教育音樂論文范例

一、小學音樂教育中滲透自然主義教育觀的必要性

1.小學音樂教育中滲透自然主義教育觀是全面落實素質教育的需求

當前，我國社會經濟正處于高速發展時期，要想在激烈的市場競爭中獲得優勢，就需要進一步實施人才強國戰略。而人才的培養離不開教育。而當前我國不少地區教育理念滯后，教學方法陳舊，無法滿足當社會經濟發展對人才的實際需求。在此背景下，國家全面落實素質教育，以培養出綜合素質和能力高的復合型人才，從而為社會的發展注入新鮮的活力與動力，全面推進社會主義建設的進程。小學音樂教育中應用自然主義教育觀是社會發展背景下全面落實素質教育的必然要求。

2.小學音樂教育中滲透自然主義教育觀是改善當前小學音樂教學現狀的必經之路

當前，我國小學音樂教學依舊禁錮于傳統的教學理念與教學模式之中，灌輸填鴨式的音樂教學模式，致使音樂失去了本身之美，也使學生無法對音樂這門課程產生濃厚的情趣。小學音樂課程的內容本身之美就在于用簡單的韻律凸顯大自然之美，而當前的教育理念致使教師過于注重音樂唱法的傳授，在實際教學過程中，忽略了這一學段學生在心理以及生理上的發育特點，進而也就無法實現對學生綜合素質能力的培養。因此，要想從根本上改變當前小學音樂教學的現狀，就需要將自然主義教育觀融入于小學音樂教學中，為教學理念與教學模式的改革奠定理論基礎。

二、在小學音樂教育中滲透自然主義教育觀的途徑

1.以小學生心理以及生理發展特點為基礎

一、國內研究述評

從文化的宏觀角度對聲樂教育教學的思考和研究可以歸納為三個方面：學術論文、專著及學術會議。經本人收集和整理，可供借鑒的論文有郭克儉《傳統聲樂文化特質及其當下意義》，文章從聲樂背后的文化語境談到我國的民族聲樂應該在智慧地吸收西方科學聲音技術的基礎上發揚具備本民族文化特色的民族聲樂，而沒有提到具體解決措施。張曉農《人文傳統背景與中西聲樂文化差異之比較》，文章從歷史文化的角度從圖騰意識、宗教觀念、學者主體、審美傳統、理論基礎五個方面比較中西方聲樂文化之差異，而筆者是從我國文化的視角談到我國聲樂教學的現狀，并提出了解決對策。李泉《中國聲樂教育的回顧與展望》，文章以聲樂不是技術是文化這一聲樂教育觀念的轉變為線索，論證了專業技術與音樂文化相依相伴的關系，提出了聲樂教育要走上科學、規范的軌道，要從教育體系的健全和基礎理論建設做起。筆者則從沉淀聲樂文化、提升綜合素質、提倡創新氛圍三方面談到的解決對策。專著有郭建民著《聲樂文化學》，本書是迄今為止國內唯一一本聲樂文化理論研究的專著，文化的視角則是貫穿《聲樂文化學》研究的第一要素，本書具備寬泛的學術視野，主要涉及聲樂文化理論概述。邢延青著《民族聲樂藝術的文化研究》，作者運用邊緣學科類比的研究方法，有比較地將傳播學、語言學、心理學等相關部分納入對民族聲樂的研究之中。學術會議則僅有遼寧師范大學于2005年9月舉辦的首屆《全國高師音樂學院辦學特色與聲樂文化學學術研討會》，王耀華先生、余篤剛教授、郭建民教授肯定了從大文化的角度審視聲樂文化的積極作用。

二、文化與聲樂教學的關系

1.文化是聲樂教學的底蘊和基礎

一定時期的聲樂藝術現象與當時社會文化背景息息相關，聯系緊密。從歷史上看，“五四”運動時期，民主、科學、進步的思想和強烈的愛國精神，其文化啟蒙作用極大地促使了中華民族的覺醒，也輻射到了我國的聲樂教學領域，留美的黃自，留德的青主、趙元任等，這批留學回國的音樂志士，不再滿足于填詞的學堂樂歌或單旋律的歌曲創作，開始運用和聲及作曲技法，并將中國文人的浪漫氣質融入到藝術歌曲的創作之中。40年代末到新中國解放后，我國的聲樂教育領域，開始思索如何繼承和發揚民族文化遺產，探索具備本民族聲樂特點的聲樂教學，采集和改編了大量優秀的民間歌曲，如丁善德的《瑪依拉》、黎英海的《嘎俄麗泰》；根據民族音調創作的《草原上升起不落的太陽》等，都是我國民族風格歌曲中的佳作，這些歌曲至今仍然廣泛使用在我國的聲樂教學中。在“”的特殊年代里，“樣板戲”代替了歌唱藝術，衡量聲樂藝術的標準不再是優美和抒情，“寬、厚、亮”是唯一的強制性的審美標準。這種違背科學的標準扼殺了許多優秀的聲樂人才，使我國剛剛有所成就的聲樂藝術教育慘遭摧殘，也使開始繁榮的民族聲樂藝術事業落入深淵低谷。

