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第一篇：音樂教育與民族音樂文化傳承
摘要：
音樂教育是民族音樂文化得以傳承的重要途徑，民族音樂文化是中華民族幾千年積淀下來的文化瑰寶，民族音樂形式可以變化，但是民族音樂文化卻永不變，因此需要在音樂教育中對民族音樂文化進行傳承。本文主要分為三部分，首先對民族音樂與民族音樂文化的概念進行區分，其次對音樂教育中的民族音樂文化缺失分析，并提出音樂教育中的民族音樂文化傳承方式。
關鍵詞：
音樂教育；民族音樂文化；傳承；研究
0前言
音樂教育與民族音樂文化傳承的關系密切，民族音樂文化傳承需要在音樂教育中逐步滲透。但是，在社會文化形式多元化的今天，民族音樂文化傳承受到嚴重的影響，音樂教育中民族音樂文化存在著嚴重的缺失，主要表現為：音樂教育重技輕論，流行音樂的發展對民族音樂文化帶來沖擊。那么，如何在音樂教育中促進民族音樂文化傳承，是音樂教育發展中的關鍵問題。
1民族音樂與民族音樂文化概念界定
民族音樂與民族音樂文化二者之間存在著本質的差別，民族音樂通常是指在不同民族中產生的音樂類型，例如，民歌、說唱、器樂、戲曲等不同形式。而“文化”是一個比較復雜的體系，其中不僅包含了知識、信仰、藝術、道德、法律、風俗等，還包含了人為力量與習慣。文化的基本要素就是傳統思想觀念以及特色價值觀，在文化中價值觀最為重要。同理，民族音樂文化就是一種具有特殊符號的思想價值觀，該種文化具有一定的規范體系，以及物質產品。對于民族音樂文化的傳承，不能通過音樂教育，將其作為一種音樂技藝來學習，而是需要將其精神、內涵以及價值觀念傳承下來。［1］
2音樂教育中民族音樂文化的缺失
2.1重技輕論
音樂教育與民族音樂文化之間的關系密切，民族音樂文化需要在實際的教育中得以傳承。但是在高校的音樂教育中，大部分音樂教學環節中只是關注音樂技巧，而忽視對民族音樂文化的知識的教學。這種重技輕論的模式，對民族音樂文化傳承帶來嚴重阻礙。就陜北民族歌教學來說，經過練習學生能夠掌握好陜北民歌的演唱技法，但是卻對藝術作品中所展示的陜北地區豐富的異域風貌和人文特色了解甚少。
2.2流行音樂的發展對民族音樂文化帶來沖擊
隨著社會生活逐步進入現代化，傳統民族文化中所映射的勞動形式、生活方式等都有了嶄新的變化，這在很大程度上，改變了民族音樂文化原有的傳播形式。多元化的文藝形式，使得人民群眾對文化的審美也發生了變化。由于，在很長的一段時間內民族音樂取材是人民勞動、愛情和生老病死的生活元素，這些都滿足了農民的需求，人民對民族音樂文化比較熱衷，但是隨著經濟社會的改革，人民的生活方式發生改變，人民不能在民族音樂文化中找到生活的縮影，導致民族音樂在民間傳播受到阻礙。［2］
3音樂教育中的民族音樂文化傳承
3.1改革音樂教學體系
在學校的音樂教育中，存在著忽視民族音樂文化傳承的現象，以此為例將我國的音樂文化精髓流傳下去，從音樂教學方向入手，將改革音樂教學的體系。在傳統的音樂課程安排上，其專業課以及選修課程安排不合理。因此，需要將傳統音樂課程體系、中國音樂史、民間音樂以及中華傳統音樂論文精選作為音樂教學中的必修課。將教學的重點轉移，轉移到培養人的音樂思維方向上。學生的音樂思維得以培養，就會對民族音樂文化的價值觀有所理解，對于民族音樂文化傳承來說具有重要意義。［3］而在民族音樂作曲專業中，需要設置作曲技法課程，作曲技法在民族音樂中發揮著重要的作用。民族音樂質量提升，以及創作都不能脫離作曲技術而實現。民族音樂中應用作曲技術的關鍵就是將和聲、復調、曲式以及配器四種作曲技術與民族元素之間相互結合。這四部分是音樂作曲的靈魂，因此將這些應用于民族音樂中，需要做到兩方面的內容：第一，民族音樂民族元素挖掘；第二，作曲技術與民族文化的相互融合。不同民族之間的文化底蘊不同，在音樂藝術上的呈現形式也有所不同，尤其在民族音樂作曲上更是千差萬別。對不同民族進行民族元素挖掘，首先需要根據民族歷史，分析歷史對作曲的影響。［4］
