美術教育學范例

摘要:隨著時代的發展和課程的改革，高職院校想要使學生在美術方面具有一定優勢就需要加強對學生實踐能力的培養。文章從加強高職學生美術教育實踐能力的培養的重要性和意義出發，分析了當前形式下高職美術教育的背景和現狀，有針對性地提出了加強高職美術教育學生實踐能力的培養的措施。

關鍵詞:高職；美術教育；學生；實踐能力

1當前高職美術教育的背景和現狀

國家對高等院校美術教育學生的實踐能力培養非常重視。2005年，教育部印發的《關于進一步加強高職院校教學工作的若干意見》提出:“大力加強實踐教學，切實提高大學生的實踐能力。”為了響應國家的號召，近年來許多高職院校積極響應，采取了相應的行動落實高職美術教育學生實踐能力培養的教學工作。然而這些工作還是存在著一些問題，這些問題具體表現在以下幾個方面。

1.1教學理念過時落后、不夠先進

在目前的國內許多高職院校中，美術教育工作開展還在一定程度上遵循著傳統的教育模式和形式，學校和美術教師的教育理念存在著過時落后、不夠先進的明顯問題。在美術教育過程中，學生過分地注重對課本知識的學習和課堂上的練習內容，而缺少實踐的機會和體驗。高職院校和美術教師也很少為學生提供進行美術實踐的機會和平臺。此外，高職院校和學生也沒有對美術學科和自身的教學進行充分的認識，過分重視美術學科的單純教學，而沒有將美術這門學科的各個藝術原理加以融合和聯系，影響了學生的學習積極性，對教學質量和教學水平也產生了不利的影響。

1.2不具備良好的教學條件和教學環境

美術教育學旨在培養美術教育專業學生的教學能力，提高美術教師的教學水平。隨著新一輪課程改革的實施，對美術教師提出了更高的要求?！睹佬g教育學新編》一書通過入門、基礎和拓展三個部分的講解，幫助學習者提高教學能力。該書不僅涉及許多美術教育的基礎性問題，而且囊括眾多美術相關知識，對美術教師具有一定的參考價值。在實現美術教學課程目標的過程中，需要對高校美術教育專業的課程進行整體改革，這是一個循序漸進、長期發展的過程。

該書提到，美術教育學課程目標之所以難以實現，主要原因有兩個方面：一方面，教師習慣為學生準備系統的美術知識，然而學生并沒有做好吸收這些知識的初期準備。美術教育學課程一般在大學三年級開設，在此之前，學生未接受過與此相關的知識內容。另一方面，學生習慣將精力投入大量的專業化知識學習上，對美術教育的熱情不高。對于學習者而言，學習知識是一個由淺入深的過程，只有將要接受的知識內容和前期的知識經驗建立聯系，才能產生學習動機，引導學習活動更準確地指向學習目標，增強主動探索的興趣。人們在學習和實踐活動過程中積累和儲存的學習單元被稱之為“相似塊”，這些“相似塊”儲存在人的大腦中，不僅和大腦本身的知識儲備相互作用，而且“相似塊”之間也相互作用，從而有助于人們加強對外界事物的認知。《美術教育學新編》認為，美術教育過程中，要在課堂上利用有效的教學情境為學生建立連接“相似塊”的紐帶，這種在課堂中進行相似塊的構建行為，實際上是在建立一種“變異”和“同”之間的關系。美術學習者向美術教育工作者轉變，一方面是身份的轉變，即學生向教師身份的認識轉變，另一方面是研究領域的變化，由美術專業向美術教育專業轉變非常困難。儲備美術專業知識是美術教育專業學生由學生向教師身份轉變的關鍵，只有具有足夠的專業知識儲備，他們才能真正勝任美術教師這一職業。此外，難以達到美術教育學課程目標是實現這一轉變的另一瓶頸。該書以教育本質論述為主要內容，注重學科的基本結構和邏輯，注重主要原理以及概念的闡述，具有較強的學術研究價值。許多教師在教學活動過程中，將此作為框架來進行課程講授，這種教學方式對學習者學習過程中應當關注的重點問題進行歸納與總結，使這些問題原則化和概念化，不僅為學習者構建了基礎的框架結構，而且有效提高了學習者的學習效率。