2.文化與聲樂作品

縱觀我國古代史、近代史，一定時期的聲樂知名作品無不是當時文化的綜合體現。以《秦王破陣樂》為例，此作品反映的就是初唐時期，秦王李世民率軍擊敗叛將劉武周使得唐朝政權轉危為安后，人們在凱旋慶功時演唱的歌曲。《松花江上》，產生于上世紀30年代，九•一八事變使國內政局發生了急劇的變化，軍閥割據的局面暫告段落，國難當頭，民族矛盾迅速激化，抗日救亡的呼聲響徹大地，《松花江上》就是在這樣的社會歷史文化背景下誕生的一首膾炙人口的抒情歌曲。而《鄉戀》則是改革開放之初，經過“主張墨守成規”和“提倡解放思想”兩種思想的激烈碰撞下，后者最終戰勝了前者的歷史條件下誕生的，深刻反映了當時的社會文化背景。

《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》明確提出，提高教學質量是高等教育發展的核心任務。要求高校要“加大教學投入，深化教學改革”。普通高校開設音樂欣賞課對于培養學生藝術修養、陶冶高尚情操、促進人格的全面發展、提高綜合素質等都有其它學科不可替代的作用。音樂欣賞課的教學工作也需按照這一要求狠抓教學改革，更新教育理念，改革教學內容，創新教學方法，進一步提升大學生音樂鑒賞能力。   一、拓展思路，積極探索教學內容改革   普通高校開設音樂欣賞課已有30年的歷史，可是現在許多學校的教學內容仍停留在介紹音樂歷史、背景、體裁以及作曲家的創作風格這一層面上。從學生的角度看，由于網絡技術的快速發展，課堂傳授的知識基本可以在網上找到，并且可以聆聽或觀看音樂作品的演奏和演出；從課堂教學內容來看，僅僅涉獵音樂的歷史、音樂的體裁還不能解決學生“聽不懂”古典音樂的困惑，這使得傳統音樂教學的內容和方法面臨嚴峻挑戰。因此，創新教育教學模式，不斷完善學生音樂知識結構、提高鑒賞能力，是普通高校音樂欣賞課改革的重要任務。引入中西音樂比較學，科學合理整合教學內容?，F代大學生中許多人“聽不懂”西方古典音樂，除了對音樂語言及其表現形式等知識較為匱乏外，還有一個很重要的原因就是對中西音樂差異的背景知之甚少。由于地域、文化和思維方式的不同，人們在認知事物、感悟本質、展現事物以及審美等方面都會存在差異，而音樂是體現人們思想認識的一種特殊方式，所以在音樂的表現上也會有所不同。將中西音樂比較學引入課堂教學，是開啟大學生欣賞音樂大門的一把重要的鑰匙。音樂比較學首先是從哲學層面———音樂美學方面講述中西音樂觀、音樂與人類文化學的意義，音樂的審美特征、創作原則、音樂教育方式和作用等，其次是講述中西音樂在樂音處理方式、結構特點以及音樂表現技術等方面的迥異，包括樂器與其演奏法的比較、樂律音階的比較、作曲技法的比較、聲樂技術與語言發音關系的比較等。通過視聽不同音樂作品以及教師的視奏，使學生通過比較體會不同音階帶來的不一樣的音樂感受。實踐證明，單一按音樂歷史發展脈絡或音樂體裁的方式講授音樂欣賞課都有其局限性。因為音樂體裁的發展和音樂風格的演變與社會發展有著密不可分的關系，因此整合教學內容是教學改革的重要方面。一是采用音樂歷史的發展脈絡介紹西方古典音樂，用大線條介紹音樂風格產生的年代，背景、體裁和偉大的作曲家。二是遴選不同時期最具代表性的作曲家音樂作品進行視聽分析并對音樂體裁結構框架進行解讀。三是通過穿插介紹中西音樂的差異并在比較分析的過程中解析音樂作品，使學生能夠從更深層次去理解西方古典音樂，為他們今后學會品鑒音樂打下良好的基礎。充分發揮網絡在教學中的輔助作用。普通高校音樂教學時數有限，要提高課堂教學效果和教學質量，還應充分發揮網絡在促進教學工作的作用，建立音樂課程網站就是其中重要的手段之一。一是網站不僅要有課程安排，還應有每一章節重要詳細的史料內容和視聽音樂作品要求，學生可在課前預習，瀏覽音樂歷史概況，視聽重要的音樂片段，這樣教師在課堂上才能有的放矢地完成提綱挈領式的框架講述。由于學生課前有了較為充分的準備，教師在課堂上彈奏、分析并比較相關知識點時學生才會有興趣，課堂教學的針對性更強。二是教師應根據教學內容，完成整個課程所涉及音樂作品的聲頻和視頻的篩選工作。音樂作品可分為必聽和泛聽兩部分。必聽的重要作品是了解不同時期音樂發展脈絡和音樂風格的骨架，泛聽作品主要擴大學生的知識面。在條件允許的情況下，教師還可以把每一個時期著名作曲家不同的音樂演奏版本包括不同的樂器演奏同一作品進行剪輯放到網上，為有興趣和能力的學生進行音樂比較分析研究提供更豐富的選擇。網絡輔助教學可以提高課堂教學效率，促使學生更加積極主動的學習。   二、改革教學方法，提高音樂欣賞專業能力   任何一種音樂體裁的變化都離不開音樂語言的支持，但通常被學生認為是最枯燥乏味又不易掌握的內容。采用理論與實踐相結合的互動形式解析音樂語言，是解決這一問題的有效途徑。利用互動的教學形式，使學生了解和掌握音樂的基本要素。