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【摘要】
隨著國家對職業技術人才培養的重視，立德樹人成為高職教育人才培養的根本任務。本文分析了高職音樂教學的特點、高職教育中音樂教育的重要性以及現存的不足，提出相應的改革創新策略。
【關鍵詞】
高職音樂 教學改革 創新
前言
2015年，教育部印發《關于深化職業教育教學改革全面提高人才培養質量的若干意見》，這份指導意見給我國各個高等職業教育部門提供了辦學及教學的行動指南。該意見將立德樹人作為根本任務，也即是說，要注重學生的人文素養，加強學生的文化基礎教育。而在這其中，音樂教學扮演著重要的角色。
一、高職音樂教學及其重要性
（一）高職音樂教學
高等職業教育的一大特征是生源偏差。眾所周知，在高考填報志愿時，成績較好的學生選擇本科院校，成績偏差的則去高職高專。也就是說，高職的教育對象是在高中成績偏差的一群學生，他們可能學習積極性不高、學習方法不正確、缺乏自信心?，F今，發展現代職業技術教育成為一項重要戰略，要實現這一戰略的可持續發展，必須加強學生的文化基礎，相應的教學模式就應有所轉變。正因如此，高職的音樂教育必須針對這一特定群體，高職音樂教學也因這一群體而凸顯重要性。
（二）高職中音樂教育的重要性
培養全面發展的職業技能人才是高職教育的一大重要任務，尤其在當今互聯網發展的情況下，學生若無法甄選網絡上的內容，其思想觀念便會受到很大的沖擊。在培養過程中，音樂教學具有重要意義。首先，正面向上的生活態度、健全的價值觀以及愛國情操都可以通過音樂教學滲透到學生的德育教育中。其次，學生要面對強度較高的專業技能學習時，科學且具有時代先進性的音樂課程無疑給學生單一的專業課學習生活增添了樂趣。最后，考慮到高職學生的特點，音樂教育可以潛移默化地擴展學生的知識面，培養學生的文化素養，增加他們的自信心。
二、高職音樂教學中現存的不足
（一）對音樂教育不夠重視
職業教育的重點在于為國家培養技能技術方面動手能力強的先進人才，加之各院校往往追求高就業率，就會更加注重培養學生的專業技能，如在技能實訓的設備上有較多投入，相應的，文化基礎教育的投入則較弱。盡管現在，逐漸有高職學院開設音樂相關專業，但也只是追求音樂技能的提升，對人文素養與德育教育則關注較少?，F代職業教育應該給國家與社會輸送高素質的復合型人才，因此，改革創新高職音樂教學，為社會主義的文化事業做貢獻，轉變思想意思是首要的。
（二）課程設計缺乏合理性
當下高職音樂教學中一個明顯不足就是課程設計不合理。通常，音樂課作為選修課出現在高職學生的課堂上，這導致很多學生不重視音樂課，常常遇到音樂課就逃課。一部分院校將音樂課程作為公共基礎課，但這些音樂課往往偏向音樂賞析，無法發揮實質作用。還有一些高職音樂教學的教材非常陳舊，這些在高職音樂課堂上出現的不合理，明顯跟不上國家當前大力發展文化事業的步伐。
（三）教師的作用發揮
不全任何教學活動最終都是由人來落實，因此，在高職音樂教育中應充分重視“人化”作用。然而，在當下的高職院校中，音樂教育卻面臨各種問題。首先，對高職音樂教育的不重視導致一部分教師抱以應付的態度，這樣的心態衍生出的便是照本宣科、選材隨意，根本無法激發學生對音樂課堂的積極性，更別說以音樂課程為載體對學生輸出正確的價值觀；其次，教師水平有限，一些高職院校吸引不到高學歷的音樂專業人才，大多高職的音樂教師是剛剛從師范類本科畢業的，很可能缺乏實踐經驗。更有甚者，一些高職學校由于教師編制不足而無法分配音樂教職崗位，沒有音樂老師。
三、改革及創新策略
（一）強化音樂教學實踐
