前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的我國高校藝術教育探索(7篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
第一篇：高校藝術教育性質與功能
1高校藝術教育的性質
我國在20世紀初期，才將藝術教育正式運用到高效教育之中，意思是借助一定的物質材料和工具，根據自己的審美觀進行一種精神文化創造的行為，是人們精神世界的具體展現。藝術是一種富有創造性和實踐性的勞動，也是具有人文性的。教師在對學生進行藝術教育的時候，要以藝術為主要的媒介，藝術教育的人文性主要體現在對于人的教育，藝術教育的目的在于提高學生的人文素養和審美能力，有助于大學生塑造出完善的人格以及心理的健康發展。
高校藝術教育主要是對大學生的展開一種具有實踐性質的審美教育活動，該教育是素質教育的重要組成部分，同樣是實現人文素質教育的重要途徑，具有鮮明的人文價值取向。它通過對大學生的審美進行藝術的培養與熏陶，使大學生受到美的感染，提高大學生對美的見解與認識，從而使大學生有效地學習到對藝術的審美經驗，有利于大學生的身心全面和諧的發展。隨著我國高校教育模式不斷的改革，以及高等教育模式在課堂教學中的不斷深入，藝術教育的應用帶來了良好的教育功能。因此，藝術教育越來越受到各大高校的關注和重視。藝術教育的教育功能主要表現在以下幾點：第一，藝術教育給予了大學生更大的想象空間，有助于大學生的想象力和創造力得到最大限度的發揮，能夠有效地開發大學生的智力，提高大學生的審美能力。藝術教育不但可以使大學生很好的學習知識、提升藝術審美能力，也可以用直觀的藝術形象來表達社會現狀和思想意識，使大學生的思想感情得到升華。第二，針對目前大學生就業越來越困難的社會形式，教師應對大學生進行相應的心理輔導，使大學生形成健康的心理素質，培養大學生的社會交往能力，不怕變幻莫測的社會環境，勇于挑戰自我、超越自我，做出符合自己角色的正確選擇，塑造出完善的人格，為事業的成功奠定良好的心理基礎。第三，藝術教育的合理實施有助于大學生形成健全的人格、有助于大學生的心理健康發展，教師要對大學生的心理方面進行科學合理的引導，為學生注入正能量，鼓勵其快樂健康的成長，從而培養大學生健康的個性心理。教師可以通過引導學生對優秀藝術作品的欣賞，并且感受其中的藝術形象，從而加強大學生內在情感的體驗，使其獲得心里的感受和情感的共鳴。藝術教育合理的應用、實施有助于培養大學生對事情本質的認識，提高對生活真理的見解，使大學生學會對事物做出正確的判斷，從而培養大學生形成正確的人生觀、價值觀、社會觀以及審美觀，使大學生形成樂觀、向上、健全的人格。第四，藝術教育有助于學校形成良好的校園文化，從而提高教育質量，在潛移默化中對大學生的人生觀、價值觀、世界觀以及審美觀進行正確的引導。提升校園文化水平建設離不開藝術教育，在校園活動中，藝術活動無疑是最富有魅力的，最有利于人文精神文化傳播的，藝術教育能夠最大限度地激發大學生學習興趣，從而提高學習質量以及教學質量。
3高校藝術教育的合理運用
（1）合理地利用藝術教育。
教師在利用實施藝術教育的時候要注意其教育思想的核心價值觀，為此，教師要實現藝術教育思想與社會主義核心價值觀的互相結合，價值觀作為人生觀和世界觀的基礎，是構建和諧文化的根本。大學生正處于人生觀和價值觀形成的關鍵時期，他們的思想形態雖然逐漸地成熟，但仍然有比較大的可塑性。因此，合理利用藝術教育做好大學生的思想工作是非常重要的。對此，只有用社會主義核心價值觀來教育廣大的大學生群體，才能使其形成正確的人生觀、價值觀、世界觀。教師要合理利用藝術教育的新型教學方法，摒棄傳統教育的死板說教，鼓勵學生以話劇、小品等多種形式來進行教學，并鼓勵大學生自導自演，使大學生的創造力和想象力得到最大限度的發揮，在創作表演的過程中，使大學生之間實現交流和互動，從而帶動良好的校園環境的形成。
（2）實現藝術教育與心理健康教育的結合，提高教學質量。
在藝術教育期間，心理健康教育是必不可少的一個環節，實現藝術教育與心理健康教育可以從以下幾個方面進行：1）新來的大學生對于校園中的一切都感到陌生、不熟悉，對此學校要合理利用這個有利的時機，利用藝術作品的形式對新學員進行有效的心理引導，使他們克服心理壓力，盡快地適應大學校園的環境。2）當代大學生的心理思想普遍的表現得比較活躍。例如，自卑與自負的心理矛盾、強烈渴望被認同、性格叛逆、戀愛觀模糊等不同的心理特點。對此，教師可以要求學生欣賞一些相關的電影、戲曲等，以藝術的形式對他們進行潛移默化的教育，或者舉辦校園宣傳欄活動以及校園廣播活動，通過校園文化藝術的氣氛使大學生每時每刻都在接受美的熏陶，使大學生的內在心理受到洗禮，有利于大學生心理素質和審美修養的健康發展。
（3）凸顯藝術教育的獨特魅力。
高校藝術教育具有豐富多彩、形式多樣的特點，可以很好地傳播人類優秀的文化遺產。因此，高?？梢耘e辦校園文化節、開展歌詠比賽、舞蹈比賽、小品比賽、時裝表演、書法展覽、才藝大賽等藝術活動，使校園得到高品位藝術文化的熏陶，從而培養大學生的創新意識。也可以通過各類藝術活動以及廣泛的藝術傳播，使大學生對人類藝術的發展歷史形成充分的認識，從而提高大學生的審美趣味以及審美能力，使大學生學會對藝術作品欣賞。例如，教師要求學生對電視劇《焦裕祿》進行欣賞，大學生看到了焦裕祿對黨和人民的真摯情感，對工作的努力認真，以及舍己為人的精神等方面的優秀品質。深深地打動了每位大學生的內心，使大學生受到深刻的教育，促使大學生更加堅定自己的人生觀、價值觀、世界觀。由此可見，藝術教育唯有與豐富多彩的活動相互結合，才能充分地提高藝術教育的教學質量。
4結束語
高校素質教育是離不開藝術教育的融入的，藝術教育是培養大學生藝術素養的主要手段和措施，高校藝術教育也合理地運用到校園之中。只有和社會主義核心價值觀相結合，在豐富多彩的藝術形式中對大學生進行潛移默化的教育，才能將藝術教育很好地融入到教學之中，才能夠培養出符合時展需求的優秀人才。這些優秀的人才步入社會后能夠為社會的發展和建設帶來積極的作用，為和諧社會的建設發揮自身應有的作用。
作者：睢龍 單位：華南理工大學藝術學院
第二篇：高校公共藝術教育現狀
一、陜西省公共教育實施現狀及存在的問題
在教育部第13號令的要求下，陜西省教育廳于2005年1月31日下發了《陜西省貫徹〈學校藝術教育工作規程〉的實施意見》的通知，即“陜教體【2005】2號通知”，向省內各級學校轉發了《學校藝術教育工作規程》。在此后的近十年中，省教育廳數次發文強調設立公共藝術課程的重要意義，督促省內各高校按照《指導方案》要求開齊開足八門課程（八門課程是指藝術指導、音樂鑒賞、美術鑒賞、影視鑒賞、戲劇鑒賞、舞蹈鑒賞、書法鑒賞和戲曲鑒賞）。2013年，陜西省教育廳組織省內專家對省內各普通高等學校的公共藝術教育工作進行了第一次評估，評估指標涉及辦學理念、組織管理、課程開設、校外課外藝術活動、師資隊伍建設、硬件保障和教科研活動等共七類十八項，目的在于通過評估促使各高校重視公共藝術課程的建設，推進陜西省公共藝術教育工作。通過評估，透視陜西省公共藝術教育中存在的問題。此次評估工作耗時近一年，省內共65所普通本科院校及公辦高校接收了評估檢查。雖然公共藝術課程教育開展已逾10年，但以評估結果來看，其實施及效果都是差強人意的，總體而言可以概括為：口號大于行動，形式大于內容，專業大于通識。從實施層面而言，其具體表現有：