該書將美術教育學分為教學論、課程論和學習論等若干層次，這些理論是一個相互聯結的有機整體，共同發揮作用。對于片段式學習、沒有完整知識儲備的學生而言，將這些應用到實際工作中是非常困難的，很難達到預期的效果。因此，注重培養學生的長遠發展目標應該成為美術課程教學的重點，將課程層次按照不同的階段進行劃分，將大的、長遠的目標進行分解，樹立各個階段的小目標，從而更快地接近總體的大目標，不斷提升學生的專業能力和水平。該書將課程目標的實施歸納為三個階段。第一階段，學生通過實踐的方式，對教學形成完整的、立體的第一感受，同時在此過程中對教學技能進行完善，進一步學習的需求也在此過程中產生。第二階段，教師引導學生從教學論、課程知識以及學習論等層面深入了解和研究美術教育，從而培養學生的初步理論分析能力。第三階段，教師積極整合之前儲存的理論和實踐知識，對自身的教學能力進行分析，彌補不足，努力向研究型教師轉變。

作者：李榮 單位：欽州學院陶瓷與設計學院

一、學科教學應用于基礎美術教育的方向

要把握學科教學應用于基礎美術教育的方向，首先應當清晰了解基礎美術教育和學科教學的概念。根據我國教育部門對基礎美術教育的定義，基礎美術教育的核心在于塑造學生對美的認識，使學生在學習過程中通過美感認知獲得思想品德的優化，從而完善自身品格，與此同時增加學生美術技術的操作，從形而上的學習方式過渡到理論、操作實踐。學科教學以社會就業為根本，將學科融入切實的實踐生活，從而解決學生走出校園后的實際就業問題。從基礎美術教育和學科教學的概念可以看出，二者的實際結合方向在于：一方面重點對學生進行品德塑造與審美感覺培養，另一方面以實踐為主，以社會就業為目標進行教學，二者相輔相成。因此，筆者認為學科教學應用于基礎美術教育應當從以下兩點入手：第一，在教學過程中應當以當下社會主流的藝術欣賞思潮作為具體教學的指導方向，緊跟社會風氣，在基礎教學的過程中，教學技能應當偏向于當下的藝術流行方向，為學生走出校門就業打好基礎；第二，美感欣賞教學也應當注意把握學生的思想道德方向。社會藝術并不都是健康的，一些藝術形式是病態的，因此，教師在教學過程中應當為學生營造良好的學習環境，使學生能夠在學習過程中擺脫因社會不良藝術風氣的困擾，加強基礎美術教育中的道德教育，加強美術學科教學與社會的聯系。

二、基礎美術教育學科教學內容及形式

通過上文的闡述，我們可以了解到基礎美術教學內容應當偏向于道德塑造和與社會主流藝術形式相符合的方向。但是這一方向并不適用于所有層次的美術教學。如，小學階段的美術教學就不適合這樣的教學模式，教學內容也不切合這個年齡段學生的特點。這種教學內容的創新較為適合中高職學生和本科學生，因此可以將其定位為大齡學生的美術教學基礎，大齡學生由于身心的發展已經能夠接受教學內容與社會實踐的結合，因此有利于這種新型教學模式的普及。具體教學內容應當注意以下幾點：第一，教學內容不能脫離正統美術教育，還應當以基礎教學、基礎技術為主，以社會主流藝術引導方向為輔進行教育；第二，教學內容應當切合實際，側重技能學習，學科教學的目的不是培養大師，而是培養能夠適應社會就業崗位、在短期就能夠掌握技術的人才。以此為基礎開展的教學要切實貫徹落實基礎技術教學的總方針，將美術從藝術形態向技術形態轉變，以便學生能夠依靠藝術美感完成技術上的創新，為其就業提供保障；第三，教學內容應當避免浮夸的藝術形式培養，轉向切實的“技藝融合”的方向發展，為學生就業提供良好保障?；A美術教育學科教學的形式應當從內容上進行變化，教學形式從來不是固定的、單一的，而應當向多元化、適應化的方向發展。因此，綜觀學科教學這一教學類型，其教學形式應當凸顯一個“變”字，不拘泥于美術學科，不拘泥于藝術形式，向最切合生活、最適應生產技能的方向靠攏，在適應社會發展的基礎上，提出演變的教學形式，為學生的日后發展提供保障。