要改革傳統音樂教學中枯燥的教學內容，高職音樂教學的創新務必要兼顧學生的積極性，在教學實踐上創新，增添樂趣。在課程中加入發聲練習和樂器學習，以及豐富多彩的音樂文化活動，將極大地激發學生的學習興趣。首先，專業的教師可以教授學生如何科學地唱歌，例如規范學生對唱歌時氣息的調節，進行緩呼緩吸、急呼急吸練習，哼鳴練習、開嗓練習等；其次，鼓勵學生學習一門簡單的樂器，以此強化對音樂的興趣。隨著音樂技能的提升、學生的文化情懷得到培養、自信心得以增強。學?？梢远ㄆ谂e辦一些比賽，讓學生活學活用。
（二）教學形式及內容的創新
首先，改革必須突破原有教學形式的局限，傳統教學中的教材、黑板、音頻、視頻等設備的使用千篇一律，缺乏新意，需要在教學形式上創新來激發學生的好奇心。如將當前熱門的微課引入到音樂教學中，微課教學通過圖像、聲音、文字、光彩、顏色、視聽并舉，使得教學過程情境化、形象化、趣味化；其次，在教學內容上應避免單一，每個學期的課程可分為多個部分，如科學唱歌的學習、樂器的學習、對最新英文歌的學習、以及對當下音樂名師的介紹等等。
四、結語
總之，盡管在高職教育中音樂教學仍存在一些不足，但在國家政策的積極引導下，隨著高職德育教育逐步展開，高職院校逐漸重視，以及更多的改革及創新手段運用在高職音樂教學上，音樂教育必將成為加強學生文化基礎的一個重要手段，為國家培養出更為全面的高素質技能人才。
作者：尚雅馨 單位：呼和浩特職業學院
【參考文獻】
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[2]其格慶.高職院校音樂教育現狀及改革[J].音樂時空,2015,09:128.
第二篇：高職高專音樂教學思考
【摘要】
音樂教育作為我國教育領域的一部分，隨著我國對教育事業的大力推進，也有了顯著的發展，主要表現在對于高職高專開設了專門的音樂教學課程，但由于音樂教學存在一定的缺陷，所以教學效果仍然不夠理想。針對于這一問題，我們將對高職高專的音樂教學思路進行研究，并提出相應的改革思路。
【關鍵詞】
高職高專 音樂 教學思考 缺陷 改革思路
我國高職高專開設的目的是培養一批具有高素質的、具有較強應用型能力的專業人才。基于這一目的，為了更好的培養德才兼備的高素質人才，很多高職高專學院開設了專門的音樂教育課程，這一舉措在一定程度上為學生提高文化和思想道德修養提供了便利。但由于高職高專的音樂教學模式本身存在一定缺陷，所以音樂教學很難達預期的目標，教學效果也不夠理想。為了解決這一問題，高職高專需要及時的調整音樂教學模式，改革音樂教學思路。
一、現階段我國高職高專音樂教學狀況
（一）高職高專音樂教育缺乏社會思考
高職高專院校培養的人才著眼于專業化，有較強的適應工作崗位的能力。但就音樂教育來說，高職高專沒有就社會的需求制定自身音樂教育的方式和目標，沒有注意到高職高專學生本身缺乏較好的音樂文化基礎，如今隨著人們對物質生活的逐漸滿足，更加注重提高文化生活質量。因此大量的文化活動涌現，對于專業的音樂人才的需求也越來越多，這就要求有更多的文化工作者的服務。所以高職高專更應該加強對于音樂的專業化教育，使他們將來適應社會的需求。
（二）高職高專音樂教學模式落后
高職高專的教學以實用為宗旨，但就對于音樂教學的現狀來說，還在采用普通高校的教學模式，形式化的教學方式與高職高專辦學宗旨背道而馳。此外沒有制定科學合理的音樂教學思路，呆板的教學流程大大降低了學生的學習興趣，使得學生只是應付課程并沒有激發學生的學習熱情。高職高專音樂教育也在一定程度上缺乏創新意識也疏于與社會實際相聯系，不注重行業分析，人才培養缺乏目標性，因此很難培養出適應社會需求的人才，
（三）高職高專音樂教育資源結構存在缺陷
教育資源是教育事業中不可或缺的一部分，它決定了教育能力的好壞，也反映了教育水平的高低因此合理安排教育資源是做好教育工作的第一步。第一，高職高專對于音樂教育的投入較少，硬件設備和軟件設備相對落后，沒有為學生提供較好的鍛煉機會。影響到了音樂教育的效果。第二音樂教育師資隊伍結構存在缺陷，很多教師缺乏社會經驗，教師教學能力或教學經驗不足。再加上學校的培訓工作不到位，使得音樂教育存在許多不足之處，具有教育盲目性，難以針對社會需求調整教育方向和方法。這就需要國家加大高職高專學校音樂教育的投入，也要求高職高專學校盡可能調整師資結構問題，以解決當下問題。