3.2民族音樂教材編制
為了促進民族音樂文化的傳承，建立學校對音樂教學大綱進行修改。在《音樂課程標準》中，中國民族音樂所占比重比較少，由于學生在平時學習中接觸到民族音樂比較少，那么對民族音樂文化了解到的就更少了，為了將民族音樂文化滲透到學生學習的日常中，需要增加民族音樂在音樂教學大綱中的比重。目前，音樂教學內容一般都是以歌唱教學模式來讓學生了解相關知識，但是卻沒有通過音樂本身所蘊含的教育意義，來對學生進行教育。例如，音樂教材中的愛國歌曲比較多，教師引導學生在歌詞中，感受愛國情感。教材中的現代歌曲比例比較大，雖然很多作品很優秀，但是在教材中所占的比例比較大。這些現代歌曲中，模式創新，雖然創新精神對于學生很重要，但是在學生學習音樂的初級階段，還需要以民族音樂為主，民族音樂是一切創新的基礎。當沒有民族音樂這一扎實的基礎，再好的音樂創新，也是空中樓閣，根基不穩。因此，在音樂教育中，可以通過改變音樂教材編制的方式，提升學校以及學生對于民族音樂文化的重視。［5］
3.3創新民族音樂文化，促進傳承
如何在開展音樂教育環節中，促進對音樂文化的傳承，是民族音樂文化發展中的關鍵問題。首先需要對民族音樂形式進行創新，獲取民族音樂中的精華。而創新與民族音樂文化傳承并不沖突。創新是創新其形式，為了更好地促進民族音樂文化傳承。但是民族音樂文化的精神以及價值觀依然還在。以陜北文化的傳承為例，創新是一切藝術發展的保證，陳舊的文化傳播只能在現代化發展的浪潮中被淘汰。陜北民歌的創作中，動員專業作詞作曲人，改編陜北民歌。雖然陜北民歌庫非常的豐富，但是在民間廣為傳播的只有寥寥幾十首，在陜北民歌推廣時，新曲風的改編很重要。為了更好地對陜北民歌進行宣傳，藝術家應該對陜北的勞動號子、信天游、秧歌調等進行深入了解，在保持基本內容不變的情況下，對音樂基調進行合理整合改編，使得音樂聽起來朗朗上口，旋律吸引人。
4結語
民族音樂文化的傳承需要通過音樂教育來實現，但是音樂教育中民族音樂文化存在著明顯的缺失。為了將民族音樂文化這一文化瑰寶良好傳承下去，需要將音樂教育中，民族音樂文化缺失的情況彌補。因此，在本文中，通過對民族音樂文化教學的現狀分析，提出以下對策來促進民族音樂文化傳承：首先對現有的音樂教學體系進行改革，其次，將民族音樂教材進行合理編制，并創新民族音樂文化，促進音樂文化傳承。
作者：鐘純 單位：杭州師范大學音樂學院
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第二篇：民族音樂教育鋼琴表演課程設置
摘要：
高師音樂教育鋼琴表演專業的學生不同于音樂院校鋼琴專業的學生,由于培養目標、專業方向、課程設置等的差異,傳統音樂學院鋼琴專業的教學模式已無法適應高師音樂教育鋼琴表演專業教學的需要。通過對高師音教表演專業鋼琴課教學的目的、內容和方法等幾個層面進行分析，對教材的選用、即興伴奏課程的強化、“鋼琴教學法”的創新、“國外音樂教學法”的增設、“文化素養”相關課程置的設置進行探討，以期在實際的高師音教表演專業的鋼琴教學中起到一定實踐指導作用。
關鍵詞：
教材；鋼琴教學法；文化素養；課程設置
