美術觀察論文范例

摘要：在中學美術教學體系中，圖形創意思維是一種十分重要的教學思維方式，其將重點集中在鍛煉學生大腦反應速度和培養學生創新思維能力方面。思維活躍是中學生的典型特征，因此，將圖形創意引入美術教學，對于更好地激發中學生的好奇心與創造力有積極幫助，能夠保障中學生在接受美術教育的過程中，不受其他因素的限制，自由完成美術創作，提升自身的美術素養，鍛煉自身的創新思維與能力。該文分析圖形創意思維在中學美術中的具體運用，希望為中學美術教師今后更好地開展圖形創意思維活動提供借鑒。

關鍵詞：圖形創意思維;中學美術教學;運用

進入21世紀以來，素質教育作為我國教育的主流，力求通過多樣化方法不斷提升學生的想象力與創造力，鼓勵學生進行思維創新，這也是新時期對教育提出的新要求。美術教育憑借自身特有的思維方式與較強的實踐性創作過程，在培養學生創新能力的過程中發揮著不可替代的作用。教師可以開展“以生為本”的創新理念實踐活動，力求打造一個富有特點的中學美術課堂。新美術課程標準在“設計•應用”領域中明確指出，學生應運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等多種形式原理以及各種材料與制作方法，開展創意設計和工藝制作，改善環境與生活，初步形成設計意識。通過以上論述能夠清楚看到，要想真正提高中學美術學科整體教學質量，利用多種形式原理開展圖形創意訓練具有十分深遠的意義。

一、圖形創意在中學美術教學中的意義

圖形創意在20世紀末期被引入我國，作為高校藝術專業的一門基礎課程，隨著應用范圍不斷擴大，其逐漸得到相關教育部門、機構的重視。對于中學美術教學來說，結合學生實際情況培養其創造力是十分重要的一項內容。與成年后相比，在學生時代培養人的創造力更有優勢。將圖形創意理念融入初中美術課堂，能夠在短時間內被學生接受。中學生往往對新鮮事物比較感興趣，有趣的創意圖形更能夠吸引他們的注意力。圖片與文字相比，有說服力與感染力，而創意圖形與一般圖片相比趣味性更強，更能夠讓學生在美術學習的過程中感到愉悅。圖形兼有可視性、生動性、準確性等特點，能夠直觀地將想要表達的信息展現在人們面前，因此，將其作為工具輔助中學美術教學十分適合。中學生處于抽象思維發展的關鍵時期，在開展美術教學的過程中，通過具象的圖形引發創意更加有效。從目前實際情況看，圖形創意已經不僅僅存在于藝術作品中，人們在日常生活中也能隨處看到各式各樣的創新圖形，如廣告、超市宣傳語等。學生在日常生活中也接觸到了多樣化的創意圖形，也受到了引導，被調動起興趣，這為在中學美術教學中開展圖形創意課程奠定了基礎。圖形創意的最終目的是使用創造性思維表達創新思想，因此其對于培養中學生的想象力與創造力具有積極的作用。

二、圖形創意思維在中學美術教學中的運用途徑

1.以生活化的設計內容激發創意思維

摘要：高職院校是高等教育的重要構成部分之一，在當前社會的人才培養中發揮著重要的作用。在當前新的社會發展背景下，高職院校美術教學除了培養純藝術的專業人才外，還應該培養具備美術基礎的實用型設計人才。不管是哪一種發展方向的人才培養，都離不開繪畫的基礎訓練——素描?；诖?，該文探討了高職院校美術教學中各階段的素描訓練。

關鍵詞：高職院校;美術教學;素描訓練

素描起源于西方美術中對造型能力的培養，具體指代一切單色的繪畫。素描呈現的藝術形式是藝術家對觀察的事物進行造型、思考、信息反饋的綜合結果，其實質是一種對物象認識思維方式的形象表現。初學者通過對這種藝術形式的學習和訓練，能夠獲得對自然對象的形態體驗，從而形成對繪畫造型的初步認識，建立基礎的繪畫理論體系。當前，高職院校美術教學中常見的素描訓練方式主要分為兩種：寫實素描訓練和構想能力素描訓練。如何更好地進行素描訓練是當前高職院校美術教學中亟待解決的問題。

一、寫實素描訓練

寫實，顧名思義就是對現實事物的再現和反映。寫實素描訓練的主要內容是學生觀察事物本來面貌，運用透視原理等繪畫基礎理論描繪出事物的根本狀態，包括形狀、造型、體態等具體的外在現實。寫實素描訓練主要包括以下三種層次能力的鍛煉與培養。