二、針對高職高專音樂教育現狀的改革策略
（一）加強音樂專業化教育
當今社會對于音樂專業人才的需求越來越多，高職高專應適應社會的發展需要，改革音樂教育方式，開展音樂專業化教育。一方面，培養高素質的音樂人才需要綜合考慮社會性需求，在高速發展的社會下要求學校教育具有前瞻性，發展性，避免學校音樂教育落后于社會發展需求。另一方面，加強音樂專業化教育，也可以為社會提供大量音樂人才，為社會文化發展起到促進作用。
（二）改革高職高專音樂教學傳統模式
高職高專音樂教育需要擁有適合自己的教學模式，結合自身的辦學宗旨，改革教育模式，改進教學方式。學校應摒棄形似化教育，加強與學生的交流，為學生提供更多的表現機會，進而增加學生的自信心，提高學生的學習興趣。也可以舉辦一些音樂文化活動，來吸引學生對于音樂的注意力。老師作為傳授知識的主體也需要引導學生學習方向，針對不同學生不同的學習興趣，老師應該注重激發學生的學習潛力，培養學生的音樂個性，尊重學生的想法并加以引導。
（三）改革音樂課程
教育高職高專院校培養的人才注重實用性，學校需要考慮學生將來的就業。針對這方面的考慮，學校需要努力提高學生的音樂文化水平，無論是理論知識還是技能方面，都要求學生提高專業素質，為今后的就業打好基礎，使其在減少競爭壓力。在具體課程改革方面，學習應該盡可能的節約學生理論課程時間，可以利用多媒體教學方式為學生提供更多的音樂學習資料，以提高教學效率。在掌握好基礎知識的同時，為學生盡可能多的提供實踐機會，使其今后在實習過程中擁有更多的工作經驗。一方面，音樂作為一門藝術類的學科，要求學生自身對于音樂較高的興趣和熱情。對于高職高專院校來說，培養學生對于音樂的熱情比形式化的傳授音樂知識更為重要，所以要求學校系統的改革音樂教育教學模式，創新音樂教育理念。另一方面，社會對于音樂人才的需求與日俱增，高職高專院校有責任為社會培養優質的音樂人才。這就要求高職高專院校必須改革音樂教育教學，順應社會發展的需要，培養學生的音樂學習積極性，實現藝術與技能相結合的全新音樂教育理念。
作者：劉美玲 單位：科爾沁藝術職業學院
【參考文獻】
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第三篇：高職音樂教學中行為導向教學法探索
摘要:
音樂教學是一門培養學生興趣、提升學生審美意識和能力的學科,它可以激發學生的創造力和潛能,使學生掌握更多音樂技巧。行為導向教學法作為一種先進的教育理念,在音樂教學中有著廣泛的應用。本文簡要介紹了行為導向教學法的內涵及教學步驟,并對行為導向教學法在高職音樂教學中的應用進行了探究。關循司高職音樂教學行為導向行為導向教學是音樂教學的一種教學方法,它能夠有效提高教師的教學水平可以讓學生更快掌握對音樂知識的運用并應用于日常生活、工作中,同時可以提高學生的學習興趣和實踐能力對豐富學生情感有著積極的作用。在高職音樂教學中行為導向教學法有著重要的現實借鑒意義并得到了廣泛的運用。
關鍵詞：
高職 音樂教學 行為導向
一、行為導向教學法
1.內涵:
一般來講,行為導向教學是指教育工作者在教學過程中不斷發現教育活動或教育實踐中存在的問題針對這些問題進行仔細地研究和分析,并提出相關的改進方案。此外對于教學中出現的一些新問題更應該發揮主動性,采取合理、有效的方法來解決問題。在音樂教學中行為導向教學能夠提高學生的興趣和能力焙養學生的創造性思維,從而能夠有效達到教學目的。
2.教學步驟:
行為導向教學分為四步。第一是模擬是利用人造環境對真實事物或者過程的虛擬教育者對學生進行反復教學針對學生的反應和表現進行科學的評價和指導。第二是表演字生在特定的環境中依據自身的判斷和條件來進行情境和模擬演出,較于模擬表演的層次更高。第三是案例教學字生需要通過自身的經驗和知識親身體驗對案例進行分析、研究和總結,達到學習和實踐的目的。第四是角色扮演字生通過扮演不同的角色進行對比、分析獲得不同的學習經驗同時促進了實踐能力的提升。
二、行為導向教學法在高職音樂教學中的應用
1.模擬教學,提高審美意識和能力
在高職院校音樂教學中膜擬教學有著重要的作用。音樂教師通過講解傳授給學生音樂知識和技巧字生在模擬教師行為的過程中在學到了知識的同時,也產生了一種美的享受啟對于學生的學習起到了潛移默化的作用。比如在樂器教學中教師先用樂器演示一遍,學生看到示范后進行模擬練習。音樂可以令人產生愉悅感,當學生聽到教師的演奏后,感官產生了一種愉悅的享受就會更容易接受信息的傳遞,存在審美積淀,從而對音樂知識掌握更牢固、深刻,達到較好的教學目的。通過模擬教學這種教學方式調動了學生學習的主動性和對美的追求提高了審美意識和能力。
2.加強表演,理論與實踐相結合
高職院校教師在音樂教學中除了對音樂理論知識的教授外還注重培養學生的實踐能力。即學生不但要懂得理論知識還要學會理論與實踐相結合將其靈活運用于現實生活中。表演在音樂教育中實踐性很強對學生的實踐能力也就要求更高。表演需要教師精心地指導和教學,學生積極主動地參與其中,進行實踐體驗。教師通過對學生的反復訓練在表演過程中,了解學生掌握的基本情況,及時發現問題并解決。
3.案例教學,突出教學重點
一般來說高職院校教師在進行教學計劃時會選擇一些案例來進行教授。案例教學是行為導向教學的一個重要手段,能夠使學生更有效地將理論和實踐相結合從而達到教學的目的。教師在教學過程中,要嚴格遵循教學計劃,精心選擇案例重點突出案例內容在教學中調動學生的積極性。比如在進行試聽練習中河以引入歌手大賽的案例,引導學生分析、討論使其親身參與提高審美能力。還可以選擇一些典型的演奏作為案例,對學生進行講解使學生了解更多音樂演奏技巧。
4.角色扮演,提高實踐和交際能力
角色扮演能夠使教學過程更具體化、直觀化。它通過讓學生親身扮演各種角色體會作品中各個角色的不同,能夠更深入地培養學生的積極性鍛煉其音樂表演的能力。如教師選擇一些經典的歌劇,讓學生按照劇中人物進行表演極大地提高了學生的實踐能力和社會能力。角色扮演把音樂和戲劇、文學等多種形式相結合將音樂視覺、聽覺等感官集于一體進行聯覺混合,促進學生對音樂作品的理解有助于學生藝術思維的擴散和審美能力的發展。
三、總結
總之行為導向教學法通過多個步驟,突破了傳統的教學方法,對學生音樂知識和技能的掌握和培養發揮著重要的作用。高職院校在音樂教學中,更要注重發揮其優勢靈活運用教師在刻受的同時要調動學生的積極性和培養其實踐能力肚學生在學習過程中獲得實踐與理論、專業和社會的能力的提高。同時焙養出符合社會需要身心全面發展有著高素質的創新型人才。
作者：裴亞麗 單位：山西省襄汾縣鄧莊職業中學
參考文獻:
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第四篇：高職音樂教學鋼琴四手聯彈重要意義探析
【內容摘要】
在鋼琴教學中，教師除了強調手指手型、曲式結構、觸鍵音色等要點，還應以音樂教育的長遠發展為目標，在努力提高學生彈奏能力的同時，注重培養學生的綜合素質。文章認為，四手聯彈這一演奏形式有利于提高學生的聽辨技能、演奏技巧、節奏控制能力以及全面的音樂修養。在鋼琴教學中適當增加四手聯彈的訓練，將是增進鋼琴教學成效的有利手段之一，它對于提升學生全面的音樂素養有著不可低估的影響。
【關鍵詞】
四手聯彈 鋼琴教學 音樂素養
