前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的新時期小學音樂教學論文3篇，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
第一篇
一、從細節入手普及音樂，提升自身素質
新時期小學音樂教學可以陶冶人的情操，可以給未來更多的可能性。小學教師沾染了藝術細胞的同時，也感染著自己的學生。音樂的學習可以培養一個人的耐心以及高雅氣質，恬靜的性格，引導學生從小就養成耐心，學會持之以恒，禮貌待人。音樂教學對學生培養特色氣質有很大的意義。很多人認為要在特定的年齡，特定的時機，同時還要有音樂天賦才能深入學習表現，這是個很大的誤區。音樂表現屬于一項活動，是各方面素質的提升基礎，每個人都可以進行這項學習來補充自己。很多人認為小學教育專業學生理解音樂的難度很大，其實對音樂的認識與簡單的學習能讓人體會到其中的樂趣，簡單的黑白譜子能演奏出動人的音樂，是件非常有意思的事情。學生擁有鋼琴演奏基本技能的同時，在本身的素質基礎上再上一層，未來的教育水平也會變得完全不一樣，這些音樂遠遠比現代一些流行歌曲要高雅的多。
二、提升音樂教師的水平，促進教育發展
學過音樂的人基本上都是站有站相坐有坐姿，為人謙遜有禮，這是音樂教學培養出來的氣質。人的涵養一旦提高，整個人都會有所不同，變得越發成熟。小學教師是小學教育的核心，核心的改變牽動著教育發展，音樂教學可養成學生各自的性格特色，同時也能提升自己的價值以及素養，這是一般沒有接觸音樂的人無可比擬的，教師帶動學生，學生帶動社會，在這種良好的氛圍下粗俗的言語隨著時間漸漸減少，人們和睦謙讓，整個國家的素質就會提升，長此以往，中國人民帶有的陋習都會被根治。教師品質的提升，帶動的還有教育發展，教師與學生可以以音樂的交流方式成為朋友，不再是“貓和老鼠”的關系，讓教育成為一種有趣的活動，促進師生共同和諧發展。
三、發揮音樂教學的感染力，端正一言一行
新時期小學音樂教學看似簡單，其實造就出來的是不同凡響的生活，小學階段為學生進行音樂教學，始終要求聽覺的專注與藝術的感染力。這不僅培養了學生嚴謹而踏實的學習態度，同時對其文化素養、道德風尚、情操、性格的形成也起著潛移默化的影響。作為小學音樂教師，要抱著認真的態度去填補知識，培養技能，認真是一名教師應具備的態度，給學生帶來更好的教學。音樂的學習容不得馬虎，差不多的心態只能讓效率大大降低，教師首先要給自己的學生作一個好榜樣。所以每個人對待事情應該擁有認真嚴謹的態度，要想成功的完成一件事，就要付出努力，音樂教學亦如此，這樣才能從整體上提升音樂教學水平。
四、端正教學態度引導學生，培養音樂細胞
學生在音樂中自然的會被這種氣氛所感染，不自覺的就端正言行。學習音樂對學生自身的能力都有所提升，音樂的學習不像理論知識那般需要用心聽講，刻苦去背誦，它是一個享受的過程，使人心曠神怡，在煩躁的時候音樂可以撫平心境，將負面情緒都拋掉。在音樂的學習過程中，不斷提升心理素質，優化身心，音樂教師對學生來說就是啟蒙老師，他們涵養的提高對學生的影響力很大，有著藝術氣息的他們也會熏陶著剛剛成長的孩子，學生的品質一般都是從小養成的，所以對音樂教師的培訓是必需的，接著按照正確的價值觀引導學生，應新時代的需求讓學生們了解自己的特性，展現一個自由的平臺，這些都能讓小學的音樂教學水平迅速提升。
五、總結
新時期小學音樂教學是很遙遠的，但藝術隨時隨地在我們身邊，它的發展也是不可限量的。在生活水平普遍提高的今天，人們都開始逐漸追求心靈上的享受，高雅的藝術，以文化來滿足自己。小學音樂教學也許只是一門課程，但這門課程讓教師與學生之間的關系更加密切，給未來帶來希望，給社會帶來新氣象，給國家帶來繁榮。
作者：李萍 單位：內蒙古呼和浩特市新城區名都小學
第二篇
一、提升音樂教育的地位
柯達伊認為，孩子是一個國家和民族的未來，而在童年時期學習音樂，將會對他們的一生產生多種積極的影響。所以小學音樂教育是他尤為看重的。而在我國，受到多種原因的影響，包含學生、家長、學校以及教師在內，全都對音樂教育存有一定的誤解，認為其是可有可無的“副科”，遠不及數學和與語文重要。盡管近年來這一情況已經有所好轉，但是要想改變這種根深蒂固的觀念，卻絕非是一朝一夕之功。所以提升音樂教育在整個基礎教育，特別是在小學教育中的地位，可謂是任重而道遠。具體來說，首先是學校方面，學校領導者要真正認識到音樂教育的意義和價值，并拿出實際行動來推動其發展，比如在人財物上大力支持等。其次是教師方面。除了做好本職的教學工作之外，教師還應努力在全校營造出一個音樂的氛圍，使其成為校園文化的一部分，讓每一個學生都能獲得音樂的陶冶和潤澤。所以說，要想真正提升小學音樂教學的質量，首要做的就是改變認識和觀念，提升小學音樂教育的地位。
