前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的特殊性聲樂語言藝術論文，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、聲樂語言教學的特殊性
1．教師的特殊性
聲樂教學除了理論知識作為鋪墊以外，更多的是領悟能力和技巧性，所以，聲樂教師如果沒有教學經驗的話，在很大程度上會誤導學生走到一個極端。有的教師能唱，但是不一定可以對學生進行聲樂輔導。
2．學生的特殊性
聲樂課不像其他課程，如果學生不能很好地與教師配合，不以科學的態度認真對待聲樂，沒有腳踏實地每天必練的刻苦精神，不勤奮好學，不持之以恒，不動腦筋，不按時完成教師布置的作業，是根本學不好的。與其他學科的學習不同，聲樂學習過程中，若一個環節出現錯誤，則直接影響到整個學習過程。當前高校聲樂課主要是采用“小課”的形式，即一人一節，沒有特殊情況一般不調換教師。若學生被分給一個沒有教學經驗的教師，在第一節課時被誤導，先入為主，學唱練聲曲、唱歌都憋住唱，久而久之惡習一旦養成，將會導致連個完整的歌曲都唱不成。
3．聲樂教學的科學性
雖然教師聲樂各方面都精通，課堂上沒有一套自己的教學方法，教師努力教，學生就是找不到方法。學生很容易有意無意的被教師誤導，教師在教學時也覺得吃力，與此同時也發現不了自己正在誤導學生。學生在學習時不知道錯在哪里。
4．歌詞內容上的多元化
聲樂有它自身的特殊性，它的一個重要的特色性表現在聲樂的歌詞上。各種不同風格的曲目，包括了愛情、友情等很多。我國聲樂在歌詞內容上主要是以愛情較多，關于愛情的歌詞也是呈現多元化，依次是愛國和友情的居多，在歌詞的創作上的都是以我國的國情為出發點，在歌詞的思想內容上也是以我國倫理道德為出發點。和國外相比，具有非常鮮明的民族特征，具有非常積極向上的作用，如從《送別》、《彈起我那心愛的土琵琶》到我國現代的一些音樂創作，歌詞是對當時的情景最真實的寫照。還有很多愛國歌曲，如《義勇軍進行曲》、《一條大河》等。音樂對歌詞的要求也是非常高的，一定要能體現出演唱者當時的心境。
二、聲樂語言的基本特點與教學原則
1．準確性
聲樂語言的準確性是指發音準確，也即“字正腔圓”，這也是聲樂藝術表現中的基礎要求。聲樂演唱中歌詞的每個字都是經過認真推敲的，包含著歌詞創作者所要表達的情感內涵，在演唱表演中，聽眾只有準確無誤地聽清楚每個字、詞，才能準確地理解作品的涵義。同時聲音的感情色彩也是通過音節傳達出來的，發音不準確會直接影響到聽覺效果。傳統的聲樂藝術創作中十分重視“字正腔圓”，甚至有“一字不正如鈍刀殺人”之說，因此在聲樂語言教學的過程中，教師也應當重視聲樂語言的準確性，促使學生在演唱的過程中達到“字正腔圓”，從而獲得更好的演唱效果。
2．形象性
形象性是聲樂藝術的主要特性之一，聲樂語言作為聲樂藝術的組成部分，也具有形象性，聽眾對于聲樂作品內涵的體會離不開想象，而聲樂語言是為聽眾提供想象的基本依據。因此，教學中，教師應注意引導學生對聲樂語言的形象性進行把握，根據歌詞的內容，體會其中的內涵，在腦海中形成相應的畫面，從而將其轉化為生動、鮮明的語言，進而將其呈現給聽眾。
3．音樂性
聲樂語言作為藝術語言的一種，其本身即具有音樂性。語言和音樂從表面上來看雖然不同，但其表現都是依附于聲音的，其本質上存在共性。俄國著名的戲劇家斯坦尼夫斯基曾說過：“語言就等于音樂，角色和劇本的臺詞就等于曲調、歌劇或交響樂。”語言和音樂是互相影響的辯證關系，所謂像唱歌一樣說話，即是說語言的藝術表現要具有音樂性。但聲樂語言具有豐富的音樂性，并不表示演唱中要裝腔作勢，這也是我們所說的歌唱像說話一樣。因此，在教學中，教師應指導學生正確地把握語言和音樂的關系，在演唱前，可通過朗誦歌詞，揣摩其內在韻律，體驗其輕重強弱、抑揚頓挫，進而自然地將歌詞演唱出來，達到演唱的自然和諧、韻腔自如。
