基礎音樂教育范例

摘要：本土音樂文化傳承是基礎音樂教育中的重要部分，但由于長期以來我國基礎音樂教育受到“歐洲中心論”的主導，本土音樂文化傳承在基礎音樂教育之中處于被“邊緣化“的狀態。如何在基礎音樂教育中引入本土音樂文化成為音樂教育領域中關注的重要問題。本文旨在對基礎音樂教育中本土音樂文化傳承進行細致探究，闡述基礎教育中本土音樂文化傳承中的意義價值，并提出相關策略。

關鍵詞：基礎音樂教育;音樂文化傳承;本土

本土音樂(nativemusic)指的是某一地區的典型代表、能夠反映出該地方特色的音樂形態。本土音樂文化是某個地區的群體在歷史文明和經濟社會發展進程中人們伴隨勞動過程的自發的、瞬時的創作出來、表現生產生活的音樂產品。本土音樂文化是聚集了本民族的哲學內涵、文化精髓、民族氣質，能夠體現出民族最深刻的哲學思辨、審美情趣。隨著經濟全球化推動發展，西方音樂文化的傳入，本土音樂文化傳承面臨巨大的困難，很多戲種、民歌走向衰落。本土音樂文化是將某一區域的經濟、社會、文化、地理、宗教、民俗風俗以及生活方式形成的一種特殊文化，聚集了區域民眾的思想情感和智慧。學校是本土音樂的傳承發展作為重要傳承途徑，因此在基礎音樂教學中，教師要提高學生學習興趣，營造良好的本土音樂課堂氛圍，讓學生在實踐過程中接觸掌握本土音樂。本土音樂和文化背景有共生關系，隨著音樂人類學、民族音樂學等交叉學科興起，應該將本土音樂文化作為文化形態的角度來進行開發和考察，注重音樂產生的文化背景，從而更好地把握本土音樂文化。

一、音樂教育中傳承本土音樂文化的必要性

（一）音樂新課程改革的基本要求

在21世紀的音樂新課程改革中指出：“除國家課程外，地方和學校自主開發的課程應占一定比例。地方和學校應結合當地人文地理環境和民族文化傳統，開發具有地區、民族和學校特色的音樂課程資源。”該項要求的提出為當前的基礎音樂教育中本土音樂課程資源開發提供了政策上的有力支持。對于音樂教師來說，要結合所在區域的本土音樂文化特殊性，充分發揮地方音樂課程有效資源，在課堂上給學生提供更多樣化的音樂資源。我國是個多民族國家，具有豐富的本土音樂文化資源，每個民族音樂都具有它的存在價值和特殊性，因此這些音樂文化需要我們一代又一代的人去傳承發展。音樂教育具有文化傳承功能，教育者有責任義務將本土音樂文化滲透于音樂課堂之中，探索地方特色音樂文化資源豐富學校音樂教育。