經過近20余年的探索和嘗試,高等師范音樂教育為適應新時期的發展和需要，音樂教育中衍生出了一系列表演專業，其教學改革的思路日漸清晰：高師音樂教育鋼琴表演專業的學生不同于音樂院校鋼琴專業的學生,由于培養目標、專業方向、課程設置等的差異,傳統音樂學院鋼琴專業的教學模式已無法適應高師音樂教育鋼琴表演專業教學的需要。因此,及時調整高師音樂教育鋼琴表演專業課的教學思路,是一個有意義的研究內容。高師音樂教育鋼琴表演專業的學生入校時的文化課要求比音樂學院的鋼琴系要高一些，主科鋼琴比聲樂、舞蹈、器樂等其他課程的地位和要求要高一些，畢業后有教師資格證，可以從事教育、演藝等行業。其培養目標是培養以鋼琴為相對主要的音樂教育工作者，因此不僅要培養學生演奏的能力還要培養學生教學的能力。下面以湖北民族學院藝術系音樂教育鋼琴表演專業為例，談談新時期高師音樂教育鋼琴表演專業課程設置的問題。
一、教材的選用
湖北民族學院藝術系音樂教育鋼琴表演專業的課程從大三開始至大四結束，開設兩年的時間，能夠入選上這門課程的學生是通過大二年級末的考試遴選出來的，有一定的鋼琴演奏基礎和較好的專業素質，教材選用的主要是上海音樂出版社的《鋼琴基礎教程》(第三冊、第四冊)、《哈農鋼琴練指法》《車爾尼鋼琴練習曲》（作品599、849、299）為主線的系列教材。由于新時期要適應新的人才培養要求，加上這個專業的特點，學生水平的差異，這樣統一的課程模式并不適合所有的學生。為了讓學生能夠學以致用，本著因材施教和循序漸進的教學原則，我覺得可以做一些改進：《鋼琴基礎教程》(第三冊、第四冊)自一九八三年出版以來，已經使用了近20年的時間，曲目的選擇上比較重視民族音樂作品學習的理念，練習曲和復調以及中外作品都有涉及，但在思想性與藝術性、經典性和廣博性方面已不太適合新時期的需要。曲目多年不變，選擇性比較保守。鋼琴作品問世了三百多年，其作品浩如煙海，可選范圍極大，對教師的專業素質的考驗也較大。教師的閱歷和專業水準決定了學生的學習內容，可以以教研室為組織編排一個曲目分類表，選擇一些易被學生理解并能產生共鳴有興趣的作品，大致按照初級、中級、高級將作品歸類，再按照不同時期的風格進行搭配，中外經典曲目均要兼顧，當代流行的音樂風格也要選擇，每個部分的參考曲目在50首左右。掌握好不同體裁所占的比重很重要，例如：初級程度的作業布置按照30％的基本功訓練，30％的國外曲目，30％的國內曲目，10％的近現代流行音樂接觸；中級要調整復調作品的比重；高級要增加難度技巧的比重。再根據學生的程度安排相應的教學內容，這樣既能兼顧選曲的豐富性又能均衡搭配學生的技術技巧。
二、即興伴奏課程的強化
伴奏能力是學生踏上教師工作崗位必不可少的基本功。作為一名音樂教師不僅自己能彈奏各種曲子,還要具備即興彈奏的能力，才能適應當今社會對音樂人才的要求。目前湖北民族學院藝術系音樂教育鋼琴表演專業的課程設置中伴奏課程是作為集體課開設的，開課時間又太短,加之學生程度參差不齊，統一的教學模式遠不能適應當前基礎音樂教育和社會音樂活動的要求，有的程度差的學生跟不上老師的進度，程度好的學生又覺得太簡單有些浪費時間，因此,應該加大伴奏課時的比重。根據音樂教育鋼琴表演專業課程“一對一”特點，可以在每學期鋼琴表演的專業課中穿插安排三到四周的《鍵盤和聲》的內容，依據學生各自不同程度選擇相應的作業布置給學生，不僅可以讓學生熟悉各種調式的音階、琶音、和弦從而加強了基本功，而且還可以進一步強化鋼琴伴奏理論和實踐的結合，從正譜伴奏到簡單的歌曲即興伴奏在四個學期中有計劃地逐漸加大難度，通過學生對和聲編配和肢體的了解并運用提高即興伴奏能力。要求學生每學期必須完成上舞臺的伴奏體驗，通過臨場的鍛煉訓練學生的應變能力和伴奏能力。
