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摘要：
信息技術的應用將高中音樂教學引入了一個全新的模式當中，打破傳統教學模式的束縛，將音樂之美表現得更加淋漓盡致，將學生帶入更生動、更活躍的境界中，加深其對音樂的體悟，不僅激發了學生對于音樂的興趣和熱情，更提高了學生對音樂的鑒賞力，陶冶了情操，從而真正達到學習音樂的目的。
關鍵詞：
信息技術；高中音樂；教學應用
信息技術的應用將高中音樂教學引入了一個全新的模式當中。使用先進的信息技術、多媒體載體極大豐富了教學手段，擴展了教學內容，在良好的教學氛圍下，將音樂之美表現得更加淋漓盡致，將學生帶入更生動、更活躍的境界中，加深其對音樂的體悟，不僅激發了學生對于音樂的興趣和熱情，更提高了學生對音樂的鑒賞力，陶冶了情操，從而真正達到學習音樂的目的。
一、信息技術在高中音樂教學中應用的必要性
新課標明確要求：要大力推進信息技術在教學過程中的普遍應用[1]。高中音樂課程標準要求:學校音樂教育要以審美教育為核心,以學生為主體,以開發學生智力,提高綜合學力,促進學生個性心理健康發展的素質教育為目的。音樂的抽象性和意境性是其獨特的學科特征，不同于運用語言文字來表達的語文學科，不同于運用數學邏輯來表達的數學學科。傳統教學模式下，教師能夠利用的資源和教具十分有限，通常在音樂課堂上除了黑板以外，只能增加一臺錄音機和一臺鋼琴。關于樂理知識，文化背景等，只靠傳統板書來講解；關于欣賞樂曲，只有一臺錄音機來播放；關于練唱歌曲，通常是教師彈唱一句，學生跟唱一句，如此反復練習。這樣的音樂課堂無疑是呆板枯燥的，無法調動學生的熱情，教學很難達到理想效果。高中音樂學習最根本的目的就在于提升學生對美的認知與感悟，提升他們對音樂的鑒賞力，這就要求在音樂的課堂上，教師要必須突破傳統教學模式的局限，利用信息技術輔助教學，打動學生的感情，極大地調動和發揮學生的想象力和創造力,使學生情感上得到陶冶，思想上得到啟迪，精神上得到升華。
二、信息技術在高中音樂教學中的作用
1.拓展教學資源、豐富教學內容
教師依托教材內容，利用信息技術手段，拓展教學內容，充實音樂課堂，構建起音樂與其它藝術門類及其它學科的聯系，從音樂文化的角度學習音樂，能有效提升教學效率[2]。例如，在課堂教學中，需要介紹某種樂器時，不需要把樂器實物帶來，而通過圖片、3D動畫等就可以達到讓學生認識、了解樂器的目的；又比如，在進行欣賞課教學時，不用像以往那樣枯燥單調地讀有關音樂作品的解釋，而是以更加生動的形式將作品的創作背景、創作歷程、及特點等展現在學生面前，使學生更切實地把握作品的特征和價值。如此，教學內容得到極大擴展，教學方法趨于多樣性和實效性。
2.激發學生興趣、提高學習積極性
興趣是學習的源動力，是最好的老師，想要達到良好的教學效果，必須激發學生的學習興趣，調動他們的積極性。大部分學生的音樂天賦并不高，今后或許也不會培養某種音樂特長，那么高中開設音樂學科的目的是什么呢？高中音樂致力于對學生的審美教育，不論天賦高低，都應具備一定的音樂鑒賞能力，切切實實施素質教育，以實現學生個性心理健康發展。可是，也正因為每個學生在音樂方面的天賦能力不同，許多學生對于音樂的興趣并不濃厚，在高中階段，面臨的升學壓力又很大，學生們將大部分精力放在了備考上，往往忽視了音樂課。在這樣的情況下，信息技術的應用可以改變過去單一的教學模式，可以把許多原先只能用文字和語言描述的美好的景象再現在學生面前，把無聲的文字轉化成有聲，有形，有色，有具體情境的再現，變抽象為形象，變靜態為動態，化枯燥為生動，將音樂全方位、多角度地呈現出來，從而激發學生學習音樂的興趣[3]。
3.增強情感體驗、提升音樂鑒賞力
