前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的幼兒音樂教育概述(3篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
【摘要】
在兒童早期的教育中，音樂教育有著非常重要的作用。無論對于少兒學習的培養和智力開發，還是生活的興趣，音樂教育都是最佳的途徑。此文對于幼兒園的音樂教育，進行了初步的探討，并提出一些策略和相應的對策。
【關鍵詞】
幼兒園；音樂教育；生活化；策略
在兒童的生活中，要將音樂滲透進去，使兒童的精神愉快，在游戲和學習中，不僅行動合拍，而且意志也統一。針對幼兒園要積極開展音樂的教育生活，使兒童的音樂教育具有生活的意義和色彩。早期教育的理念在不斷地進行更新和發展，教育界的很多成功人士，對于兒童教育的開展非常重視。
一、意義
1.音樂教育生活化的背景。九十世紀時，國外一些教育學家就對音樂教育的生活化的理念進行了強調。因為該理念所具有的可行性和先進性，在世界的各國家，都進行了不斷地推廣和普及。二十一紀后，兒童音樂生活化在研究和實踐上，在我國掀起了高的熱潮。2006年后，無論在全國的幼兒園音樂教育的研討會上，還是一些媒體信息上，都證明了幼兒園音樂生活化的理念的正確性以及科學性，并且相關工作者給與了高度的重視。
2.音樂教育生活化的涵義。兒童每天吃飯、午睡及游戲等生活過程中融入音樂，就是幼兒園音樂教育生活化。將樂曲和歌曲加入到幼兒園的生活中，使兒童們在愉悅的氛圍開展各項活動，能夠提高兒童的興趣，更好完成幼兒園安排的任務目標。
3.音樂教育生活化的意義。其一，幼兒園音樂教育的生活化，能夠豐富兒童生活經驗，而且還能使兒童生活的情趣得到激發；其次音樂教育的生活化，提高了兒童生活技能。其二音樂教育生活化有利于兒童快速學會生活中的各項技能；最后實施幼兒園音樂教育的生活化，有利于提高兒童對音樂的興趣，實現音樂的素養提升。
二、現狀
對于許多的幼兒園而言，音樂教育的生活化已經得到了推廣和實施，但是由于受各種條件的限制，仍然存在一些需要解決的問題，主要表現在以下幾個方面：
1.主導的代替。音樂教育的生活化要求教師，從幼兒的心理和生活的特點進行出發，選擇合理的教學模式，要符合設計的特點。對于音樂教學在實際活動中，傳統的主導方法及模式，有些教師仍然在沿用，雖然對兒童進行讀歌詞及旋律的教導，但是與兒童沒有進行交流和溝通，選擇的教學方式和歌曲難以滿足兒童的興趣需求，沒有將兒童學習的積極性與主動性充分地調動起來，因此，教學的設想也無法實現。
2.生活環節的游離。在幼兒園的一天中，兒童無論在生活，還是學習上，都包括了很多的環節。即入園、上課及吃飯和午休等都包括在內，另外，在幼兒園的音樂教學中，教師對教學內容的選擇，與實際的生活往往無關，在日常的生活環節中，很少能夠使音樂融入進去，使音樂的價值得不到充分的體現，使兒童在幼兒園的生活過于單調和乏味，進而失去了幼兒園音樂教育生活化實施的意義。
3.機制尚未完善。對于幼兒園的音樂教育的生活化，我國缺乏真正的完善體制，音樂教育的題材所加入的生活元素也比較少，在教學的實際環節中，與生活匹配的音樂作品很難找到，因此而出現了偏差。另外，也缺少教師對于音樂教育的生活化的評估體制。
三、策略