1.整體觀察

素描造型過程中最根本的法則就是對整體的觀察。美術教育家契斯恰科夫曾說過，繪畫造型的關鍵不在于運筆、線條，而在于由點及線、由線及面的整體形態表現和動態關系。這意味著整體觀察是素描基本造型的靈魂。如果寫實的對象失去整體的統一性，就會破壞事物內在的有機聯系，從而失去寫實的內在意蘊，違背了寫實素描訓練的教學初衷。

中國近代自有了正規美術院校以來，課程中也開始注重傳授人體結構知識，開設藝術解剖學作為美術專業的必修科目。在傳統藝用人體解剖學教學實踐中，教師一般攜帶幻燈片、人體模具和掛圖等進入課堂，這些教學資料一部分可以購買到，一部分需要教師自己制作，資源極其有限。教師在課堂上還需花費大量的時間在黑板上繪圖和板書，課程進展緩慢，效率太低，傳統藝用人體解剖學教學方法使教師講授很費力，學生學得也費神，教學手段的單一使學生學習興趣不濃，對教學質量有很大影響。   在科技飛速發展的當代，普通高等美術院校在講授技法理論課，如藝用人體解剖學、透視學課程的發展趨勢，教師不僅僅是攜帶幻燈片、模具和掛圖等進入課堂，已經不能滿足學生們的需要。計算機數字多媒體技術的發展和網絡的便捷，為藝用人體解剖學教學提供了新的支持和幫助，大大推動了其學科教學方法的進步。如數碼高清圖片、視頻和三維動畫技術都可以應用到藝用人體解剖學教學中，并有機結合這些資料和技術組合成完美的課件。   筆者在多年從事藝用人體解剖學的實踐研究和教學中，有著豐富的教學經驗，對于藝用人體解剖學在普通高等美術院校的教學現狀研究掌握第一手資料，在理論和實踐經驗并重的前提下，曾主持大學生科技立項“藝用人體解剖學對藝術創作應用研究”的研究工作。并發表相關論文《人體造型解剖學與藝術創作》在藝術教育雜志上出版。以佳木斯大學解剖研究基地為依托，同時在佳木斯大學圖書館、佳木斯市圖書館以及佳木斯大學附屬醫院收集了大量的有關方面的書籍和資料，并在學術期刊網上查閱了大量的論文，來研究藝用人體解剖學在普通高等美術院校教學現狀分析，逐步在藝用解剖學教學中，運用多媒體計算機技術，使課程講授具有直觀性、高效性、生動性和互動性等特點，目的是在高校教學中探尋更好的教學方法，取得更好的教學效果，也將成為今后課程教學研究的重點和難點。   一、采取趣味性教學方式。查閱資料、整理調查資料，通過分析調研資料，提煉行之有效的教學方法，形成理論體系，并在從中反思，實驗教法改革教學的總結。藝用人體解剖多媒體教學中不管是高清圖片和3D展示，還是視頻播放，都能使學生非常直觀地看到形象逼真立體感強的人體肌肉、骨骼的動態和形態特征，使學生對人體解剖結構有著全面、正確、完整的認識和理解。多媒體教學把圖形、動畫和聲音等有機結合，屏幕上的形象不斷變化，使教學變得極為生動。用不同的視角觀察人體結構，打破了單一的思維定式和視覺習慣，調動了學生的學習興趣。   二、為普通高等美術院校教學給出比較專業的材料和論證。   通過對藝用人體解剖在普通高等美術院校教學現狀研究，為盡可能地加固學生在解剖學方面的記憶，通過手腦并用、“翻箱倒柜”的方式，將這門枯燥的課程轉化成一門很有趣味的課程，提供借鑒和參考。為我國在普通高等美術院校藝用人體解剖教學理論提供材料。   人體造型解剖學是從造型藝術出發，研究人體形態結構的一門科學。我國普通高等美術院對藝用人體解剖學的這樣一門理論技法的基礎課程，應不應該加強？應該加強到何種程度？   對普通高等美術院校，繪畫專業教學如何更好地將人體造型解剖結構，運用到實踐的繪畫中，不僅僅只是為基礎知識而基礎知識，基礎之所以是基礎，就是因為它是為藝術創作的更高層次服務的。沒有人體造型基本知識、造型的訓練，所謂更高層次的藝術創作就是空中樓閣，這也具有非常重要的理論意義。   三、把藝用人體解剖學的理論知識運用到實際的繪畫創作中，真正地做到理論和實踐的結合。嚴格地以人體結構的科學理論為依托，并善于利用人體構造的理論知識，才能較為深入、真實地描繪和造型，解決人體造型中的諸多問題。人體造型解剖學是藝術創作的基礎和美術基礎教學的必要，而不是醫用解剖學。二者對人體生物特性的觀察及探索是一致的，差異是研究和探索的方向不同。所以，用藝術家的眼光對解剖學的認知，提高對繪畫創作活動和教學實踐指導，不斷錘煉學生們繪畫作品的藝術語言，提高藝術表現力，用藝術家的眼光對解剖學的認知，提高對藝術創作活動和教學實踐指導，有非常重要的現實意義。   四、人體造型解剖學對高等美術教學實踐的當代意義，增加普通高等美術院校繪畫技法的厚度、審美深度。在課堂和繪畫創作中，自覺運用人體解剖學知識。通過對學生和教師進行調查，不同種教學方法的比較研究，跟蹤考查學生在學習了藝用人體解剖學課程后，能否將理論知識真正的運用到繪畫作品當中，分別對素描課堂、油畫課堂學科考察，并與教學實踐相結合，對比教學效果。當今社會，經濟全球化，西方后現代主義“反藝術”、“人人都是藝術家”等等一些思潮的強烈沖擊下，人們變得瘋狂起來，以前所未有的自信“表現著自己的藝術價值”，很多繪畫作品削弱甚至完全沒有了具體的造型。很多普通高等美術院的學生們的藝術創作沒有了具體的形，曾經被實踐證明行之有效的繪畫基礎訓練方法被棄之不用，如人體造型解剖學，這種科學的方法，她的作用在哪里？如何看待這二者之間的關系？目前美術專業基礎教學正面臨沖擊，如不很好地對待這個問題，勢必影響到普通高等美術院美術專業的教學質量。   通過藝用人體解剖在普通高等美術院校教學現狀研究，將人體這一個非常復雜的有機形體，通過長時間的研究與實踐，對普通高等美術院校教學，給出較全面的論證。以論文的形式發表于專業美術刊物，為有關學者今后的研究提供參考。在不斷增加教學容量與質量的前提下，在提高學養與技法的過程中，認真搞好藝用解剖學的教學工作。

