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［摘要］在小學音樂教學中，教師可從聽覺入手，引導學生進行浸潤式、有深度的音樂體驗，經歷“由聽而想”到“有感促聽”再到“聽而表現”的過程，使學生深度地、高效地體驗和感知音樂，不斷提高學生的音樂感。
［關鍵詞］小學音樂；深度體驗；聽覺
新課程教學改革，要求音樂教師緊緊圍繞學生的三維目標展開教學。近幾年提倡的新的音樂教學體系以及以活動為主的新常態音樂教學，最突出的問題是忽視了音樂教學中培養學生的聽覺，忽視了音樂感對音樂學習的重要性，造成學生雖有體驗但缺乏音樂的深度體驗。因此，教師要以音樂感作為重要抓手，采用有效策略引導學生進行浸潤式、有深度的音樂體驗。對此，筆者將著重從聽覺入手，引導學生經歷“由聽而想”到“有感促聽”再到“聽而表現”的過程，深度地、高效地體驗和感知音樂，一步步提高學生的音樂感。
一、由聽而想
聆聽和想象是學生在音樂學習中的第一反應，只有通過聆聽和想象，才能提高學生的音樂審美能力和評價、判斷能力，為終身學習音樂、享受音樂奠定基礎。因此，教師應引導學生在聆聽音樂時立體化想象音樂情境，通過聆聽和想象，一步步提高學生由聽而想的能力。
1.前進式想象。前進式想象是一種音樂思維模式，引導學生將音樂思維往更寬廣的領域拓展。也就是說，課堂上不給學生設置前提，不框定學生的想象空間，而是讓學生先以聽到的音樂作為原點，以突發性、靈感性思維創造出更多新想法、新觀點，形成一種前進式、有創造性的思維，從而深入體驗音樂。如在音樂課堂上聆聽色彩性音樂，通過音色、音高、力度、速度等音樂要素，引發學生對相關生活形象和意境的想象。例如，教學《阿里山的姑娘》時，筆者通過歌曲引子中濃郁的高山族特點，抓住長音和襯詞引導學生聽音聯想阿里山的風景，為后面進行深度體驗打好基礎。
2.沉浸式體驗。沉浸式體驗的關鍵在于教師進行單線直入式引導，即引導學生聽音樂時思路清晰、連續，能找準音樂的不同層面。課堂上不管是器樂類還是聲樂類的音樂，學生都能夠找到切入點，以此進行突破性、刪選性的深入思考，觸發音樂的情感反應。如器樂合奏曲《森林的歌聲》，運用大自然的真實聲音（中國樹蟾、白腹秧雞、腹斑蛙、山羌、飛鼠的鳴叫）與笛子、小提琴、吉他等樂器的優美音色共同交織成美妙的旋律，是一首奇妙的森林之歌。教師引導學生聽音樂中的自然界聲音，豐富學生的音樂想象。同時，想象豐富的學生，能夠根據自己的想象深度體驗音樂情感。在音樂課堂上，學生不僅能夠準確地找到不同的樂器來模擬自然界各種不同的聲音，還可以發現笛子、小提琴和吉他演奏方法的不同。這樣教學，使學生明白音樂情緒不同，所創設的音樂情境不同，表達歌曲的內涵也不同。上述教學，教師引導學生通過聆聽來想象，挖掘學生的音樂創造潛力，使學生深入體驗后能夠獨立創造出新的音樂形象，從而越聽越想、越想越聽。
二、有感促聽
捷普洛夫認為：“音樂感的基本特征是對表現某種內容的音樂的體驗。音樂感是體驗音樂的需要和感受的過程，是一種獨特的藝術心理過程。”學生從音樂里聽到的東西越多，音樂感越豐富，音樂體驗越有深度。有了深度的體驗，學生就能夠提高音樂的聽覺能力，形成更多、更有效的聆聽。
1.旋律線助聽。提高學生的音樂感，教師要先關注學生的聽覺能力，最直接的就是通過歌曲旋律線條的把握來提升聽覺能力。在音樂教學中，歌曲旋律線條與調式感一起構成和聲聽覺的基礎，在發展到較高水平時成為內在聽覺，它是音樂記憶、音樂表象的核心。如在《櫻花》的教學中，教師一步步引導學生聽日本都節調式。學生在感受日本都節調式的基礎上，體驗《櫻花》的音樂情境以及旋律線條的特點。再聽《櫻花》時，學生的體驗明顯有了深度，且聆聽音樂的能力也得到了提升，不管是聽記旋律還是感受音樂風格的特點都能步步深入。
2.節奏感促聽。音樂節奏感，即主動體驗音樂、感受音樂節奏的情緒表現力，準確地凸顯音樂節奏的能力。節奏感是與音樂運動知覺和再現有關的一切音樂感表現的基礎，它與調式感一同構成對音樂產生情緒反應的基礎。如教學《阿里山的姑娘》時，筆者讓學生想象后再次聆聽歌曲的第四樂段主題（如下）。學生聆聽感受后演唱，此時音樂感的凸顯需要節奏的襯托，只有真正把握這個主題的節奏，才能深度體驗歌曲熱情洋溢的情緒，而這首先就是要會想能聽。
三、聽而表現