1.合適音樂教材的編選。對于兒童在幼兒園生活和學習的每個環節，音樂的教材的選擇應充分考慮兒童的需求，同時一定要選擇較為生活化的，這樣才能更好的融入到生活當中，將兒童們能更快地帶到特定的情景當中，使師生達成良好的互動氛圍。但是目前為止還比較缺乏配套的教材。這就要求對于能夠體現教學主題的音樂作品，需要教師進行主動地選擇和收集。同時還需要通力的合作及精心地組織，根據幼兒園實際情況，對音樂教育的生活化的教材進行合理編訂，做好編訂的工作，為幼兒園音樂教育生活化理念的實施提供重要的基礎。
2.情景游戲的設置。為了提高幼兒園音樂教育的生活化實施的有效性，可以采用情景游戲設置的方式，將音樂融入在情景游戲中，這樣能夠使兒童熱情和興趣調動起來，使音樂教育生活化的實施變得更加生動而有趣。所以教師應根據教學內容，合理設計情感游戲，應保證情感游戲既符合教學目標，又能滿足學生興趣要求，例如設制一個雨中送傘的小游戲，然后將雨、雷、風聲等都用歌曲和音樂的進行模仿和播放，從而使兒童有一種身臨其境的感受。
3.功能性樂曲的分類播放。在幼兒園生活中，兒童的作息時間都比效規范，將相關的音樂在不同時段內進行播放，并結合具體的實際情況，能夠建立完善的教學秩序，所以應在適當的時間段，播放適當的音樂，這樣還能夠幫助兒童養成良好的習慣，也會減少兒童的抵觸情緒。如將《上學歌》及《早上好》等歌曲，在早上入園的時候，進行播放。兒童進行午睡的時候，可以將《《舒伯特小夜曲》、《勃拉姆斯的搖籃曲》之類的播放給孩子聽，以便將兒童睡眠的質量得以提高。午睡過后，進行洗漱時，可以播放《小毛巾》之類的樂曲，使兒童的洗漱過程能夠輕松地完成。
綜上所述，對于當前幼兒園幼兒的教育而言，音樂教育的生活化是非常有現實意義的課題，已取得很大的成果和經驗。但是，在教學的體系和科學的完備，以及評價的機制和優秀的教材等，都還有一些欠缺和不足，因此還有很多的課題需要我們不斷的探索和實踐。
作者：施垚 單位：四川省雅安市名山區蒙陽鎮幼兒園
參考文獻：
[1]高琳.幼兒園音樂教育生活化[D].山東師范大學,2014.
第二篇：幼兒師專音樂教育鋼琴課程教學分析
［摘要］
川南幼兒師范高等?？茖W校2014年成立音樂教育專業(專科)，第一屆學生即將走出校門接受社會的檢驗，同時我們也對三年的教學工作進行反思和分析。文章從鋼琴教學硬件條件不足、課程設置問題、教師隊伍專業化問題、探索教學內容和模式改進四個方面進行了闡述分析，對?？茖哟蔚匿撉僬n程教學現狀有一定個人見解。
［關鍵詞］
高職院校;幼兒師專;音樂教育;鋼琴教學
2016年是川南幼兒師范高等?？茖W校藝術系音樂教育專業成立的第三個年頭，這三年是音樂教育專業“動蕩”的三年，同時也是默默無聞的三年。因為這三年音樂教育專業沒有師生獲得過一個市級、省級獎項，沒有一個科研成果和省級科研課題，專業教師也沒有集體接受任何專業方面的培訓，沒有一場音樂會，沒有一次大師課，沒有一場學術交流……眼看第一屆學生即將走出校園踏入社會，接受社會的檢驗，作為專業教師的我們也應該分析總結這三年音樂教育專業鋼琴課程教學中出現的問題和需要改進的方面。
一、教學硬件不足
(一)專業鋼琴練習琴數量不足，沒有配備上鋼琴課的專用琴房，并且琴房沒有進行專業隔音降噪處理