（二）本土音樂有利于文化生態發展平衡

隨著世界全球化的不斷發展，各國在經濟，政治，軍事，文化等諸多領域都開始尋求一體化的發展模式。美國作為世界主要的發達國家加上其一直崇尚的戰略擴張意圖對此更是不會落人之后。比如在音樂教育領域，美國正極力推廣和普及世界音樂以促進全球多元化音樂的發展。   一、中美兩國基礎音樂教育的現狀及改革情況   1、美國基礎音樂教育的現狀及改革情況   美國國民音樂教育內容標準：1)唱各種曲目，獨唱并于他人合唱。2)用樂器演奏各種曲目，獨奏并于他人合奏。3)即興創作表演旋律，變奏和伴奏。4)在具體指導的范圍內作曲并改編樂曲。5)讀譜記譜。6)聽賞，分析并描述音樂。7)對音樂和音樂表演進行評價。8)理解音樂和其他人文藝術與人文藝術以外的學科之間的關系。9)理解音樂與歷史和文化的關系。   2、中國基礎音樂教育的現狀和改革情況   九年制義務教育音樂新課程標準a)感受與鑒賞b)表現c)創造《九年制義務教育音樂課程標準》力求體現深化教育改革，全面推進素質教育的基本精神，體現以音樂審美體驗為核心，使學習內容生動有趣、有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。   二、中美兩國音樂教育交流的主要障礙   1、母語傳統源遠流長。眾所周知，中國上下五千年的歷史造就了十分博大精深的漢民族語言文化。但是,就是因為根深蒂固的語言文化使我們在接受外來文化的時候效果不那么盡如人意.比方說,歌劇在中國的發展。雖然說,歌劇現在已經被許多國人所熟知,許多愛好音樂的大眾也能夠走進音樂廳去聆聽純正的意大利歌劇,可是,真正能夠欣賞聽懂歌劇的人又有幾個呢?同樣,在國外,雖然對于東方文化的興趣十分濃烈但是由于語言的障礙方面的因素真正要去理解時又顯得那么力不從心。造成這種現象的關鍵就在于母語傳統源遠流長。   2、國際政治格局束縛。翻開歷史的畫卷我們不難發現,東西方正常外交的情況下,各國的文藝領域都出現了比較長足的進步和發展.比如說,在盛唐時期各國通商頻繁,連帶的也推進了其他領域的繁榮發展,就音樂方面來說,唐朝十部伎中來自北方的胡樂龜茲音樂十分流行。由于中西方的往來的增加,西方的音樂也開始逐漸傳入中原,對當時音樂的發展起到了很好的促進作用。相反,在世界大戰時期,音樂由于缺乏溝通和交流各國的音樂都不同程度地處于停滯不前的狀態。   3、音樂感知能力缺乏。馬歇爾•麥克盧汗對當今世界所作的地球村的比喻已家喻戶曉.這個比喻也表明了當今世界各國各民族之間各具特色的多種文化環境和頻繁的跨文化交流狀況?？缥幕涣魃婕叭祟惿畹闹T多領域。如政治,經濟,文化,藝術,旅游,移民,教育等。而我們的音樂教育中一直缺乏對音樂文化認知的訓練?；蛘哒f在文化交流中缺乏一種跨文化意識能力的培養.這種跨文化意識起碼包括三點:第一,解釋自我受其他文化影響力的能力;第二,解釋其他人受他文化影響的能力;第三,向他人解釋自我文化的能力。   三、從美國基礎音樂教育改革中得到的啟示   1、學?；A音樂教育音樂體驗范圍的增強。要想解決我國基礎音樂教育體驗范圍較小的問題還得從制度上，實踐上，觀念上來扭轉這個局面。具體來說，一是在制度上要明確音樂體驗的重要性及必要性，使各個不同層次的學校在不同階段對學生進行音樂體驗教育。二是有計劃地引入當今國際上流行的音樂教育體系，如奧爾夫教學法，柯達依教學法，達爾克羅茲體態律動學，鈴木教學法，中和音樂感教學法等，使學生不再感到音樂課的枯燥而是能夠感覺到音樂的美和魅力所在。   2、多元文化音樂學習及交流的引入。多元文化的學習，重點在于培養學生的感知能力，理解能力，加深他們的社會經驗，使他們學會尊重來自不同種族和文化背景的形形色色的人。老師將鼓勵學生理解和包容文化的多樣性，并在基礎上拓寬視野，多元文化音樂教育的最終目的是要探索出一條道路，使學生能夠對世界文化遺產有更全面的認識。   3、跨文化意識的培養。兩種文化對話需要前提，前提是在平等的基礎上，而在平等的基礎上還要有一定的理解。每一種文化所面臨的另一個挑戰是，如何在學習并保留自己的傳統音樂和包容外族文化的音樂之間，達到一種健康的平衡，包容其他民族文化的音樂反映了我們現在所生活的這個世界的相互聯系。   在未來頻繁的跨文化交流中，我們首先要發展一種對“陌生”音樂文化寬容的態度和一種“海納百川”的氣度。這樣可以使我們自己具備一種積極的跨文化意識，這也就具備了一種文化理解溝通和與他人相處的前提。   改革開放以來，我國基礎音樂教育在黨的正確領導下進行了一系列有針對性和有計劃的革新，和國際上許多達成共識的標準已經開始慢慢接軌。但是，隨著資訊行業的迅猛發展，國與國之間的競爭日趨激烈，各個領域都呈現出你追我趕的勢頭，因此我們的改革不能有絲毫松懈，必須緊跟時代潮流。所以，當下的音樂教育工作者們應該在努力完成本職工作的同時，加強對基礎音樂教育改革的關注，以便將來應對日趨激烈的國際競爭。