當一部音樂作品奏響時，一般總有幾個音樂要素起著十分重要的作用，它們在音樂作品中顯得非常突出而具有個性，在音樂欣賞的過程中，抓住這些具有個性的音樂要素就基本掌握了音樂作品的風格特點。把節奏、節拍的教學與合唱指揮的手勢語言訓練結合在一起的互動教學模式就是音樂語言訓練的最好形式之一。采用指揮的手勢語言訓練學生的節奏節拍的教學方法，不僅可以使學生在愉悅的過程中體會不同節拍音樂律動的強弱變化，同時，可以讓學生感受連音、斷音和保持音的手勢語言和音樂表情記號在音樂中的作用。以學生實踐為主的互動教學模式使枯燥乏味的音樂語言變得鮮活而生動，指揮語言的融入不僅調動了學生學習的積極性，還為學生們打開了欣賞音樂的另一扇窗口，可以了解指揮的手勢語言，讀懂指揮家詮釋音樂的方法。采用類比教學法，深化學生對音樂要素的理解和認識。采用類比的方法并借鑒美術直觀的色彩解析音樂語言抽象的概念，對學生理解音樂語言有輔助性幫助。三個音按三度疊置同時發響就是“和聲”，它是音樂語言中最復雜、最抽象的一種音樂形式。不僅可以構成旋律的縱向結構同時也可以創造豐富的音樂色彩，每一個和聲奏響以后都有自己的色彩傾向。和聲使音樂有了像繪畫一樣的顏色，大面積的不同和聲的集合確足以創造一種情調和一種氛圍。調式和調性在美術的調色盤中也有顏色，大調式亮而輝煌；小調式傷感而暗淡，相對于和聲的色彩，大調式和小調式的色彩是大面積的。一種調式不僅可以霸氣的大面積掌控音樂的氣質，同時也可以通過短暫的游離（離調）改變大的背景音樂氛圍而轉向相反的情感色彩，這種短暫的游離使音樂的色彩變化多端。區別調式和調性的色彩也是學習和理解音樂語言重要的內容。調性是指主音高度的變化，當一段音樂從一個調性向另一個調性轉變時，它往往以持續不斷地拉升調性主音高度為常態，因此，在音樂流動的過程中調性的色彩基調是不變的，改變的是色彩的濃度。課堂教學可以通過類比的方法，讓學生傾聽典型音樂作品感受音樂的色彩氛圍，并通過學生演唱具體的音樂作品體會調式、調性的色彩變換。采用分析、聽辨、創寫的教學形式，提高大學生對音樂的領悟力。加強音樂欣賞課程中解析音樂基本語言的教學改革是非常必要的。音樂作品之所以好聽，是因為旋律感人，旋律之所以動聽在于各種旋律音程之間的微妙變化。解析旋律音程的關系，辨別和聲音程的和諧度，為一段歌曲編配二部合唱的形式可以讓學生真正體味音樂的奧妙和趣味性。課堂上教師首先在鋼琴上解析旋律音程的關系，讓學生了解純四度、純五度、純八度是最和諧的音程關系，大小三六度是不完全和諧的音響效果等。二是聽辨這些和聲音程的音響效果，記住哪些音程關系是非常干凈、清純好聽的音色，哪些是不好聽刺耳的音效，這些聽辨音樂訓練可以為學生日后創寫二部合唱或演唱四個聲部的和聲音樂打下良好的基礎。三是教師講解編配二部合唱的要領。選擇一首旋律優美的藝術歌曲請學生為其編配二部合唱。分析、聽辨、創寫編配音樂作品的教學形式不僅可以激發學生的創造力、表現力和學習的積極性，更重要的是它可以讓學生深入到音樂的內部，親身感受音樂的魅力。#p#分頁標題#e#   三、改革考試制度，促進學生綜合素質提高   考試評價制度的改革，有助于創新人才的培養。在音樂教育中，也必須根據社會發展變化和學生的時代需求，適當進行考試制度的革新。改革考試評價方式，建立生動活潑學習的激勵機制。過去音樂欣賞課的考核一般采用的是閉卷或開卷的形式考核學生對音樂基礎知識掌握的情況，或是出音樂論述題要求學生寫一篇論文，或是結合音樂基礎知識分析某個作曲家的音樂作品。這種被動式的考核方式，已不完全適應高素質人才培養的需要。改革傳統的音樂考核形式，結合課堂學習內容，充分利用網絡以及其它各種資源，請學生制作PPT短片，在課堂上分組講演自己感興趣的音樂內容分享學習體會，講演結束后每組還可推薦幾名最好的學生在全班演講，讓全體同學來分享他們的智慧。實踐證明，這種開放式考核方式是一種有效的學習激勵機制，它可以激發學生的學習興趣、調動學生主動學習的積極性、培養綜合歸納能力，通過演講的形式還可以鍛煉和提高學生的表現力和自信心。建立完善音樂教育網站，為學生搭建繼續學習的交流平臺。提高學生音樂鑒賞興趣和能力的重要方式就是加強交流，分享學習音樂的體會。網絡是現代社會人們了解信息、傳播信息的主要方式之一，充分發揮這一平臺的作用，有利于音樂知識的普及和學生音樂鑒賞水平的提高。音樂教學網站中除應有的教學模塊外，還應增加學生交流互動區。近年來，通過學生演講考核研究發現，他們不僅欣賞音樂的總體水平在不斷提高，對音樂的興趣也呈多元化的態勢。如電影音樂、動漫音樂、音樂劇、游戲音樂等類型最為學生所喜愛。按音樂類型分類設置板塊專屬區，學生可以將自己的學習心得和音樂軟件放在上面，可以讓更多的人輕松找到感興趣的話題，分享他們的智慧，補充音樂的需求。