對于音樂的理解帶有強烈的主觀性，依賴于個人的情感領悟?；诖它c，傳統音樂教學長期處于一種枯燥單一的狀態，不符合音樂教育陶冶情操的原則。音樂學習是需要學生將聽覺感知、情感體驗、想象聯想、創造性思維等心理活動融為一體的音樂審美實踐活動。要達到學習音樂的真正目的，實現高中音樂教學的根本目標，就需要教師運用信息技術把音樂教學變成生動、多樣的情感藝術教育，通過聲音、畫面的視聽結合，最大限度地調動學生的感官體驗，讓學生參與到課堂活動中來，從而在音樂中得到真切且獨到的個人情感領悟，并引導和鼓勵學生表達自己的感悟，這樣才能達到提升音樂鑒賞力的目的。
三、應用信息技術需注意的問題
在加強信息技術在音樂教學上應用的同時，教師也應明確：這只是教學的輔助手段，不能過度地依賴于它。要謹記學生是學習的主體，教師是學習的主導，教師在教學中的引導作用不可被信息技術所取代。信息技術的介入，打破了時空的限制，給學生以暢想的空間，但切不可喧賓奪主，本末倒置，信息技術是為音樂教學服務的，不可把學生的關注點全部引到多媒體教學手段上，而離音樂越來越遠。
結語
信息技術在高中音樂教學中的廣泛應用，使高中音樂突破了傳統教學模式的局限，為課堂帶來了活力、注入了生機，能夠更好地體現音樂學科的特點。教師根據實際情況，科學合理地應用信息技術，創造有特色的音樂教學方式，找到新課標改革與實施素質教育的突破口，以促進學生素質的全面發展。
作者：胡麗娜 單位：山東省臨沂第四中學
參考文獻：
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第二篇：高中音樂教學流行音樂實踐研究
摘要：
伴隨社會經濟的發展，人民的物質文化需求日益增長，教育作為立國之本，教育水平的高低直接關乎國家的發展，自上個世紀教育改革以來，中國社會對教育的關注越來越多，但多注重實用性科目，對音樂教學等審美教育重視程度并不高。但是音樂作為一種反映人類現實情感的藝術，其審美價值和美學價值對當前社會有著重要的意義，而流行音樂作為一種大眾文化現象，關于將其用于音樂教學的理論研究并不多。本文用微觀的角度，對高中音樂教學中的流行音樂的應用進行研究，探究高中音樂教學的誤區和流行音樂用于音樂教學的意義及策略。
關鍵詞：
流行音樂；高中音樂教學；實踐研究
音樂是賦有審美性和藝術性的學科，但是從當下中國的教育現狀來看，音樂教學的內容更多地和理論知識掛鉤，脫離了其人文性，音樂素養是一個逐漸積累的過程，單一地了解理論知識是無法理解音樂作品的精髓的[1]。除了理論教學，高中音樂教學的內容側重的是傳統古典音樂等高雅音樂的鑒賞和教學，對于大眾化的民間音樂形式并不重視，流行音樂是一種富有生命力的大眾文化現象，但是目前理論界對于流行音樂的價值意義評價并不高，這導致教學課堂中忽視了對流行音樂用于音樂教學的實踐。因此，從課堂教學這一關鍵環節開始，必須尋找高中音樂教學的突破口，而將流行音樂用于教學之中具有其重要的突破意義。
一、高中音樂教學課堂現狀
就現在高中音樂教學的情況來看，受傳統教育的影響，在音樂教學的過程中，很多老師依然沿用陳舊的教學模式，或者根據教學材料對于音樂作品的內涵過度解讀，無法調動學生自主學習的思維積極性。在音樂教學的過程中，很多老師采取單一授課的方式，學生對音樂學習的興趣不高，即使是課堂提問，老師也偏向于提問音樂基礎比較好的學生，無法使每一位學生的參與到藝術知識的學習過程當中，發揮學生學習過程中的主體作用，學生音樂鑒賞能力和藝術性思維得不到有效提高[2]。除了教學模式的陳舊，教學內容的單一性也是當前高中音樂教學的一個問題，當代藝術深受古典美學影響，而當前音樂教學也都偏向于對古典音樂的鑒賞和教學，對古典音樂的鑒賞需要較高的藝術素養，普通高中生很容易就對課堂學習感覺枯燥，無法對音樂作品產生共鳴。