在當下強調素質教育的大環境中，鋼琴教育也在隨著時代前進的腳步不斷地發展變化著。如何提高自身的鋼琴教學能力，使教學內容跟上前進的步伐，是現如今鋼琴教育工作者積極思考的問題之一。在鋼琴教學中，教師應以音樂教育的長遠發展為目標，在努力提高學生彈奏能力的同時，全面培養學生的綜合素質。四手聯彈這一演奏形式有利于提高學生的聽辨技能、演奏技巧、節奏控制能力，以及全面的音樂素養。練習四手聯彈改編曲，除了能激起學生學習的積極性、提升音樂素養、發展音樂潛能，還可以令學生接觸到更為豐富全面的音樂文獻，并能更加快速和深入地體驗這些音樂名作，在學習的過程中享受到彈琴的樂趣?？梢?，如果能在鋼琴教學中增加四手聯彈的訓練，將是增進鋼琴教學成效的有利手段之一，它對于提升學生全面的音樂素養有著不可低估的影響。俄國鋼琴教育家涅高茲曾說：“四手聯彈是快速發展才能的最可靠的方法”。
一、鋼琴四手聯彈對鋼琴教學的促進作用
鋼琴四手聯彈屬于室內樂，是兩個人在同一架鋼琴上聯合彈奏同一首樂曲的演奏形式。過去一般被認為是一種只適合小范圍或家庭場合的演奏形式，現在則被廣泛地運用于各類音樂會。鋼琴四手聯彈因具有豐富的織體而備受作曲家的喜愛。從18-19世紀的莫扎特、海頓、貝多芬、舒伯特、門德爾松、肖邦、舒曼、布拉姆斯、格里格到20世紀的德彪西、拉威爾和斯特拉文斯基，許多作曲家都投入到四手聯彈作品的創作之中?，F今，很多鋼琴賽事中都有四手聯彈的曲目組別，并逐漸成為鋼琴教學的一項內容。從鋼琴音樂的發展來看，四手聯彈擴展了鋼琴演奏的形式。從鋼琴教學的發展來說，它豐富了鋼琴教學的內容，增加了鋼琴教學的多樣性。與獨奏相比，四手聯彈的難度相對較低，這對激發學生的彈琴興趣具有關鍵作用。與雙鋼琴相比，它也更容易使用和普及?，F階段高職院校鋼琴專業的學生概況是，大部分的學生可以掌握獨奏類的樂曲，而對四手聯彈、雙鋼琴以及各類型的伴奏樂曲則極少觸碰。這種培養模式非但無益于學生對鋼琴多種表演方式的涉獵，并且會在今后走向工作崗位時遇到一些困難。四手聯彈屬于多聲部音樂，是一種與同伴攜手共創音樂的演奏形式，要求同伴之間在節奏、旋律、和聲、音響、音色等方面密切合作。高職院校教師如果能在鋼琴教學中加入四手聯彈的內容，將有利于增進學生對鋼琴作品的體會與感悟，也有利于加強學生對鋼琴獨奏旋律線條、伴奏織體布列、多層聲部的分析、音響聽辨以及觸鍵控制能力的鍛煉。這對于實現師范生一專多能、全面發展的培養目標，是一個很好的教學手段。近幾年，加入“藝考”大軍的生源呈上漲趨勢，高職師范類院校的音樂專業學生也越來越多。以往類似音樂學院傳統的專業授課方式——“一對一”的精英式教學難以適應現今的受教群體。針對這一現狀，許多高職師范類院校增設了音樂專業小組課的教學方式，如“一對二”“一對四”等，這無形中也為教師進行四手聯彈等鋼琴重奏課的訓練提供了良好的上課基礎。通過在課堂上演奏四手聯彈的曲目，使學生之間產生互相配合的意識，在彈奏中養成傾聽對方音樂的習慣，有利于增強學生的獨立思考和分析的能力，是學生在領悟音樂的內涵深度與作品的架構層次方面也得到了一定程度的提升。在兩人的彈奏過程中，除了增加了雙方的練琴時效外，還調動了學生的學習熱情和積極性。重奏的教學形式與獨奏的教學方式相比較而言，在表現音樂感覺與完成技術技巧方面都具有一定程度的優勢。彈奏四手聯彈，不僅對學生的合作能力的訓練大有裨益，并且還可以舉行各種合作類型的鋼琴重奏音樂會，以增進學生的舞臺實踐能力。
二、鋼琴四手聯彈中合奏能力的重要性