三、“鋼琴教學法”課程的創新
“鋼琴教學法”課程是研究鋼琴教學的理論基礎,是達成教學目標的手段，是音樂教育專業必修的課程，主要探討鋼琴學習的途徑和方法，讓學生學會怎樣彈鋼琴和怎樣教鋼琴的一門理論課程。湖北民族學院藝術系音樂教育鋼琴表演專業目前開設這門課程，僅僅只是從理論上講解，考核是否合格的方式是完成一張書面試卷而已。為了突出音樂教育的師范性,我覺得在學習理論的同時必須加強這門課程的實踐性環節，理論與實踐的融會貫通是這門課程成功的標準。結合不同課程中課堂教學的相應章節,教學方式可以多樣化，例如，可以舉辦一些座談會、討論會、或者組織學生到相關的基礎部門見習和教學,或者讓一些程度淺的學員進入課堂進行一個鋼琴教學公開課，可以讓老師上也可以讓學生上，教師現場指正；或是每個學生在課堂上自主發言，提出給這個學生上課的思路和解決技術問題的方案，讓大家現場討論尋求最佳解決答案。“鋼琴教學法”理論與實踐的結合有利于學生在實際的教學中去運用所學知識，教師現場根據學生的操作情況靈活改進教學教案，能夠幫助學生盡快掌握基礎鋼琴教學法和教學規律,更能提高學生的演奏水平和實踐綜合素質能力。由此可見，讓“鋼琴教學法”活起來十分必要。
四、“國外音樂教學法”的增設
湖北民族學院藝術系音樂教育鋼琴表演專業目前沒有開設“國外音樂教學法”這門課程。世界各國優秀的音樂大師的教學法可以為樂器學習者提供許多教與學的途徑和靈感。例如音樂教育的先導人物瑞士人達爾克羅茲音樂教育理念是通過體態律動來表現音樂的要素、情緒等方面，發展學生內在的音樂感和平衡的動覺,從而達到身心的和諧發展，他影響了后來的奧爾夫和柯達伊教學的形成，推動了世界音樂教育的改革；德國教育家奧爾夫的核心理念是以兒童出發，通過親身實踐主動學習音樂；匈牙利的柯達伊音樂教育法主張扎根自己的本土文化，通過民族民間音樂教育弘揚民族文化；日本的鈴木音樂教育法主張將母語教學法應用于幼兒小提琴教學中；……音樂教育鋼琴表演專業的人才培養目標是面向中小學的音樂教育人才，這些大師先進的教學法幾乎全是面向低齡兒童的，共同之處都是重視學習者的興趣和創造力的開發，對這些成功教學法的研究是非常必要的，探索這些教學法的先進之處用于我們的鋼琴“教”與“學”中可謂是“取之不盡”的財富，不僅可以為鋼琴教師提供很多教學法的參考，還可以讓我們了解多元文化，把視野擴大到全世界的范圍，只有順應時代的發展和要求針對不同的教學對象因材施教，才能創建一個科學先進的教學體系。
五、“文化素養”相關課程的探索
音樂教育鋼琴表演專業大學生通過多年來的積累，基礎知識和專業知識方面都已經達到了一定的水準，但全面素質及實踐能力和創新能力是弱項。新的歷史時期音樂教育鋼琴表演專業的人才培養目標要求具有較高音樂專業知識、技能的復合性音樂專業技能人才，這是社會發展的必然趨勢，所以既要重視學生的專業素養又要重視文化素養。文化素養是指運用科學文化知識的能力，音樂專業的學生具有良好的文化素養可以提高分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力；還有利于培養學生綜合思考問題的能力，為進一步創新、實踐打下良好基礎，有助于對鋼琴音樂產生更深的理解與拓展廣闊的表現和創作空間。例如:對政治經濟方面的了解有利于掌握時事動態和當今藝術風格的演變；對哲學和歷史的學習利于我們去深入揣摩音樂大師的經典；民族學和宗教學方面的知識利于我們理解民族和地域的音樂特色。