二、流行音樂用于高中音樂教學的意義
（一）緩解學生的學習壓力
當前中國教育現狀下高中生升學壓力大，對于處在緊張狀態下的高中生來講，親近通俗性的流行音樂更能使之精神充沛，除了音樂歌詞外，流行音樂其強烈的節奏感和表現力也能讓高中生緩解緊張的情緒。
（二）提高學生的音樂素養
由于高中生受認知和情感發展水平的限制，對音樂的接受往往都是盲從的，他們對流行音樂的狂熱往往是受市場和主流氛圍的影響，缺乏理性的認知，將流行音樂用于音樂教學中，老師就可以引導學生做出正確的判斷和獨立的認知，比如教他們去分析流行音樂作品的旋律、節拍或者音色特色等等，也可以引導他們去探究作品的特色和優缺點，這樣在和學生相互討論的過程中，學生對流行音樂作品能夠有理性獨立的認知。只有通過對流行音樂的系統教學，才能讓形成對流行音樂的鑒賞意識，也能提高學生的音樂素養。
三、流行音樂用于高中音樂教學的實踐策略
（一）選擇積極的音樂作品
經過市場大浪淘沙般檢驗的一些經典的流行音樂作品有一定的教化功能，因此在高中音樂教學中教師可以選擇具有思想性、藝術性等內涵價值流行音樂作品進行教學，引導學生分析作品中作者對現實生活人生態度的理解，給學生產生積極正面的教育影響。學生在聆聽和體驗音樂作品的過程中，運用想象力來感受其意境，使學生在欣賞流行歌曲作品的同時領略對藝術的真善美的感受，這樣學生也能夠避免停留在盲目模唱流行音樂作品的低層表象上[3]。
（二）尊重個性情感和音樂作品的對話
在將流行音樂用于課堂教學時，要尊重學生個體情感和音樂作品的對話。在現在的音樂教學過程中，教師往往都是直接灌輸音樂作品的背景理論、音樂技巧等具象化的知識，首先打開教材上印著的樂譜或者詞曲，然后放給學生聽，告訴這個作品的年代背景和藝術技巧，忽略了音樂作品本身的藝術性，音樂作品本身的創造意義首先不是用來被做過度解讀，而是作者一種情緒思維的表達，與聽眾的情感溝通才是音樂被傳播的重要意義，流行音樂的內涵也是如此。因此，在音樂教學中首先培養學生對音樂的興趣是十分重要的，而流行音樂由于其通俗性和情感共鳴很容易讓學生產生興趣，學生和音樂有了情感的對話，就能充分理解作者的思想，理解藝術作品的內涵，只有學生融入強烈的自己的獨特情感，用心去感悟，才能提高學生的音樂素養以及鑒賞能力。同時，學生在對流行音樂的理解的過程中融入自己的情感時，即使有的理解不夠成熟和完善，教師也不應當輕易去否定或向學生灌輸權威理論對作品的“正確”解讀，多一些尊重，對學生獨特的感受和體驗加以鼓勵，讓學生主動提出看法和疑問，使學生在聆聽音樂時善于自我思考。
結語
正如以上所討論的，如何將流行音樂用于高中音樂教學，提高課堂效率，仍有很多方面的實踐問題值得我們去探究。從理論方面，我們必須要選擇正確的教學原則作為指導；從實踐方面，我們要仔細甄選音樂教學內容。在音樂教學的過程中，提高學生音樂素養的同時，也不可忽略音樂作品作品本身在現代社會的藝術價值和意義。
作者：李慧 單位：山東省臨沂第四中學
參考文獻：
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第三篇：高中音樂教學重心淺析
1新課程改革的針對
《普通高中音樂課程標準（實驗）》認為擺在音樂教育工作者面前的一個十分重要課題是加強高中音樂教育自身的建設，完善音樂課程體系，推進美育的發展。之前，我們說，在傳統的高中音樂教學中，一般都運用教師教學生學的辦法，每學期教唱幾首歌就算完成了音樂教學，試圖通過學生的“實踐”，讓他們領悟相關的音樂知識，形成相應的欣賞能力。但這有限的實踐，難以讓學生從中獲得欣賞音樂藝術所需的知識和技能。另一種情形是，有的“認真”的教師，就將高中藝術欣賞課上成了音樂專業課，欣賞內容被聲樂、琴法、樂理、視唱、練耳等高考音樂考試內容所取代。因為這種內容上的一刀切，變成了教學要求的一刀切，不尊重學生的不同特點，同樣不僅不利于所有學生的成長，也使本該快樂欣賞的音樂藝術，因刻板的知識教育變得面目可憎。新課改力圖改變這種狀況。