摘要：設計素描不僅包含傳統素描的造型方法，而且包含許多創造性思維的訓練方法。隨著美術教育的不斷發展，學科之間的融合和交叉趨勢日益凸顯，同時，學生的繪畫創作也需要包含創造性思維訓練的基礎課程提供指導。該文以周至禹的《設計素描》教材為例，從五個方面論述設計素描教學中的創造性思維訓練對繪畫創作的指導性和啟發性。

關鍵詞：創造性思維訓練;繪畫創作;設計素描

在美術學專業的課程體系中，基礎課程一般包括素描、色彩、裝飾畫等課程。很多基礎課程以寫實造型訓練為主，以培養學生創造性思維為主的基礎課程較少。雖然課程作業強調學生的創造性，但是部分學生缺乏創新能力，在畢業創作時往往半寫生半模仿。筆者在長期的教學實踐中發現，設計素描不僅包含傳統素描的造型方法，而且包含許多創造性思維的訓練方法，在教學過程中具有可操作性，對學生的創造性思維具有很好的啟發性。在經過設計素描的學習之后，學生對于創作有了更加明確的方向和方法，也對基礎課程和其他課程有了更深刻的理解與認識，包括當代藝術的發展和美術理論。美術教學中的理論知識與基本技能是培養學生創造性思維、創新能力的基礎，而在美術教學中注重對學生創造性思維與創新能力的培養，又有利于學生對理論知識和基本技能的掌握。因此，二者完美結合才能實現美術教學效果的最優化。