其次，廣泛的相關姊妹藝術知識的攝取也是必不可少的，新時期的音樂教育理念下的鋼琴課不再單純地是一門獨立的課程，提倡鋼琴教學與舞蹈、攝影、美術、戲劇、影視等姊妹藝術的綜合,這些姊妹藝術之間是相通的,具有相互促進作用，以此觸類旁通，能使學生逐漸對藝術共通的特征有所認識，從而提高學生的整體藝術素質，有利于豐富學生的情感體驗,積累更多的審美經驗,體驗鋼琴藝術的精髓。關于文化素養的課程湖北民族學院藝術系音樂教育鋼琴表演專業目前還沒有相關的課程體系，為了適應新時期的人才發展要求，這方面的教材編寫、內容范圍、開課計劃等課程體系的相關內容值得去挖掘和深究。本專業的學生在校學習鋼琴表演的時間有三個學期，每個學期十六周，建議可以以集體課的方式開課，每周安排兩學時的課時用于該課程的教學，內容涵蓋政治、歷史、民族學、姊妹學科這四個大的方面，高師音樂教育鋼琴表演專業的學生培養是一項艱巨的工程，作為一名音樂教師應該不斷地學習和反思，在不斷實踐、大膽創新中對課程設置進行完善。目前，鋼琴表演專業的課程探索尚處在嘗試階段，無論是教師還是學生都要有扎實的文化基礎知識、本學科專業的基本理論和過硬的專業技能,還要具有一定的教育理論水平和現代教育觀念，不斷完善自己，才能適應現代教育的發展、時代的需求，才能在未來的就業競爭中立于不敗之地！
作者：朱蓉 單位：湖北民族學院藝術學院
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第三篇：民族音樂傳承與高校音樂教育的關系
【摘要】
民族音樂是我國民族文化的重要組成部分，是中華民族孕育千年的智慧結晶和文明成果，與我國各民族的文化交相輝映，熠熠生輝。“提高全民藝術素養，促進民族文化發展”是我國高等音樂教育的核心目標，也是培養優秀民族音樂傳承人的神圣使命。本文就民族音樂的定義、民族音樂與教育的關系及民族音樂在高等音樂教育中是如何傳承和發展這三個方面，對民族音樂與我國高等音樂教育展開論述。
【關鍵詞】
音樂教育；教學評價；思考
一、民族音樂的概念
所謂民族音樂，從廣義上來說即某一個民族或某一個社會群體在長期的生產勞動、歷史發展過程中形成的代表本民族文化和精神的音樂。從狹義上來看，民族音樂是凝聚著各民族勞動人民智慧與汗水、極具本民族特征的傳統音樂，在一定程度上代表和反映了各民族生活氣息和民族精神的音樂文化。就中國的民族音樂來看，既包括56個民族的民族音樂，也包括由世界各地傳入中國并被中國傳統音樂吸收發展的一切音樂品種。民族音樂自古以來被視為我國的文化瑰寶，許多音樂家祖祖輩輩立志于傳承和發展民族音樂，它代表的不僅是一種音樂文化，更是中華民族不卑不亢、頑強拼搏的民族精神和情感血脈。在中華民族延綿幾千年的傳統文化中，民族音樂既是重要的組成部分，又是長期積淀下來的文明成果。
二、民族音樂與教育的關系
高校音樂教育作為我國高等素質教育的核心部分，對于提高全民藝術素養、促進民族文明發展有著舉足輕重的作用。古今中外的音樂教育史印證了：無論在任何朝代，音樂對人的熏陶教育、對社會生活的影響、對社會精神文明和物質文明所起的作用都非常重大。音樂教育是使人走向文明的教育，音樂教育必須觸及音樂作品的美，在審美熏陶中聯想世界中的思想、情緒、態度、事件。民族音樂在高校音樂教育中是最具有代表性的一脈，它一方面為其他音樂體系的發展奠定了良好的基礎，一方面也在弘揚少數民族優秀文化上發揮了重要作用。由此可見，民族音樂與教育所追求的是個體價值與社會價值的統一，民族音樂是續寫和構成藝術史追求美、理解美的教育；而教育促使民族音樂不斷地傳承、創新和發展。
三、民族音樂在高校的傳承