作者：周為民 單位：中國音樂學院

中國鋼琴藝術理論研究涉及了古、今、中、外多種音樂關系，它是一個含有多種學科內容的復合性研究領域。然而，中國鋼琴藝術理論研究一直嚴重滯后于演奏與教學的實踐發展，從鋼琴藝術在中國的緣起直至“”結束，鋼琴藝術理論的研究基本處于空白狀態，在這半個多世紀里，雖然也曾出版了一些外國鋼琴藝術理論的翻譯文獻，而由中國人撰寫的鋼琴藝術理論專著卻為數甚少，直至新時期之初才開始出現了一些關于鋼琴演奏與教學方面的學術論文。在此以后，隨著社會各方面逐步走向正軌，中國鋼琴藝術理論研究才真正開展起來，并且不斷地推出了新的研究成果。特別是一些專業音樂刊物的創辦，為中國鋼琴藝術理論研究提供了一個學術交流的信息平臺，從而使中國鋼琴藝術理論研究逐漸走向了繁榮。本文擬對新時期以來中國鋼琴藝術理論研究中的相關文獻進行分析與思考，現闡述如下。

一、鋼琴教學理論研究的文獻

我國對于鋼琴教學理論的研究一直著眼不多，在很長的一段時間里，鋼琴教學理論研究基本上是處于一種空白狀態，直至新時期之初，這種情況才有所改變。這時期曾出現了幾篇關于鋼琴教學方面的學術論文，盡管這些鋼琴教學論文在研究程度上還很有限，還沒有從深層次上闡述鋼琴教學活動所涉及的各方面問題，但是，這畢竟在我國已經開始拉開了鋼琴教學理論研究的序幕。隨著新時期以來鋼琴教育事業的不斷繁榮，使鋼琴教學理論研究逐漸走向了迅速發展時期，并且在某些方面取得了突破性的進展。我國關于鋼琴教學理論方面的學術文獻主要有以下三種類型：