1、師資力量保障不足
《方案》中明確規定“擔任公共藝術課程教學的教師人數，應占在校學生總數的0.15%—0.2%，其中專職教師人數應占藝術教師總數的50%”。但是大部分高校都沒有形成一個類似于“公共英語教學部”或“公共體育教學部”的專門機構來執掌公共藝術課程的教學。公共藝術課程多是由來自不同院系、不同專業的教師兼任，而學有所長、學有所專的教師大多不愿將寶貴的時間交付給這樣一個受眾層次不一的普及型非專業課程。
2、課程設置欠缺合理性
雖然各個高校都開設了藝術的相關課程，但大多是因人設課，隨意性大，穩定性差，整體課程安排松散，結構欠缺合理性，遠遠談不上構成一個完整的體系。學生在公共藝術課程名義之下選修的藝術類相關課程大多是蜻蜓點水，對所學內容僅僅略知皮毛，對相關理論一知半解，完全不能達到公共藝術課程設立的“提高審美素養，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格”這一目標。
3、課程考核缺乏規范性
選修課程大多以論文形式結課，在便利的網絡環境與豐富的網絡資源中，教師難以考查學生論文的原創性與真實性。不少一線教師為弱化論文在課程考核中的比重，加大日常教學中的課堂考核，但同樣受到了課堂人數的制約，課堂考核最終淪為課堂考勤，同時，學生的到課率仍然無法保證授課效果，亦不能作為評價課程收效的有力指標。公共藝術課程評估中所凸顯出來的問題，引起了陜西省教育廳的高度重視。2013年年底由省教育廳組織專家，針對《指導方案》中所列舉的八門課程編寫了系列教材。2014年6月召開了“陜西省普通高校公共藝術教育課程系列統編教材研討交流會”，來自全省的數百名一線教師在研討會中就當前公共藝術教育所存在的問題展開了熱烈的討論，剖析問題的根源實質在于對“公共藝術教育”普遍缺乏理論認同與情感認同，導致了實踐中對專業藝術教育片面強調和對公共藝術教育普遍輕視的兩極態度。
二、公共藝術教育再闡釋
1、概念拓展
藝術既要作為一門公共課，就要強調藝術本身具有的公共性、包容性與相通性。也就是說，公共藝術教育中的藝術概念需要突破狹義的局限，得到廣義的拓展?！掇o?！分袕V義的藝術，指人類以情感和想象為特性的把握世界的一種特殊方式。即通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想象中實現審美主體和審美客體的互相對象化。根據表現手段和方式的不同，可分為表演藝術、造型藝術、語言藝術和綜合藝術；根據作品形態的時空性質，可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術；根據作品的感知特點，又可分為視覺藝術、聽覺藝術和視聽藝術。無論是以何種依據作為標準劃分的藝術形態，都是狹義藝術可以指稱的對象，目前的公共藝術課程也是在這樣的藝術形態劃分下設置的。但是如果著眼于學生的整體思維能力的建構與個體能力的全面綜合發展，以某一具體藝術形態置換藝術概念的做法是片面的，也是不科學的?！犊铝炙垢唠A雙解詞典》中，藝術概念從狹義向廣義的拓展，需要取得概念來源合法性的確證，證明某一概念來源合法性的主要做法之一就是尋找中文概念對應的外文名稱概念。英語中同時存在“art”和“arts”兩個概念。這兩個概念對應的中文翻譯都是藝術，從英語詞形的構成上，可以很容易的看出“art”和“arts”最顯著的不同即在于“art”以單數形式出現，而“arts”的詞尾增加了表示名詞復數的“s”。在英文中，單一的“art”更偏重于繪畫、美術作品，而arts則指包括音樂、繪畫、文學、電影和舞蹈等在內的藝術活動，統稱藝術；在大學學科設置中，“arts”則指相對于自然科學的人文科學，或文科，涵括了歷史、文學、語言等。統而言之，廣義的藝術是對一切人類所從事的表達了嚴肅意義、傳遞美的理念的創造性活動的統稱，依據不同的創造方式又可分為語言藝術、表演藝術、造型藝術和綜合藝術。
2、拓展必要性
藝術概念從狹義到廣義的拓展，不是任意而為的主觀設想。這一需求既來自藝術學科的內部要求，也來自教育環境的外部需要。任何一種藝術形態，其本質都在于真實的反映社會生活。從創作角度談，所有的藝術在創作過程的第一階段都是相同的，都是藝術家從社會生活中獲得心理體驗的過程，而當藝術家從現實生活的體驗中積聚起了創作情緒，開始著手創作、構思作品時，不同的心理體驗才借助不同的物質載體呈現出了不同的藝術形態。因此，不同的藝術形態只是借由不同的訴說方式在表達相同的時代精神、心理體驗與人生思考，藝術的深層精神是相通的。例如，民歌既是文學的觀照對象，也構成了音樂發展中的重要脈絡，無論從文學的還是音樂的角度，其所表現出的質樸與熱情都得到了一致的認同。因此，以廣義的藝術概念建構公共藝術教育課程體系，有助于幫助學生建立藝術形態間相互聯系的整體觀念，做到觸類旁通，不再管中窺豹。其次，從教育的對象學生，這一外部因素來講，建立具有整體意識的藝術概念，提高學生整體的綜合素質也是當務之急。大學之“大”，不僅僅是知識的傳授與技能的提高，更是學生綜合素養的提升與民族文化精神的傳承。而當代大學生卻普遍表現出了理想真空、精神貧血和價值懸浮，缺乏人文精神的滋養是其中不可忽視的因素。那么，什么是人文精神呢？著名美學家葉朗先生說：“人文精神是一種普遍的人類自我關懷，表現為對人的尊嚴、價值、命運的維護、追求和關切，對人類遺留下來的各種精神文化現象的高度珍視，對一種全面發展的理想人格的肯定和塑造。”以不同的物質形態為載體的藝術品正是不同歷史時代中人類精神文明得以傳承的載體與共同的見證，以豐富的形式從多角度展示相同的時代風貌，可以培養學生從不同視角觀照同一時代、同一事件的能力，也有助于學生發現不同藝術形式間的內在聯系，建立整體思維與多角度思考能力。實踐層面中，學生普遍表現出語言表達能力弱、書寫能力差以及人文社科類知識匱乏，都急切需要以富含文化信息的藝術作品建立起提高的有效途徑。
三、發展前景規劃
基于廣義藝術概念的公共藝術教育相比較原有的公共藝術教育獲得了更廣闊的生存空間，將成為基礎教育的有機組成部分。公共藝術教育概念的提出，最初動因是為了區別于專業的藝術教育，要求高校中非藝術類學生針對某一種藝術形式進行學習，而拓展后的公共藝術教育以其藝術形式的豐富性突破了專業的限制，成為每一位在校大學生的基礎必修課程。換言之，公共藝術教育的對象拓展到了所有高校在校學生，不再區分專業。當然，藝術類與非藝術類學生之間仍然存在教學內容、教學目標等差異，這是由學生現有文化基礎和未來職業指向決定的。
1、面向藝術類學生的公共藝術教育