在音樂教學中，教師要教會學生充分利用身體，將音樂的聽覺轉化為音樂表現中的情緒體驗、律動表演。如讓學生用身體和心靈感受歌曲旋律的起伏、節奏的疏密、情緒的漲落變化等，使學生全身心地投入音樂學習之中，從內心感受音樂并以生動的、精確的、充滿生命的律動表現出來，即把聽、動、歌、舞結合起來。從這樣的聽覺入手進行音樂表現時，教師要注意不能“滿堂灌”，使學生清楚聽音樂的目的，聽音樂中的要點，了解音樂要表現的情緒和情景。
1.找要點來聽。在音樂教學中，教師引導學生深入淺出地聽音樂，最有效的辦法就是找要點來聽。課堂上，教師要精準地找到音樂要點作為學生聽覺體驗的切入點，通過適當的引導，將學生的音樂聽覺體驗轉換為目的明確的音樂表現，并在表現過程中自始至終凸顯音樂的本質。教師必須注意音樂要點不必過多，但要找準，有利于學生一步一步深入理解。如教學《山里的孩子心愛山》時，學生的聽覺初始能力是不一致的，自由聆聽狀態下的他們是漫無目的聽。筆者重點引導學生通過聆聽感受、想象迷人的大山景色，然后用腳步踩節奏，模擬在大山里走一走、看一看并提出問題：“歌曲帶給你什么樣的感覺？山里的孩子為什么心愛山？”
2.抓重點能演。音樂教學中的演，一般來說，就是學生的音樂表現。學生聆聽音樂后的表現是再次深度體驗的過程，而不是雜亂無章、毫無音樂感的表現。緊抓音樂感，教師可以引導學生隨音樂要素而動，這是音樂的核心內容。因此，教師要立足音樂要素層層深入，從單一的音樂要素構思入手，切中音樂重點內容，激發學生的表演潛能，接著將多個音樂要素結合起來，在音響感知的前提下引領學生盡情表演，使學生在表演中感知音樂的語言，了解音樂的表現手段，逐步實現音樂課堂的深度體驗。同時，教師要善于運用鮮明的節奏、優美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色來表情達意，以音樂要素為主線引導學生拓展音樂表演，不是泛化般為了演而演，而是有重點的深入感知地演。這樣才能提高學生對音樂的感受能力，培養學生的想象力和創造力。四、契合于聽擁有良好的音樂聽覺，才會形成真正的音樂深度體驗。學生體驗過后，教師必須靜下心來思考學生所表現、演唱的歌曲和演奏的樂曲是不是從音樂聽覺入手，使學生明白不僅要善于聆聽他人對音樂的表現、演唱與演奏，更要分析自己對音樂表現、演唱與演奏的效果是不是契合所聽所感。培養音樂的反思能力可以緊緊圍繞音樂要素展開，如旋律、節奏、音質、音色、聲部的統一與情感的處理等，這不僅針對學生，而且針對教師。
1.設疑從聽來。在聆聽音樂時，教師應設計科學的問題，對學生的思考深度與目標進行引導，讓學生重視與期待聆聽，從無意識聆聽逐漸轉變為有意識聆聽。因此，教師應根據學生的認知情況，循序漸進、由易到難地設計問題，進一步提高學生音樂聆聽的效率。如教學《茉莉花》時，教師問：“看了剛才的畫面，聽了剛才的音樂，你有什么感受？為什么會有這樣的感受？這首曲子是用什么樂器演奏的？旋律有什么特點？如果要你用歌聲來表現茉莉花，你會選擇怎樣的旋律？”
2.表現有反思。在音樂教學中，教師可以引導學生聆聽自己用來表演的音樂，只有帶著這樣的要求，學生才能發現自己的想象與表演是否相符、不符合的地方在哪里。學生只有明確問題后及時反思，才能找出差距和短板，努力縮短距離，思考“自己是否在表演自己想象中的音樂”“自己是否滿意”等問題。如教學《但愿人長久》時，教師引導學生體會歌曲的優美、抒情，注意在長音處停下，靜靜地體會長音的深情，可通過走一走來進行有深度的反思。一走看一看：走準節奏，腳步輕柔。二走唱一唱：示范優美行走，腳步中帶著音樂的感覺，體會長音的優美、抒情，撩袖時身體有提起的感覺。三走聽一聽：學生用“LU”哼唱，教師伴奏。這樣層層遞進、邊動邊思的學習，提升了學生表現音樂的能力。同時，這樣的反思能夠增強學生的專注力，使學生專注于聽、專注于表現，達到深度體驗音樂、提升音樂感的目的。同時，教師在教學中可以適當增加音樂聆聽的時間，增強學生注意力的穩定性。此外，教師要不斷引導學生聆聽音樂的技巧，使學生擁有較強的專注力與堅定的意志力，注意引導聆聽的方法，進一步提高學生聆聽、想象、表現的能力。
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作者:韓文豪 單位:浙江海寧市實驗小學