前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高職音樂教育探討(3篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要：歌曲對大家來說十分熟悉，高興時哼唱幾首小曲兒，悲傷時在空曠無人處高歌幾首抒發心中悲愴之情。更多的人選擇進入專業的聲樂學校進行系統的學習，學習歌曲高水準的唱法。唱歌可以陶冶人的情操，培養人的優雅氣質，所以越來越多的人選擇學習聲樂。但是多少年來聲樂課的教學內容和教學觀念并沒有大的改變，也存在一些誤區，不能很好地調動學生的求知欲。這就要求要盡快將誤區改正，學校和教師都要積極做出調整。本文從學生對老師選擇的誤區和聲部選擇的誤區和聲音效果的誤區和學習方法的誤區分別作出分析，大體上解決了聲樂學習中存在的不足之處。希望可以為教師們和同學們有所幫助。
關鍵詞：音樂教育；高職高專；聲樂學習誤區
一、關于對老師選擇的誤區
首先，一個好的聲樂學習，必然先有一個好的老師進行授課。目前，高職高專的音樂教育普遍采取“學生去選擇老師”的模式，讓學生自己去選擇一個自己喜愛的老師，為了就是讓學生更好的去進行專業的學習。但如何選擇一個老師就成為學生最大的難題，一個老師的好壞直接決定了學生聲樂學習的基礎。選擇一個好的聲樂老師成為聲樂學習的首要問題。大多數學生認為：一個有名氣的聲樂老師就是一個好老師；一個高音唱得好的老師就適合去教高音；低音唱得好的老師就適合去教低音；男老師就比較適合去教男學生；女老師就比較適合去教女學生等。其實不然，一個好的音樂老師不在于單方面的長處，而是綜合素質的體現。例如：一個好的音樂老師首先應該有足夠的耐心去教你練習聲樂，他需要有足夠的責任心來培養你。聲樂好的人很多，但他們并不是都是先天而來的，貝多芬也需要后天的練習、努力。語言表達能力和對學生心理的掌控是一個好的聲樂老師所必備的。例如：當學生學聲樂的時候，不能一概地批評，每個人都有自尊心，批評得太多學生會對這個聲樂產生害怕，會讓他們張不開嘴來唱，這樣就適得其反。一個學聲樂的學生，不敢張嘴來唱歌，這就是聲樂老師最大的失職了。作為聲樂教師，首先教學生的必然是讓他們自己對所學的曲子有深刻的體會，讓學生在學習聲樂前，要先對整個聲樂有足夠的了解，懂得作曲家在寫這首聲樂時的體會、感悟。讓學生以自己為聲樂家的角度，去感受音樂。有自己的一份教學技巧，不要讓學生慕名而來，以名聲教學的老師不是一個好老師。所以在學生選擇老師的誤區上，做一個優秀的老師，而不是一個有名的老師。一個好教師的選擇，在于教師的專業能力、語言能力、責任心等，一個好的教師，在指出學生問題的同時，能讓學生積極地去面對這個問題，而不是退縮。在聲樂學習上，不要造就因為一次的失敗就不敢唱歌的學生，極大地扼殺了學生的潛力。教師在對學生批評的同時，不要讓學生有自卑感，而是勇于去再次的嘗試，讓他們有信心和動力去練習聲樂。唱歌的時候怕的不是唱錯、唱的不好聽，怕的是因為你一次沒唱好而去膽怯，不敢再唱，在這方面，老師要對于學生重點關注，不要讓他們有自卑的心理。
二、關于聲部選擇方面的誤區
