前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的美術學習中的范畫發展，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
中職美術教學需要通過教師一系列的直觀的、形象的教學方法和手段，向學生傳授知識、技能、技巧。其中“范畫”教學在美術教學中發揮著重要的作用。范畫是啟發和引導學生的思路，有效地進行創作的途徑。教師應結合自己的作品，設計創作范畫，將創作的體驗、構思的方法、制作的過程及技法詳細地講授給學生，引導學生由此及彼、觸類旁通、舉一反三，擴展成新的思維，讓學生逐步學會創作和設計的方法。
一、范畫是最直接、最具體、最直觀的教學方法在中職美術教學實踐中，示范教學在美術教學中是沒有任何別的形式可以替代的。教師在教學過程中所展示的范畫、手工等作品及其制作過程，既直觀地教給了學生學習的方法，又能更好地激發學生的學習興趣，可取得事半功倍的教學效果。范畫———最直觀的示范繪畫在中職美術教學中占有較大比重，并且形式眾多、方法多樣，因此，教師應有針對性地采取相應的示范教學方法。以對比范畫為例，它主要表現在繪畫方法上的正確與錯誤，學生作業中的正確與錯誤。教師可以用范畫的形式，多幅相比，然后汰劣擇優，直到剩下最完美的一幅。這樣做，一方面向學生揭示了一些容易走的彎路和常犯的錯誤，讓學生在教師胸有成竹的展示中防患于未然；另一方面，在比較中使學生對何“優”何“劣”有一個比較肯定的、明確的鑒別，讓學生從“知其然”的感性認識飛躍到“知其所以然”的理性認識。再如課堂范畫，這是最直接、最具體、最直觀的教學方法。盡管教師在課前準備了步驟范畫，但還是很難一應俱全。如畫色彩時，顏色的調配、用筆的方法、色彩的配置、干濕的銜接等都需要教師在課堂上親自揮筆做具體詳細的示范指導。學生親眼看到作畫的全過程，才能真正領會，特別是對學生即時提出的問題，教師應當場揮筆明示方能令人滿意。范畫教學，集審美、直觀、趣味、創造、實踐性多種作用于一身。美術教師，必須善于運用“范畫”并精于此道。
二、利用優秀范畫激發學生的學習熱情藝術教育首先是滿足人們從藝術的語言中獲得共鳴、間接抒發自我情感的需要，學會欣賞藝術語言，其次才是運用藝術語言表達自己的感受和情感。在和學生共同學習和交流不同形式的繪畫風格時，多媒體展示大量的繪畫作品圖片是必不可少的環節，但光欣賞電子圖片有一定的局限性，學生往往只知其一，不知其二，對很多東西都含糊不清，例如油畫的媒材是什么？水彩畫到底和水粉畫的透明度區別在哪里？構圖的主次、節奏、韻律體現在哪？為了解決學生的困惑，除了精心準備大量的電子圖片外，還需要把一些優秀的水粉畫、素描、速寫等作品搬到課堂上，讓學生在教室里零距離欣賞作品。激發學生學習熱情。
三、克服范畫的負面影響，賦予教學方式新義
1.制作范畫時，要多角度、多方位中職學生的思維和思考受到一定的知識限制，他們缺乏完全獨立思考、分析、解決實際問題的能力。要改變這一局面就要求教師在制作范畫時要多角度、多方位，讓學生有選擇和思考的空間。
2.不能把“范畫”當作學生素材的來源
在美術教學中所使用的“范畫”是用來開拓學生的思維，是引導學生發揮創造才智的有效方式。在美術教學中，面對“范畫”，學生作為觀賞者，由于“審美觀點、審美標準、審美能力的不同，對審美對象產生的審美感受就會產生差異”。老師作為學生走進藝術殿堂的啟蒙者和引路人，一個重要的責任，就是因材施教，引導鼓勵他們作畫時要表現個性，尋找自己的獨特的藝術語言，這樣才能促進學生創造力的培養和發揮。如果老師啟發不當“，范畫”會在學生的潛意識里形成一個“模式”，這樣必然嚴重束縛學生的創新思維，使學生的作品“千篇一律”，這無疑與美術教育的大方向是背道而馳的。所以面對“范畫”，老師必須客觀地向學生指明:提供“范畫”，不是提供“唯一的素材”和“結論”，而“范畫”也有它客觀的局限性，對“范畫”中的一些表現技法，也要講清楚哪些地方運用了普遍的藝術規律，哪些部分是作者獨特的個性處理，使學生能夠有借鑒地選擇，有分析地接收，在學習“范畫”的長處時，也要注意珍視自己獨特的感受。
3.在選擇“范畫”時教師不能以自己的審美取向替學生做判斷作為老師，尤其是還沒有多少經驗的老師更應該注意，不能以自己的審美標準和喜惡偏好對作品做出評價，更不能武斷地要求學生按照“范畫”或自己示范的畫法作畫，否則可能導致學生對某一件作品的審美欣賞產生偏差，嚴重地就可能把事情完全搞顛倒了，在審美觀上給學生帶來嚴重誤導。我認為在美術課堂教學中，給學生提供“范畫”時，要明確把選取“范畫”的標準界定在課程的基本要求上。而且向學生展示“范畫”時，都要反復地向學生講清楚，根據本課程的教學要求，這幅作品有哪些可借鑒之處。我們對“范畫”應盡量給予客觀的評價，讓學生用自己的審美眼光參與鑒賞，減少和避免因老師個人的原因給學生帶來的不良后果。
4.把“范畫”臨摹和寫生創作結合起來在美術課基礎教學中，臨摹和寫生是兩種最基本的方式。在教學中，如果老師完全把“范畫”當作學生模仿的樣板，用“范畫”臨摹代替了對實物的觀察與寫生，這種單一地用臨摹“范畫”代替寫生、記憶、想象和創作，將不利于美術教育的健康發展。因為在臨摹中，學生是通過“范畫”來認識形體的，他們沒有直接觀察和觸摸物體的體驗，認識不到其真實的結構和物體的質感、量感和空間感；也沒有對畫面中構圖、圖形、色彩、線條等造型元素作出自己的審美選擇，他們只是從平面到平面，間接地感知形體，這樣使學生思維活動受到了極大的限制。所以，美術教學應該“創造條件，還原生活”即:根據“范畫”的構圖樣式，盡可能地把實物出示給學生看，把實物與“范畫”形象進行參照對比，讓學生發現藝術與生活的區別和差異，感悟“范畫”作者創作中的獨特處理技巧，這樣從臨摹中可以學到更多的東西。
5.提供的“范畫”要符合學生的身心發展教師在給學生提供“范畫”時，要根據學生心理特點和接受能力科學、合理地選擇“范畫”。如果無視學生的接受心理和藝術教育階段的發展規律，讓學生臨摹一些所謂“經典”的“范畫”，用專家的審美觀來取代學生的審美觀，盡管用心良苦，但實際上是在“拔苗助長”。所以，在美術課堂教學中提供“范畫”，要遵循先易后難、逐步過渡的原則，要有針對性，并能準確地反映出教學要求。臨摹“范畫”時，要指導學生更多地領會作品的內涵，而不要學其表面，使他們逐步掌握表現技巧的同時，也成為具有想象力、創造力的人。#p#分頁標題#e#
綜上所述，范畫教學，集審美、直觀、趣味、創造和實踐性于一身，作為一個美術教師，要善于運用范畫，精心繪制范畫，提倡范畫教學，不斷探討范畫教學，不斷提高美術教學的質量。要充分認識范畫的優越性和合理應用的方法，以期在教學中最大限度地發揮范畫的作用，提高教學成效。