（一）關于鋼琴教學基本理論的學術文獻。該時期鋼琴教學理論方面的學術文獻主要有：廖乃雄的《試論鋼琴教學的幾個基本環節》（《音樂論叢》1979年第2期）、應詩真的《鋼琴教學法》（人民音樂出版社1990年出版）、吳鐵映、孫明珠的《簡明鋼琴教學法》（華樂出版社1997年出版）、代白生的《鋼琴教學法》（湖北科學技術出版社1998年出版）、司徒壁春、陳朗秋的《鋼琴教學法》（西南師范大學出版社1999年出版）、樊禾心的《鋼琴教學論》（上海音樂出版社2007年出版）等。這些文獻中成熟可信的觀點和清晰嚴謹的文風，給中國鋼琴教育界帶來了許多啟發，極大地拓展了我們的學術研究視野，使我們不僅著眼于鋼琴教學中的細節思考，而且還可以站在心理學、生理學等跨學科的高度來探究鋼琴教學理論的深層意義。新時期以來最早一篇關于鋼琴教學理論研究的學術文章應該是廖乃雄的《試論鋼琴教學的幾個基本環節》，該文首次系統地闡述了鋼琴教學規律的相關問題，[1]這對于長期缺乏理論研究的鋼琴教育界來說，確實是一篇很有意義的學術論文。該文作者在文章中論及了教師與學生的師生關系問題，指出了在鋼琴教學中教師主觀施教和學生被動去學的各種弊病，他認為這種以“教師為中心”的教學模式不利于發展學生的鋼琴藝術水平。作者強調在現代鋼琴教學中應該以教師為主導，充分調動學生學習的積極性和創造性，這種教學理念與現代教育思潮相吻合，由此證明了作者所具有的先進教學思想。作者在文章中重點論述了如何培養學生的音樂理解力、演奏欲望、演奏技能，以及如何實施教材安排、教學進度、有效練琴等教學環節，較為全面地論述了鋼琴教學中的各類問題，作者在文章中的諸多理論觀點給了當時鋼琴教育界許多啟發，這也正是該文對于中國鋼琴教學理論研究的重要貢獻。

在廖乃雄的這篇論文影響下，使中國鋼琴教育界迅速興起了教學理論研究的高潮，一些鋼琴教育工作者紛紛對自己的教學感想進行了總結與思考，并且撰寫和發表了許多具有較高學術價值的論文。據卞萌在《中國鋼琴文化之形成與發展》一書中的資料統計：自1979年至1990年期間，在全國各類學術刊物上共發表鋼琴教學理論文章83篇，這些論文主要是對各層次鋼琴教學中的技巧訓練、彈奏方法、作品詮釋等問題進行了論述與探討，每篇文章雖然篇幅不長，但是論題具體而實用，這些論文對于長期缺乏理論研究的鋼琴教育界來說，確實是起到了積極的推動作用。特別值得提到的是，還有幾篇論文運用了跨學科的研究方法來探討鋼琴演奏的心理學問題，這種研究方法也正順應了國際鋼琴教學研究從生理學到心理學的觀念轉變，因此，這種鋼琴教學理論具有前瞻性的研究視角。此外，中國文化部曾在1991年主辦了首屆全國鋼琴主科教學研討會，在此會議上共宣講了29篇關于鋼琴教學的研究論文，此次會議作為一個良好的開端，為鋼琴教學的學術研究起到了推波助瀾的作用。此時期還有一些鋼琴教育工作者開始關注教學方面的科研課題，撰寫了許多有關鋼琴教學研究的學術專著，這些論著對于中國鋼琴教育事業的蓬勃發展有著深遠意義。新時期以來第一部系統研究鋼琴教學理論的學術著作可以說是應詩真的《鋼琴教學法》，該書主要論述了鋼琴教學所涉及的各方面問題。[2]這部著作的主要內容包括了鋼琴教師的職業素養、鋼琴樂器的歷史沿革、鋼琴初級階段的教學要點、鋼琴演奏的技術形態、多聲部音樂的演奏訓練、鋼琴踏板的使用方法、鋼琴作品的演奏風格、鋼琴教學大綱的制定與實施、鋼琴備課的樂譜研究、鋼琴演奏的心理訓練等專題。該書作者運用了教育學、心理學和美學等跨學科的理論觀點來探討鋼琴教學中的具體問題，科學地闡述了鋼琴教育領域中的教學思想和教學方法，從而使鋼琴教學體系更加科學與完善。