一、設計素描教學中創造性思維訓練在美術學專業教學中運用的必要性

第一，美術學專業的基礎課程體系中缺少以培養學生的創造性思維為主的課程，大多基礎課程以訓練學生的造型能力為主要教學目標，如，素描課以全因素素描表現方法訓練為主。學生長期以造型能力為訓練目標，缺少創造性思維的訓練，不利于之后的繪畫創作。學生如何創作、創新是繪畫創作課中的教學重點和難點。因此，教師應在立足本專業的基礎上，借鑒一些創造性思維專項訓練課程教學方法指導學生的繪畫創作，為學生的畢業創作奠定良好的基礎。第二，創造性思維不受現有知識的限制，不受傳統方法的束縛，是學生在面對問題時，能多角度、多層次、多結構地思考并解決問題的思維。解決問題的方法不是單一的，學生需要在多種方案、多種途徑中探索和選擇。因此，創造性思維具有廣闊性、獨特性、靈活性等特點。設計素描中的創造性思維培養是該課程的核心內容之一，貫穿于設計素描訓練的每個環節。設計素描中的創造性思維訓練也因具有科學性、指導性，可以被廣泛運用于各類設計、繪畫創作。第三，設計不僅是一種創作活動，而且是一種思維方式。設計素描課程是根據藝術設計專業的教學需求而發展形成的一門專業基礎課程。早期的設計素描課以結構的分析為主要教學內容，后來隨著有關創造性思維教學研究的不斷發展，設計素描已經發展為融合了創造性思維的一門綜合分析的基礎課程。以高等教育出版社出版的周至禹的《設計素描》為例，這本教材中不僅包含造型能力的寫生訓練、觀察方法的寫生訓練、結構分析的寫生訓練，而且包含解構、重構的方法訓練，材料的表現方法的訓練，等等。這些內容豐富了素描的語言表現力，也促進了學生思維的發展，為繪畫創作提供了具有可操作性和指導性的訓練方法。從某種意義上說，《設計素描》這本書展現的不是狹義上的只為設計專業服務的設計素描，而是具有表現性的繪畫素描與培養創造性思維的設計素描的結合。正如周至禹提出的“大素描”概念：“在一個‘大素描’概念下形成多樣化的教學方式，以便于學生根據自己的需要加以選擇，這樣的素描就會對當代真正的藝術和設計的發展起到促進作用，因為，現代設計與現代藝術的聯系在當今是前所未有的。”

二、設計素描教學中創造性思維訓練對繪畫創作的啟示

1.表象的訓練

摘要：創新與創造已經成為現代化教育時代的主要發展方向。在創新教育新時代背景下，初中美術教學的教學方法、理念與目標需要與時俱進。將思維導圖作為一種新型的教學輔助工具運用于初中美術教學，對于初中生的美術創造力培養具有重要的作用?；诖?，該文從思維導圖的概念入手，研究在初中美術教學中有效應用思維導圖的方法，旨在優化初中美術課堂教學，促進初中生在美術學習中發散性思維、逆向思維以及邏輯思維的形成。

關鍵詞：初中美術;思維導圖;教學

一、思維導圖概述

思維導圖于20世紀80年代初由英國心理學家托尼•巴贊提出，也被人們稱為“心智圖”。思維導圖是在對信息組織進行層級分類的前提下，以主題為核心，通過主題與分支之間的聯系構建而形成的具備放射性思維特點的可視化工具。思維導圖在美術教學中的運用，更加側重于圖文并茂的方式，以主題為中線，將各級主題關系通過圖文的形式表現出來，建立記憶鏈接，加深記憶深度。思維導圖作為輔助教學工具，可以用在學生的大腦信息加工、知識處理以及知識學習的各個階段，加強學生在學習過程中的知識聯系性，避免碎片化知識導致學生難以提高學習效果。思維導圖在美術教學中具有獨特的優勢，主要體現在以下三點。其一，易學易懂、實用性強、自然有趣，有一定學習基礎與生活經驗的人均可以使用。其二，思維導圖可以體現一個人的思維特點，具有較強的個性化色彩，為學生的個性化發展和思維多樣化的顯現提供了良好的平臺。其三，制作方法簡單靈活，滿足個體的思維導圖制作需求即可，在開放性的思維導圖構建中促進了學生思維水平的提升。