從我國目前的高考制度來看，藝術高考是很多文化課成績不夠理想的高中生進入大學的一條捷徑。由此而造成的現狀是，大多數藝術專業學生文化課基礎非常薄弱，思想缺乏深度，思考能力差，文化儲備量大的學生可謂是鳳毛麟角。在現有的學科設置下，藝術類學生的學習也更加側重于本專業理論知識的系統化梳理與技能技法的提高。換句話說，大學階段中，藝術類學生更多接受的是專業技能的訓練與專業理論的學習。但作為藝術專業的學生，其未來從業方向直指藝術領域，在完成了專業知識的系統學習后，大多數藝術類學生將進入藝術領域從事藝術生產工作，他們的審美品味、審美理想將通過其創作的藝術作品進入藝術消費領域，引領大眾的審美生活，甚至成為時代生活的審美風向標。因此，大學期間培養并建立藝術類學生高雅健康的藝術品味，形成他們獨到積極的藝術風格對于未來社會的審美走向與價值提升有著至關重要的意義，有效的培養途徑之一就是借助公共藝術教育，拓展藝術視野。在面向藝術類學生的公共藝術教育中，本專業將不再作為學習內容，要突出強調的是以其他藝術形式為橋梁，搭建起通向世界的另一條通道，在綜合了解其他藝術形式（尤其是目前沒有被涵括在公共藝術教育內容中的語言藝術）的基礎上，能夠尋找到不同藝術形式間的內在關聯，從歷時性與共時性的角度對藝術做出整體的把握和理解，從另一個角度促進對專業的深入理解與提升。
2、面向非藝術類學生的公共藝術教育
公共藝術教育課程的最初設置本就是針對非藝術類的學生，需要補充強調的是目前的高校在校生基本上都出生在20世紀90年代之后，這一代人已經擁有了比較富足的物質生活條件，父母一輩對教育也有了前所未有的重視，大多學生在幼年時期都接受過程度不同的藝術教育，相當一部分人甚至掌握了一種或幾種藝術技能。在公共藝術教育中，不能忽略這個良好的基礎。大學校園不同于中學的一個顯著特點就是豐富的學生社團活動，公共藝術教育可以充分利用學生社團的平臺，調動具有藝術特長的學生開展藝術活動，使公共藝術教育在課堂之外得到延伸。非藝術類學生的公共藝術教育，不應追求學生對藝術概念、藝術理論的掌握和理解，而應偏向于以豐富的藝術形式和直觀的藝術作品向學生展示藝術的不同姿態，調動學生運用豐富的五官感覺，激發想象力，引導學生了解并理解藝術，為學生打開一扇藝術世界之窗。與此相應的學習方法自然不再是單調枯燥的死記硬背，而是借助對作品的欣賞提高學生的藝術鑒賞力，在學習鑒賞的過程中滲入藝術理論、藝術常識和人文知識。非藝術類學生都有明確的專業方向，進入藝術生產領域從事藝術創作的可能性相對不大。因此，在大學期間大可不必用艱深難懂的藝術理論熄滅其對藝術的喜愛，培養、保護其對藝術的熱情即可，擁有一顆熱愛藝術的心，即擁有了一份對于生活的熱情。公共藝術教育的最終目標在于全面提高學生的綜合素養，塑造學生的健全人格和健康心理，使學生在未來社會中能夠擺脫專業的單一性，以多樣化的視角和思考角度實現自身的可持續發展。當今社會中，文化價值的多元環境為學生提供了前所未有的機遇，也帶來了前所未有的誘惑，不同的價值取向魚龍混雜在紛繁的現世生活中，以藝術的名義尋找生存的土壤。年輕學生置身其中，迫切需要建立起健康積極的價值追求，才能在社會生活與藝術生活中，保持自身健康高雅的藝術品味，無論是作為藝術生產者還是藝術消費者，做到不媚俗、不盲從。藝術市場的健康與繁榮，不單依賴于高素質的藝術生產者，而是需要藝術生產與藝術消費兩個環節的共同促進。創作者生產出的高品格的藝術作品必須進入市場，進入消費環節才能實現創作價值，這就需要一批同樣高素質的藝術消費者為這樣的藝術作品提供生存的土壤；反之，高品格高要求的藝術消費市場也必然催生高品味的藝術作品，推動藝術生產的發展。走向廣義的公共藝術教育正是基于這樣的社會需求與藝術發展規律，不僅致力于培養高素質的藝術消費群體，同樣致力于打造高品質的藝術生產團隊，在二者的合力推動下，推進社會文化品味的提高，共同構建向善、向美的社會信仰。藝術是人類精神的棲息地，走向廣義的公共藝術教育將把每一個學生、乃至每一個生命個體都納入其教育對象中，將理想的種子播種在藝術的土壤里，伴隨著藝術的繁榮在我們的精神世界日益蒼翠。
作者：康瑛 單位：陜西師范大學
第三篇：高校影視表演藝術教育困境分析
一、高校影視表演專業教育面臨的主要形勢
總體來說，當前國內高校影視表演專業教育在開展的過程中面臨著如下幾方面主要形勢：
1.高等教育招生規模逐步擴大，專業學生數量激增。
隨著我國高等教育招生規模的逐步擴大，影視表演專業的在校生人數激增，部分具有較高知名度的專業藝術院校在校生人數的年均增幅都超過了50%。還有部分高校為了收取高額的學費，隨意提高影視表演專業的招生數量，導致了專業教育對象數量迅速擴大，各項教學資源及師資力量很難滿足需求。與高校其他專業教育不同，影視表演專業教學具有自身獨特的規律性，一方面其不屬于“速成式”教育，學生很難在短時間內通過接受專業教育達到較高的藝術修養水平。另一方面，影視表演專業強調因材施教，教師通過小眾化授課和指導的方式，容易取得較好的教學效果。
2.影視表演行業對人才數量和質量的需求不斷提高。
近年來，國內影視行業的發展速度十分迅猛，特別是電影和電視劇行業，更是形成了規?；彤a業化的發展態勢。大量的影視劇作品需要更多的專業影視表演人才。在與國外同行業的競爭過程中，國內影視行業對于人才專業能力和素質的要求也在迅速提高。對于高校影視表演專業來說，堅持在人才培養和專業教學過程中的“優質高效”，是新形勢下的新要求。
二、現階段高校影視表演專業存在的困境和問題
當前，高校影視表演專業在開展藝術教育的過程中，主要面臨著如下幾方面困境和問題：
1.影視表演專業“高投入”與“低產出”之間的矛盾。
與高校其他專業教育相比，影視表演專業學生每年需要繳納相對高昂的學費，在教學工作的過程中需要耗費的教學資源成本也相對較高。但是，影視表演專業有著自身獨特的教學規律，成才率較低也是一個不爭的事實。很多高校的影視表演專業畢業生在畢業后能夠進入影視表演行業的寥寥無幾，在行業內部取得一定知名度和成就的更是鳳毛麟角。因此說，當前國內高校影視表演專業“高投入”與“低產出”之間的矛盾十分突出。
2.行業發展需要與專業教育水平之間存在巨大差異。
正如前文所述，當前國內影視行業對于專業人才能力和水平的要求越來越高，而很多高校影視表演專業的教育水平卻與之存在較大差距。首先，很多高校的教育理念存在一定偏差，在影視表演藝術教育的過程中過分強調理論教育，忽視了對學生表演實踐能力和技巧的培養，“重理論、輕實踐”成為了很多高校的通病。在這種觀念的指導下，高校專業人才培養目標與行業人才需求之間形成了巨大的差距，勢必會給專業教學工作水平的提高造成一定的影響。其次，教師的專業教學能力有待提高。很多高校的影視表演專業教師并不具備相應的學歷和專業學習背景，是由其他專業轉任而來的。這部分教師并不完全熟悉和了解影視表演行業的發展規律及發展現狀，教學內容脫離實際需求，對于學生專業能力的培養會產生一定影響。最后，高校的教學資源無法完全滿足教學實際需要。當前，很多高校影視表演專業的軟硬件教學資源還無法完全滿足專業教學發展的實際需要，導致了教學工作水平長期難以得到有效提升。
三、解決上述問題的建議和思考
筆者認為，為了有效解決上述問題，應當采取如下措施：
1.合理控制專業招生規模。
對于高校來說，應當合理控制影視表演專業的招生規模和在校生人數，根據本校師資及教學設施的實際情況，合理測算招生人數，確保專業總體教學能力與專業規模之間實現科學配比。
2.有效提高影視表演藝術教育的專業化水平。
首先，高校影視表演專業要徹底轉變人才培養和專業教學觀念，將藝術教育的目標確定為為國內影視表演行業培養高端的專業化人才，同時豐富人才培養的目標，增加“影視表演理論研究”等相關內容，不斷豐富人才培養層次，提高成材率，合理利用人才資源。其次，要提高任課教師的專業化水平，加強在職教師的專業知識培訓，同時引進社會優秀人才充實到專業教師隊伍之中，提高專業化水平。最后，要優化高校專業教學資源和教學環境，加大資金投入，為藝術教育提供良好的發展基礎。