2新課程改革的努力
面對傳統音樂教學存在的問題，課程改革者以全新的教學理念為指導，力圖真正面向全體學生，把培養學生的學習興趣放在首要的位置，強調教學內容的趣味性、多樣化，學生的參與意識及體驗感受，力圖探索與發現以及創造性思維的培養，更突出學生的主體地位、淡化學科意識，降低知識難度，使得不同層次的學生都能得到發展和提高．課改者希圖新課標下的高中音樂教學已不再是以前被動式的聽賞和學唱，而是能體現學生的主體性，培養學生的音樂素養，乃至成就學生人生素養的一門有價值的課程。
3目前音樂教學狀況及對策
新課程標準的頒布，為音樂教學改革帶來了一縷清風。但改革后的實際的音樂教育是怎樣的呢？考察我校音樂教育教學現狀，舊有的基礎音樂教育無法形成完善的課程體系的問題沒有徹底解決，我認為還出現了新的矯枉過正的失誤———音樂課的去知識化傾向。且看我們一些音樂教師的音樂課。每節課只是讓學生去看視頻，聽樂曲，認為這就是“欣賞”。課本上的樂曲少，就下載學生喜歡的流行曲，讓學生來聽來唱。不同形式的音樂藝術，既有作為音樂藝術的共性，更有它們作為一種特殊門類的個性，如果我們對它們的“個性”———特殊的表現形式一無所知，不了解音樂要素的基本內容和藝術作用，我們何以真正領略它的藝術美？“音樂教育也要樹立以人為本的音樂教育觀。把尊重看成是現代教育的第一原則，提倡解放、自主、探索的學習方式。讓教育回歸學生的生活世界，教學內容轉向真實的生活化，注重學生能力的培養。”這種理念是前沿的，但“以人為本”并不是要我們完全舍棄知識，“尊重學生”并不是在課堂上讓學生“想聽什么就聽什么”的放任自流，我們不能看到教師一教知識就說是“教學觀念陳舊”，因為任何能力的獲得都是在積淀了一定的知識之后“自然而然”形成的。素質的形成和發展是一個長期內化的過程，最主要的是知識的升華與內化。因此，扎實的知識功底、廣博的知識視野、合理的知識結構才是素質的重要價值目標。舍棄了音樂知識，如何形成音樂素養，如何形成欣賞能力？降低知識難度，并不是不要知識，不教知識，不學知識。去知識化傾向的產生，大致來源于那種兩級思維，原來一部分老師把音樂欣賞課上成了音樂專業課，課程改革“降低”知識難度，就被“徹底”改革者解讀成了“不教知識”，只要技能。試問，課改者要完善音樂教育體系的初衷又是什么呢？“操千曲而后曉聲”，音樂還具有很強的實踐性。所以僅僅聽賞還遠遠不夠。我認為真正的音樂教育離不開學生的實踐。為此，我建議開展多種形式的音樂活動，比如大合唱，比如管樂隊，比如舞蹈隊……都是使學生通過實踐真正認識音樂學會欣賞的有效途徑。音樂是人類認知世界的基本方式之一，也是人類了解自己、了解世界、改造世界的基本途徑之一。因此，隨著時代的進步與發展，作為一個未來公民理應學會用音樂的認知方式了解自己、了解世界、改造世界。有無音樂素養，關乎一個人的整體素養。我們無須要把每一個學生都培養成音樂人才，這也不合于多元智能理論，這是在學生的智力類型上搞一刀切，是違背教育規律的行為。但是，我們完全舍棄了知識而求音樂素養的形成，則是緣木求魚，想建空中樓閣。所以我認為，高中的音樂教學應該是在初中教學的基礎上，有效地按照新課標的安排，傳授音樂知識，讓學生不僅知其然，而且盡可能地知其所以然。