三、基礎美術教育中學科教學的難點

探索是艱難的，在研究基礎美術教育學科教學的過程中，不可避免地會遇到一些難題。如，在教學中，美術教師遇到涉及其他專業的內容時怎樣解決；由于課堂中活動豐富，學生情緒高漲，教師應如何有效地把握課堂節奏；美術教育學科教學注重多學科知識的綜合，教師在教學中如何把握其他藝術門類、其他學科知識的度，即滲透多少、滲透到何種程度；等等。通過調研分析，可知基礎美術教育學科教學改革是一項艱巨的任務，教師需要不斷探索和反思，它所凸顯的問題也恰恰是今后校本教研的方向和目標。新課程實驗中，一些教師的觀念、行為與改革目標之間還有一定的距離。基礎美術教育學科教學正在處于一個成長的過程中，還需要一定的時間加強、完善。課程改革的過程是教師成長的過程，即教師改變自己的教育觀念，重建以學生實踐、就業為主的教學體系的過程。這一過程必定是漫長的。因此，基礎美術教育的學科教學是一種理想，要求基礎美術教育從內容到方式都要發生變革。

四、結語

【摘要】現如今我國教育已經開始追求多方面發展，不再禁錮于知識類科目，也開始重視起美術科目的發展，我國的美術專業還是比較廣泛，但是大多對自己所處的市場環境定位不夠準確，都比較重視美術科目的畫畫基本功而忽略了教學能力的提升，實踐能力比較弱，那么所教導出的學生也不能符合市場要求，所以我們要重視這方面的問題，爭取把美術專業學生的教學能力提升上去，并且對教學方案達到一個創新階段。

【關鍵詞】高校美術；教學能力；美術教育

我國在很久之前就對美術教育專業引起了重視，所以才有這么多美術界的教育人才和專業人才相繼而出，讓我國的教育方面和美術類的行業進步加快了速度，同時也為我們的國家帶來了不可估量的好處?？墒情L久觀察下來，美術教育專業也因為時代的進步而顯得有一定的問題和不足之處，當今的社會環境和經濟環境發展越來越快，國家將許多科目的教育方案都實行了創新，不再一味的重視文化的培養反而更加重視素質的提升，也對中小學實行了新的課程標準，在這種背景下，美術教育專業所存在的問題越來越明顯。

一、我國高校美術教育專業的培養目標和學生能力結構

現如今我國的美術專業不再是只培育學生的專業基礎，也要重視德、智、體、美等多方面的發展，不僅要對美術的基本理論和知識有一定的認知，也要有不斷探索和嘗試的精神，不但要熟悉美術專業知識，還要對美術行業在社會的發展中有一定的幫助。所以我們要將培養的主要目標氛圍以下幾個方面：一是讓學生讓學生豐富自身的專業知識和美術基礎，有一定的動手能力。而是要有一定的教學方法把自身的知識傳遞給別的學生。這兩個方面都是緊緊聯系著的，第一方面是最基本的條件只有自己有著豐富的知識經驗才能帶給學生更好的提升。而第二部分才是關鍵，只有自身的教學方法夠吸引人而且教學能力出眾，才能把知識傳遞給需要的同學們。所以自身的專業知識和教學能力等都是一個學生所應該具備的條件，缺少任何一個都不行，而我們現在所培育出的學生大多數都只有扎實的基本功，但是還缺少了教學的經驗和能力，所以我們要對此引起重視，要將兩者的比例把握平衡。

二、當前我國高校美術教育專業所存在的問題

以前大多數人都只重視文化的提升，對美術這種副科都不太注意，但是隨著經濟的發展，越來越多的人看到了美術的重要性，這就導致了家長對美術科目的指導老師要求也越來越高。美術科目已經不僅僅是練習繪畫那么單一，而是綜合的美術文化學習。但是大多數老師都是基本功扎實，教學能力卻不夠強，還不會根據學生的條件來調整自身的教學方案，還有更甚者自身的基本功都不夠完善就開始教導學生，這種學生大多數教學實踐能力都不夠強，主要原因都在美術教育專業學校身上。

摘要：當今社會發展迅速，對人才綜合素質的要求也在逐步提高，如何提高人才素質高校教育方式至關重要。通過大學美術教育和創新教育，對人才素質提高方面進行探析，了解大學美術教育中學生創新思維的發展，培養學生自我學習的主體性和加強教學活動的實踐性，以此提出，在大學美術教育中學生創新思維培養的方法，有效提高課堂中教師與學生之間的互動性，增加了實踐活動，培養了學生的創新文化意識，并建立相關的教學評估體系，這些都能切實提高學生的創新意識，使學生更能適應時代的要求。