作者：劉曉秋 單位：沈陽師范大學戲劇藝術學院影視藝術系
第四篇：高校合唱藝術教育課程體系評價
一、我國普通高校合唱藝術教育現狀
合唱藝術起源于歐洲中世紀宗教音樂，在國外已有近千年的發展歷史。特別是在許多發達的歐美國家，由于音樂教育體系的嚴謹性、連續性與統一性，從小學、中學到大學，都建立了科學、完整和發達的合唱藝術教育體系，因此整個國民都具有較高的合唱能力和良好的多聲部聽覺。他們的合唱已相當成熟，很多高校的合唱團都具有國際一流水準。我國的合唱藝術起步于十九世紀末，距今還只有一百多年的發展歷史，國民的普及程度不高、整體水平較低。近年來，隨著我國對藝術教育的不斷重視，合唱藝術憑借著普及操作容易、教育效績明顯、受眾群體廣泛、藝術感染力強等優勢，得到了越來越多的關注。目前，合唱團已成為我國高校實施審美教育的重要藝術實踐形式，這對提高學生的藝術修養和人文素質，對豐富校園文化生活、營造濃厚的藝術氛圍、促進校園精神文明建設等方面都起到了越來越積極地作用。另一方面，我國普通高校自身的主客觀條件千差萬別，合唱藝術教育水平表現得十分的參差不齊，在實施合唱藝術教育的過程中暴露出諸多問題，例如：大多數普通高校合唱基礎較差，缺乏對合唱藝術教育全面、正確的認識；大多數普通高校由于不注重合唱教育，缺乏專業的指導老師；合唱藝術教育功利性較強，一旦遇到重大比賽或活動時，挑選的合唱曲目又較為單一，嚴重影響了學生的積極性；合唱藝術教育的場地、設備等較為簡陋；特別是合唱藝術教育課程設置零散而缺乏系統性,更沒有建立相應的評價標準。這些都嚴重制約了普通高校合唱藝術教育的長效發展。因此，研究制定普通高校合唱藝術教育的課程體系與評價標準已成為各普通高校有效實施藝術教育的迫切需要。
二、普通高校合唱藝術教育課程體系實施標準
（一）指導思想
合唱藝術教育課程體系的設置應結合學生們的實際生活情況，遵循他們在生活中的一切認知規律，從他們在生活中對事物的認知能力與需求出發，給他們提供接觸和學習一切合唱知識的機會和平臺，并給予他們自由的表現空間，為他們認識、理解、鑒賞、進而表現合唱藝術奠定堅實的基礎。
（二）地位與作用
合唱藝術就像一幢高樓，需要扎實、深厚的根基，更像一座宏偉的地標性建筑，對周圍的事物都形成了強烈的輻射作用。因此，有效的合唱藝術教育，需要學生具備全面的音樂能力和理論知識，反過來，通過科學實施合唱藝術教育，又能不斷提高學生的音樂綜合知識和能力。同時，合唱藝術具有鮮明的實踐意義和廣泛的實用性，通過合唱的學習和相關技能的掌握，對于學生的就業和將來在社會上立足都將起到十分重要和突出的作用。
（三）教學目標
1.總體目標
通過合唱藝術教育，使學生掌握合唱排練和指揮的基礎技能技巧，能運用相關知識參與和指導非專業合唱團的演唱、勝任非專業合唱團的排練和指揮。
2.知識目標
A、使學生了解中西方合唱發展的歷史；B、使學生認識中西方各個時期合唱音樂的風格特征；C、使學生理解合唱音響的客觀要求；D、使學生感受和體會優秀合唱作品的獨特魅力。3.能力目標A、簡易合唱作品的指揮能力；B、簡易合唱作品的排練能力；C、非專業合唱團的組織、協調、管理能力；D、一般合唱作品的審美能力，非專業合唱團的鑒賞能力。4.素質目標A、通過實施合唱藝術教育，有效地提高學生的音樂綜合素質（聽、唱、彈、指揮、音樂理論等方面）；B、通過合唱團排練、指揮的校內外藝術實踐，極大地提高學生的人文綜合素質，使學生建立高度的責任感、角色感和集體感，養成有愛心、有耐心、有信心、樂奉獻、能吃苦的優良品格。
三、普通高校合唱藝術教育課程體系內涵
（一）課程體系結構
1.從大學生自身的客觀實際出發，確立課程體系的宏觀結構
根據以往研究和調查所獲得的信息，普通高校大學生對合唱藝術的認知和態度如下：A、同學們普遍都愛好音樂、喜歡唱歌，但對合唱的認識還處在膚淺的狀態；B、同學們的音樂素質整體水平較低，缺乏基本的音樂理論知識，大多數同學不認識樂譜；C、同學們對經典紅色合唱作品、通俗合唱作品很感興趣，而對藝術性的合唱作品興致不高。因此，在宏觀上，應有的放矢、對癥下藥，確立合唱藝術教育課程體系的三大板塊（課組）：一是開設合唱欣賞課組，增強學生的合唱知識，提高他們的合唱興趣；二是開設音樂基本素養課組，提高學生的識譜能力；三是開設合唱課組，根據學生的興趣組建不同層次和形式的合唱團，在實施合唱藝術教育的過程中注重因材施教，有效做到理論與實踐的有機、充分結合。
2.依據教學目標的綜合性和多重性，反推課程體系的微觀構成
A、開設《基本樂理》和《視唱練耳》課程，培養學生學習合唱的基礎能力：通過學習《基本樂理》，使學生理解和掌握音高、時值、節奏、節拍、音程、和弦、調式、調性、音樂符號等基礎音樂知識。通過學習《視唱練耳》，組織并發展學生的音樂聽覺（包括內心聽覺），培養領會、分析和表達音樂語言各種要素的能力，發展音樂記憶力，并訓練學生良好的讀譜視唱能力，掌握準確的音高表達和節奏反應、正確的樂句劃分、恰當的速度和力度、適當的音樂表情等。B、開設《中外合唱史及作品欣賞》和《音樂美學》課程，激發學生合唱學習的興趣，培養學生對合唱作品正確的審美能力以及基礎的音樂理解、分析能力。通過學習《中外合唱史及作品欣賞》，使學生了解中外各個時期、各個階段、不同風格、不同形式代表性合唱作品的藝術表現特征，開拓學生的合唱藝術視野，建立基本的合唱理念。通過學習《音樂美學》，使學生了解合唱音樂的功能、價值與審美本質，認識合唱音響結構的審美特征及合唱藝術表現的美學特征，探討合唱藝術實踐中的一般美學問題，提高學生的音樂涵養。C、開設《聲樂》和《鋼琴》課程，培養學生較好的聲樂演唱能力以及基礎的鋼琴彈奏能力。通過學習《聲樂》，使學生理解和掌握科學的發聲方法、呼吸方法，學會控制和運用共鳴腔，能準確地吐字咬字，建立一定的演唱能力，為學習和演繹不同風格、不同形式的合唱作品打下重要的基礎。通過學習《鋼琴》，使學生了解和掌握鋼琴彈奏的基礎知識和技能，有效提高學生的音樂感受能力和表達能力，以便于學生能獨立地學習合唱、排練合唱、演繹合唱，為學生的校內外合唱藝術實踐打下堅實的基礎。D、開設《合唱訓練》和《合唱指揮》課程，培養學生的合唱能力、陶冶學生的情操，使他們逐步建立相互配合、相互協調的合作意識，并使學生掌握合唱指揮的基礎技法和能力。通過學習《合唱訓練》，使學生能正確地運用科學的發聲方法完整地演繹不同時代、不同風格、不同形式的基礎性合唱作品，這是實現普通高校合唱藝術教育教學目標的關鍵。通過學習《合唱指揮》，使學生了解指揮應具備的基本素質以及指揮法的基本原則，使學生熟練地掌握指揮的擊拍方法與各種拍子的基本圖示，掌握起拍、收拍、前奏、間奏、尾奏的指揮法，掌握長音、延長音、附點、切分音、休止的指揮法，使學生理解并熟練地掌握幾首不同風格程度較淺合唱曲目的指揮法，并由此學會自己設計其它相似程度合唱曲目的基本指揮圖示，使學生了解并初步掌握合唱排練和演出的基本知識，培養學生較強的組織、協調能力以及分析、解決問題的能力，等等，這也是普通高校合唱藝術教育的終極目標！
（二）教學安排與課時分配