絕大多數學生在見到老師時第一句話就是：“老師，你覺得我的聲音適合唱哪種聲部？低音、中音還是高音？”聲部的決定是有科學的鑒定的。例如：聲帶短而薄的人，比較適合發高音；聲帶長而厚的人就比較適合發低音；位于中間聲帶的人就適合發中音。但這也不是一概而論的。例如：聲帶雖然長，卻只是一部分震動；聲帶短，卻整個聲帶都在震動。由此而導致長短聲帶震動的有效部位長度是一樣的，這樣看來，每個人的適合范圍也不是一次性就決定了。許多的歌唱家，他們的聲域也都能達到3C以上，但他們為什么不去直接唱高音，而是選擇低音呢？原因就是這些歌唱家雖能達到高音，但他們的音色對于中低音來講是最為適合的，因此他們就選擇更多的去唱中低音的歌曲。就如同在日常消費中，最貴的不一定是最好的，適合自己的才最好。而且，一個人的嗓子是隨著年齡在不斷地變化的。例如：如果去錄一個年輕人的聲音，等到他老了，就會發現同是一個人，但年輕的時候和老的時候的聲音差距很大。例如：世界三大男高音普拉西多•多明戈，在他年輕的時候，他并沒有認識到自己在高音上面的天賦，當時的他是在唱男中音，但隨著他的年齡的增大，他突然發現自己很適合去唱男高音，由此在經過了不斷的苦練后，終于成了一代世界戲劇男高音。這些聲部改變的例子在聲樂中有許多許多。
三、關于聲音效果的誤區
隨著互聯網的飛速發展，我們可以隨時聽到一些自己想欣賞的歌曲。不僅可以收集到國內也可以收集到國外各種音樂家的精美作品。學生在欣賞這些音樂的同時，可以擴大他們的音樂鑒賞能力，但這樣未必是一件好事情。對一首歌聽得多了，學生便會過多地去追求音樂中的效果，但往往會適得其反。通過不同的途徑，自己聽自己的聲音，往往已經是經過減弱的聲音。當學生自己唱自己聽，感覺到自己唱的很好、很標準的時候，學生這時已經進入了聲音效果的誤區，自己聽的很好，在別人聽來已經沒了調，早已跑偏。但當學生自己覺得唱得不好的時候，在別人聽來或許就唱的很棒，對其大加贊賞。這就是在唱歌的時候自己和別人在聽歌時的差別。對于剛學習聲樂的學生而言，只需要自己覺得唱到了他所要目標的一半，那就會表達出他所想要目標的全部，若是學生自己感覺自己跟歌唱家一個音量的時候，那學生唱的聲音就已經很高了，所唱出來的效果必然就差強人意了。必須讓學生了解到這點，這是非常重要的。這就是讓學生對于自己聲音的把握能力。
四、關于方法的誤區
在學習的過程中，學生總感覺到某個老師的教學方法非常的好，覺得自己可以換一個老師來加強自己的技巧，以此來讓自己對于歌唱有更好的把握。但這種想法過于迷信。例如：許多學習聲樂的同學，感覺自己對于唱歌的方法已經有了很好的把握，卻怎么也唱不好，唱不出自己想要的感覺。其中的原因必然是他們僅僅懂得方法，卻無法駕馭整個歌曲。當然，對于方法的學習并不是不重要的，學生在學習方法的時候，不能只學習，要進行深刻的思考，深入地了解這個方法。方法就是教學生如何去正確地發聲，如何去表達出自己想要的聲音。在唱歌方面，沒有所謂的捷徑可言，學生需要每天鍛煉嗓子，讓他們自己擁有足夠的能力去駕馭這首歌，而不是一直地去尋找他們所謂的捷徑來進行歌唱的練習。唱歌不是僅僅靠對于技巧的學習就能唱好一首歌，需要在平時不斷地練習，擁有足夠的能力去表達歌曲的內容。
五、關于單獨教學的誤區
在許多學生看來，老師的教學分為兩種，一種為單獨教學，一種為集體授課。很多學生都希望老師進行單獨的授課，讓老師單獨的給自己講解?？傆X得老師對一個人來講解效率高，但在聲樂這方面其實不然。專業音樂院校是不同的，針對于高職高專學校的教學，采用集體的教育是最為合適的。首先，集體教育這種形式可以最大程度的節省教育資源，一個老師可以授課好幾個學生，達到事半功倍的效果。其次，針對學生的聲樂學習而言，學生畢業后，主要進行的就是聲樂的教育，大多數也就是進行集體聲樂的教學，經歷過集體的教育的學生對于集體和聲、集體訓練有更為科學的方法。