一首曲，一種音樂形式，讓學生盡可能地了解構成它的音樂元素，建立起藝術與生活的聯系，了解具體的藝術形式與人類情感的聯系，亦即各種音樂藝術是如何用不同的形式來變現人類情感的，使“普通人”懂藝術，甚至懂不同的音樂藝術形式，培養學生抓住音樂要素欣賞音樂作品的方法。著眼提高每一個學生的音樂欣賞水平。一個人對任何事物不感興趣，多半是因為對認知對象了解不夠。相識，相知，才會產生喜愛的情感。積累音樂知識，就是增進對音樂的了解與認識，走近乃至走進音樂，提高音樂素養，培養欣賞水平。同時，我們在教學中發現了有音樂特長的學生，培養了專門的音樂人才，這和其他科目培養出了高才生一樣，是可喜可賀呢，還是我們的“失誤”？
4總結
音樂是以情動人的，對人的影響是潛移默化，我們既要在教學的形式上不斷跟進變化了的時代，更要在知識的傳授上用精力，用學生喜聞樂見的形式，使學生快樂地學到音樂知識，形成音樂素養，培養欣賞能力。
作者：韓思憧 單位：江西省景德鎮一中
第四篇：高中音樂教學音樂資源開發
摘要：
廣東音樂起源于廣州珠江三角洲一帶，開始于清末明初，在清代光緒年間逐漸成型，民國時期得到廣泛流傳，具有獨特的地方特色和悠久的歷史。當前，在高中音樂教學中對廣東音樂資源的開發與利用意義重大，筆者試圖在文中對廣東音樂資源的定義與特點進行介紹，分析了廣東音樂資源在高中音樂課中利用的意義；同時對廣東音樂資源在高中音樂教學中的開發與利用進行了探討，借地方特色，激發學習興趣；借地方語言，放飛學生童真；借音樂文化，拓展文化視野；借資源開發，陶冶本土情感等方面展開論述。
關鍵詞：
廣東音樂；地方特色；開發與利用
引言
據資料記載，明清時期廣東地區經濟十分繁榮，廣東人民的精神文化生活需求不斷提高，許多其他地區的器樂團將各自的特色音樂帶入到廣東進行演出，這些各地的音樂在傳播過程中相互影響，相互碰撞并融合，既有珠江三角洲寫的不帶歌詞的譜子，也有廣東人的民族音樂、漢樂、潮州音樂?，F如今，廣東音樂是我國絲竹樂一樂種，樂曲一部分是源于古曲或民間樂曲的改編，另一部分則是作曲家的創作。那么，將廣東音樂資源融入高中音樂教學中并加以開發與利用具有怎樣的意義？
1廣東音樂資源概述與特色
廣東音樂是流行于廣州及珠江三角洲一帶的民間器樂樂種。它的前身是粵劇的過場音樂和烘托表演的小曲。代表曲目包括《旱天雷》、《倒垂簾》、《漢宮秋月》、《雙聲恨》、《娛樂升平》、《連環扣》、《步步高》、《雨打芭蕉》等。廣東音樂善于創新和借鑒，吸收其他地方音樂并借鑒西洋音樂的風格特點，自成一格，使自身的和聲、調式和曲式呈現多樣化，同時旋律新穎、華彩、活潑、流暢，具有嶺南特色韻味，帶有很強的時代氣息。
2廣東音樂資源走進課堂的意義
《基礎教育課程改革綱要》中提出，中小學要積極地開發與利用課內外的各種資源。因此，在高中音樂課中融入像廣東音樂這種極具地方特色，并凸顯強烈時代氣息的民族音樂具有深遠的意義。廣東音樂由清末明初開始形成并經過四百多年的傳承而流傳下來，是我國非物質文化遺產的一部分，因此從文化遺產的傳承方面來說也是具有積極意義的。
3廣東音樂資源在高中音樂教學中的開發與利用
3．1借地方特色，激發學習興趣：
廣州簡稱穗，別稱羊城，是廣東省省會。位于廣東珠江三角洲北部，歷史悠久，一直是中國對外貿易的重要港口城市。在這座城市里，最具地方特色的就是羊城八景。在學習本土音樂之前，首先要了解本土地方特色。所以學生課前有個任務，就是要去逛逛羊城八景。在周末時間，選一景進行參觀了解，并做好記錄，在小組活動中進行討論。羊城八景的產生和發展至今已有近千年的歷史，從老八景到2002年的新八景，擇景重點從以山水景為主到自然景觀與人文景觀的結合，說明廣州人民重視文化古跡的作用和城市建設的發展，與時俱進。廣東音樂也是如此，在一代代音樂人的創作中，廣東音樂也是不斷的發展中。這也使學生認識到地方特色與地方音樂兩者的密切關系。