普通高校實施合唱藝術教育的一般周期為兩學年、四個學期，開課時間為第二至第五學期，總學分為16、總學時為256學時，其課程體系涵蓋了三個板塊、囊括了八門課程。目前，普通高校的合唱教師少、知識老化、能力發揮不夠，遠不能滿足對廣大大學生實施合唱藝術教育的師資需要，必須組建由合唱、聲樂、鋼琴、音樂理論等專職音樂教師和部分優秀音樂專業學生構成的合唱藝術教育小組，按計劃、分階段地實施合唱藝術教育。同時，可根據本校的師資力量和實際情況，在授課老師的安排上做靈活處理，對于基本樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴等基礎課程可視情況選擇部分優秀音樂專業本科生或研究生擔任，對于合唱訓練、合唱指揮、中外合唱史及作品欣賞、音樂美學等專業課程則必須由相關專業老師或優秀高年級研究生擔任。另一方面，學校教務部門、場館部門以及后勤部門還需要協調配合，以保證教學場地、教學設備的大量需求。這樣，才能使面向廣大大學生的合唱藝術教育成為現實。
（三）教學方法和手段
1.理論教學
通過講授合唱、合唱指揮理論知識，使學生了解中西方合唱發展的歷史、認識中西方各個時期合唱音樂的風格特征、理解合唱音響的客觀要求，為合唱指揮的學習與合唱作品的排練打下理論基礎。
2.欣賞教學
通過多媒體播放中西方不同時期、不同風格優秀合唱作品的視頻和音頻，使學生感受和體會合唱音樂的獨特魅力，并逐步建立合唱作品的審美能力與合唱團的鑒賞能力。
3.示范教學
通過教師本人的指揮動作講解和示范，使學生從“模仿”開始逐漸掌握合唱指揮的基本技法。
4.個別指導教學
請個別同學上臺練習指揮動作，老師作現場講評和指導，使全體同學都能夠對照自己，認識普遍的錯誤或不足，從而不斷地改進、提高自己。
5.互動教學
讓老師和同學們分別交替擔任指揮、鋼琴伴奏與合唱隊員的角色，可以有師生互動、生生互動等多種模式。例如，老師擔任指揮、某個同學擔任鋼琴伴奏、其他同學擔任合唱隊員，某個同學擔任指揮、老師擔任鋼琴伴奏、其他同學擔任合唱隊員，某個同學擔任指揮、另一同學擔任鋼琴伴奏、其他同學擔任合唱隊員，某個同學擔任指揮、另一同學擔任鋼琴伴奏、老師和其他同學共同擔任合唱隊員，等等。通過這些不斷變換角色的互動教學法，使學生真正認識到合唱音樂表現中各種角色密切配合的鮮明特征及其重要性，為學生從事合唱排練、合唱指揮的藝術實踐打下堅實的基礎。
6.實踐教學
在課堂教學之余，將低年級的幾個班臨時組建成幾個合唱團，老師指定某首合唱曲目，然后將高年級同學們分成由3至5個同學（分別擔任指揮、鋼琴伴奏、聲樂指導等角色）組成幾個合唱排練小組，分別對幾個合唱團進行排練實踐，經過一段時間（二周左右），再組織這些合唱團登臺指揮、表演，最后老師根據整體表現進行綜合講評。通過這一實踐教學環節，不僅有效地發揮了學生學習的積極性、主動性和創造性，更使學生指揮、排練的實踐能力得到了極大地提高。
（四）課程資源
1.教材
普通高校合唱藝術教育的教材推薦使用《合唱與合唱指揮普修教程》（其他課程不統一訂購教材，老師使用PPT或講義，學生適當做課堂筆記即可）上下冊（我國著名合唱指揮家、湖南師范大學博士生導師周躍峰教授主編，上海音樂學院出版社2014年7月第三版），該教材囊括了合唱篇、指揮篇、實踐篇和曲目篇四個板塊，具有主旨明確、分析獨到、深入淺出、訓練系統、傳承經典、引領時尚等鮮明特點。
2.多媒體
利用音樂專業院系、合唱專業老師收藏的中外著名合唱指揮家講學講座、中外著名合唱團演出比賽的音頻、視頻資料，在課程教學中穿插播放，以拓展學生的合唱藝術視野、啟迪學生的藝術創新思維。
3.圖書資料
學校、音樂專業院系的各級圖書館都有很多有關合唱、合唱指揮的專著、文獻和各種教材，學生利用課余時間廣泛涉獵，不斷積累相關知識。
4.網絡資源
學生可以在學校電子閱覽室經常瀏覽“中國合唱吧”、“合唱圣經”、“上海愛樂網”等合唱指揮專題網站，及時了解中國合唱發展的最新動態、下載最新的合唱樂譜和音響、與同行學習交流，等等，都十分便利和快捷。還可以登錄“國家精品課程網”，河南大學、齊齊哈爾大學、廣東文藝職業學院的《合唱》《合唱指揮》省級精品課程，為學生的課余自學提供了優良平臺。
5.場地資源
音樂專業院系的音樂廳、合唱排練廳、樂隊排練廳、數碼鋼琴教室、多媒體音樂教室、錄音棚等都是合唱藝術教學與實踐的重要場地資源。
6.藝術實踐資源
在學校內，音樂專業院系的藝術實踐周、學年音樂會、年級音樂會、班級音樂會，以及其它各個學院的迎新晚會、新年晚會等各類文藝晚會，都是學生進行合唱藝術實踐的良好平臺和途徑。在學校外，各企事業單位合唱團、中小學合唱團、群眾合唱團、老年合唱團等等，為學生從事校外合唱藝術實踐開拓了廣闊的空間。特別是老年合唱團，他們都是由熱愛音樂、熱愛合唱的老同志自愿、自發組成，以豐富群眾文化為宗旨、以愉悅身心為目的，他們迫切期望老師、同學們經常去演出、排練和指揮，這不僅有效地鍛煉提高了同學們的合唱藝術實踐能力，更是為群眾文化公益事業作出了積極的貢獻。
四、普通高校合唱藝術教育課程考核與學習效果評價
（一）考核評價的內容與目的
普通高校合唱藝術教育課程考核評價的內容主要是合唱與合唱指揮。通過合唱的學習與考核，拓寬學生的知識范圍和藝術視野，提高學生自身的綜合素質、合作能力以及藝術表現力，使學生理解并掌握一定數量一般程度合唱作品的演唱、排練方法及音樂處理手法，提高學生合唱團的音樂素質與整體合唱水平。通過合唱指揮的學習與考核，使學生掌握合唱指揮的基礎知識和基本技能，理解并熟練地掌握若干首不同風格、不同形式一般程度合唱作品的指揮技法，并由此學會自己設計其它簡易合唱作品的指揮圖示。同時，掌握合唱排練的基本常識，并在此基礎上能夠準確、熟練地靈活運用所學知識，分析解決排練合唱中的實際問題。
（二）考核評價標準
1.期末考試（占50%）
A、合唱：主要考察學生對所學合唱作品的多聲部演唱、配合、協調以及控制能力?？荚嚥捎梅中〗M面試的形式，每小組采用抽簽的方式在本學期所學合唱曲目中確定一首作為考試曲目，并根據合唱作品的要求組合聲部，每聲部1人或2人，其中各聲部對作品的處理占50％，對樂譜的熟悉情況(是否能背譜)20％，聲部之間的配合協調能力30％。在每學期學習與考察的合唱曲目中，簡易曲目為2－3首左右，一般曲目為1－2首左右，稍難曲目為1首左右。B、合唱指揮：主要考察學生對所學合唱作品指揮技法的理解掌握能力以及完成熟練程度?？荚嚥捎梅中〗M（一般為5人一小組）面試的形式，每小組采用抽簽的方式在本學期所學合唱指揮曲目中確定一首作為考試曲目。根據學生指揮動作的準確、流暢、完成度，雙手配合的默契程度，指揮動作的力度、速度和情緒表現力，呼吸、眼神、表情的運用等等，給學生評分。在每學期學習與考察的合唱指揮曲目中，簡易曲目為2首左右，一般曲目為1首左右，稍難曲目為1首左右。
2.平時成績（占30%）
A、考勤（占15%）：遲到扣1分/次，請假扣0.5分/次，曠課扣4分/次，曠課5次及以上取消期末考試資格。B、課堂抽考（占15%）：每次課前必查，隨機點名學生演唱或指揮，主要考查學生課后練習情況，評分標準與期末考試相同，每位學生每學期有2-3次抽考機會。
3.藝術實踐（占20%）
A、校內藝術實踐：學生積極參加學校、學院合唱團的排練、演出、比賽等藝術實踐活動，依據表現情況每次記1-2分。B、校外藝術實踐：學生參與企事業單位合唱團、中小學合唱團、老年合唱團的排練、指導、演唱或指揮，依據比賽成績、演出效果或該合唱團領導、成員的評價每次記3-5分。因此，學生要想取得高分并獲得好的學習評價，除了要按時到課、認真聽課、勤于練習、用心鉆研，還必須要積極參加與合唱、合唱指揮有關的各類藝術實踐活動，促使學生將自己課堂上所學習的知識和技能真正運用到社會實踐中。