三、聲樂語言藝術教學的內容與方法
1．教學中呼吸訓練
學生在學習聲樂的時候，需要由很多方面來決定，由于學生對一件事情的認知度不同，形成了各自喜歡的音樂類型，在學生學習聲樂的基礎階段除了需要了解發聲的結構和呼吸訓練之外，教師在授課時要以學生為主體，充分了解學生對音樂的喜好類型，找到一個好的切入點進行有重點的教學。在對學生進行教學時，最好選擇一些大家都熟悉的有代表性的音樂，這樣教師可以更好的進行呼吸訓練，在大家內心都有共鳴，學生也很樂意分享內心的想法。正確的呼吸在很大程度上可以控制好聲音的平衡度，這是聲樂完美演繹的重要手段。如在對貝多芬音樂進行呼吸訓練時，最好是選擇他的《第五交響曲》，因為大家對這一篇章都很熟悉，很容易融入到教學中去，教師要對學生發聲的準確和情感的表達有一個很好的把握和教案。在課堂上不要把放音樂的時間規劃的太多，這樣極易分散學生注意力，并把注意力放在享受音樂上面。一個嗓音再好的學生，如果沒有按照科學的訓練方法對呼吸進行訓練，那么絕不可能把自己美好的嗓音發揮出來，就成不了一個歌唱家。歌唱時的呼吸是受意識進行控制的，有很大的目的性和技巧性。在很大程度上有很大的變化，所以，要求學生在訓練時聲音在一定程度上要洪亮，還必須要有力度和氣息不斷的變化來達到一種效果。教師對學生進行聲音中的具體訓練，如，聲音的高低、長短等一些因素，這些都是訓練呼吸的基礎訓練。教師要對學生講述這種訓練的重要性，以此來提升學生的賞析水平，最后教師也可以發表自己的看法。
2．胸腹呼吸
在聲樂教學中要讓每一位學生對每一首歌做好胸腹呼吸動作，不能只是為了聽歌，這是賞析課最核心的部分，胸腹聯合呼吸是綜合運用胸腔內的各個部分來控制呼吸的一種訓練方法。胸腹訓練各有各的不同，因為人身體素質不同，達到的程度不同，可以肯定的是胸腹聯合呼吸方法訓練可以更好的發揮能力，使學生在發揮的過程中從感官上有一個更好的演繹。這種訓練方法被聲樂界認定為合理、科學的呼吸方法，這種方法需要訓練者有很好的基礎知識，如，有音樂方面的知識、歷史方面的知識、社會人性方面的知識等，用評論歌曲的形式把這些平時我們見到的知識綜合到一起來進行具體的訓練。教師在教學中需要對學生胸式和腹式聯合訓練做出客觀的評價，也可以很好的調動大家的積極性。由于學生對明星很感興趣，在教學中多采用學生感興趣的曲目作為訓練對象，可以更好的使學生把握訓練技巧。教學中以學生多唱、多練為主，在一些難度比較大的部分還可以運用學生跟著教師一起唱的方法，讓學生唱出各有千秋的歌聲，以這樣的方式來提高學生的審美觀和找出歌唱中呼吸訓練中呼吸支點的一些不足，這對學生也有好處，有效的活躍了課堂氣氛，增加了互動交流。在課程的講解中很多時還要用到音樂心理學和音樂治療等一些相關知識，這在很大程度上開闊了學生對音樂的視野，增加了對音樂的魅力，使學生在聲樂課上更加的投入。
3．教學中具體呼吸訓練
歌唱最需要把握的是呼吸訓練，最難把握的也是呼吸訓練。很多歌唱中出現的問題都是呼吸沒有達到平衡狀態，學生在學習中，教師一定要糾正學生氣息的問題，唱歌時歌詞停頓在什么地方，就在什么時候換氣，遵循落得高，吸得高；落得低，吸得低。教師要提醒學生注意兩種狀態。也就是基本狀態和肌肉狀態?；緺顟B，需要學生以自然姿態站立，兩腳分開與肩同寬，兩臂自然下垂；肌肉狀態的要求稍微一點高，提顴肌，下顎微收，挺胸、肩頸松弛，喉嚨放松。所以，學生在進行呼吸訓練時必須要對這兩種狀態進行訓練。聲樂作為一個情感的表達方式，必須要體現出它的美感，在表達的時候除了感情要豐富以外，吐字一定要清晰，只有咬字清晰才能把自己的情感用聲樂的方式表達出來。因此，在聲樂教學中必須重視聲樂語言教學，教師要對教學中的每一個環節進行有效的把握和控制，教會學生在聲樂中運用一些小技巧和思想感情的把握，從而提高學生的聲樂演唱水平。
作者：蘇祥玲 單位：武漢音樂學院