應詩真對于鋼琴教學方法的諸多研究與探討，為我國鋼琴教學法的研究奠定了理論基礎，從此以后，無論是對師范院校的鋼琴教學法研究，還是對音樂院校的鋼琴教學法研究，在主體理論框架上都基本沿用了這種學術體系。例如：吳鐵映、孫明珠的《簡明鋼琴教學法》、代白生的《鋼琴教學法》、司徒壁春、陳朗秋的《鋼琴教學法》等，這些專著都是新時期以來關于師范院校鋼琴教學理論研究的重要文獻。這些理論文獻不僅從鋼琴教學法的理論界定、鋼琴教師的職業素養、鋼琴教學的基本知識等原則方法問題進行了論述，而且還從音樂表現力的培養、裝飾音的彈奏方式、復調音樂的演奏方法、鋼琴演奏的技術訓練、鋼琴踏板的使用原則、鋼琴演奏的視奏方法、鋼琴演奏的記憶方法、鋼琴演奏的練習方法、鋼琴演奏的心理調控、鋼琴教材的選擇搭配等具體操作問題進行了闡述，這些理論文獻都是作者在長期的鋼琴教學實踐中，歸納總結了一整套鋼琴教學的方法規律，這些文獻對于師范院校鋼琴教學具有較強的實用價值。[3][4][5]此外，還有文獻在此基礎上又進行了更深入地研究，并且取得了突破性的研究成果，例如：樊禾心的《鋼琴教學論》是作者運用了教育學、心理學、運動醫學、音樂聲學等跨學科的理論知識，從多層次、多視角、全方位地揭示了鋼琴教學的相關規律，[6]使鋼琴教學研究從以往主要是對教學經驗總結的操作層面提高到方法認識論的思維層面，因此，該書應該是我國第一部從教學論的角度研究鋼琴教學理論的學術著作，這部專著對于音樂院校鋼琴教育學科的理論建設具有重要意義。#p#分頁標題#e#

一、文化與聲樂教學的關系

1.文化是聲樂教學的底蘊和基礎

一定時期的聲樂藝術現象與當時社會文化背景息息相關，聯系緊密。從歷史上看，“五四”運動時期，民主、科學、進步的思想和強烈的愛國精神，其文化啟蒙作用極大地促使了中華民族的覺醒，也輻射到了我國的聲樂教學領域，留美的黃自，留德的青主、趙元任等，這批留學回國的音樂志士，不再滿足于填詞的學堂樂歌或單旋律的歌曲創作，開始運用和聲及作曲技法，并將中國文人的浪漫氣質融入到藝術歌曲的創作之中。40年代末到新中國解放后，我國的聲樂教育領域，開始思索如何繼承和發揚民族文化遺產，探索具備本民族聲樂特點的聲樂教學，采集和改編了大量優秀的民間歌曲，如丁善德的《瑪依拉》、黎英海的《嘎俄麗泰》；根據民族音調創作的《草原上升起不落的太陽》等，都是我國民族風格歌曲中的佳作，這些歌曲至今仍然廣泛使用在我國的聲樂教學中。在“”的特殊年代里，“樣板戲”代替了歌唱藝術，衡量聲樂藝術的標準不再是優美和抒情，“寬、厚、亮”是唯一的強制性的審美標準。這種違背科學的標準扼殺了許多優秀的聲樂人才，使我國剛剛有所成就的聲樂藝術教育慘遭摧殘，也使開始繁榮的民族聲樂藝術事業落入深淵低谷。

2.文化與聲樂作品

縱觀我國古代史、近代史，一定時期的聲樂知名作品無不是當時文化的綜合體現。以《秦王破陣樂》為例，此作品反映的就是初唐時期，秦王李世民率軍擊敗叛將劉武周使得唐朝政權轉危為安后，人們在凱旋慶功時演唱的歌曲?！端苫ń稀?，產生于上世紀30年代，九•一八事變使國內政局發生了急劇的變化，軍閥割據的局面暫告段落，國難當頭，民族矛盾迅速激化，抗日救亡的呼聲響徹大地，《松花江上》就是在這樣的社會歷史文化背景下誕生的一首膾炙人口的抒情歌曲。而《鄉戀》則是改革開放之初，經過“主張墨守成規”和“提倡解放思想”兩種思想的激烈碰撞下，后者最終戰勝了前者的歷史條件下誕生的，深刻反映了當時的社會文化背景。

二、從文化角度審視我國聲樂教學現狀

1.文化整體環境浮躁、校園學習氛圍淡薄

摘要:慕課（MOOC）是新近涌現出來的大規模開放在線課程，是“互聯網+教育”的產物。慕課的形式在國內被很多初高中甚至是高等院校廣泛采用和推廣，對傳統的面對面課堂教學模式產生巨大的沖擊，對聲樂教學模式的改革產生深遠的影響。慕課將聲樂授課地點從課堂拉到現實中的任何角落，而且授課形式也從教師主導變成尊重學生在課堂中的主體地位，師生之間的互動加強，優秀聲樂教師的聲樂課程可以傳播更遠，學生之間的溝通跨度更大。