五、結語
合唱是最具有影響力和有效促進音樂文化發展的集體藝術活動，參加合唱可以影響更多的人去接觸真正有價值的音樂，合唱所產生的社會性作用，是音樂教育目的的一個重要方面，在合唱中，學生學會了傾聽和配合，對于藝術的和諧、完美的追求和由此自覺形成的統一意志，取代了行政的約束，由于合唱的群體參與形式，合唱中的忘我投入和所創造的和諧之美，可以增進集體感和友誼，能夠給人生帶來精神上的升華。研究普通高校合唱藝術教育課程體系內涵與評價標準，是對我國普通高校素質教育課程理論體系的進一步完善和補充，也是對我國普通高校藝術教育新形式的積極探索。希望以此研究內容拋磚引玉，后續拓展到普通高校藝術教育課程體系研究，為我國普通高校建立系統完善的藝術教育理論體系添磚加瓦。
作者：何寧波 單位：湖南工業大學音樂學院
第五篇：高校優秀傳統文化德育研究
一、引進課堂教學
開展書法藝術課堂教學，是將其融入高校德育工作的一個基本途徑，主要是通過理論的技法教學充分利用其本身存在的德育因子，從而開發德育功能。具體可以通過小組專題研討、教學成果匯報展等教學方式來提高書法教學的藝術教育和德育融合的效率。在理論教學中，首先可以講授系統的書法觀，同時可以通過適當的歷代書論介紹，來對古人的學書做人之理進行學習。此外，可以引導學生觀摩和分析古代經典法帖，了解書法家的生平及時代背景故事，鼓勵學生思考自己的賞析心得，以進一步理解書法技法和文化。在這種課堂教學中，我們可以鼓勵同學們以自由組隊形式開展專題研究，從書法藝術學習的角度上來看，以小見大、以點帶面，主動學習、互相交流，逐步形成對書法藝術相關的深刻認識和理解。另一方面，從培養人才全面發展的角度來看，可以培養同學們的團隊合作精神，在每個階段課程的結束之時，采用自主匯報的方式來展示每個小組的學習成果，鼓勵大家總結、交流學習心得，這種方式有助于我們的書法教學效果不僅僅局限于部分同學，而是將它放在了更寬更大的平臺上，使得全校的廣大師生都可以來參與校驗和交流書法學習。
二、開展書法活動
在高校中有各種各樣的方式可以來開展書法活動，如現場揮毫，通過舉辦現場即時的書法活動來調動校園的藝術氛圍，在輕松融洽的氣氛中，潑墨揮毫，相互影響、相互促進。如聘請現代書法名家作為高校的客座教授，展示經典書法作品，并定期來校講座，讓廣大學生近距離領略名家風采，激發其書法熱情。我們可以通過將書法藝術的趣味知識和材料做成豐富多彩的平面或視頻宣傳資料，在活動現場輪番展播，以更進一步增強學生對書法藝術的了解、興趣和認可。此外，我們還可以定期舉辦書法大賽，通過遞交既有書法作品、現場即時書寫等等多輪選拔方式鼓勵學生廣泛參與，并邀請書法名家和藝術教育工作者現場品評，近距離專業指導，打造一年一度的書法藝術盛宴。
三、舉辦書法展覽
毫無疑問，舉辦書法展覽會可以是高校開展藝術教育活動的最重要的形式之一。結合時政大事，可以在校園里舉辦相關主題書法藝術展覽，可以取自當地名家，也可鼓勵學生多多貢獻作品，弘揚中華民族優秀文化，激發學生的家國情懷，有效地將書法藝術融入到政治思想道德教育中去。具體來說，可以借助每年世界讀書日的契機，調動廣大師生勤奮求知，推動大家“讀書、愛書、進步”的文化藝術氛圍，舉辦“書香校園共同創建”書法展覽；在母親節、父親節期間，舉辦“感恩感懷”書法比賽活動；在抗戰勝利周年之際，配合黨和國家的歷史文化宣傳，撫今追昔，舉辦“勿忘國恥共創和平”的主題書法藝術展覽。
四、創建書法環境
書法藝術的教育不僅僅局限于課堂、活動和比賽展覽中，在高校校園中創建一個良好的書法環境，營造充滿書法藝術氣息的氛圍，讓學生無時無刻不生活在書法藝術的海洋中，潛移默化，耳濡目染，也可以有效提升學生的書法藝術修養，陶冶情操。營造良好書法環境的具體途徑包括：首先，在高校學校大門、圖書館、辦公樓和教學樓等人流較多的顯眼之處，展示名家名帖和題字，這不僅可以增強這些建筑物的文化氣息，也可便于學生們能夠日夜觀摩；其次，在課堂、飯堂、走廊和宿舍等等地方，開辟各種各樣的學生優秀書法作品展示區，定期更換，既能豐富校園書法環境，又能為學生們提供一個展示的平臺；第三，利用互聯網傳播的優勢，創建校園專屬的書法藝術教育網站，通過專欄形式將校園里的書壇動態、藝術活動和校園明星等等最新資訊進行及時，以進一步拓寬書法藝術教育的載體，提升書法藝術教育的質量。此外，為了提升廣大師生的書法熱情，在校園中開展各式各樣的宣傳活動也是必不可少的，如通過展示校內橫幅、海報、傳遞宣傳單、群發短信等等媒體手段，直接、及時地向高校廣大師生宣傳最新的校園書法藝術教育和活動情況，鼓勵其為校園的書法藝術教育工作投入更多的熱情和支持，校園上下同心協力，為學生和學校的全面、長遠發展貢獻力量。
五、結語
在我國建設社會主義強國的偉大征程中，我們提出了創建學習型社會，提倡堅持學習、終生學習的理念，作為最重要的教育陣地之一的高校，更要在其自身的教育領域內貫徹落實這種理念。作為中華民族傳統優秀文化的典型代表，凝聚民族精神的重要載體，書法藝術教育是將優秀傳統文化融入高校德育工作、加強素質教育的有效手段，我們應展開進一步的研究，將中華民族優秀傳統文化的藝術魅力和精神真切地融入到高校德育工作中去，為培養出全面發展的綜合人才實現高校教育的根本目標提供有效對策。
作者：楊爽 單位：上海工程技術大學
第六篇：高校藝術教育探索與實踐
一、高校藝術教育課程設置
本文在考察高校藝術教育時，以呼和浩特職業學院為例，分析藝術教育。高校都會以發展學生的實踐能力為主要培養目標，因此，在藝術教育上，也是以職業素養作為教育核心的，以此來構建藝術課程體系。在藝術課程的設置上，多數高校會根據學校的實際情況、學生的發展需求、教師的教學能力等，對學生進行必要的藝術知識和藝術素養的教育，一般開設的課程有公共藝術課程、藝術類選修課程、藝術素質拓展、藝術類鑒賞課程等。在課程的設置上，如果學校有藝術專業，那么課程設置得比較豐富，呼和浩特職業學院在藝術教育的課程設置方面就比較細致，不僅有藝術類的專業課程，還有選修課，另外教師還會深入到第二課堂，指導學生的社團活動。以呼和浩特職業學院為例，藝術類的課程主要有音樂和美術兩大類，除了藝術專業的學生要學習專業課外，其他專業的學生可以選修藝術類課程，并且學生處、團委指導學生會、社團聯合會等團學組織積極開展第二課堂活動，為大學生提供了更多接受藝術教育的機會，成立大學生藝術社團，并有專業教師擔任指導教師。呼和浩特職業學院開設的選修課有中外音樂賞析、中英文電影與歌曲賞析、FLASH動畫設計與制作、數碼影視制作入門、健美操、插花藝術、音樂鑒賞等；呼和浩特職業學院現有學生社團55個，其中藝術類社團22個，分別是：博學多才社、靈韻舞蹈社、夢想話劇社、凌云舞獅社、書法社、模特隊、吉他社、博彩話劇社、悅動健身協會、星文藝社、表演社、音樂社、oneking街舞社、健美操社、Blackblond動漫社、SleepTalkingCrew街舞社、驚堂木影視創作社、浮生夢Cospaly社、唯音閣、光影流年微影社、翰墨書法社、鏤藝剪紙社，社團的活動中有50%的活動是集體活動。以上藝術教育的課程設置基本能夠滿足呼和浩特職業學院學生的藝術學習需求，并且能夠提升學生品位、豐富文化內涵、開闊藝術視野，可以幫助學生樹立正確的審美觀。