二、思維導圖在初中美術教學優化中的有效應用

1.在教學設計中的應用

在以往的初中美術教學設計中，部分教師突然迸發靈感但難以及時運用于教學設計，導致教學設計思維零散，缺乏具體性、系統性，教學目標難以實現，美術課堂教學停滯不前。在美術教學設計中應用思維導圖，利用思維導圖的發散性與層級關聯性特點，將原本零散的知識點、碎片化的設計靈感體現在思維導圖中，形成一個系統性的教學設計全景圖，這種教學設計緊密度高、關聯性強，讓人一目了然。如，在人教版初中美術《凝練的視覺符號》一課的教學設計中，教師就可以思維導圖作為工具。首先，教師需要引導學生掌握標志設計的基本知識點，包括意義、特點、構成要素、類型以及不同的表達形式等。如，我們在購物時可以通過圖標辨認品牌，在看電視時可以根據圖標辨認電視頻道，等等。教師要讓學生了解這些圖標就是標志，是專門為某一產品設計的，具有特殊性。在學生了解常用標志的基礎上，教師要利用學生的發散性思維，如以體育類標志為思維導圖的核心，從體育類標志中分別發散出1984年洛杉磯奧運會、2000年悉尼奧運會、2008年北京奧運會的會徽，然后讓學生觀察三種奧運會會徽分別表現了哪些運動。以北京奧運會會徽為例，其通過圖文組合的抽象表達方式，既體現了奧運會舉辦的地點，又體現了中國漢字文化，突出了奧林匹克精神，會徽中的紅色代表了熱情、希望、喜慶。通過對“京”字演變過程的講解，教師引導學生掌握標志設計的步驟，具體為收集設計信息—設計元素綜合—設計圖形確立—信息準確傳達—信息整合應用。在學生掌握標志設計步驟的前提下，教師組織學生開展設計嘗試。如，根據班級特點、班級文化設計出具有代表性的班徽，要求表意準確、構圖凝練、色彩醒目。

摘要：精微素描訓練方式是注重培養學生觀察力的延伸教學方式，有助于強化學生的創作設計意識，提高學生對園林植物的分析能力，加深學生對園林植物配景的理解，鍛煉學生的素材使用能力和動手能力，增強學生的想象力與藝術感悟力。把精微素描作為風景園林專業美術基礎課程的訓練內容，有利于增強學生對風景園林美學元素的敏感性，為風景園林設計積累素材。教師在推行精微素描訓練和教學的過程中，要強調觀察的環節和融合創新的引導。

關鍵詞：教學實踐;素描基礎;精微素描

風景園林專業學生的基礎素質參差不齊，有的教師對完成教學任務感到棘手。部分高校風景園林專業的課程重心存在偏差，其教學方向在于讓學生接觸到該領域盡可能多的內容，雖然增加了專業課程的課時，但主次仍然不是很明顯。這導致部分學生畢業后專業能力不足，難以適應社會對風景園林專業人才的要求。尤其是在風景園林專業的美術基礎課程教學中，部分學生的造型能力難以在短時間內達到符合設計類專業要求的水平。教師應積極尋找解決這一問題的方法。基于此，改革基礎課程教學體系日益迫切。風景園林專業的教學內容和方法必須適應人才培養的要求，因人而異。而部分高校現行的教學體系難以滿足培養創造性人才的需要。因此，如何通過改進基礎課程教學體系對學生進行有針對性的強化和提升，是該學科教師需要認真思考的問題。

一、風景園林專業課程教學的特點與對學生能力的要求

固有的風景園林專業課程教學框架與多數設計類課程教學框架類似，學生先學習設計元素，再模仿優秀的樣本，之后進行設計創作。然而，風景園林設計不同于建筑設計、平面設計等學科，在風景園林設計元素中，植物元素占有相當大的比重。因此，對植物及其群落構成的觀察和積累至關重要。園林設計講究“雖由人作，宛自天開”，因此，觀察和模仿形態美觀的自然植物構成，對于學習風景園林美術基礎課程意義重大。風景園林專業美術基礎課程教學中的造型訓練離不開再現與表現兩種形式。再現是反映客觀現實的真實性，表現是強調主觀的個人感受。然而，再現中蘊含著對主體主觀情感的表現，表現中體現出對客體的再現。因此，再現與表現是兩條“平行的相交線”，在造型教學與訓練中，教師不能將二者割裂。對于風景園林專業的造型訓練，“再現”的部分尤其重要，其相當于練習書法時的臨摹，強調學生不斷強化觀察力和對園林植物美學的敏感性。學生充分掌握自然狀態下植物的美感，以此為基礎，再綜合個人審美，是創作園林作品的重要過程。

二、精微素描在風景園林專業教學中的作用

素描是風景園林專業重要的美術基礎課程，重點在于強化學生再現的能力。在風景園林專業的美術基礎課教學中，教師主要培養學生的觀察力，因此，尋求一種創新的教學方式至關重要。精微素描是一種寫實的方法，對提高學生的繪畫技法和各方面能力、素養有重要作用，是一種獨特的藝術形式。