目前藝術系音樂教育專業在校生為300人左右，沒有專門的音樂教育專業使用的鋼琴，雖然學校的鋼琴數量有近300臺，但是要供全校7000名學生使用，琴房嚴重緊缺，一個琴房甚至出現了8個人共同使用一臺鋼琴的現狀，讓學生專業練習陷入了“荒廢”的境地。更可怕的是鋼琴專業老師沒有自己的琴房進行教學和練習，不能保障老師的教學條件，阻礙了老師在專業上的提升和發展。更重要的是上鋼琴專業課的教學場地被選在了音樂教室(可容納80人)，但是實際上鋼琴專業課只需要一位老師和一位學生，一臺鋼琴即可，根本不需要這么大的教室進行教學，這對教學資源是極其浪費的，而且公共音樂教室的聲音共鳴強烈，影響上專業課的教學效果。到現在為止鋼琴練琴房沒有進行隔音降噪處理，房間里充斥著其他琴房傳來的聲音，“余音繚繞”。鋼琴的保養也不到位，多年都沒有進行一次正規的校音。新購回的鋼琴也沒有及時校音，學生視唱練耳的練習受到嚴重的影響。
(二)沒有專業音樂廳、音樂學術報告廳
學校到目前并沒有建成音樂教育專業的學生進行舞臺實踐和演出的音樂廳。這三年中期末考試鋼琴科目都是在公共音樂教室完成測試，學生從來沒有在舞臺上進行過演奏、演出及考試，這對學生的專業成長有很大的影響。沒有標準音樂廳，藝術系的學術交流也沒有辦法進行展開，無法給其他院校的名師提供講學和音樂會表演的場地，也承辦不了較正規的音樂賽事，很容易成“井底之蛙”“閉門造車”。作為高等院校系列的學校，提高對外學術交流和合作，要保證有足夠的硬件條件來供師生進行學術交流，這樣才能提高音樂教育專業的專業水平和專業視角。
(三)沒有平臺演奏鋼琴
一個大學的音樂教育專業連一臺演奏的平臺鋼琴都沒有，確實有點說不過去。這三年音樂教育專業的學生都是使用的立式鋼琴，而且立式鋼琴從來都沒有進行過保養，音準差，踏板也是壞掉的。學生到一所大學就讀三年連三角鋼琴的實物都沒有見過，況且還是音樂專業，還是挺惋惜的。三角演奏鋼琴有一個優點就是能夠更好地處理作品，突出演奏者的演奏技術。因為制造結構的不同，使得聲音更加飽滿圓潤，鍵盤更加靈敏，共鳴更強，可以做到立式鋼琴不能做到的音色和力度。我認為教學硬件條件的不足是導致我們學校不能邀請到好的專家來講學的重要原因之一。
二、鋼琴專業課課程設置有待調整
(一)課程時間設置
目前藝術系音樂教育專業鋼琴課每班每周安排一節(45分鐘)，但是是7～9個人分擔45分鐘，一個人大概5分鐘。5分鐘能夠彈什么?5分鐘能夠講什么?這個值得我們深思，這樣的安排能夠保證正常的教學質量嗎?我認為作為音樂教育專業?？茖哟蔚膶W生，一個人鋼琴專業課不能低于30分鐘，因為鋼琴這門專業課是學音樂的基礎，鋼琴是學音樂必須掌握的一門基礎樂器。并且在實際的運用中占了很大的比重。
(二)課程分組安排
目前16級為10個人一組，上45分鐘。雖然是小組課，但是一個人也就四五分鐘，安排不太合理。我認為在公共課、選修課以外的時間，都可以靈活地安排專業課的時間。不要僅僅局限在某一個時間段來進行教學，分散學生。這樣既保證老師的基本課時量又提高了教學效果和質量。而且在第二年進行學習的時候要進行重新分組，通過期末考試的成績，進行優、良、合格等級差額的分組教學。優的學生肯定要少一些，但是最少不能低于3人一組。合格的學生肯定要多一些，但最多也不要超過6人一組。這樣的分組教學才能做到教學的精準性，而不是大家“齊步走”，“共同進步”。目前我們的大學教育既要提倡全民教育，同時也是精英教育。
(三)設置鋼琴優生課程
設置該課程的目的是建立良性的選拔制度，選拔一批專業較好的學生進行培養。為各級比賽、演出做好準備，起到本專業的帶頭作用、示范作用。鋼琴優生課程在第二學期開設，從第一學期期末鋼琴考試中前20%的同學中選拔10%。進入鋼琴優生課程的同學不僅每周的小組課照常進行，另外還有一節單獨的單人課程(45分鐘)。這樣才能激勵大家對本專業的興趣和努力目標，還能夠激勵老師的教學激情，展現老師的教學成果。而且每學期都開展鋼琴優生的音樂會展示活動，給學生一個平臺進行實踐，這也是開設這門課程的目的。