二、大學生對藝術教育的認識與需求
素質教育要求大學生要實現德、智、體、美、勞全面發展，藝術教育其實就是以美育為依托實現的教育，能夠幫助學生培養正確的審美意識，提升學生的內涵，是對于大學生來講必不可少的教育類型。在藝術教育實施中，呼和浩特職業學院一位音樂教師表示：“大學生接受藝術教育是時展的必然要求，如果學生僅僅在文化課、專業課上下功夫，那么他的個性是不完滿的，因此，面對這樣的情況，學校有責任開設一些藝術教育課程，讓學生在課余文化生活中，也能感受到藝術的高雅氛圍，我認為學校開設藝術類的課程非常有必要，是切實為學生考慮的舉措。”參加了吉他社和書畫社團的李志偉同學表示：“我非常喜歡音樂和美術，但是出于就業考慮選擇了理工類，學校開設這些課程、開展這些社團，我和很多同學都認為是非常有必要的，我們在選修課上都能認真聽講，并且積極參加藝術類的社團活動，經過一段時間的學習，自己也收獲了很多。”可以看出，無論是教師還是學生，對于高校開設藝術類課程的認同度是非常高的，而且從實際情況中也可以看出，學生對于藝術教育的需求程度也非常高。首先，大學生藝術教育能夠提升學生的綜合素質，幫助學生健全人格，在陶冶情操、擴展視野的同時，又能凈化心靈，通過選修課、社團活動等，結識更多有著同樣興趣愛好的伙伴。另一方面，藝術教育是一種緩解學習壓力、寓教于樂的方式，幫助大學生樹立正確的價值觀念。其次，有助于發展大學生的創新思維。大學生在以后的工作中會面臨各種各樣的難題，需要業務本領強，并且具有一定創新能力的人，才能在工作中得心應手、脫穎而出。藝術教育就是發展學生創新思維、提高創新能力的最好方法。例如，美術課堂上，教師會讓學生進行美術創作，音樂課堂上的譜曲、填詞等，都是在訓練學生的創新能力。第三，有助于大學生提高溝通交流能力。選修課是全校學生都可以選擇的課程，因此，一般坐在一個教室里的學生來自不同年級、不同專業，這是一個鍛煉溝通、交流能力的平臺，從而提升學生的人際交往能力。大學生如果太封閉，那么心理就容易出現問題，借助選修課、藝術類社團活動等機會，和不相識的同學合作完成任務，不但是對藝術教育的實踐，還是對學生人際交往能力的鍛煉。第四，幫助大學生提高文化素養也是對藝術教育的需求，因為藝術教育與文史類學科有著千絲萬縷的關系，例如，達芬奇是美術史中的重要人物，同時也是世界歷史中文藝復興時期的代表畫家。因此，大學生接受藝術教育并不是占用了專業課的授課時間，而是從學生的實際出發，幫助大學生提升文化素養。綜上，大學生對于藝術教育的需求程度是非常高的，能夠在方方面面提高大學生的能力，同時也表現出了大學生的綜合素質。
三、高校藝術教育師資隊伍建設情況
師資情況直接決定了一所高校藝術教育的發展情況，因為作為高校，如果學校本身的師資力量不強，那么藝術教育是不會有良好的發展前景的。現在，有不少高校都會有藝術專業，如果該校的藝術專業情況比較好，那么學校在藝術教育方面也不會太差，但是如果學校沒有開設這方面的專業，那么學校內不會有太多的藝術專業教師，那么開展情況自然是不容樂觀的。以呼和浩特職業學院為例，學校有多個學生社團，擁有足夠的師資力量在學校內開展社團活動。呼和浩特職業學院有藝術類社團指導教師9人，其中，在學歷結構方面，3人是研究生學歷、5人是本科學歷、1人是?？茖W歷；在年齡結構方面，2人在50周歲以上，7人在30——39周歲之間；在職稱結構方面，1人是教授，1人是副教授，5人是講師，2人是助教。其中，在音樂教育方面，學校有26名專職音樂教師，能夠滿足學校的音樂教育。在舞蹈方面，學校有2名專職教師可以教授舞蹈課程。
四、高校藝術教育實踐平臺建設情況
高校教育對于本校的藝術教育已經非常重視，雖然發展時間尚短，但是在實踐平臺建設方面已經取得了很大的進步，并且形成了一套規范、嚴格的實踐體系，幫助大學生完成藝術教育。
（一）實踐平臺一：大學生藝術團
大學生藝術團每年都會招收新的團員，為廣大對藝術有興趣的大學生提供交流、表現、實踐的平臺。以呼和浩特職業學院為例，大學生藝術團每年都會組織、參加校內外的文藝演出、比賽若干場，節目全部由藝術團成員編排、表演，不僅在學校內部得到了師生的好評，也在學校周邊具有一定的影響力。呼和浩特職業學院的大學生藝術團有指導教師4人，學生70余人，其中分為合唱團和管樂團，藝術團成員是來自各個專業的藝術骨干，經過指導教師的培養，在藝術方面得到了更高的提升。同時，藝術團多次在學校表演節目，不僅鍛煉了成員的心理素質和表演能力，同時也是對全校學生的一種熏陶。在課余生活中，如果學生們能投身于藝術教育，而遠離網絡游戲、過分戀愛、酒吧迪廳等，那么大學生的層次能夠更上一個臺階。
（二）實踐平臺二：校外慰問服務
除了校內演出外，校外的慰問演出也是很好的藝術教育的實踐平臺，同時還能為學校樹立良好的社會形象。學生精心編排的節目送到農民工子女學校、養老院、社區、農村嘎查等地方，雖然只是幾十分鐘的表演，但是在編排、訓練、彩排這個長期的時間段內，學生們就是在接受藝術教育，并且親身參與到藝術教育中來。由此可見，校外的慰問服務，也是一個很好的進行藝術教育的平臺，大學生們應該認真對待這些難得的機會來展示自己的藝術教育成果，將成為一生都難忘的回憶。
（三）實踐平臺三：堅守學生社團陣地
其實大學生們接觸最多的實踐平臺還是藝術類社團，每所院校都有很多個藝術類的社團，并且經常開展活動，由專業教師進行指導，如果學生們能夠認真參與社團活動的話，是可以完成大學期間的藝術教育的。學生社團活動開展得好，學校的藝術氛圍就越濃烈，那么就會吸引更多的學生參與進來，如果整所學校都充斥著高雅、和諧、健康的空氣，那么對于構建和諧校園有著積極意義。學生積極參與社團活動，逐漸擴大影響力，可以通過比賽、表演等活動形式激勵成員，從而使社團活動開展得更好，形成良性循環。對于社團成員和其他大學生來講，在文化課、專業課結束之后，多參加、欣賞藝術類活動，能夠凈化心靈、緩解壓力。
五、高校藝術教育的實踐方法和途徑
（一）保證藝術教育符合學生需求
學校在開展藝術教學之前應該充分了解學生的實際需要，并且定期做調整。例如，如果學校中男生比例大，那么舞蹈選修課、舞蹈社團就要減少課時和招收人數，而如果學生中的女生比例比較大，那么聲樂社團、舞蹈課就可以多安排一些活動和課時。這才能做到藝術教育符合學生實際需求，如果不能考察好實際情況就冒然開課，則是在浪費師生的時間，另外，沒有需求量的課程可以不開或少開。
（二）整合藝術類課程
很多學校在開展藝術教育時一味增加課程數量，而沒有對這些藝術課程進行合理規劃，有些課程的人數少，因此，應該本著節約師資的原則，將一些同一學科的藝術類課程整合在一起，這樣可以提升教學質量。例如，音樂鑒賞課和外國電影原聲音樂賞析等課程，就可以合并在一起，課前了解學生需求，教師根據學生意愿安排教學內容，這樣不僅能夠將同類型的課程集中在一起，還能提高學生的學習興趣。
六、結束語
藝術教育對于大學生來講非常重要，雖然高校主要培養學生的實踐能力，但是也不能忽視對于藝術能力的培養。經過一段時間的摸索，很多院校已經形成了一套開展藝術教育的模式，開設不同類型的課程、開展各種學生社團活動，讓大學生在課余時間內，能夠充分了解、接觸自己感興趣的藝術類型，通過表演、比賽等形式的展示，對全校學生都能起到熏陶、凈化作用。
作者：蘇宇 單位：呼和浩特職業學院
第七篇：高校藝術教育音樂修養改革探索
一、問題的提出