也讓他們在今后的教學中能夠更好的去適應他的教學環境，他們不是去像歌唱家一樣去培養歌手，集體的授課有利于學生對于發聲方法的掌握等進行了解。對于高職高專的學生，不是要求像一個歌唱家一樣，大多數是去小學、初中、高中等去進行教學，而不是通過單獨培養成為歌唱家。讓他們感受集體教學中，如何去學習，如何去用正確的發聲形式去教學，培養一專多能的學生，讓他們在激烈的社會競爭中能夠脫穎而出。當然對于那些有歌唱家夢想的學生也要給予鼓勵，在培養好他們集體發聲的同時也要進行單獨的訓練，讓他們也能夠把握好對于肚子歌唱的節奏。
六、結束語
學生到了專業的學校學習聲樂，會遇到聲樂專業的老師，要讓學生努力勤奮的跟著教師好好學習。加快適應不同教師的上課習慣，盡早進入學習狀態。學校的方案計劃正在部署，誤區的問題也在逐步解決，并一點點完善著，達到了讓學生順利學習的最初想法。文章總結了對學?，F在存有的誤區提出幾點解決的辦法，分別從學生對老師選擇的誤區和聲部選擇的誤區和聲音效果的誤區和學習方法的誤區等角度提出建議。教師工作需要做出改變，讓學生喜歡老師的教學方法，喜歡老師的教學習慣，在一個愉快的課堂氣氛中完成聲樂的教學。學生學習需要努力，要緊緊的跟著教師的講課內容，不能有一絲的走神，要珍惜教師的上課時間，如此才能一起得到一個活躍的課堂氣氛。既然選擇了聲樂就要為之努力，為之瘋狂。既然在學校任教，就要把自己所有的音樂知識音樂技巧傳授給學生們，旨在希望他們今后可以取得不俗的成績。
參考文獻：
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作者:段莉 單位:南充職業技術學院
第二篇:高職音樂教育改革與定位
摘要:對高職音樂教育進行準確定位，在此基礎上研究音樂教育存在的問題，探究改革舉措，才能有效促進高職音樂教育的發展，真正培養社會需要的音樂職業人才。本文對高職音樂教育進行了定位，并提出了改革策略，對于實現高職教育的發展，實現人才的有效培養具有積極的促進作用。
關鍵詞:高職;音樂教育;定位;改革;策略
在教育改革發展的大背景下，高職音樂教育也開設了改革的實踐探索，高職音樂教育理念和教育方式開始發生轉變。在音樂教育中，單純向學生傳授音樂基礎知識的教育現狀受到質疑，音樂教育的功用和價值開始不斷拓展，音樂教育不僅要開展知識教育，還需要能夠培養學生的情感和思想，使學生受到音樂的熏陶與教化，培養全面發展的人才，這是新的社會形勢對音樂教育的新要求。在高職音樂教育中，要更加關注學生的個性培養，關注學生的全面發展，能夠實現創新教育，對音樂教育進行有效定位和創新改革，以推動學生創造性思維和能力的發展，這樣才能真正培養社會需要的音樂人才。
1高職院校音樂教育的定位
1.1陶冶情操，啟智健體
音樂教育是教育的重要內容，同時音樂教育與人們的生活息息相關，與人們的情感有著重要的聯系。音樂是人們生活中不可或缺的內容，其普遍的教育意義是世界所公認的。在高職院校音樂教育中，要重視音樂的審美方面的功用，能夠通過有效途徑，使學生感受到音樂的審美價值，能夠充分發揮音樂教育在陶冶情操，啟智健體方面的功用，以促進學生身心的健康和諧發展，這應該是音樂教育的重要目標和追求。亞里斯多德曾言“透過音樂能夠讓人的靈魂品質得以提升”，可見，音樂教育有砥礪人品性，提升人道德情操的功用。因此，在高職音樂教育中，必須要充分利用音樂的這種功用，以音樂教育培養學生。高職音樂教育要能夠有效把握好音樂在陶冶情操，啟智健體方面的功用，能夠以此進行教育定位，充分發揮音樂教育的價值，以促進學生身心健康發展，真正培養社會需要的高素養人才。