摘要：隨著當前社會的快速發展，由于外界因素的影響，本土音樂文化在現代社會中受到的巨大的沖擊使其無法發揮價值。在高職基礎音樂教育中，與本土音樂文化的傳承和創新具有很多的相同之處。因此，如何在高職基礎音樂教育中如何傳承本土音樂文化是高職教師值得思考的問題。本文以榆社霸王鞭舞為研究對象，對本土音樂文化課程在高職基礎音樂教育中的優勢以及運用現狀進行了分析，對于教師來說，應該改變一些教學策略，在教學過程中要傳承和創新榆社霸王鞭舞，從而極大地提高大學生對于本土音樂文化學習熱情。

關鍵詞：高職基礎音樂教育；本土音樂文化；榆社霸王鞭舞

榆社霸王鞭舞在我們國家已經有了非常悠久的歷史，是山西地區最為獨特的民族舞蹈，以節奏明快、粗獷豪放、歡樂祥和的獨特風格和鮮明的群眾體育性質，受到了廣大人民群眾的關注和喜愛。近年來隨著經濟的發展，傳承和創新傳統文化成為我國高等職業教育素質教育的一個重要環節，許多高職院校開始將本土音樂文化作為課程體系的一項重要內容。但是，本土音樂文化在我們國家高等職業教育中的發展還比較緩慢，針對這一現狀，本文探討了如何在高職基礎音樂教育中傳承和創新榆社霸王鞭舞的問題，使學生深刻的體會到其內在的民族精神和文化，對于本土音樂文化在我們國家的發展具有一定的現實意義。

一、高職基礎音樂教育中傳承和創新榆社霸王鞭舞的優勢

榆社霸王鞭舞是中國文化的藝術瑰寶與符號，是中國文化的代言與傳承，它題材廣泛，內容豐富，其中蘊含著非常濃厚的中華民族文化和地域特征。當前，全球化都在不斷地加深，從我國高職基礎音樂教育的現實情況來看，必須緊密的結合傳統文化才能夠更好的發展，不能夠完全使用西方的音樂教學方法，而榆社霸王鞭舞的融入也不是簡單的堆砌，必須要讓學生更加深入的了解榆社霸王鞭舞，使我國高職院校音樂教學獲得進一步發展[1]。一方面，高職基礎音樂教育中開展榆社霸王鞭舞課程可以幫助大學生更好的了解和學習傳統文化，并最大限度地促進每個學生在課堂上活動的目標、活動的過程、教育方法、教育評價等。每個人都有不同的學習需求，開展榆社霸王鞭舞課程可以更多地從學生的角度出發，針對不同的學生進行不同的教學內容，為學生創造良好的發展氛圍，才能夠讓學生在榆社霸王鞭舞的具體詮釋和實踐中準確傳達和體現形式與精神的關系，真正凸顯民族舞蹈的藝術感染力，實現榆社霸王鞭舞形式的升華；另一方面，榆社霸王鞭舞表演蘊含著深刻的思想情感內涵，不同形式的榆社霸王鞭舞表演所蘊含的情感內涵必然不同。高職基礎音樂教育開展榆社霸王鞭舞課程的過程可以使教師進行思考，選擇合適的行為策略作為教學的內容，為學生提供豐富的活動材料予以支持，從而通過榆社霸王鞭舞的教學使學生能夠更加深刻的體會到舞蹈的魅力，更加深入的了解我國本土音樂文化[2]。