三、教師隊伍專業化的建設
(一)提高教師隊伍中碩士研究生學歷學位比重
鋼琴課程教學是一門需要具備專業技能才能勝任的專業性學科，要會彈、講、練。在川南幼兒師范高等?？茖W校藝術系音樂教育專業的任課教師中，具有碩士學位的專業老師有10名，占整個藝術系教師隊伍的30%。作為高等院校來說這個比重太低了，特別是具有鋼琴演奏(鋼琴教學)專業的碩士研究生老師只有3名，嚴重缺乏專業師資力量，不能達到專業化師資的比例。所以目前學校大力鼓勵在校教師進行學歷提升和引進專業型人才，同時出臺了相關的政策給予幫扶。
(二)教師隊伍專業化
高等教育是專業化的一種教育，需要一支優秀的專業教師隊伍作為基礎。鋼琴課程教學不是學了音樂的老師就能夠勝任的，它是一門具有很強的技能性的專業學科，所以我認為擔任鋼琴課程教學的老師需專業對口，必須是科班出生，鋼琴演奏與教學專業畢業，不僅會彈還具備一定的師范教學能力。教師隊伍的專業化同本專業的學術是相輔相成的，教師隊伍的專業化能夠促進本專業掌握本學科的學術前沿，調整本專業的教學目標和學生培養方向，建立一支“高精尖”的教師隊伍。同樣這些具有專業技能的老師也能代表學校參加各級比賽，為本專業的學科建設起到帶頭作用，做好教師隊伍專業化的示范作用，為學校增光添彩，給學生做出該領域專業化的引領作用。
四、?？茖哟谓虒W內容和模式的探究改進
(一)學生生源的分析
從四川省的?？茖哟武浫∏闆r來看，川南幼專學生生源的專業錄取分數在全省是很靠后的，雖然學生全部通過了聯考的專科專業錄取分數線，但專業基本功不扎實，水平參差不齊，絕大多數同學沒有經過長期嚴格的音樂培訓，直接就進入了大學進行學習。對于鋼琴這個學科更是“臨時抱佛腳”，只練習高考的曲目，完全應付高考，對音樂教育這個專業沒有一個系統的認識和深入的了解。這個情況并非川南幼兒師范高等?？茖W校獨有，而是全國高職院校音樂教育專業都普遍存在的一種現狀。
(二)因材施教，適合學生學情
高職院校的音樂教育專業，主要是培養能夠從事基礎教育領域中與音樂相關的專業人才，并不是培養職業演奏家或者歌唱家。絕大部分畢業生都從事基層的音樂教學工作，所以在人才培養上要適合學生的學情和就業定位，突出實用性和基礎性，更重要的是地域性。以我們學校為例，經過分析學生生源質量，我個人認為應該加強鋼琴基本演奏技術的練習，并不是所有的人都要學習肖邦練習曲、李斯特練習曲等高難度的練習曲。對于?？茖哟蔚膶W生，應該多學習《車爾尼599》和《車爾尼849》萊蒙鋼琴練習曲和貝爾蒂尼簡易鋼琴練習曲。通過演奏這些作曲家的曲目糾正高考集訓帶來的不好的演奏習慣，比如手型、觸鍵、樂譜分析、練習要點等等。全新認識什么是鋼琴演奏，做好鋼琴演奏的基礎練習。對于樂曲和奏鳴曲的教學，我認為要適合學生的演奏技術能力，因為樂曲和奏鳴曲的教學重點在樂感的培養、對音樂的理解上面，音樂素養的積累和培養，這些是需要通過具有一定演奏技術能力來完成的，千萬不要拔苗助長，超越學生的演奏技術來進行奏鳴曲、樂曲的教學。例如大一就布置《貝多芬“悲愴”奏鳴曲》，這是超出了專科鋼琴教學的要求，不符合專科層次的學生學情的。
(三)探索改革教學內容和教學模式
