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[摘要]在藝術教育多元化格局下，首都師范大學表現性繪畫工作室的教育教學模式，以其富有特色的教學理念與課程設置產生了較大的社會影響力。表現性繪畫的教學設計，從藝術教育的核心切入，充分發揮人的主動性，引導學生走出獨具個人特質的藝術表現之路。課程設置在西方表現主義繪畫的基礎上，融合了本土文化精髓，以一種文化自覺的立場在學習借鑒中積極揚棄，形成自己的教學特色。教學以重視體驗的過程、強調學生的主體性及獨具特色的課程設置進行創新，成為近年來藝術教育教學改革新的探索形式和參考路徑。
[關鍵詞]藝術教育；表現性繪畫；課程設置
當前，藝術教育面臨著傳統與當代、東方與西方的多元化文化價值體系并存的境況。在多元化、開放性的當代藝術教育格局中，高等藝術教育不同層次的人才培養模式在發展中逐漸完善。以高研班、進修班為主的藝術繼續教育，在多年的探索實踐中，逐步從本科及研究生的教學體系中發展出了自身的教學理念與建構體系。同時，藝術繼續教育因依附的主體不同而形成了不同的辦學特色，形成了品牌效應。這兩方面相輔相成，成為我國藝術教育不同層次教學改革的重點探索方向。
一、首都師范大學表現性繪畫工作室的成立
由段正渠教授主持的首都師范大學表現性繪畫工作室成立于2004年。在十幾年的發展當中，累計培養了博士、碩士、高研班、訪問學者等各類學員300余人，社會影響力廣泛。兩年一次的工作室匯報展以“形形色色”冠名，這個詞也概括了工作室的教學特點和根本目的，即注重保護學生的藝術天性，發掘其藝術潛質；注重對學生專業性、職業感的培訓及養成；通過因人施教，盡最大可能挖掘每個人的特長，引導他們走出獨具個人特質的藝術表現之路。工作室鮮明的特色不僅反映在豐碩的教學成果中，還昭示了一種新教學模式的確立與運行，是教學改革實踐步步深化的積累與凝練。工作室的發展離不開教學理念的明確引導，以及有針對性的教學方法與課程設計，以支撐其形成自己的專業品牌與特色發展。近年來，首都師范大學表現性繪畫工作室的學員構成層次逐漸由高校教師、訪問學者、碩士研究生、博士研究生及留學生擴展到職業畫家、本科畢業生、藝術愛好者，甚至從未經過專業學習的“零基礎”者。工作室秉持因材施教的理念，從人的主動性出發，以啟迪內心覺知為驅動，讓學生實現自我提升與完善，從而釋放人的創造力，實現藝術教育培養創造精神的目標。
二、首都師范大學表現性繪畫工作室的教學內容
首都師范大學表現性繪畫工作室的教學內容主要圍繞“表現性繪畫”進行研究。表現主義畫家要表現“深奧的精神性”，在創作過程中就必然會改變觀察世界的方法。正如藝術家培根所言，表現主義繪畫在抽象與具象之間找到了第三條道路。工作室的教學以表現主義繪畫為定位點，將繪畫形式中的“表現性”探索與人的自我實現相契合，不但牢牢把握了藝術教育的核心，而且還讓學生在藝術史的學習中深深感悟到自我價值的意義，并且產生強烈的表達愿望。從美術史的角度來看，表現性的繪畫語言涵蓋寬泛：從原始壁畫對自然物象稚拙的描繪開始，到中世紀宗教藝術的隱喻表達，再到文藝復興巨匠們對世界理念的追求，直至巴洛克及浪漫主義風格背后的情緒張力，還有印象派的色彩傳情及現代派繪畫的多元化表現，以及東方藝術里以中國文人畫為代表的寫意作品等，均蘊含著強烈的表現性。用表現主義繪畫、具象繪畫、抽象繪畫的形態劃分藝術形式的方式已達成共識，這些已成為新時期藝術教育深厚的人文積淀與發展背景。首都師范大學表現性繪畫工作室的教學從表現性繪畫語言本體出發，一方面關注西方表現主義、新表現主義，以及“新繪畫運動”以來的藝術風格與語言樣式，從各種藝術形式中提取藝術思維、創作觀念、圖像樣式供學生學習，同時還注重從原生藝術、文藝復興早期繪畫、中東的細密畫等不同繪畫類型中獲得滋養；另一方面，工作室倡導立足本土文化，從傳統美術、民間美術中發掘表現性因素，提煉中國表現性繪畫的精髓，逐步改變單邊從西方文化尋找表現性繪畫源頭的做法，避免一味地模仿西方繪畫樣式，以一種文化自覺的立場在學習借鑒中積極揚棄，形成自己的造型觀念。表現性繪畫將身處危機中的傳統繪畫帶入一個更為廣闊的藝術領域，它強調的是對西方表現主義的廣泛借鑒而非移植。表現性繪畫從傳入中國就一直處在與本土文脈、藝術精神的對接再造過程中。從20世紀30年代我國木刻運動對德國表現主義的借鑒開始，到80年代現代藝術運動個性解放帶來的豐富形式，以及90年代當代多元化思維的啟示，藝術家在對表現主義繪畫的深入解讀中主動思考，梳理出了中國造型的多元化表現形態。工作室的課堂不局限在教室內，常在自然山水中展開，在中國文化精神底色的映襯下，通過對我國不同時代人文遺跡的考察將藝術的版圖活化，引導學生探索對中國文化審美、造型及創造力等方面的感知。這種以人文教化為主的課程極大地擴展了一般課程的內涵和外延，將向外的拓展藝術視野與向內的沉浸式體驗相結合，使學員在獲得歷史經驗的同時，還獲得了鮮活有力的成長能量。
