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什么是素描？素描，廣義上是指一切單色的繪畫，它起源于西洋造型能力的培養，在西方已有幾百年的輝煌歷史。素描作為繪畫的一種形式發展到今天，已形成了其獨特的文化內涵和審美價值。因此，素描作為基礎教學科目，在高中階段美術興趣學習班的教學中，被普遍列為重點教學課程，也取得了一定的教學成效。但是，在教學實踐過程中，我發現該課程的教學還普遍存在著機械性、片面性、單一性的問題。下面，我根據自己多年的素描教學實踐，就如何提升高中素描教學效率，談三點策略，以期拋磚引玉。
一、寫實教學與創作教學
交叉進行，克服繪畫的機械性在我國，素描教學發展滯后于西方國家，從引進到現今僅百來年歷史。在這個發展過程中，有幾十年時間幾乎所有院校對學生都開展素描訓練，且沿用的前蘇聯契斯恰科夫素描體系。高中美術教師在素描基礎教學中，為應對美術專業考試，常常讓學生們屈從于某些固定的寫實性的“素描寫生”模式，在這種模式的驅使下，教師要求學生作畫尤其注重畫面層次描寫的細膩性、步驟性和習作性，以至于通常情況下，一幅素描作品的完成要花費學生大量的時間。這種嚴謹的寫實性作畫步驟，雖然能有效訓練學生充分把握物體的整體造型能力，但是，久而久之，學生就會形成概念化的作畫程式，走進機械性作畫的死胡同，影響他們對藝術的敏銳感，扼殺其藝術的創造性。因此，高中作為學生美術學習打基礎的階段，教師在開展素描教學時，要突破束縛學生創造性思維的程式化樊籬，實現寫實教學與創作教學的有機結合。教師可以通過指導學生如何構思立意，如何構圖，如何選材，等等，培養他們創造性的素描創作的能力。這樣與寫實教學交叉進行，既可以杜絕教學的機械性，又可以充分挖掘出學生個體的主動創造潛能，激發他們的藝術想象力與創造力的因子，為他們今后的藝術創作奠定良好的基礎。
二、室內教學與室外教學
交叉進行，克服形式的片面性高中階段的素描究竟要教什么？普遍的認識是從石膏幾何體素描、靜物素描、石膏像素描、人物頭像素描，一直教到人物半身帶手素描，甚至人物全身素描。這些按部就班、循序漸進的學習過程，可以說是每一個學習繪畫的學生必經的過程。特別是對藝考生的教學，除了進行這些常規的教學外，教師為了讓學生達到考學這個目標，甚至把歷年來很多優秀考生的試卷找出來，進行分析，讓學生模仿考卷上的繪畫效果，從而達到提升高考試卷分數的目的。雖然，這些方法和手段確實能對提升學生素描水平起到一定的作用。但是，縱觀這些教學活動，不難發現，它們都是在室內完成的教學活動。其形式的片面性，會讓學生產生一種壓抑心理，失去繪畫的趣味性。高中階段的美術教師自己要做到思想解放，擺脫傳統素描觀以及訓練思維的束縛，帶領學生走出教室，實現室內教學與室外教學的有機結合，讓學生走進社會，走進大自然，把花鳥草蟲、山川河流、樹木房屋、街道村莊等都當作素描的對象，充分調動學生的視覺、聽覺、觸覺等多種感官參與到繪畫學習活動中，把被動地再現變為激情地創造。這樣，不僅能夠拓寬學生素描的題材，開拓他們的視野，激活他們的思維，增強他們繪畫的樂趣，還能訓練他們對事物的認識能力、觀察能力和表現能力，收到事半功倍的教學效果。
三、實踐教學與鑒賞教學
交叉進行，克服知識的單一性教學中，美術教師要克服傳統的素描教學理念，樹立現代素描教學理念。也就是將培養學生的造型能力作為一種手段而不是終結性目的，在提高學生造型技術的同時，還要培養學生的審美情趣、藝術個性和藝術表現力。要做到這一點，高中階段的素描教學在注重實踐教學的同時，要從兩個方面入手，開設一些鑒賞課程，形成由實踐到理論再到實踐的知識循環：一方面是做到學生自我鑒賞與相互鑒賞相結合。在素描教學的過程中，將學生已經完成的作品和未完成的階段性作品，都可以擺放在一起，開展自我鑒賞和在同學之間相互鑒賞。在這個過程中，學生在重新審視自己的繪畫作品時，發現作品的優點和存在的問題，并可以及時糾正或修改不足，這對學生繪畫技能的提升有極大的幫助。另一方面是做到名作賞析與當地藝術作品欣賞相結合。古今中外的繪畫大師中，產生過許許多多的優秀素描作品。教師可以借助一些多媒體手段，組織學生鑒賞這些作品，在鑒賞中豐富他們的理論知識，加強對作品的認識和理解，提升他們的繪畫技巧和審美能力。此外，教師還可以組織學生實地觀摩當地美術作品展覽，感悟原作的藝術魅力。教師在美術鑒賞課教授過程中，還可以邀請當地藝人到課堂示范講解，讓學生在實地觀摩繪畫過程，直接感悟繪畫過程，直觀地感受繪畫的技巧，領悟一些繪畫技藝要領。
總之，素描是造型藝術的重要基礎。高中是教學的關鍵時期，在教學中，教師既要嚴格地進行再現造型訓練，又要客觀發揮學生個性表現，鼓勵藝術再創造，將傳統素描和現代素描有機結合起來，為社會培養合格的美術人才奠定堅實的基礎。
作者：徐丹妮 單位：湖南省岳陽市云夢中學