關鍵詞:慕課；教學模式；聲樂教學；改革

引言

在“互聯網+”的戰略發展政策指導下，聲樂教學也投入到創新發展的浪潮之中。慕課的教學模式可以提供任何時間地點的無限信息資源，聲樂教學也從原生地流通到世界各地。但是互聯網的教育對于聲樂教學既是機遇也是挑戰，教育工作者需要平衡網絡和現實教學之間的差距，發揮兩者的最大優勢形成缺陷的互補。本文從慕課教學背景下的聲樂教學的改變開始分析，從教學模式、應用領域和優勢三個方面分析當下聲樂教學的現狀；其次，以“互聯網+”背景下手機APP和微信為載體，說明慕課教學模式在實際生活中的使用情況；最后，針對現有慕課使用情況和其中存在的不足，提出了在實際應用中的優化策略，讓慕課的教學模式更加方便聲樂教學。

一、慕課教學模式下聲樂教學分析

1、慕課背景下聲樂教學的主要方式

網絡教育近些年一直被教育部大力引進，當前我國許多的機構甚至是師范院校都已經建立了大量的學習網站。據筆者所知，中央音樂學院的遠程教育就是以網絡學校的形式展開，教師在網絡上利用課件上課、答疑、考試等，慕課受到了不少學生和音樂教育家的喜愛。專業的音樂家、聲樂家對于聲樂作品的理解和范唱都是權威性和可靠性的，在傳統教育中，名師只能在面對面有限的空間里面給現場的同學講授，時間和地點都受到很大的限制，這對于聲樂愛好者來說很可惜。而如今慕課的教學模式對于學生的上課地點和時間沒有規定，學生可以通過網絡，在線觀看大量國內外知名聲樂家、歌唱家的講解和演唱視頻，吸取不同聲樂家身上的優秀風格，跟著名師學習發聲技巧和提升自己的演唱水平，也能調動學習興趣[1]。此外，慕課結束之后，可以去相關的音樂論壇，比如：古典音樂網、背景音樂教育網、中國藝術教育網等，和世界各地的愛好聲樂的同學、老師討論學習經驗、困惑等。

作者：冉學瓊 張群 單位：江西師范大學音樂學院

經過了多少代人的努力，意大利美聲唱法與它的藝術學派在意大利的大地上生根、發芽了。歌劇誕生以后，人們在最初的歌劇中，著重“在繼承前人演唱意大利‘牧歌’的基礎上，研究怎樣在歌劇中把旋律唱得連貫而富有感情、節奏更富于表現力，怎樣把聲音唱得更美，以適應歌劇內容表達的需要”［1］(P42)。如在歌劇的演唱中，用一種有充足的呼吸支持、較豐滿明亮的共鳴、清晰吐字的聲音來演唱宣敘調，以一種改進共鳴效果而加強了音量的單人獨唱來代替多人合唱等。從此，獨唱逐漸取代以前復調音樂中的大家一起唱，一種以表現人的真情實感、充滿生機和活力的歌唱聲音應運而生。到了16世紀末至17世紀初，這種歌唱已初步形成一種較為完整的聲音訓練體系，并逐漸地發展成為一個聲樂流派———“美聲學派”，其歌唱方法被后人稱為美聲唱法，其歌唱風格亦被后人稱為Belcanto。

十七八世紀聲樂研究的經驗主義摸索時期

歌劇誕生以后，由于歌劇創作與演出的繁榮與發展，使研究歌唱理論和教授歌唱方法的學校、團體、機構應運而生，如當時的波倫亞、羅馬、米蘭、威尼斯、那不勒斯、佛羅倫薩等城市都相繼出現了歌唱學校，并產生了許多優秀的歌唱家和聲樂教師?？ㄆ跄峒胺鹆_倫薩“同志會”的成員是歌劇處女地的拓荒者，他們在醞釀歌劇的同時創造了美聲唱法這一新的歌唱方法，這種新的唱法繼承和發展了以前世俗歌曲和宗教歌曲唱法中所有接近于科學、趨向于完美的部分，提煉了以往聲樂演唱中的有益經驗。其中卡契尼是美聲唱法的倡導者和實踐者，對這一唱法的形成發展起了決定性的作用?？ㄆ跄嵩谄渲鳌缎乱魳贰分校瑥母璩钠鹨?硬起音和軟起音)、音準、音色、呼吸、元音練習、花腔演唱等方面對美聲唱法的歌唱技法作了具體說明歸納?？ㄆ跄崾状螐娬{聲樂專業必須傳授“科學知識”，但那時的科學知識畢竟有限，聲樂教學與研究主要沿用經驗主義的方法。