1.2學習技能、服務社會
高職教育是一種職業教育，職業教育的重要內容是培養學生的職業技能。因此，對高職音樂教育進行定位的時候必須要關注其職業性。高職音樂教育要能夠培養學生的音樂技能，使學生更好地服務社會，這應該是高職音樂教育的重要功用之一。在高職音樂教育中，要緊抓音樂基礎技能教育工作，引導學生的音樂技能實踐能力。要能使學生在了解音樂基礎理論知識之后，能夠積極參與實踐活動，與社會需要相聯系，培養學生的音樂實踐技能，保障音樂教育與社會需要的接軌，以實現技能型人才的有效培養。音樂教育要能夠與社會需要相聯系，重視學生音樂技能培養，另外，要能夠立足社會需要對教育成果與學生的學習成果進行檢驗，使學生真正掌握音樂技能，更好地服務社會。高職音樂教育要能夠以先進的理論為指導，能夠超越普通音樂審美的價值認識，使學生掌握豐富的音樂知識技能，能夠利用現代技術手段對音樂教育進行創新，要能夠通過有效手段，不斷優化學生的音樂知識結構，能夠建立符合現代社會需要的新型音樂教育知識技能結構，真正提升學生的音樂實踐技能，這樣，才能達到促進學生有效服務社會的教育目標。
2高職音樂教育現狀
2.1音樂教學與社會需要脫節
高職院校的音樂教育多是師范性的音樂專業，但現代社會有很多領域都需要音樂人才，而學生專業學習的滯后性，就影響到學生的有效就業。社會上所需要的教育類音樂人才是有限的，更需要的是一些表演類的音樂人才，但高職院校在人才培養中，恰恰缺乏的是表演類音樂人才的培養。據調查，除了個別重點專業音樂教育院校的音樂表演專業建設還不錯外，大多數高職院校不重視音樂表演專業的建設工作，高職音樂教育與社會需要脫節的現象，就制約了教育的深入發展。
2.2學生就業現狀不理想
高職院校所培養的音樂人才在就業方面存在著較大的困難。主要原因是高職院校所培養的音樂專業的學生與一般本科院校所培養的學生相比，在專業素養和能力方面都有較大的差距。高職院校生源情況不理想，在音樂教育中，他們學習能力和接受能力都不是很強，導致音樂學習效果不理想。另外，高職院校音樂教育沒有辦出職業特色，所培養的學生沒有自己的專長。這樣，在畢業后就很難具有較強的競爭力。加之，高職院校在音樂教育師資力量方面不是很強大，這種狀況也影響到高技能人才的培養。綜合多種因素，導致高職院校學生就業現狀不理想。
2.3音樂教學科研滯后
教育科研能力水平的高低對于專業的發展有著重要影響。在高職院校音樂教育中，教學科研滯后性也制約了音樂專業教育的發展。目前，高職音樂教師在價值取向上發生了變化，很多音樂教師都對外兼職，或者使參加外出表演，這樣，教師就沒有更多的精力和時間搞科研，搞教學，這是制約音樂教育科研發展的重要因素。另外，學校在音樂教育管理也存在問題，導致音樂教育隨意性強，教師責任心不足，科研流于形式。另外，學校也不是很重視音樂教師專業能力提升工作，開展的相關培訓活動較少，沒有為學生提供進一步發展的機會，這也導致音樂教育和科研效果不理想。
3高職音樂教育改革策略
3.1確立人才培養新理念
高職音樂教育要能夠積極改革人才培養理念，能夠以人為本，以審美為核心進行人才培養。在音樂教育中，要能夠尊重學生的個體差異和潛能，能夠以促進學生全面發展為中心開展教育活動。要能夠尊重學生的個體差異，做到因材施教。在音樂教育中，教師要充分理解學生，信任學生，積極調動學生音樂學習的積極性，將音樂專業知識教育與多學科知識教育進行有機的融合，豐富音樂教育內容，促進學生多元化的發展。另外，在音樂教育中，要確立審美教育核心理念，要能夠通過音樂教育活動，培養學生的審美能力。這樣，才能使學生感受到生活的美好，感受到音樂的學習的美好。在教育中，教師要突出音樂藝術的審美功能，能夠積極引導學生欣賞體驗音樂的美，使學生能夠聆聽動聽的音樂，積極感悟音樂的美，同時引導學生積極進行音樂表現和創造，使學生能夠充分領略到音樂的藝術魅力和審美情感。能夠使學生在音樂學習中，真受到美的教化和熏陶，從而通過音樂教育能夠真正凈化學生的心靈，陶冶學生情操，啟迪學生智慧。