二、高職院?；A音樂教育中榆社霸王鞭舞的傳承現狀分析

（一）部分高職院校對榆社霸王鞭舞課程不夠重視

地方高校音樂教育的主要目標是培養從事基礎教育教學的音樂教師。美育是培養學生德智體美全面發展的教育，音樂教育作為農村基礎教育中美育的重要組成部分，在學校素質教育的實施中具有不可替代的作用。目前，地方高校音樂教育教學與農村基礎音樂教學實踐之間的脫節問題，嚴重地影響了農村基礎教育音樂師資的培養。如何有效地把地方高校音樂教育教學與農村基礎音樂教育結合起來，是當下地方高校音樂教育發展中普遍關注的問題。由尹愛青主編的《學校音樂教育導論與教材教法（修訂版）》（人民音樂出版社，2015年9月出版）教材重視音樂教育專業學生的教育實踐能力培養，很好地把地方高校音樂教育與農村基礎音樂教育結合起來。筆者通過學習該教材，發現其具有以下幾大特色。

一、知識體系完整，邏輯性強

《學校音樂教育導論與教材教法（修訂版）》教材主題明確，研究深入細致，緊緊圍繞著“學校音樂教育、音樂課程與教學”的相關知識展開，章節之間的邏輯性強，形成了完整的理論與實踐體系。該教材共由十章構成。第一、二章詳細地介紹學校音樂教育的目標、理念、性質和學校音樂教育的理論基礎、音樂課程與教學的發展歷史和國內外學校音樂教育的改革與發展；第三章從音樂審美心理、音樂學習心理、音樂教學理論三方面對音樂學習與教學理論進行了論述；第四、五章分別深入地剖析了音樂課程目標、音樂教學目標、音樂課程內容、音樂教材等；第六章至第九章作者分別從教學程序的內涵與特征、音樂教學過程、音樂教學過程的基本要素及相互關系、音樂教學過程的基本階段及主要任務、音樂教學模式與教學方法、音樂教學評價的理念、當代音樂教學評價的特點、音樂教學評價的實施等方面展開，并結合大量優秀的教學案例對其進行系統地分析；第十章作者對音樂課程資源的分類、開發與利用進行了介紹。總的來講，本教材包含了音樂教育導論和音樂教材教法兩部分知識內容，從教學基本理論與歷史發展——學習與教學理論——課程目標和教學目標——課程內容與教材分析——教學的程序、過程、模式與教學、評價——課程資源的開發與利用，形成了完整的知識體系。同時，本教材還遵循了音樂學科體系的基本規律，寫作思路清晰，邏輯結構嚴謹分明、循序漸進、層層遞進，極大地方便了地方高校音樂教育專業師生的教學與學習。

二、內容豐富，論證嚴密

本書內容涉獵廣泛，材料收集全面。本教材既有對學校音樂教育理論基礎的闡釋，又有大量優秀的教學實踐案例；既對我國音樂課程教學和學校音樂教育的發展進行了梳理，又對國外音樂課程教學和學校音樂教育發展進行了介紹；既有音樂課程與音樂教學方面的詳細分析，又有音樂審美心理與音樂教育課程資源等內容的呈現。同時，本教材中既涉及基本原理的內容，也涉及音樂學科教學法的知識，并關注基礎教育改革的成果和熱點問題；既有傳統教育理論的介紹，又有現當代教育思潮的闡述。如在第二章中，作者不僅對國內外音樂課程與教學的發展歷史和學校音樂教育的改革與發展進行了梳理，而且還對美國、俄國、德國等發達國家的音樂課程改革與發展和夸美紐斯、赫爾巴特、杜威等教育家的思想進行了介紹。豐富的知識內容，在一定程度上擴展了學生的視野，也為地方高校音樂教育教學提供了很好的教學內容。同時，論證嚴密也是本教材的一大特色，教材中作者會從多方面對一些基本概念理論進行論證。如在第三章音樂學習與教學理論中論述“音樂知識的習得時”，作者從“選擇”“理解”“保持”與“應用”四個階段對“音樂知識的習得”進行了分析和論證。又如在第九章中論述“課程評價與教學評價的區別”時，從評價的“內容”與“中心”兩方面進行論證，最后還對兩者之間的聯系進行了分析，等等。由此及彼，環環相扣，從多個角度對音樂的基本概念理論進行剖析論證，有力的論證和清晰的思路，加強了讀者對概念知識和其相互邏輯關系的認識和了解。