17世紀初，以卡契尼為代表倡導的美聲唱法，從佛羅倫薩起源，很快發展到意大利全境，經過了一個世紀之久的試驗型和經驗型后，逐步上升到了聲樂理論的高度。在將近一百年中，出現了皮埃爾•弗朗切斯科•托西(1653—1732年)、弗朗切斯科•安東尼奧•瑪米利亞諾•皮斯托基(1659—1726年)、安東尼奧•貝爾那基(1685—1756年)、尼科拉安•安東尼奧•波爾波拉(1686—1768年)、加姆巴梯斯塔•曼契尼(1714—1800年)等著名聲樂教育家與聲樂理論家，他們為十七八世紀美聲唱法的“黃金時代”作出了不可磨滅的貢獻。

托西是意大利美聲唱法波隆尼亞學派影響比較大的閹人歌唱家、聲樂教育家、音樂評論家。1727年他出版的《關于華彩歌唱的一些意見》一書是當時極其重要、最具權威的美聲唱法經典著作，也是歐洲最早論及歌唱法的專著，享有美聲唱法“第一顆寶石”的盛譽。在書中，托西對卡契尼的歌唱原則和訓練方法作了精煉總結并予以詳盡發揮。托西的聲樂訓練除了豐富和細化卡契尼的方法外，對顫音、花腔樂句和宣敘調的演唱也提出了自己的方法。此書是一本反映17世紀和18世紀歌唱實踐的重要文獻，對人們了解巴洛克時期的聲樂藝術與演唱實踐具有極高的價值。皮斯托基是意大利美聲唱法波洛尼亞學派的一位杰出閹人歌唱家和聲樂教育家。1705年，他在其家鄉波洛尼亞建立了著名的波洛尼亞歌唱學校。皮斯托基是托西歌唱理論的實踐者，他極力倡導具有器樂性效果的歌唱技巧，在聲樂器樂化方面比托西走得更遠。他的學生因此蜚聲歌壇，最出色的是貝爾那基。貝爾那基于1730年起在意大利從事聲樂教學，他繼承了皮斯托基的歌唱理論，并發明了“快速花腔唱法”。

波爾波拉是18世紀那不勒斯學派最偉大的音樂家、聲樂教育家。1712年，他在那不勒斯創辦了一所歌唱學校。波爾波拉繼承了托西聲樂演唱思想，強調情感在演唱時的作用，重視對宣敘調的研究和訓練，注重聲音的柔韌性和對氣息的控制。他發明的《單頁練聲曲》在聲樂史上起過巨大作用，培養出了像卡法萊利這樣偉大的歌唱家，其練聲曲被好幾代聲樂教育家所采用。曼契尼是18世紀意大利一位杰出的閹人歌唱家和聲樂教育家，他是波洛尼亞學派貝爾那基的學生。1774年他在維也納出版了《關于花腔歌唱藝術的意見和實踐體會》一書，這是18世紀繼托西《關于華彩歌唱的一些意見》后在聲樂專著中第二部卓越的著作。該書中，曼契尼繼承了托西和波爾波拉的聲樂演唱與教育思想，并根據新的歌唱實踐和當時聲樂教育的新情況，較為完整地總結歸納了美聲唱法的新經驗，是現今研究花腔唱法統治時期的重要指南。該書出版以后的一百多年間，曼契尼的經驗和意見被廣泛采用，使曼契尼和他的這部著作成為聲樂領域的一個里程碑。

第一篇：音樂教育與民族音樂文化傳承

摘要：

音樂教育是民族音樂文化得以傳承的重要途徑，民族音樂文化是中華民族幾千年積淀下來的文化瑰寶，民族音樂形式可以變化，但是民族音樂文化卻永不變，因此需要在音樂教育中對民族音樂文化進行傳承。本文主要分為三部分，首先對民族音樂與民族音樂文化的概念進行區分，其次對音樂教育中的民族音樂文化缺失分析，并提出音樂教育中的民族音樂文化傳承方式。

關鍵詞：

音樂教育；民族音樂文化；傳承；研究

0前言

音樂教育與民族音樂文化傳承的關系密切，民族音樂文化傳承需要在音樂教育中逐步滲透。但是，在社會文化形式多元化的今天，民族音樂文化傳承受到嚴重的影響，音樂教育中民族音樂文化存在著嚴重的缺失，主要表現為：音樂教育重技輕論，流行音樂的發展對民族音樂文化帶來沖擊。那么，如何在音樂教育中促進民族音樂文化傳承，是音樂教育發展中的關鍵問題。