演奏成功的鋼琴四手聯彈，基本要求就是合作雙方必須具有高度默契的配合意識，使自己的彈奏狀態與對方的演奏相互融合、合二為一，最終達到水乳交融、相互依存的密切關系。演奏者的合作意識與合奏理念是鋼琴二重奏不同于鋼琴獨奏最為本質的表現，并以此為教學目的，培養學生的合作意識與合奏理念。作為琴伴，既要有與對方合作的意識，又要有與對方合作的技能。兩位演奏者之間合作的默契度是合作意識培養的重點，詮釋音樂的共識性則是合奏理念培養的最終目標。完美的鋼琴二重奏需要心靈相通的合奏，而音樂的合奏默契度與詮釋共識性則需要長時間的磨合。彈奏雙方除了必須對自己負責的聲部非常熟練，還得熟知另一聲部的彈奏內容，只有在這種前提下才能更好地進行合作。在合作過程中，彈奏雙方會針對樂曲處理的細節等方面進行討論和交流，達成共識后才能更有默契的進行合作。在力度安排上，兩人應尊重音樂呈現出的整體效果，在強弱分配上遵循平衡原則；在節奏律動上，合作雙方要有高度統一的節奏內核，不能在彈奏時出現二人節奏錯開或者樂句呼吸不一樣的氣口；在節拍速度上，要控制好個人的彈奏狀態，不能因為過于想表現自己的聲部，而不顧及整首作品的平衡。在彈奏過程中，演奏者不單單要注意自己所負責的聲部，還必須學會聆聽對方的彈奏，只有這樣才能達到合二為一的最佳狀態。通過大量的重奏訓練，學生對音樂的領悟力會得到提升，對作品內容的理解也將深刻、嚴謹并富有邏輯性，對所學樂曲的理解也隨之加深。學生要對作品所表達的音樂內容有統一的理解，找到樂曲的旋律線條，明確各自所要負責的旋律聲部，并調節好二人共同分擔的中聲部，才能以旋律線為中心進行合奏練習。“平衡”是獲得獨具藝術美感的四手聯彈演奏效果的一個重要方面。一些作曲家建議用較強的力度來凸顯主要聲部，另一些則認為應該將兩個聲部保持在同一力度水平。演奏者需要意識到四手聯彈作品里多層次的布局、特性旋律材料，以及力度在兩個聲部之間的相互作用。因此，在演奏中，合作雙方除了要注意傾聽對方的演奏，還要把自己彈奏的聲部與另一聲部自然地融合。在彈奏四手聯彈的過程中，不僅要調動全身肌肉，協調好自己負責的聲部，還必須注意與搭檔的聲音平衡，保持足夠的默契。這是獨奏所體會不到的，也更能體會到協同合作的樂趣與滿足感。通過學習四手聯彈能讓學生接觸到更多的鋼琴作品，學習各個音樂時期的風格。目前，學生一般接觸到四個音樂時期，即巴洛克風格時期（1600-1750年）、古典風格時期（1750-1825年）、浪漫主義風格時期（1825-1900年）、印象主義風格以及20世紀現代音樂風格時期（1900年至今）。由于各個時期作曲家的審美趣味、作曲技法、風格背景有很大的區別，要想準確演繹好每一時期的作品，必須對這一時期的風格有全面的理解。鋼琴四手聯彈這一演奏形式，可以將樂曲復雜的技術技巧拆分為兩個聲部，由兩位合作者分而奏之，這樣不僅能夠充分利用整個鋼琴鍵盤，使音響的力量磅礴豐富，也將樂曲的織體與和聲編排的更為細膩復合。這對彈奏者更好地感受作曲家的創作本意和內心想要傳達的想法起著不可估量的作用，也能使學生更加深入地體會各個樂期的風格。有一些鋼琴作品除了獨奏版外，還有被改編的四手聯彈或雙鋼琴版本。相對于獨奏版與重奏版，由于能夠更快的上手進行彈奏，學生也會更偏于學習后者，這間接促進了學生的學習熱情和對各個時期樂曲的廣泛接觸。此外，有些作曲家創作了一些作品的四手聯彈改編本。學生可以通過演奏各個時期不同作曲家的作品，親自實踐、體會豐富多彩的藝術類型和藝術魅力，從而對音樂時期和音樂風格有更深入的了解，進而提高演奏作品的能力。演奏者必須具備鋼琴獨奏的基本彈奏技巧，這也是進行雙人四手聯彈合作的必要前提。這種建立在獨奏技術技巧基礎之上的演奏形式，通過二人長時間的磨合練習，使彈奏雙方在樂曲的樂句線條、節拍律動、音響音色的處理上達到共識，并且更加細致與協調，最終達到作品整體的完美。
三、結語
實踐證明，運用四手聯彈合作演奏的優勢，對規范學生的彈奏狀態起到了良性的影響。鋼琴四手聯彈除了幫助學生形成合作意識，還促使演奏雙方學會相互聆聽，并且提高了學生的作品分析能力等各類音樂綜合素質。在教學中增添四手聯彈的訓練，對于豐富鋼琴教師的教學多樣性，起到了積極作用，這是教學發展的必然。教師可以充分利用高職師范類院校的教學條件，將鋼琴重奏的教學形式大力發揚，為促進新時代鋼琴教育的發展添磚加瓦。
作者：孫薇 單位：廣東外語藝術職業學院