音樂是開啟人類智慧的一把金鑰匙。音樂對人心靈與智慧的凈化與熏陶，是一個潛移默化的過程。提高學生音樂欣賞能力，提高學生的音樂修養是當前藝術教育的重要內容。當前，由于我們的高等職業教育發展中還存在諸多的矛盾，教育教學條件的制約，高校藝術教育的發展也遭遇了瓶頸。對于視唱練耳、視聽訓練、樂理等音樂基本修養課程的教學不能適應新形式發展下的需要，而音樂修養水平的高低，直接影響了高校藝術教育的整體水平。因此，加強高校藝術教育改革與發展，首要任務是學生綜合音樂修養的訓練與加強。如何改革當前的藝術教育，解決音樂藝術教育中學生音樂修養的問題是一個十分迫切的問題。
二、研究對象與研究方法
我們對省內幾所開設藝術教育的高校展開了調查，調查對象有音樂藝術教育不同專業方向的學生、一線教師以及教學領導等等，圍繞學生的音樂基本功，課程開設情況，音樂教學場所的設施配置、專業音樂教師的配備數量與教學效果、學生音樂活動開展情況等方面展開調查。運用現代互聯網進行廣泛檢索、收集和整理，對國內外有關音樂修養的熱點問題進行分析。通過對音樂修養的熱點問題進行篩選、歸類與分組，進行比較分析，獲得問卷調查的具體項目。同時，借鑒國內外廣大學者在此領域的研究方法，確定調查對象，精選調查內容，開展問卷調查。
三、調查結果
通過對海南省內有代表性的高等職業院校學校實地考察、調查訪問，我們獲得了第一手真實、具體的數據與資料。結合海南軟件職業技術學院音樂教育專業自身狀況，通過篩選與分析比較，我們對制約音樂教育發展的關鍵因素做了總結，取得了以下結論：
1.教學資源配套方面：
目前音樂教學手段豐富多彩，形式多樣化，但大多數的學校先進的器材設備一般都比較缺乏。硬件配套還不夠完善，擁有先進化配套的演出大廳規模小，各類專業訓練場所不能滿足學生的需求。音像資料配備也很缺乏，有些學校配置了一些，但是形式簡單，當前流行的音像資料也很難覓跡。
2.學生的音樂素養基本情況不容樂觀：
在對學生的基本音樂素質開展的問卷調查結果顯示：包括我們學校和其他3所職業院校，學生普遍存在音樂基本功不扎實，樂感差，聽覺能力差，藝術表現能力差。課外活動開展音樂表演的機會很少，不少同學還懼怕演出，課外活動組織藝術形式的演出機會很少，有的學生還是僅限于每年的學院新生文藝匯演和元旦節的文藝活動以及畢業班的匯報演出。同時，學生綜合藝術素質也是比較差，很少有多方面發展的全能型藝術人才。
3.教師隊伍建設有待加強：
為了調查清楚海南省高校音樂教師師資隊伍建設情況，我們重點訪談了3所學校的音樂系主要負責同志，音樂專業教師，對教師現狀有了深入的了解。各學院師資力量都有一定的規模，學歷上有碩士、有本科，職稱上有教授、副教授、雙師素質教師人才，為各院校音樂藝術人才培養提供了有利的保障。但是，隨著招生人數規模的不斷擴大，一些院校出現了專業教師缺乏，部分高學歷教師人才的比例不夠。
四、培養學生音樂修養的改革與探索
通過對海南省藝術教育現狀的調查與分析，對比優秀學院的成功經驗，我們獲得了一些在具體音樂教學中有利于促進學生音樂修養的一些教學經驗。
（一）加強音樂藝術類師資隊伍與教學設備建設
目前，海南軟件職業技術學院藝術傳媒系在師資隊伍建設方面十分重視，學院堅持以市場為導向，主動適應社會發展和各類全國技能大賽的需要，努力探索音樂人才培養模式，加大資金投入力度，狠抓教學質量，不斷提高學生的思想素質和專業水平，為社會輸送了大量德藝雙馨的音樂表演、音樂制作技能型人才。學校完善多功能演出大廳的功能，為各藝術專業方向的學生應配置音樂專用教室和專用設備，如鋼琴、風琴、電子琴、音像器材、多媒體教學設備以及常用的打擊樂器、民族樂器及西洋樂器等。學校圖書館及教研組應配備音樂書籍、雜志、音像資料等供教師備課、進修和研究使用；學校閱覽室也應配置音樂讀物、雜志和音像資料，供學生收集、查閱資料使用。另外，學院為滿足學生實訓的需要，建有5家校外實訓基地，為學生提供良好的實踐環境。
（二）提高音樂教師的專業水平
音樂教師的能力與水平直接影響學生的音樂修養，關系到學院音樂教育的成效，由于藝術的綜合性，往往需要專業教師身兼多項藝術特長。而在調查中我們發現，音樂專業教師普遍存在專業技能單一，綜合素質偏低，音樂實踐能力不強等弱點。因此，提高專業教師的專業水平是改善學生綜合音樂修養的關鍵因素。當前我國音樂專業教育有三大培養體系:一是各類專業藝術院校；二是高等師范院校中的藝術系科；三是近幾年來各地方高校中所設置的音樂(藝術)學院。這三類培養體系都可以為中小學輸送優秀的音樂人才，要加強音樂教師隊伍建設，注重培養優秀音樂教師人才，不斷提高音樂教師的綜合能力。根據時展對教學的需求，培訓的重點可以放在下面幾個方面，比如多媒體音樂課件制作，涉及到電腦基礎知識、音樂樂譜編輯軟件、錄音軟件、圖像處理軟件等，提高其專業技術能力。
（三）重視營造校園音樂文氛圍，提高學生的音樂素養
音樂教育重點是培養學生對音樂美的感受力、判斷力和想象力，也就是音樂素養的培養，讓學生獲得音樂欣賞的能力。音樂素養是未來學習系統音樂的基石，音樂欣賞是音樂創作的前提條件。調查發現當前學生音樂素養普遍都十分簡單，提高學生的音樂修養任務艱巨。教師在教學過程，要重視在樂理、視唱練耳、節奏訓練中培養學生對美的感知能力，對藝術的欣賞能力。積極引導學生主動傾聽、主動創作，積極發揮他們的主觀能動性，使學生在音樂知識的學習中各方面都得到潛移默化的陶冶和提升。海南軟件職業技術學院藝術傳媒系十分重視校園音樂文化氛圍的建設，平時經常組織開展一些音樂活動，比如說技能大賽、歌唱比賽，舞蹈比賽等等，通過組織學生開展才藝表演，讓學生感受藝術、接受音樂美的熏陶，逐漸增強音樂修養。營造校園音樂文化氛圍，還可以把兄弟學校的優秀音樂教師、優秀學生的音樂作品請進校園來，豐富音樂課程資源。
（四）積極挖掘學生潛力，促進音樂修養的增強
音樂教學本身形式活潑，擁有美好的旋律，簡單枯燥的教學形式是不適用于音樂藝術類的教學，不可能培養優秀的藝術專業人才。同時，隨著現代科技的不斷發展，教學手段不再拘泥于以前的單一手段，在海南軟件職業學院的藝術傳媒系，教師在教學中善于利用現代化教學手段，采用多媒體技術、開展開放性課堂教學，使學生獲得逼真的音樂形象，體驗到音樂的美好意境，從更深層次上獲得音樂欣賞的能力。挖掘學生的潛力，發揮學生的主動性，就多讓學生參與表演，展示自己，獲得自信心。學生思維活躍，創意無限，讓學生主動表演能給孩子帶來對藝術的真實體驗，即滿足了藝術專業學生的需求，又能促進學生音樂修養的培養。
（五）發揮本土特色，開發音樂資源
海南是一個自身音樂元素眾多的省份，省內少數民族眾多，深厚的文化底蘊和豐富的民間音樂資源是其特色，比如：海南黎族歌曲、黎族舞蹈、海南戲等等。這些各具特色的地方音樂資源，海南學生從小耳濡目染，教師只要積極組織，教學效果應是十分好。但是，根據我們調查發現，這些優秀的海南特色項目在課堂中很少看到，一方面是由于拘泥于教學安排，一方面是認識不足。結合當地民族文化傳統特色，開發具有民族傳統特色音樂課程資源，既能豐富音樂教學的內容，又能傳承優秀民族文化。
五、結論與展望
總之，音樂修養的獲取是一個長久的積累與沉淀的過程，高校藝術教育培養與發展學生的音樂修養是一個重要而艱巨的任務。針對目前藝術教育中存在的問題與困難，我們探索教育教學改革的道路任重而道遠。
作者：胡炫 甘麗婭 單位：海南軟件職業技術學院