3．2借地方語言，放飛學生童真：
廣東方言作為我國重要的七大方言之一，包括粵語、客話、閩語三大類，其中粵語相較于其它兩類語言是更完善的語言，受到國內外眾多人的熱捧，在珠三角及國外華僑圈內被廣泛使用。眾所周知，粵語與漢語的在本質上來說是差別極大的兩種語言，由于港臺明星，粵語電視劇電影及粵語流行歌曲的盛行，對全國各地都有極大的影響。因此，在廣東音樂的教學中運用粵語，是很有必要的。用一曲耳熟能詳的《落雨大》導入，熟悉的語言熟悉的歌曲，學生倍感親切。借地方語言，放飛學生的童真童趣，把學生輕松地帶入新課的學習氛圍中，提高了學生學習的積極主動性。
3．3借音樂文化，拓展文化視野：
廣東音樂具有鮮明的民族風格和嶺南地方特色，是我國民間音樂藝術寶庫中一顆璀璨的明珠。課堂上，學生以小組為單位，暢所欲言，討論所知道的廣東音樂。每年端午節，廣州的珠江上就有龍舟比賽，一曲《賽龍奪錦》呈現出人民現代生活多么生機勃勃、歡樂和諧，也體現了廣東音樂所蘊含的精神動力。在一些特定的場合，如宴會、頒獎典禮、過年的時候，節奏明快、充滿喜氣的《步步高》，經常會被用作背景音樂，這些都顯現出廣東音樂的藝術魅力。學生在討論中認識到，廣東音樂植根于社會、植根于民眾，源于生活但又高于生活，蘊涵著不可估量的文化價值。
3．4借資源開發，陶冶本土情感：
在課堂教學中，筆者介紹了當代高胡大師余其偉，他被稱為“廣東高胡第三代傳人”，是當代廣東音樂的領軍人物。他所領銜的“余其偉廣東音樂演奏組”成立41年，足跡遍布海內外，是藝術水準最高的廣東音樂五架頭組合。學生通過對名師名作的欣賞，認識到五架頭這一經典的組合形式，由高胡、椰胡、揚琴、秦琴和蕭五種樂器組成。從名曲賞析到名家演奏到樂器辨識，學生循序漸進由淺至深的認識了廣東音樂。隨著全球文化融合趨勢加強，西方文化漸漸滲入國內，過多的國人追趕西方文化，導致我國本土文化逐漸被遺忘。因此更需要我們培養出本土情感，我們需要自覺地維護民族文化尊嚴，保衛民族傳統文化。
結語
廣東音樂具有強烈的地方特色和時代特征，也是我國非物質文化遺產的一部分，將其融入到高中教材中具有一定的現實意義。不僅能激發學生的學習音樂的熱情，而且能拓寬學生的視野，并且一定程度上能增強本土認同感，熱愛本土音樂文化，從而深刻認識到民族文化知識的傳承與發展的重要意義，值得在高中音樂教學中推廣與學習。
作者：吳芬 單位：廣州市培英中學
參考文獻
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第五篇：新課程高中音樂教學淺談
【摘要】
隨著新課程改革地不斷深入，新課程突出了“以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、鼓勵音樂創造”等教育理念。高中音樂教學的重心從單純注重知識技能的傳播，轉向注重學習能力、實踐能力和創造精神的培養，注重情感、態度和價值的形成，以使學生獲得全面發展，具備良好的綜合素質。
【關鍵詞】
新時期；高中音樂；新課程藝術研究
新的課程的理念認為：課堂不是教師表演的舞臺，而是師生之間交流、互動的舞臺，課堂不只是傳授知識的場所，而且更應該是探究知識的場所，課堂不是教師教學行為模式化運作的場所，而是教師教育智慧充分展現的場所，新課程給了教學很大的挖掘，不僅考驗學生，對教師綜合素質更是挑戰。作為一名音樂教師應學會積極認真審閱有關音樂教材、教參等資料，發揮集體智慧、集體備課，相互交流各模塊的教學思路，取長補短，對整個教學教材進行分析，針對學校生源的優勢特點以及任課教師的個人專業特長，對每個章節的教學進行了補充和取舍，學會如何用教材為學生上好每一節課而努力，真正體現音樂課改所倡導的以“審美為核心”“音樂創造”“有效教學”等理念。