3.2加強課程內容改革與創新
目前，高職音樂教育存在著與社會需求相脫節的情況，因此，以社會人才需求為標準，加強音樂課程內容改革與創新是非常必要的。具體而言，課程改革要從以下幾方面入手：第一，要增加自彈自唱內容。高職學生在畢業后有很大一部分學生是需要到中小學任教的，作為一名教師他們必須要具有自彈自唱的能力和素養，這樣，才能受到學生的歡迎，真正把音樂教育工作做好。在高職音樂教育中，自彈自唱內容是缺乏的，這就不利于人才的培養，因此，增加自彈自唱內容，將鋼琴伴奏與聲樂課結合起來，并把自彈自唱能力素養列入到人才考核體系中去，使學生掌握基本的鋼琴技能，同時具有基礎的演唱能力，這樣，才能使學生在就業中多一份保障。第二，要增加舞臺表演內容。高職音樂專業畢業的學生與一般本科學生相比，不具有競爭優勢，高職音樂教育要能夠辦出自己的特色，辦出自己的水平，積極提升學生的職業素養能力，才能提升學生的競爭力。因此，在高職音樂教育中，要圍繞學生的職業素養要求進行教學內容的創新改革，而增加舞臺表演內容，是社會對音樂教育的重要要求。高職學生在畢業后，有很多學生都會到各類表演機構工作，提升學生的舞臺表演能力，是培養社會需要人才的要求。在音樂教育中，要能夠以社會需要為導向，積極改革音樂教育內容，增加音樂表演課程內容，尤其是要增加音樂情境表演內容，這部分內容更具新意，更能夠培養優秀的舞臺表演音樂人才。音樂情境表演本身就是一種融入了文學、美術、聲樂、器樂、舞臺表演等藝術元素的綜合性藝術，開展這方面的教育，能夠培養優秀的具有戲劇表演能力的音樂人才，能提升人才培養的質量和品味，能夠為學生有效就業，發展打下堅實的基礎。第三，增加音樂實踐課。音樂藝術本身就是一種實踐活動，是在實踐的基礎上產生并在實踐過程中不斷發展的，音樂教育也必須要重視實踐教育，能夠為學生提供音樂實踐的機會，創造音樂實踐的條件，使學生在實踐中學習音樂知識，應用音樂理論，獲得音樂實踐能力的發展，這是培養社會需要的優秀的音樂人才的現實需要。在音樂教育中，大三階段就應該重點突出音樂實踐教學，學校要能夠與一些中小學聯系，使學生能夠走上講臺進行音樂教育體驗，通過這種方式培養學生的音樂教育能力。另外，院校還需要能夠積極與一些文藝社團聯系，為學生提供走上舞臺進行音樂表演的機會，使學生在實踐中提升自己的音樂素養和能力。在音樂教育過程中，學校要重視開展一些音樂表演活動，設置活動細則和評分標準，并設置一定的獎項對學生進行激勵，通過這種方式提升學生音樂表演實踐的積極性。
3.3加強師資隊伍建設
加強師資隊伍建設是提升音樂專業教育水平，培養音樂優秀人才的現實需要。目前，高職音樂師資隊伍現狀不理想，學校加強對音樂教師隊伍的管理工作，能夠有效完善教師隊伍管理制度，嚴格按照制度要求對教師隊伍進行管理，這是非常必要的。另外，院校要認識到優秀音樂教師培養與引進的重要性，要能夠通過招聘互動，把優秀音樂專業人才招聘進來，壯大本校的人才隊伍。另外，要能夠為本校教師提供更多的培訓學習的機會，能夠多為教師提供外出培訓的機會，以培訓方式提升本校教師的專業水平。學校只有加強師資隊伍建設工作，積極提升教師的責任意識，使每一位音樂教師都能認識到工作對他們個人發展的重要性，真正培養有責任心，有擔當，敢于奉獻，敢于創新的教師隊伍，才能有效推動音樂教育的發展。