三、首都師范大學表現性繪畫工作室教學的多元化探索
首都師范大學表現性繪畫工作室教學的課程設置格外強調學生的自我覺醒和領悟，注重他們的參與性。工作室主講教授段正渠提出了“我手寫我心”的教學要求，意在訓練學生內心感受的敏銳性，提升其覺知力，使其把注意力放在體驗和表達上，具備能將感知到的東西轉換成視覺傳達的能力。為了讓學生的體驗更加敏銳，段正渠教授主張要先消解學生固化的觀察與表達方式，他時常在課堂教學中打破常規，如讓模特在臉上涂上顏色，給學生制造出一種陌生感。這種方法突破了日常對心靈的麻痹、經驗對眼睛的蒙蔽，使學生擺脫了慣性思維，找回自身最原初的體驗，找到自己的藝術表達方式。教師還充分拓展課堂空間，帶領學生在大自然里寫生。在戶外，解放的身心喚醒了學生的自我意識，使其在對內心及藝術真實的追問中，自然呈現“形形色色”的樣貌。工作室的匯報展以“形形色色”命名，正承載了段正渠教授因人施教、盡最大可能讓每個人都能發揮其特長的教學主張。對于造型能力較強、有較好畫面控制能力的學生，他會引導他們走出“舒適區”，讓其努力擺脫已有的慣性繪畫模式，建立自己更為自覺的表達；而對于藝術功底較弱的學生，他會保護他們樸拙和自然的天性，并促使其主動運用自己的特長。這種藝術教育是使人發現自我、樹立自信的教育，是向著成為更好的自己、更全面的“人”的自覺邁進，具有自我更新與成長的生命力量。段正渠教授將紙本繪畫課程作為教學的入口，充分體現了實驗性和探索性的教學方法。課程使用紙本繪畫，具有利于實踐操作、更方便學生探索及體驗的特點，通過“表現”的快意和張力，讓學生或信馬由韁、或自由馳騁在藝術的沃土之上，主動探索遼闊的藝術版圖，體會心靈釋放的能量。該紙本不同于中國畫、版畫等紙上作品，也區別于畫在紙上的草稿類素描和速寫，它是一種個性鮮明的創作，是學生通過不斷的實驗、摸索，尋找適合表達自己情感與意識的藝術創作。段正渠教授以直面藝術本真的學術信念及自身豐富的探索實踐，使“形形色色”與“紙本”這兩個詞通過學術的灌溉而取得了顯著的教學效果，打造了首都師范大學藝術教育教學的學術品牌。
四、首都師范大學表現性繪畫工作室教學的創新
首都師范大學表現性繪畫工作室的教學以明晰的藝術理念指導，制定了具有針對性的教學內容與課程設置，上下貫通，合力推動了工作室教學的新發展，其創新主要集中在以下三點。
1.強調學生的主體性。工作室教學注重引導學生對描繪對象的直覺感受，強調身心參與，擺脫概念化的認知，淡化其對技術的依賴和焦慮，以情感及感受催生藝術表達形式。在教學中提倡“我手寫我心”的實踐理念，在行動中控制視覺的痕跡與心靈的軌跡，讓學生建立從現實世界跨越到精神世界的通道，并以不同的精神世界來重建畫面，找到自身獨特的表現方式。
2.重視體驗過程。工作室教學倡導學生通過大量的體驗去嘗試、尋找契合的表現手法與自我實現的通道。通過“攪混水”與“浸泡式”的教學法，拋開所謂的規范，摒棄既有的模式，引導學生以一種全新的狀態投入實踐。把水攪混意在使學生不被某些概念捆綁，盡情釋放鮮活的生命力，從而打破固化的藝術表達樣式。浸泡式教學強調通過對學生思想的深度涵養，將精神層面碰撞、融合產生的能量匯集成為推動學生成長的內核力量。
3.獨具特色的課程設置。課程設置有針對性、對應性及適用性，比如紙本繪畫課程可快速實現“攪混水”與“浸泡式”這兩種教學方法。正如福柯提出“絕對地看”與“潛在的可能性”，這種可能性不是由視覺確定，而是行為和情感、行為與反應的復合。紙上繪畫的隨意性、即時性能夠讓學生體驗人類涂鴉期的興趣與快感，使其更便于上手操作。教師會鼓勵學生不拘泥于媒介審美屬性的限制，直接將自己想要表達的形象呈現于紙上，將繪畫行動本身作為一種生命的生發過程。以“純真之眼”的發現消解某些概念與經驗，需要打破常規“圖像化的觀看”，重新恢復“所知”與“所感”在觀看中的地位，以此建立對真實存在較為深入的觀察，從而強化對生活的體驗及對繪畫深刻的探索。2008年，首都師范大學表現性繪畫工作室將“表現性油畫”更名為“表現性繪畫”，2018年又成立了表現性繪畫研究所。工作室由單一的教學實踐到與學術研究并行的雙向發展，反映了其在教學改革道路上在不斷地深入思考與探索。段正渠教授作為工作室的主創者，他既尊重學院教學的傳統，又能與時俱進、創新發展；不僅重視對學生知識的傳授，還注重對其心性的培育。工作室的發展離不開他長期身體力行的授課與思考總結，當這種思考與為國家培育優秀美術人才、推進社會美育大計的使命感、自覺融入專業建設及學院戰略發展格局相結合時，必然會促使教學向內涵式建設深化推進。段正渠教授用自己的教學實踐為中國現階段的繼續教育豎起了一面鮮明旗幟，首都師范大學表現性繪畫工作室的教學實踐為我國藝術教育多元化探索提供了一條新的路徑。
參考文獻：
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作者:廖宗蓉 劉沛 單位:西安美術學院