一、以學生為主體，激發學習興趣
1、優化教學設計
在教學中，教師根據教學目標、教學內容及學生的實際情況，精心設計教學環節，把優秀的音樂作品以“有意思”的方式呈現給學生，達到最優化的教學設計，可以極大地調動學生的積極性與主動性。
2、融洽師生關系
音樂教育的最終目的在于促進學生身心和諧地發展，所以良好的師生關系是各項教學活動得以正常開展的保證，是學生對音樂課感興趣的關鍵。無論是他人還是自己的教學，筆者深深體會到和諧的師生關系所創設的教學范圍是那樣的美妙和富有活力，師生配合默契的交流互動場景仿佛讓人欣賞了一首感人的交響樂而令人難以忘懷。
3、參與實踐
參與實踐是指讓學生參與到音樂演唱、演奏、舞蹈、律動、視聽、創作等音樂實踐活動中來，使學生直接體驗音樂藝術的魅力，享受音樂表現與創作的樂趣。
二、創設教學情境，強化學生審美體驗
創設情境是指教師利用多種途徑與方式構建與教學內容相吻合的教學環境，使學生在欣賞體驗音樂時猶如身臨其境，從而迅速地感染上音樂作品的情緒色彩。例如：貝多芬“命運”交響曲中以簡潔的主導動機開創了交響樂宏大的結構服從于一個中心思想的先河；貝多芬“九交”中史無前例的運用人聲合唱“歡樂頌”來體現他“自由、平等、博愛”的理想；鮑羅廷在《中亞西亞的草原上》通過力度的由弱漸強，由強漸弱來塑造俄羅斯軍隊與商隊由遠而近，由近及遠的動態形象；《梁祝》中借用戲曲中緊拉慢唱的手法來營造祝英臺“哭靈”的場面；“濤聲”中用鋼琴來模擬晨鐘（暗示鑒真每一次充滿希望的遠航）和暮鼓（失敗后更加堅強的意志）。這些例子看似簡單，但是在我看來這些創意卻凝聚了作曲家的創新思維。如果教師在課堂教學中能夠創設情境，不失時機地引導學生捕捉這些創意，那么不但可以增加學生在課堂上的音樂注意力，拓寬學生的創新視野，同時，也將激發學生的音樂興趣，相信音樂的創意一定會讓學生在今后的社會實踐中，影響著他們的創新活動，產生一定的社會價值。
三、優化教學方法，培養學生探究能力
高中音樂課程標準中指出：引導學生進行音樂探究與創造活動，倡到開放式和研究性學習方法，以發展學生的創造性思維能力。如教學高中音樂教材第五單元《浪漫主義音樂欣賞》一課，可開展學生自主學習式的探究活動。把學生分成三個小組，分別研究浪漫主義初期、中期和晚期代表音樂家及其作品。要求每位同學搜索資料、聆聽音樂、認真思考，并把自己對浪漫主義音樂的認識與作品的欣賞感受形式文字，做好交流的準備，各小組均有2位同學負責協調與落實。兩周后的音樂課上，同學們比較全面地介紹了浪漫主義音樂，同時展示了CD、VCD、繪畫、音樂家傳記等多種資料。不僅如此，有幾位同學還穿插表演了鋼琴四手聯彈《獵人進行曲》、女聲小組唱《搖籃曲》、電子琴獨奏《卡門幻想曲》、鋼琴獨奏《雨滴前奏曲》等。使課堂氣氛十分活躍，原本一節課的交流活動，根本不夠用，在精彩的展示和積極的發言中，同學們輕松愉悅地熟悉了浪漫主義音樂產生的歷史背景、風格特征、發展歷程及名家名曲，筆者也深受感染，仿佛遇到眾多知音一樣，心情十分激動?？梢?，探究性學習把學生真正擺到了教學的主體地位，是學生主動、積極地投入到音樂學習活動中來，對于充分挖掘音樂課程資源，培養能力，提高學生的音樂素養有著積極而深遠的影響。
總之，新時期高中音樂教學需要滲入完美的教學藝術，一堂好的音樂課，就是教師能做到科學而富有創見性、愉快而富有藝術性地教學。只有極大地提高學生對音樂課的學習興趣，調動學生主動參與的熱情，才能使其在自己的體驗中感受音樂的魅力，享受音樂的樂趣，提升音樂學習的興趣，這也是一個音樂教師的職業責任和終身追求。
作者：李艷萍 單位：山西省臨汾市古縣職業技術教育中心