教學改革只通過老師的觀念是遠遠不夠的，還需要使用各種手段配合進行。教材的選用十分關鍵。高職院校的鋼琴教材選用要符合本校的學情，與時俱進。要換掉陳舊的、降低學生積極性和興趣的內容。除了傳統的鋼琴獨奏教學以外，鋼琴伴奏和四手聯彈作品可以作為適當的補充教學內容進行教學，每學期可以使用兩周的時間來進行教學，可以提高學生對鋼琴演奏的興趣，更重要的是，能夠讓他們了解鋼琴演奏的廣泛運用，讓他們堅持鋼琴學習和練習。鋼琴四手聯彈的作品不僅訓練了演奏技術，還訓練了雙人的合作能力，兩個人可以互相彌補技術上面的缺陷，對音樂作品有更加深入的了解。傳統的鋼琴教學模式基本都是“一對一”的教學模式，是針對本科院校，研究生教育階段的常用的教學模式和形式，這樣能夠更好地進行針對性訓練。但這種模式在?？茖哟危貏e是高職院校的?？茖哟紊闲Ч缓谩Ｔ趯？茖哟蔚匿撉俳虒W中我認為可以采用“小組討論”的教學模式，即每個小組都有指定的曲目，課前自己預習—提出問題—上課討論(主要針對作品分析，如作曲家背景、曲式結構、練習要點)—學生展示—總結要點。這樣的教學模式能夠激發?？茖哟螌W生對鋼琴的重視，更重要的是對上課的態度有極大的轉變，學生與學生之間形成一個良好的學習氛圍。只是要注意選擇小組討論的曲目應具有典型性和代表性，在本組學生能夠完成的能力范圍之內。
結語
總之，通過對川南幼兒師范高等?？茖W校音樂教育專業現狀的分析和反思，同時也看出全國高職院校音樂教育專業存在的問題。高職高專的鋼琴教學要遵守務實、基礎的原則，明確?？茖哟蔚呐囵B目標和定位，以學生的就業方向和學習目標為導向，進行課程內容的設置、課程教學的規劃，對現有的教學模式和形式進行改革探究。特別針對教學模式和教學內容的探究改進應該多多摸索。目前高職高專的音樂教育專業沒有一套系統完整的教材和適合自己的教學模式，基本沿用本科師范院校和專業音樂院校的教學模式，這不符合我們高職高專的音樂教育專業學情和校情，更不利于高職高專音樂教育專業的發展和成長，不能凸顯出職業院校的專業特點。作為一名高職院校的老師，應積極配合和響應國家“十三五教育規劃和改革”的宗旨，立足高職音樂專業鋼琴課程的教學分析、研究，做好教學深化改革，尋找適合高職高專鋼琴教學的發展模式和方向，在探索中成長起來。
作者：黃麟 單位：川南幼兒師范高等?？茖W校
［參考文獻］
［1］唐飛．芻議高職院校音樂教育專業鋼琴教學［J］．新課程研究，2015(12):129．
［2］武萍．談高職音樂教育專業的鋼琴教學［J］．遼寧師專學報，2007(01)．
［3］鄭毅峰．高職院校鋼琴教學存在的問題與對策［J］．戲劇之家，2012．
［4］唐飛．高職院校鋼琴教學的挑戰和發展策略［J］．北方音樂，2015(16):110．
［5］張茵．改進高職院校鋼琴教學的幾點建議［J］．北方音樂，2014(17):144．
［6］盧婷婷．高職高專鋼琴教學改革探微———以第五屆廣西高職院校技能大賽鍵盤樂器演奏賽項為考察［J］．高等教育，2014(09)．
第三篇：幼兒音樂教育思想作用
【摘要】
隨著社會的不斷發展與進步,人們對教育質量要求越來越高，近年來我國幼兒音樂教學雖然得到了快速發展，但在其發展過程中依然存在一些不容忽視的弊端,直接導致我國幼兒教育的質量普遍降低，而以“原本性”為核心的奧爾夫音樂教育思想主要強調音樂的綜合性、參與性以及人本性等思想，這種教育思想更符合幼兒生理發展的特點，對我國幼兒音樂教育的發展具有積極的啟示作用。
【關鍵詞】
奧爾夫音樂教育；幼兒音樂教育；影響