關鍵詞：大學美術教育；創新思維；原則；途徑

大學美術教育作為高校教學的一門重要課程，一方面為國家的經濟發展提供美術人才，另一方面美術的教學能有效提高學生的創新思維意識。創新思維是現代社會對人才的又一重要要求，擁有創新思維能夠幫助我們對現實生活中碰到的問題進行全面的分析判斷，還能讓我們用發散性的思維創造性地解決問題。因此，面對當下激烈的市場競爭環境下，我們應該積極培養學生的創新思維意識，而大學美術教育在培養學生創新性意識方面獨樹一幟，擁有自己特殊的優勢[1]。在大學美術的相關教學實踐活動中，美術教師不僅僅是傳授相關的美術知識，更需要做好切實發揮美術教學優勢，積極培養學生的創新意識，使高校畢業生更能適應當前社會對復合型人才的需要。

一、大學美術與創新教育的聯系

做好創新教育是為了培養學生的創新意識，提高學生的創新能力。這些主要都是為了建立學生的創新思維模式。創新教育是指在通過課堂教學的形式上，將課堂專業知識與創新思維培養融會貫通，使學生在課堂上除了掌握專業知識外還能建立創新思維能力。大學美術教育是從屬于藝術類，其教學理念是圍繞培養學生的思維方式的培養。而美術教育的實踐則是引導學生思維開創，這與創新教育人才的培養模式有較高的契合度。因此在高校進行美術教育的教學實踐中，應從培養學生的創新思維入手，從創新型人才培養目標上來說，大學的美術教育也是其重要方式。在對學生的教學過程中，如果能夠有效提高學生的創新性思維，這也代表美術教育的教學效果的提高，從而更能促進教學質量提升和學生創新思維的建立，形成一個完善的良性循環，反之如果美術教育不能做好這一點，則影響相關的培養目標[2]。所以在大學的美術教育中，應當將教學目標與學生創新思維的建立相結合，這是有效提升大學美術教學質量，培養學生創新思維的重中之重。

二、大學美術教育培養學生創新思維的意義

當前社會經濟快速發展，對如何做好高校人才的培養提出了新的標準。當前不僅僅是知識經濟時期，更需要高校培養出具有創新性思維的復合型人才。當前，高校的教育方式不僅需要做好學生專業知識的培養教育，還需要高校注重學生其他素質的培養，進而打造出綜合型人才。在此教育目標下，各高校切實根據學科特點與學科教育進行結合，積極引導學生自主學習能力，進而從學生的思維鍛煉上挖掘學生的自身潛能，培養學生的創新性思維。大學的美術教育是在遵從高等教育對人才培養的基本目標之下，結合自身學科特點，通過實踐教學傳授學生專業知識，培養學生的藝術涵養，建立學生的發散性思維。大學美術作為大學中的藝術類教育學科，對培養學生的藝術涵養和創新性思維具有獨到的優勢。學生的美術作品是學生對于抽象概念的自我表達[3]。為了更好地完成作品創作，需要學生在具備完善的美術知識的基礎上，運用發散性思維，去認識并分析抽象概念，用收斂思維對認識到的信息進行整合，最后融合學生腦海中其他的知識結構，形成最終的信息框架。學生利用這種信息框架指導自己完成美術創作的過程，也是一種學生創新性思維形成建立的過程。在學生進行美術創作對抽象思維獨立思考時，這能有效地提升學生的創新性思維。這一系列的自主思考自我分析自我創作的過程，能鍛煉學生的分析問題并解決問題的能力，這正是當今社會形勢下，我們必須掌握的技能之一，這種獨立意識的培養應作為高校培養學生策略的重要步驟。獨立意識是創新性思維的基礎，還能為學生在其他的學科學習時或者進入社會之后面臨問題時能夠發揮積極重要的作用。

一、激發學生學習美術的興趣

興趣是最好的老師。因此，在教學活動中，教師的首要目標就是激發學生對美術的興趣，進而達到良好的學習效果。目前，在美術課堂上，學生興趣不高、課堂氣氛沉悶等諸多問題依然存在。在美術教育過程中，學習與實踐相分離，基礎知識薄弱對學生創造力的提升影響頗大。教師怎樣激發學生對美術的興趣呢？一是教師應最大限度地發揮美術學科的魅力，以學生的階段性特征為基礎，配以活潑多樣的課程內容和教學方式，激發學生的美術興趣。二是教師發揮主觀能動性，堅持貫徹啟發性教學，豐富教學形式，增強學生的藝術表現欲和創作欲。同時，注重學習的連貫性，興趣的激發需要一個持續性的過程，只有始終保持對美術學科的興趣，才能真正投入到學習中，用心學習和創造作品。三是教師應因地制宜，因材施教。教師要分析和研究學生的年齡特征、認知習慣和個性心理，使教學符合學生的愛好和習慣，跟上時代潮流。同時，教師要始終保持有耐心、認真的工作態度，讓學生對美術保持長久的興趣。