三、理論闡釋通俗易懂，實用性強

不可否認，將復雜的理論進行簡化，是該教材最顯著的特征之一。教材中采用了大量的“相關鏈接”，對豐富優秀的教案和圖表等進行展示，“相關鏈接”的使用深化了對基本理論知識和概念的認識，不僅可以有效地幫助學習者理解，還能對教師的備課起到參考的作用。例如，在第九章“音樂教學評價的實施”中，將整個音樂教學評價分為“學生”和“教師”兩部分，作者不僅把具體評價的方法、過程和步驟進行了介紹，同時還對每種評價的方式插入了很詳細的案例。在第二章，作者對我國學校音樂教育的改革與發展中采用的“相關鏈接”，把近代學校音樂課程的具體設置用圖表的方式分為了“清代末期”“民國初期”“五四時期”“國民政府時期”“抗戰時期”“20世紀40年代中后期”六個時期，使讀者很清楚地就能掌握近代學校課程發展的脈絡，理解其中的內在聯系。在第四章，對音樂課程目標的講解中，采用“相關鏈接”，教學案例《不用麻煩好媽媽》來分析情感價值觀對教學的影響，很好地解釋了該問題。此外，“學習目標”“思考題”“拓展閱讀”等板塊的設置也是本教材的一大特色。綜覽全書，你會發現該教材在每章中的開始部分都會設置本章的“學習目標”，“學習目標”的設置有效地引導了教師的教學和學生的學習。在每章結束部分都會設置本章的“思考題”和“拓展閱讀”。“思考題”的設置很好地幫助了學生對本章知識進行了復習，并有效地檢驗本章節的教學和學習效果。“拓展閱讀”介紹了一些國內外音樂教育名家的著作，不僅對學生進一步自主學習指明了方向，而且還為教師備課內容的選擇提供了參考。相對于同類教材純理論的講解而言，本教材中的相關鏈接、學習目標、思考題、拓展閱讀等板塊的設置。使教材具有較強的實證屬性，為教師的教學與學生的學習提供了很好的操作范例，不僅可以幫助學習者很好地理解和記憶知識，還能使內容呈現更具邏輯性，讓讀者深刻理解其中的內涵。同時，也讓學習者學習目標更明確，內容更加通俗易懂，從根本上增強了本教材的實用性?？偟膩碚f，該教材知識體系完整，教學內容豐富，理論闡釋通俗易懂，重視實踐教學案例的分析，多用具體實例進行理論的教學。同時，將一些枯燥的概念、定義等理論知識適當地穿插在具體分析的音樂教學活動的案例中，有效地避免了基本概念和具體教學的脫節。作為地方高校音樂教育專業的一本重要的教材，對音樂教育專業學生的音樂教育理論修養的提高、教學實踐能力的培養以及基礎教育音樂課程改革都具有良好的指導意義。因此，該教材是地方高校音樂教育專業的一本優秀教材，對培養合格的農村音樂基礎師資起到了積極的作用，值得音樂教育專業的師生細讀。