目前，我國的幼兒音樂教育尚在探索階段，部分幼兒園的音樂教育仍采用傳統的教學方法，過度要求孩子音樂技能的提高，造成教育質量的低下。自20世紀80年代，奧爾夫音樂教育思想傳入我國，這與我國文化傳統中的“樂教”是相通的，同時也是奧爾夫音樂教育教學法在我國流傳的主要原因之一，因此研究奧爾夫音樂教育法在幼兒音樂教育中意義深遠。
一、奧爾夫音樂教育思想闡述
奧爾夫提倡“原本性”的教育理念，他認為原本的音樂應是最為接近自然的，是無需刻意記住的，每個人都可以參與其中；而“原本性”主要指人們均可通過語言、舞蹈以及動作等方式來表達自身的情感和欲望。由此，奧爾夫教育觀念更加贊同教師通過啟發、鼓勵等方式對人的本能進行開發，使音樂教育方法多樣化。奧爾夫認為音樂是讓幼兒在娛樂中進行享受和感悟，而不是對幼兒進行理論知識灌輸，導致幼兒喪失學習的樂趣。其中《奧爾夫傳》[1]曾指出幼兒通過說話、游戲以及發出的動作等均是對自我以及世界的定位，同時也是孩子獲取社會交際經驗的主要方法。由此可見奧爾夫音樂教育中的“原本性”是音樂教育中的核心，其主張尊重孩子的主體地位，這與我國目前教育教學改革的目標具有一致性。
二、奧爾夫音樂教育提倡的主要觀點
（一）綜合性。奧爾夫認為不能通過單一的方式對人性本能進行挖掘，該方法無法發現學生的潛力，且扼殺了孩子愛玩的天性，因此應采取綜合的方法；他認為音樂和動作是同時存在的，是必不可分的。在此觀念下，奧爾夫自行創立了“軍特體操-音樂-舞蹈”學校，使該理論更具有說服力。同時他也認為，語言、動作本身就是一種美妙音樂的結合，其本就有自身的旋律；這種思想應用在唱歌、游戲、舞蹈等于一體的教學中。
（二）參與性。奧爾夫認為原本的音樂是需要參與的，而不是被動地傾聽，每個人都是演奏者；這種思想與以往的音樂觀念迥然不同，他認為音樂必須要由自身去參與，去演奏，而不只是傳授音樂技能，將游戲和音樂分離開來；奧爾夫音樂教育讓幼兒通過游戲活動去感受音樂、發現音樂、享受音樂帶來的樂趣，對學習的成果并不重視，主要是讓幼兒感受到音樂的美妙。
（三）即興性。奧爾夫曾說“一切都是幻想……所有的音樂教育應當從游戲入手[2]。”在教學中，他非常重視兒童的即興性發揮，并將其作為啟發幼兒的出發點，在對幼兒即興創作能力培養的同時，激發幼兒的好奇心，提供給幼兒展示的舞臺。即興性與以往單一枯燥的教育方式不同，它可以使孩子的天性得到解放，讓兒童自由地發揮想象，并根據兒童自身的社會經驗去體驗，去感悟和理解音樂，因此即興性音樂教育是兒童學習音樂的主要途徑，也是奧爾夫音樂中的重要組成部分。
（四）人本性。在1931年奧爾夫就曾發現[3]音樂來源于人本身，是人表達自我情感的方法；因此他鼓勵音樂教育應先從人性發展的初端開始教育。奧爾夫教育認為從人性發展的開端實施教育具有極大的可塑性，可通過啟發兒童對音樂藝術的幻想、感受、探知、理解等方式，進而使學生的欣賞能力、創新性、表現力等均得以有所提高；同時還能凈化兒童的心靈，促進其健康地發展。
三、奧爾夫音樂教育思想對我國幼兒音樂教育中的影響
（一）提高幼兒學習音樂的樂趣。奧爾夫教育思想提倡兒童應該主動參與到音樂中去，做音樂的主人，去主動感受音樂的節奏；他認為利用游戲的方式讓幼兒融入到音樂中，可提高幼兒學習的主動性。該教育方法與傳統的教育方法相比更加適合幼兒心理的發展；傳統的教育方法只是使學生機械性記憶，而奧爾夫教育主張在娛樂中教學的方法。奧爾夫教育給予學生“零壓力”的學習模式，讓孩子發現音樂的美妙之處，可使孩子的音樂天賦充分發揮。在人生成長的階段中，幼兒期是人生的啟蒙階段，有著重要的影響；在此時期的孩子處于極高的好奇心理狀態中，他們需要對世界加以探索以滿足自身需要，且該階段處于懵懂時期，較多的意識是在此階段形成的，若是機械的學習模式則會使孩子形成厭學心理，對未來的發展具有不良的影響；因此幼兒園在實施幼兒音樂教育中應利用游戲的方法，可使幼兒的生理發展得以滿足；同時在做游戲中，更提高幼兒的語言以及動手能力。