一、充分利用語文課程資源設計科學課程

比如一位科學老師在講授科學課《它們都是鳥》時。教師的教學過程是這樣的：老師首先讓學生背誦語文課文《燕子》的第一段：一身烏黑光亮的羽毛，一對俊俏輕快的翅膀，加上剪刀似的尾巴，湊成了活潑機靈的小燕子。又讓學生背誦《翠鳥》第一自然段：翠鳥喜歡停在水邊的葦稈上，一雙紅色的小爪子緊緊地抓住葦稈。它的顏色非常鮮艷。頭上的羽毛像欖色的頭巾，繡滿了翠綠色的花紋。背上的羽毛像淺綠色的外衣。腹部的羽毛像赤褐色的襯衫。它小巧玲瓏，一雙透亮靈活的眼睛下面，長著一雙又尖又長的嘴。接下來老師的導語，引入了正題，我們學過的這兩篇課文，描寫了什么？燕子和翠鳥。那么它們都是什么？它們都是鳥。那么我們這節課就來認識鳥，引入課題。

二、語文課科學短文教學要充分利用科學課資源

《我是什么》是一篇擬人的科學短文，課文以謎語的形式向學生介紹了水在不同的條件下，會呈現出不同狀態以及水給人類生活帶來的利弊。在學習這篇課文時，學生對于水的變化表現出了強烈的興趣。于是，教師提前開展了一次《水和我們的生活》主題活動，設計了“我們的生活離不開水”“變來變去的水”“保護水，節約水”三個主題活動。通過這個活動了解水對人類生活的重大意義，引導學生采用多種方法去認識水，同時教育學生深刻認識水的寶貴，了解我國水資源缺少的國情，進而讓學生們珍惜水愛護水，做節水的模范。在活動過程中，學生們畫出了“水循環圖”，制作了“水循環”的幻燈片，還合作編排了“我是什么”課本劇。通過開展水和我們的生活系列活動，讓學生能夠切身感受人與自然、人與社會的關系，同時能夠讓他們在知識上和認識上有所提高。另外，語文教材中還有很多課文，如《蝙蝠和雷達》《黃河是怎樣變化的》《小蝌蚪找媽媽》《小壁虎找尾巴》《小松鼠找花生》《小熊住山洞》等，都可以同科學、社會整合在一起學習。這樣，學生所學的知識就不單單局限于課堂語文這個小環境，而是走向了自然，走向了社會，走向了更為廣闊的未知世界。

三、科學課和語文課能力訓練可以充分整合

如科學老師在布置學生寫科學小論文、科學觀察日記等這些內容時，就可以有意識地讓學生結合語文作文訓練，把作文的技巧融入到這些科學小論文和觀察日記中，讓這些枯燥的論文式寫作變得更生動、更形象。同樣，在學生作文時，也可以把學到的科學知識巧妙地作為自己寫作素材，增加文章的可讀性和科學性，讓文章的內容豐富多彩。教師還可以引導學生把科學課的觀察、實驗過程作為自己文章寫作的素材，解決許多學生言之無物、無話可寫的作文現狀。綜合以上教學實踐，讓我感到，老師要明白每一科的教學都不是孤立的，不僅語文課和科學課可以進行有效整合，其他各學科的課比如語文課和音樂課、美術課、數學課、科學課、品德課等等。只要老師善于挖掘各科之間的聯系，把它們在課堂上進行有效整合，這些學科知識在課堂上相互滲透，一定會讓學生觸類旁通，從而更深刻地理解知識的豐富內涵。在進行學科整合時，老師要注意的重要一點是：整合不等于混合，它強調在整合之前，教師首先要清楚課程教學的目的、需求，找出在哪些地方和哪門學科整合能提高這堂課的學習效果，然后才能決定用整合模式進行教學。并不是所有的語文課都適合。

作者：張永清 單位：吉林敦化秋梨溝學校

摘要：

美術課堂是學生用心發現美、創造美的課堂。教師應打破固有的教學模式，在教學中放手，讓學生做學習的主人。

關鍵詞：

美術教學 放手 學生

在美術教學中，要讓每位學生都能堅信自己具有學習美術的能力，并在課堂中做學習的主人。這樣，學生才能夠在創作中充分發揮自己的想象力與創造力，創作出出色的作品。

一、對學生學習的放手

在教學活動過程中，對學生的學習放手。筆者認為，學生在觀察、欣賞、創作、評價各個環節的學習，是教師或他人都替代不了的，教師要大膽放手讓學生去做。