任基礎素質教育階段美術課程教學需要的“寬口徑、厚基礎、復合型、高素質”的美術教育人才。

摘要：創新與創造已經成為現代化教育時代的主要發展方向。在創新教育新時代背景下，初中美術教學的教學方法、理念與目標需要與時俱進。將思維導圖作為一種新型的教學輔助工具運用于初中美術教學，對于初中生的美術創造力培養具有重要的作用?；诖?，該文從思維導圖的概念入手，研究在初中美術教學中有效應用思維導圖的方法，旨在優化初中美術課堂教學，促進初中生在美術學習中發散性思維、逆向思維以及邏輯思維的形成。

關鍵詞：初中美術;思維導圖;教學

一、思維導圖概述

思維導圖于20世紀80年代初由英國心理學家托尼•巴贊提出，也被人們稱為“心智圖”。思維導圖是在對信息組織進行層級分類的前提下，以主題為核心，通過主題與分支之間的聯系構建而形成的具備放射性思維特點的可視化工具。思維導圖在美術教學中的運用，更加側重于圖文并茂的方式，以主題為中線，將各級主題關系通過圖文的形式表現出來，建立記憶鏈接，加深記憶深度。思維導圖作為輔助教學工具，可以用在學生的大腦信息加工、知識處理以及知識學習的各個階段，加強學生在學習過程中的知識聯系性，避免碎片化知識導致學生難以提高學習效果。思維導圖在美術教學中具有獨特的優勢，主要體現在以下三點。其一，易學易懂、實用性強、自然有趣，有一定學習基礎與生活經驗的人均可以使用。其二，思維導圖可以體現一個人的思維特點，具有較強的個性化色彩，為學生的個性化發展和思維多樣化的顯現提供了良好的平臺。其三，制作方法簡單靈活，滿足個體的思維導圖制作需求即可，在開放性的思維導圖構建中促進了學生思維水平的提升。

二、思維導圖在初中美術教學優化中的有效應用

1.在教學設計中的應用

在以往的初中美術教學設計中，部分教師突然迸發靈感但難以及時運用于教學設計，導致教學設計思維零散，缺乏具體性、系統性，教學目標難以實現，美術課堂教學停滯不前。在美術教學設計中應用思維導圖，利用思維導圖的發散性與層級關聯性特點，將原本零散的知識點、碎片化的設計靈感體現在思維導圖中，形成一個系統性的教學設計全景圖，這種教學設計緊密度高、關聯性強，讓人一目了然。如，在人教版初中美術《凝練的視覺符號》一課的教學設計中，教師就可以思維導圖作為工具。首先，教師需要引導學生掌握標志設計的基本知識點，包括意義、特點、構成要素、類型以及不同的表達形式等。如，我們在購物時可以通過圖標辨認品牌，在看電視時可以根據圖標辨認電視頻道，等等。教師要讓學生了解這些圖標就是標志，是專門為某一產品設計的，具有特殊性。在學生了解常用標志的基礎上，教師要利用學生的發散性思維，如以體育類標志為思維導圖的核心，從體育類標志中分別發散出1984年洛杉磯奧運會、2000年悉尼奧運會、2008年北京奧運會的會徽，然后讓學生觀察三種奧運會會徽分別表現了哪些運動。以北京奧運會會徽為例，其通過圖文組合的抽象表達方式，既體現了奧運會舉辦的地點，又體現了中國漢字文化，突出了奧林匹克精神，會徽中的紅色代表了熱情、希望、喜慶。通過對“京”字演變過程的講解，教師引導學生掌握標志設計的步驟，具體為收集設計信息—設計元素綜合—設計圖形確立—信息準確傳達—信息整合應用。在學生掌握標志設計步驟的前提下，教師組織學生開展設計嘗試。如，根據班級特點、班級文化設計出具有代表性的班徽，要求表意準確、構圖凝練、色彩醒目。