（二）提高幼兒的欣賞能力。幼兒對世界的認知具有一定的局限性，因此需要各方面的感官協作方可完成審美感知。奧爾夫音樂教學中提倡將唱、說、跳、演等方式與音樂相結合的方法，可使幼兒的感知更加客觀化，更能使孩子接觸到真正意義上的音樂，進而激發孩子學習的興趣，提高幼兒學習的能力。在音樂教育中采取多樣化的教學方法，更能使幼兒感受到音樂的魅力所在，從而提高孩子的欣賞力。
（三）有利于提高幼兒的創造力。奧爾夫音樂教育使幼兒教學理念得到補充和發展，也使教師的角色從主導者轉為參與者、協助者、組織者。在教學中教師可以協助幼兒將抽象的知識用直觀化的事物表達出來，如教師寫出la時，學生認為是天線或者釣魚竿；而有的學生認為mi是小貓，Sol認為是按鈕；針對孩子們天真的想象，教師應給予鼓勵和獎勵，并引導學生通過自己的語言將其詳細的表達出來。由于幼兒的思維并未固定化，也未受到外界干擾影響，因此他們具有極大的創造力；音樂學習的過程中，教師要允許幼兒加入自己大量的想象，讓幼兒在幻想的世界遨游。另外幼兒的想象力是無限大的，他們可能處在幻想中思考，并提出比較幼稚甚至難以解答的問題，教師都應該給予鼓勵，并引導其發揮想象，提高幼兒探索的欲望
（四）“以人為本”的教育觀念。奧爾夫主張的“原本性”與目前社會提倡的人格和諧發展的觀念具有一致性，這也與我國提倡的“以人為本”的教育觀念極大地融合。“以人為本”的教育理念更符合學生生理發展的特點，其教育理念更關注每個孩子的精神感受，并給予學生獨立的發展空間。音樂教育的主體應該是學生，使學生發揮極大的主動性。我國在《幼兒教育指導綱要》[4]中明確指出，幼兒藝術教育發展的意義與主體，并強調藝術教育是培養幼兒健全發展不可缺少的一部分，因此教師要給予幼兒展示的機會，并鼓勵其自行嘗試演奏，采用游戲相結合的方法，讓學生體會藝術的美，以能使幼兒形成正確價值觀。
四、結束語
奧爾夫音樂教育開啟了幼兒音樂教育的新篇章，對幼兒智力的啟發有著重要的作用，是幼兒音樂教育史上的極大進步。教師要根據幼兒的認知實施實際化的教育，讓幼兒通過讀、唱、跳等方式，使孩子逐漸受到藝術氛圍的熏陶。此外，可通過一些幼兒較易理解的、經典的以及特色性的音樂讓幼兒表演，使幼兒能夠從開蒙的起點便接受到較好的音樂教育，進而為孩子未來的發展打下良好的基礎，另外，教師在教學中要采用多樣化的教學方法，利用有效的資源，將抽象的知識具體化，激發幼兒的想象力，讓幼兒的“原本性”得以發揮，因此奧爾夫音樂教學對我國當前幼兒教育的發展具有重要的指導作用。
作者：孫鷺 單位：河北藝術職業學院
參考文獻：
[1]翟姣.奧爾夫音樂教學法在中國幼兒音樂教育中的應用探索[D].云南大學,2015,14(09):891-892.
[2]金美琳.試議奧爾夫音樂教育思想對我國幼兒音樂教育的影響[J].音樂時空,2014,(09):156+06(04):40-41.
[3]王芳芝.奧爾夫音樂教育理念下的幼兒音樂教育[D].河北師范大學,2014.
[4]郭澍晗,孫曉女.奧爾夫音樂教育思想在我國幼兒音樂教育實踐中的問題與對策[J].基礎教育研究,2014,(20):58-60.