二、審美意識是美術學習的基礎

審美意識是一個人對“美”的見解，是美術學習的基礎。因此，為培養學生的創造力，還需要提高學生的審美意識。提高學生的審美意識是美術作品鑒賞課的目的所在。美術鑒賞是人們對美術作品的感受、理解和評價的過程。美術鑒賞能力的提高是長期積累和實踐的過程，并非一朝一夕就能完成的，因此，在教師要大力開展美術鑒賞課程，通過美術鑒賞，一方面開拓了學生的視野，充實了學生的生活，讓學生能夠在生活中發現美、創造美，發揮想象力和創造力；另一方面，在建立審美意識的過程中，通過理解和感受，能夠明辨是非，并且在鑒賞的過程中，能夠以一種創造性的心態，以獨特的視覺和思路去探索、體驗和思考，從而形成獨到的見地。通過開展美術鑒賞課程，學生經過大量的觀察和思考之后，形成獨到的審美意識，這種審美意識對培養學生的創造力有著重要的意義，是培養學生創造力的基礎和前提。

三、完善自身，拓展知識

美術并非一門獨立的學科，它是植根于社會文明大背景下的一種藝術表現形式。因此，在學習美術的過程中，不僅要了解美術知識，還要充分完善自身素養，拓展自身的知識面。我們的知識拓展得越寬，見解越深，感悟就會越多，思想就會越解放，創造力才會越大。與美術相關的領域有很多，例如，歷史、地理、政治、文學、音樂、舞蹈、戲曲等，學習這些知識，對我們進行美術教育有著很大的幫助。許多大藝術家不僅精通美術，還在雕塑、詩歌、音樂等方面有很深的造詣。單一的知識，很容易使人在知識拓展上遇到瓶頸，無法充分發揮主動性。因此，在美術教學過程中，教師要將美術學科與其他學科相結合。例如。在美術鑒賞課上，注重講解與其相關的其他學科的知識，將文化背景和歷史知識相結合。同時，創造相對寬松、自由的學習環境，給學生更多的空間，多讀書、多拓展、多了解生活，在實踐中去學習、去創造。這些方法都有利于學生洞察事物的本質，始終保持旺盛的好奇心，不斷為思想注入新鮮的血液，提高創造力?；A美術教育，不僅要滿足社會需求，體現其學科價值，還要求注重對學生創新思維的培養。通過基礎美術教育，培養學生的創造力和想象力，為培養創新型人才貢獻力量。面對新時代的要求，美術教育也要以提高全民族素質為目的，因此，我們必須緊跟時代，與時俱進。如何最大限度地開發學生的潛力，將他們培養成真正具有創造性的人才，這需要美術教師不斷學習新手段、探究新方法、實踐新模式?？傊佬g教師在課堂上要對學生進行引導性的教學和知識拓展，激發學生的想象力和創造性思維，將思考轉化為行動，這些對學生創造力的培養有著重要的作用。

作者：賈昀 單位：南陽市宛西中等專業學校

一、培養學生實踐能力在我國職高美術教育中的重要性

首先，能提升學生自身的美術素養。

美術專業作為一門體驗性很強的課程，其可以為學生思維拓展提供科學的依據，提升學生對事物的審美能力和鑒賞能力，提高學生的人文素養。藝術創作需要來源于生活與自然。美術教育是發展學生綜合藝術素養的重要手段，將學生的美術理論知識充分的運用到實踐過程，培養學生的實踐能力對提升職高學生自身的美術素養有著積極影響。

其次，能提高使學生的創新意識。

創新不僅是時代的要求，更是藝術創作的需要。藝術教育是一個開發智慧的復雜系統工程。美術教育教學以其多方面得天獨厚的先決條件，對培養人的創新精神和實踐能力有不可替代的重要作用。應在美術教育中著重培養具有獨立思考、大膽求索的精神，培養學生的美術實踐能力。例如，繪畫造型能力、美術創作能力,工藝設計制作能力、及美術欣賞能力。在學生的藝術創作能力的培養上，藝術來源于生活而又高于生活。創新精神和實踐能力是一種人格特征和精神狀態及綜合素質的體現。只有經過了具體實踐才會有創新的靈感。美術教育以其學習藝術創造與實踐為基本內容的學科特點,對培養學生的創新意識有很大幫助。通過美術教育培養有創新精神和實踐能力的復合型人才。