參考文獻
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作者:張子婧 單位:廣西師范大學
第三篇:電腦音樂技術在高職音樂教育的運用
摘要：現代科技飛速發展，電腦音樂技術輔助音樂教學成為了新型音樂教學模式，它改變了傳統填鴨式的教學方式，使高職院校的學生能夠在“學中做”、“做中學”、“探中學”三個實踐教學層次中完成學習任務。使學生的學習方式從被動到主動探索，真正提升高職教育音樂人才的質量。
關鍵詞：電腦音樂技術；高職音樂教育；基本樂科；作曲技術理論
電腦音樂簡單地說就是利用電腦創作音樂，換言之，通過電腦及其周邊設備完成你的音樂大作。21世紀，電腦音樂技術作為一種音樂教學的輔助的教學手段，開始滲透于我國的音樂教育領域，面對全球經濟一體化和國際電腦音樂技術發展的新趨勢，我國電腦音樂制作技術才有著全方位、多層面的發展。隨著電腦音樂技術的飛速發展，教師們應該不斷更新自己的電腦音樂知識，包括計算機硬件、常用的音序器、各種軟音源的使用方法，以此來提高自己的教學能力水平，使學生在學習音樂的時候充滿興趣，更直觀地進行音樂的學習。有利于培養出適應現代社會發展趨勢的富有創造性精神和個性的音樂人才，讓學生在學中做，做中學，更有助于全面提高學生的綜合素質。
1電腦音樂技術在基本樂科中的運用
視唱練耳：在學習音樂的過程中，視唱練耳起著關鍵性作用，對學生進一步學習其他音樂技能起著地基性作用。傳統的視唱練耳教學是采用鋼琴作為教學的主要手段，對學生進行視唱和聽音訓練。學生長期在鋼琴這一音色的熏陶下，對其他樂器音色不夠熟悉，而且單一的音色容易使學生產生乏味、無趣、不直觀的學習體驗，從而影響學生最終的學習效果。高職院校的音樂專業的學生入學水平參差不齊，學生素質也各不相同，總體水平不高。運用電腦音樂技術可以讓視唱練耳直觀化、豐富化、色彩化、有趣化，方便學生進行反復地視聽分析、研究。例如教師可以將課本上需要視唱的曲子片段通過相應的音序器軟件錄入電腦，如果是民族化的音樂風格就可以通過民族化配器伴奏，加入合適的人聲虛擬音源，就可以完美地表現出這首曲子的樂曲風格。學生通過教師制作出來的風格化配器音響，就能從體裁、風格和色彩上感受音樂，為學生在聽覺上提供豐富的聽寫素材。這些素材通過鋼琴、民樂、管弦樂、電子樂器等多種音色的音響出現在視唱課堂上，豐富了學生對音色色彩的認知，改變單一鋼琴音色的認知情況。在聽音訓練中，采用電腦音樂技術可以減少教師現場鋼琴演奏的誤差，通過在音序器軟件上制作好的聽音曲目，為學生提供精準無誤的聽寫素材，并且通過不同的樂器音色培養學生對各個樂器的音響效果的認知，從而有效地鍛煉學生的聽寫能力，學生對視唱練耳的學習興趣大大增強了，在學習上體現出主動性和積極性。
2電腦音樂技術在作曲技術理論教學中的運用