民族音樂學科的領域是非常廣闊的，隨著科學技術的發展，它在人類生活中的作用也越來越廣泛。民族音樂作為一門實踐性學科，其研究領域也在日益發展。然而，在音樂充斥著人類生活各個角落的今天，民族音樂需要融入到高校音樂教育中，在音樂教育中溝通、發展。如果說民族音樂是一個社會音樂文化的心臟，那么那種因個人喜好而造成的民族民間音樂與大眾流行音樂的割裂，將使這個“心臟”發生梗阻。而梗阻的結果進一步導致民族音樂忽視自身的社會文化功能，忽視對大眾的關注，民族音樂在高校音樂教育中吸取不到應有的音樂文化養分。在當前高校的民族音樂教育問題上，一般采用工作室或研究室的形式，建立民族音樂文化研究基地，供師生共同學習和研究民族音樂文化。學生由校內封閉的專業藝術學習，走向了校外開放的問題探究，變成了自主學習。師生們深入少數民族聚居的邊遠山區，全面普查各民族的民間藝術，收集、整理和儲存民間音樂資料，獲得了許多研究成果，并及時將代表性的民間歌曲、民族器樂、民間曲藝和戲曲音樂編入地方性教材，作為對民族音樂教育教學的課程補充。師生在收集、整理和研究各民族的民間音樂中，繼承和弘揚了其優秀的文化傳統，促進了各相關學科的民族文化發展。因此，民族音樂在高校音樂教育的傳承主要就是依靠建立民族音樂研究基地的方式進行的。此外，將研究內容編入高等音樂課程體系、抓住與外部文化合作的機遇也是展開民族音樂藝術實踐和科學研究的重要方式。無論從促進藝術發展的角度，還是從培養優秀人才的角度來看，高校音樂教育在民族音樂文化的傳承和發展方面都做出了巨大的貢獻。高校音樂教育雖然是以培養優秀的民族音樂藝術人才為前提，但是卻更注重培養民族藝術的傳承人；在促進民族文化藝術事業發展的同時，更加注重與各國各民族文化藝術事業的交流。高校音樂教育多年來沿襲的是綜合音樂教育人才的培養模式，在“大眾化”音樂教育人才培養模式上還有很大的發展空間。當下我國高校的音樂教育事業正一步步地走向開放，音樂教育應更加注重音樂人才培養模式與生活文化、科學知識學習的緊密聯系，在創新人才培養模式的同時促進民族音樂文化的繁榮發展。
作者：韓志敏 單位：新鄉學院素質教育中心
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第四篇：多元文化民族音樂教育應用
【摘要】
對于高校音樂教育來說，如果仍然按照以往教學模式，教學就會顯得過于傳統或單一，將同現階段音樂教育不能匹配，同時也不利于多民族交流?，F階段來說，高校在開展音樂教學階段，應積極致力于加強多元文化有機融合，這樣才能凸顯教育實際作用和意義。本文對如何促進高校音樂教學，如何實現多元文化融合展開相應探討，希望促進高校音樂教學不斷發展。
【關鍵詞】
多元文化；融合；民族；音樂教育；應用
長期以來，對于我國音樂教學來說，普遍存在著模式單一和落后的問題。尤其是隨著時代的不斷發展和變化，如果一味通過傳統模式開展教學，將難以同現階段音樂教學匹配。只有注重加強多元文化融合，并將這一理念切實融入到音樂教學中去，這樣才能順應當前時代潮流，一方面有助于實現良好音樂教學，另一方面構建彼此交流機會和平臺，這樣才能實現不同民族共同學習。
一、在高校大力開展多元文化教學存在的意義
現階段高校普遍開展素質教育，注重學生全方面發展。素質教育的落實實施，在一方面推動了音樂教學的發展。通過對理論層面予以分析，在高校大力推廣音樂教學，能切實有助于學生素質提升，同時是學生具備一定審美素質，養成一定的人文情懷[1]。音樂教師也應切實肩負起職責，開展多元文化教學階段，需不斷加強音樂教學策略方面分析和研究，才能有助于音樂教學順利開展，并有助于優秀人才建設和培養。多元文化教學具體開展階段，一方面應加強本民族音樂研究，另一方面需注重其他民族音樂探討，并不斷學習及借鑒。教師應注重觀察學生，尤其是充分挖掘其音樂上面存在的潛質和才華。不同民族之間，普遍存在獨有的特色和魅力，在音樂風格等方面也獨樹一幟，為此音樂教學實際開展的過程中，應注重加強弘揚并吸收國內外特色文化，這樣才能有助于實現文化內涵不斷提升。除此之外，從學生的角度考慮，一方面有助于開拓其創作思維，另一方面有助于提升學生樂感，從而幫助學生接受音樂。