摘要：首師大音樂教育系研究生在鄭莉教授的帶領下，赴濰坊市高新雙語小學開展調研活動。筆者主要運用資料收集法、實地訪談法，分別從高新雙語小學基本情況介紹、學校辦學優劣分析及高新雙語小學藝術特色課程創建的啟示三方面來闡述，以進一步掌握本所學校藝術特色教育情況。

關鍵詞：濰坊高新雙語學校；藝術特色教育；樂化教育；民族音樂文化

一、高新雙語小學基本情況介紹

（一）學校概況

高新雙語學校位于山東省濰坊市高新區，校園規模占地22畝，是高新區首家股份制民辦私立學校。在辦學十余年的探索中，本著“實施英才教育，培養家國情懷、大家風范”的育人目標，高新雙語極力打造成為高起點、高標準、高品質、高認可的精品學校。本校通過建設涵蓋有“琴棋書畫詩茶”六項藝術門類課程體系，積極營造校園學樂文化氛圍，逐步形成了具有校本藝術特色的“樂化教育”理念，為培養會學、樂學、德才兼備、全面發展的綜合型人才開拓出普惠性與創新性的教育領域。學校先后取得的藝術教育先進單位、藝術教育示范校及德育先進單位等50余項榮譽，也印證著高新雙語小學基礎教育實施發展方向的正確性和智慧性。

（二）校園環境建設

1.文化建設

摘要：本文運用文獻資料與邏輯分析相結合的方法，以多元文化為視角，對基礎音樂教育的現實功用進行剖析，同時，對多元文化在基礎音樂教育設計中的體現，以及對多元文化視角下基礎音樂整體的革新與實踐進行探究。

關鍵詞：多元文化;基礎;音樂教育;審視

近年來，多元文化教學不斷為社會各界專家所認可。作為一種新型文化、教育理念，要求教育的實施要進行相應的調整。音樂教育在多元文化的視域下，應該如何進行融合與調適，也是人們關注的重要話題。基于此，本文從基礎教育入手，從多元文化與音樂教育的關系著眼，對多元文化在音樂教育中的體現進行剖析，并對多元文化對基礎音樂教育的促進，提出一些建議，以期為相關從業人員提供一定的借鑒。

一、多元文化在基礎音樂教育中的現實功用

（一）多元文化：音樂教育的文化屬性

從類屬劃分來看，音樂教育不僅是一種教育課程，也是一種文化傳播，是一種文化融合的外在體現。音樂教育是音樂文化的一個重要構成，而音樂文化又是文化的集合體?？梢哉f音樂教育是一個相對寬泛的概念。美國著名音樂家詹姆斯•班克斯認為，音樂教育是人類教育中不可或缺的重要一環，如果說教育是一個有機體，那么，音樂教育則是教育的靈魂。學生通過音樂教育所獲得的不僅是樂聲、樂理，還有對其性格、情感、人格的開發。經過歷史的沉淀，音樂教育已由單一的民族文化融合為多民族的集合，已由單一文化體形成了多元化特征，形成了帶有民族性、區域性與世界性等諸多文化的特質。

（二）文化多樣：基礎音樂教育的根基

摘要：高校音樂“名師工作坊”是高校內各專業領域的教師組成的聯合共同體，其宗旨是為了教師本人以及學科能夠獲得更好的發展。在研究與討論的方向上，我們也應該慎重考慮到與每一個教師之間的共同話題?；A音樂教育所包含的內容非常豐富，是高校音樂“名師工作坊”選擇協同發展的最佳選擇。然而，協同發展就必須建立起良好的運營機制，這樣才能使得“名師工作坊”與學科之間獲得更長久地可持續發展。