2．1和聲：和聲課是一門非常重要的音樂理論課，它是學習復調、曲式分析、配器、作曲等課程的基礎。在傳統的和聲教學中，教師拿著課本一遍一遍地分析譜例，偶爾在鋼琴上彈一下音響，很多時候都是在紙上談兵，學生聽的一頭霧水，在老師的指導下牢記了一些和聲進行的規則，然而根本感受不到實際的音響效果，使學生無法很好地完成課程的學習。實踐教學是高職教育專業課程建設的特色所在，根據學生認知規律，系統設計三層次遞進的時間教學內容；三層次遞進的實踐教學是指通過“學中做”、“做中學”、“探中學”三個實踐教學層次，幫助學生掌握職業崗位任務所需要的知識和技術技能。利用電腦音樂技術學習和聲可以幫助學生通過“學中做”“做中學”、“探中學”三個實踐教學層次，將和聲譜例用音序器軟件紀錄下來，根據需要可以將四部和聲分別用小提琴、中提琴、大提琴的音色記錄下來，代替了以往的鋼琴音色，使學生更直觀地了解到四部和聲在弦樂中的魅力。2．2復調：復調是學校音樂作曲理論教學的主要內容之一，它主要是學習自由對位的寫作技術原理和復調音樂發展的歷史，以適應主復結合風格的多聲織體處理。傳統的復調教學是教師拿著課本講解課本上的譜例，最多借助鋼琴讓學生聽到音響，然而這種教學方法費時又費力，學生在學習過程中并不能直觀而準確地感知復調音樂的魅力，因此教學雙方都要付出巨大的時間和精力。運用電腦音樂技術可以讓復調音樂直觀化、豐富化、色彩化，方便學生進行分析、研究。比如教師可以將課本上的譜例通過相應的音序器軟件如Cubase或Nuendo錄入電腦，將聲音變成MIDI或波形文件，在樂器軌和MIDI軌中可以切換不同的樂器音源，通過樂器音色的切換，可以制作出不同的復調音樂色彩。比如小提琴與中提琴配合的二聲部對比復調，中提琴與大提琴配合的二聲部模仿復調，小提琴、中提琴、大提琴配合的三聲部復調等等，或者是銅管樂器與木管樂器之間的復調音樂。這比單純在課堂上彈出單一的鋼琴音色要直觀、好聽、豐富多了。學生通過聽辨多種樂器音色結合的復調音樂，能更好地認識到復調音樂的魅力，且通過每一軌的鋼琴卷簾窗口可以更直觀地看清音符的分布狀態，達到視聽相結合的效果。好的復調音樂和不好的復調音樂在線性構成上通過樂譜是無法直接快速看出來的，然而通過音序器軟件輸入MIDI音符，加入適合的軟音源就能立馬聽出舒適和不適合，從而進行音符的修改，通過電腦音樂技術切實體會在復調學習中的點滴，進而發現自身的不足之處，從而及時改正。2．3配器：配器是一門實踐性很強的技術理論課程，是作曲理論基礎課程四大件之一，也是一門綜合理論課程。較之作曲專業的其他技法課程，它似乎需要更多地訴諸“天生的直覺”和對”色彩的敏感“，并依賴于實踐經驗的不斷積累，而無系統的理論可循。然而傳統的配器教學是教師分析著課本上的譜例，放著CD音響進行講解分析，學生在五線譜本上進行寫作練習并且用鋼琴進行縮譜彈奏試聽音響效果，這種局限于書面寫作練習及鋼琴彈奏試聽的傳統模式很難取得理想的效果。配器是對音色和音響的感受，利用電腦音樂技術輔助配器教學可以幫助學生直接聽到自己配器的音響效果。通過VSTi插件的使用，可以加強學生對不同樂器的認識，電腦音樂技術最便捷之處就是可以用軟音源中的音色插件來模擬真實的樂器，對于配器法中的管弦樂音色可以真實地通過軟音源模擬出來，學生可以及時地通過音響感知配器的效果。例如，學生在學習弦樂器組的配器理論知識的同時，通過音序器軟件加載虛擬音源對弦樂器組的音色、力度、配器法有了直觀的聽覺上的認識，并可隨時對一個聲部或整體進行改動。這種理論聯系實際的直觀教學，使學生產生了濃厚的學習興趣，真正踐行了高職院校推行實踐導向的課程改革與創新思想。使學生在完成管弦樂配器法課程的學習訓練中，既鞏固專業課程的知識點和技能點，又提高了學生的綜合運用能力。
參考文獻
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作者:陳哲虹 單位:海南軟件職業技術學院藝術傳媒系講師