二、如何實現多元文化音樂教學的科學應用
（一）應積極構建多元文化融合方面音樂教學體制
多元文化教學在具體實施的過程中，微切實促進其貫徹落實，應積極致力于方法構建，這樣才能有助于教學活動順利進行。為此，需注重加強音樂制度的建立，并轉變較為傳統的音樂教學觀念[2]。對于高校音樂教師來說，音樂教學實施過程中，需普及并講授多元文化。尤其是針對于音樂課堂教學，應加強不同民族、不同國家音樂融合，使學生了解世界各地蘊含不同文化。只有不斷引導學生了解各國音樂方面的文化，并積極參與文化活動，才能使其熟悉并充分掌握音樂，并提升學生積極性，激發其興趣。只有在教學過程中注重理論知識學習，才能實現理論同實踐結合，從而有助于學生系統學習。
（二）音樂教師應不斷加強自身職業素養
對于高校音樂教師來說，為切實保障多元音樂教學順利開展，應注重明確教學內涵。教師還應積極建立科學教學理念，從而促進實現多元文化教學。教師一方面應具備專業理論知識，另一方面教學實施階段，應力求通過科學合理方法進行。在此過程中，教師應注重激發和調動學生，使其主觀能動性得到發揮。只有這樣，才能促進教學質量不斷提升。除此之外，教師需注重加強對學生激勵，這樣才能引導學生對音樂嘗試，并實現多元音樂方面進一步教學。教師在評價學生方面，應考慮學生特點，這樣才能評價客觀和公正。從音樂教學目標來說，一方面應注重音樂能力增強，另一方面應實現音樂文化發揚和傳承。同時還需注重學生綜合素質培養，使其具備良好審美意識[3]。通過大力開展多元文化方面教學，有助于倡導學生熱愛本土文化、重視本土文化，民族音樂及文化特色等方面掌握更加具體，從而有助于學生真正喜歡音樂。
（三）應注重增強學生音樂交流意識
對于傳統音樂來說，在實施音樂教學過程中，需改變單單學習但是不交流現狀，力求教學模式方面的創新。如果一味只學習和不交流，弊端將非常明顯，音樂教學的課堂之上將顯得非?？菰锖头ξ叮瑫r難以實現激發學生興趣。然而，如果一味通過多元教學方法，在進行音樂教學過程中，同樣不利于教學目標達成。由此可見，課堂教學實施過程中，教師應注重音樂活動交流，力求實現交流比重不斷加大。教師還應積極開展音樂有關的研討會、交流會，并致力于發展音樂文化，促進良好的校園文化建設。教師應引導舉行表演及講座，聘請音樂專家，并借助于專家經驗，注重同學生互動和交流。只有這樣，才能在互動過程中幫助學生，音樂知識更加豐富，音樂素養以及音樂理論水平也得到了增強。在此過程中，音樂價值導向得以科學樹立。除此之外，從音樂教師的角度來說，需不斷加強學生鼓勵，并同學生之間展開良好的交流，這樣才能幫助學生感受音樂，體會音樂帶來無窮魅力。
結語
本文對如何促進高校音樂教學，如何實現多元文化融合展開相應探討，希望促進高校音樂教學不斷發展。音樂教學開展的過程中，無論是不同國家還是不同民族，音樂文化獨具自身的特色和魅力。只有不斷加強多元文化教學，才能有助于學生音樂素養有效增強。為此，民族音樂教學實施過程中，只有注重加強多元文化融合，并將這一理念切實融入到音樂教學中去，這樣才能順應當前時代潮流，實現良好音樂教學。
作者：周文慧 單位：邵陽學院音樂系
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