最后，提高美術學生就業能力。

隨著高校擴招規模的逐漸增大和大學生人數的不斷增多，對職高院校學生就業壓力越來越大。職高美術教育主要立足于培養掌握一技之長的實用性技術人才，美術學習的任務不僅是滿足于獲得某一繪畫的技能技巧,更要重的是創新精神和實踐能力的培養。職高美術教育中注重對學生實踐能力的培養有利于提升學生的社會適應能力。提升學生的創新能力和實踐能力成為解決職高院校美術專業學生的就業難問題的關鍵。所以培養學生的實踐能力對促進美術專業學生就業是很有幫助的。

一、為學生營造良好的創新氛圍

學生只有對美術教學產生濃厚的興趣，才能激發創新能力。第一，樹立師生平等思想，教師要平等對待審美情趣、取向和觀點不同的學生，努力為學生營造出寬松、自由、崇尚個性的教學氛圍；第二，挖掘學生的閃光點，表揚學生作品中的優點；第三，鼓勵學生發展自身個性，培養學生創新的智慧與勇氣，讓學生在良好的創新氛圍中認識自我，學會獨立思考。在一次美術課上，筆者要求學生根據自己的想象畫畫，有位女生畫了一個不太漂亮的月亮，并且不合時宜地在月亮上畫了兩扇窗戶。筆者問這名女生：“你畫的月亮有什么含義？”她說：“我畫的月亮打開了窗戶，就像人們睜開了眼睛一樣。”此時，我們都被這位女生奇妙的想象所感染，于是筆者立刻當眾給予表揚，并鼓勵其他學生向她學習，大膽進行創新。教師也可以在校園中開展與美術相關的活動，如文化藝術節、手工藝品制作大賽、書畫比賽等，都能夠讓學生的創新能力得到培養。

二、開闊視野，拓展領域

要在初中美術教育中積極引入網絡、多媒體等信息技術。在傳統美術教育下，教師在教學中側重于講解理性的知識，而對感性方面的內容則很少涉及，這對學生發揮自身的創造性是不利的。但是，現代信息技術能夠為學生提供檢索、鑒賞藝術作品的新渠道，能夠幫助學生提高鑒賞藝術作品的能力。通過對信息技術的運用，學生可以更好地進行藝術交流與創作，將自身的情感與思想表達出來。如，在《你、我、他》的教學中，教師可以讓學生根據自己的特長，以國畫、漫畫、紙版畫、橡皮泥、剪紙畫等多種方式，將同桌的肖像表現出來。教師要找出學生作品中的創新點，鼓勵學生進行創新。教師要精心選擇開放、靈活和自由的教學內容，將學生身邊最喜愛、最熟悉的美術題材融入課堂，貼近學生的真實生活，激發學生學習美術的熱情。教師在講解圖案設計時，可以聯系學生生活中常見的圖案進行講解，如沙發靠墊圖案、床單被褥圖案和民族服飾圖案等，并在講解時適當穿插顏色的搭配方法、個人氣質與服裝色彩等。在造型、色彩設計等方面，要積極借鑒其他學科的表達方法，如數學的立體結構、社會科學的實踐方法等。

三、優化教學設計，更新評價標準

第一，優化教學設計。新課標提倡美術教育要培養學生的創新能力，所以教師要運用靈活多樣的教學方式與手段，只有這樣才能有效激發學生學習美術的能動性與積極性，鍛煉學生的創造力與想象力。此外，教師還要設計出更為新穎的教學內容，為學生提供與生活相關的美術素材，讓學生在美術學習中體驗藝術的魅力與價值。同時，教師還要注重培養學生的發散思維，引導學生突破固有思維的局限，迸發新思想。第二，美術教師要努力改變以往以課本知識為主的評價標準，這是由于在該標準下，對學生創新精神的培養極為不利。美術教學的獨特性、學生的個性化差異，都決定了美術教師要實行多元化的評價。因此，要對學生的綜合素質加以評價，教師的評價要更加包容，這是建立在廣闊的視野、公正的態度和豐富的專業知識基礎之上的。

四、增強學生美術實踐能力