關鍵詞：名師工作坊；基礎音樂教育；協同發展；運行機制

“名師工作坊”的興起打破了原本教師教學之間各自為政的現象，同時也有效地帶動了教師的專業技能的發展。以高校為主導興辦的音樂類“名師工作坊”的飛速發展也讓我們看到了進一步促進音樂專業交流的可能性。然而，好的開始并不代表日后的良好發展。音樂專業中繁多的專業分類是“名師工作坊”后期運營的最大障礙。如何找到合適的研究方向是音樂類“名師工作坊”的構建與后期運行的關鍵。本文將以筆者所處高校音樂“名師工作坊”為例，介紹并總結高校“名師工作坊”的構建意義與內部運行機制，結合實例分析工作坊與基礎音樂教育協同發展的優勢與運行機制。

一、高校音樂“名師工作坊”的背景與構建意義

（一）高校音樂“名師工作坊”的背景

對于“名師工作坊”這一個較新的詞匯很多人往往對其了解甚少，或者只能根據字面的意思推出其大概的含義。其實“名師工作坊”并不想很多人想象的那樣復雜，它的組織與構建則是為了給教師之間搭建一個良好的交流與學習的平臺，使教師能夠在這樣的一個平臺中互相交流教學經驗，學習專業知識，從而獲得更大的進步。教師的進步則能有有效地帶動教學乃至我國教育事業的進步。所以，近年來興起的“名師工作坊”可謂是百花齊放，其中涉及的專業領域也非常廣泛，基本涵蓋了所有的基礎學科。但是對于音樂專業來說，相應的“名師工作坊”還相對較少，這其中有一部分原因是音樂專業的學科性質所決定的。首先，音樂專業中很多專業往往分類較細，很多教師往往只擅長屬于自己專業的領域，對于其他專業往往了解較少，這也是教師之間無法互相交流的主要原因。其次，在相同的專業之間，由于相關技巧有著不同的派系，如歌唱專業有著不同的唱腔，彈奏類專業有著不同的指法，這也為共同的研究與學習造成了一定的阻礙。所以，如何找到共同的研究方向成為了當下音樂類“名師工作坊”構建中亟需解決的問題。

（二）高校音樂“名師工作坊”的構建意義

一、在我國當下基礎音樂教育中開展中國民族樂器教學的重要性

1.豐富人們的音樂生活，提高人們的音樂素養

中國是一個多民族的國家，在悠久的音樂歷史發展過程中產生出了數不勝數的樂器，其中既包括漢民族的傳統樂器也包括少數民族樂器。中華民族的音樂文化體現本民族的內在精神品質，民族樂器是我國音樂文化存在的重要依托性工具。在我國基礎音樂教育中開展中國民族樂器教學可以保證學生在音樂學習的初級階段接受中國傳統音樂的滋養，不斷豐富自身的心靈世界，提高個人文化修養。學生在掌握了民族樂器演奏技法之后，不僅可以用作表演，也可陶冶情操，提升生活品位。

2.促進本民族音樂文化的傳承與發揚

在基礎音樂教育階段加強中國民族樂器教學可以擺脫單一的西方式的音樂教學模式，使本民族音樂充分走進音樂課堂，增強學生對本民族音樂文化的了解與學習，并逐漸激活本民族音樂的生命力。學生學習民族樂器的過程實際上就是繼承與弘揚本民族音樂文化的過程。學生只有在精通本民族樂器之后，才可保證民族音樂文化的生命力，并逐漸將其發揚光大。

3.增強民族凝聚力

長期以來，我國的基礎音樂教學模式采用西方的音樂教學理念與教學方法，這在很大程度上使我國民族音樂的藝術魅力以及影響力受到遮蔽。作為中華兒女，我們應當具有共同的文化追求與文化藝術信仰，并且懂得敬畏本民族藝術文化，通過民族文化使本民族人民形成精神共鳴，增強我國民族凝聚力。我國民族樂器的教學可以拓寬人們對本民族文化藝術了解的途徑，充分滿足人們在穩定感、歸屬感以及安全感等方面的精神心理需求，使人民更加堅定固守自己的精神家園，使我們在日新月異的現代化建設中能夠保持民族自尊心與民族凝聚力。