二、將民族音樂全面引入到教學中
柯達伊教學體系一個最鮮明的特點，就是其對民族音樂的高度重視。在他看來，民族音樂是一個國家和民族音樂的根之所在。他曾說過：“如果我們高舉著國旗，卻在用外國音調歌唱‘愛國歌曲’，這是毫無意義的，表明我們的精神仍然由外國統治著，這種民族‘再生’的過程應該從學校教育開始。”在這一點上，中國與匈牙利是十分相似的。作為一個有著五千年文明發展史的古國，中國的民族民間音樂是極其豐富的。將其全面引入到教學中來，能夠獲得多方面的積極意義。首先，其是對現有教學內容的豐富。
當下教材中的一些歌曲和樂曲，多是以西方大小調體系創作完成的，而民族民間音樂多是以五聲調式為基礎的，無論是在內容還是形式上，都與其有著本質的不同，將其引入到教學中來，能夠擴展學生的音樂視野，豐富學生的審美體驗。其次，是民族文化傳承的需要。民族民間音樂能夠傳承到今天是極為不易的，作為中國傳統文化中的瑰寶，每一個當代人都有將其傳承和發展下去的義務。特別是對于小學生而言，更應該從小就接觸這種灌輸和熏陶，為他們終身喜歡民族音樂打下一個良好的基礎。最后，其能夠增強學生的民族自豪感。民族民間音樂本身是豐富多彩的，通過對這些音樂的學習，能夠充分激發起學生的民族自豪感和愛國熱情。
三、采用多樣化的教學方法
通過對柯達伊教學體系的分析可以看出，在具體的教學中，其形式和方法都是十分豐富的。首先，對于首調唱名法、柯爾文手勢等教學方法，教師可以予以直接的運用。其能夠有效激發起學生的學習興趣，拉近學生和音樂之間的距離。其次，要重視歌唱在整個音樂教學中作用。在音樂學習的初級階段，歌唱是一種最有效的方式，其能夠通過和語言的結合，將演唱者的情感充分表達出來。而且對歌唱的學習，也是對節奏、旋律、速度等音樂本體知識的學習，可謂是一舉多得。而在學生有了一定的歌唱基礎之后，還應該及時將合唱引入其中。通過合唱，能夠引導學生樹立起一種集體的觀念，鍛煉他們群體合作能力，這對于他們今后的發展來說是尤為重要的。最后，要不斷提升教師的素質和能力?？逻_伊曾指出：“教師唯有通過不斷的學習，才能真正適應教學的需要。”一方面，當代各種新的教學理念層出不窮，需要教師不斷的學習，并將其主動應用到教學中；另一方面，教師教學的過程，也是一個個人發展的過程，所以教師要樹立起一種自我提升的心態，努力在教學理念、教學技能、教學創新等多個方面不斷探索，以真正適應當下的教學需要。
四、結語
綜上所述，自新的課程標準頒布以來，全面上下迅速掀起了教學改革的浪潮，也正是在這個大背景下，使小學音樂教學獲得了前所未有的新發展。為了使這一良好的勢頭得到鞏固和延續，需要廣大教師始終秉承一種學習、嘗試和探索的心態，將一些科學的、全新的教學理念或方法引入到教學中來，達到百尺竿頭更進一步的效果。本文也正是本著這一目的，對柯達伊教學法的運用進行了具體的分析，希望能夠給更多的小學音樂教師以啟示和借鑒。
作者：張治華 單位：廣州番禺大石富麗小學
第三篇
一、奧爾夫音樂教學法在小學音樂教學過程中的實施策略
（一）以觀看為憑借，讓學生盡情享受
教師在展開音樂教學的時候要充分考慮到小學生活潑好動、天真浪漫、好奇心強烈的基本特點，以及他們想象力和思維能力豐富的優勢，以觀看講課的形式授課，讓學生把通過表象的感性認知升級為更深層次的認識。音樂“觀看”課程的主要內容可以來自動畫片欣賞、情境表演，以及意境創設和歌曲描繪等。這些教學手段的相輔相成有助于激發學生無窮盡的好奇心與探究欲望，在想象力、創造力得到發揮的同時亦可讓學生們享受到音樂的內在美。
（二）以聆聽為主線，讓學生盡情感受
對于音樂來說人體的耳朵就是“眼睛”，在某種程度上說音樂就是聽覺上的藝術，所有的音樂活動都很難離開聽覺而獨立進行。但是，小學生活潑好動的天性要求教師在教學的過程中需要采取“動靜教學”的模式，以動感的效果教學不僅對提高學生的學習熱情、激發他們的興趣有很大的幫助，還能加深他們對音樂的認識和理解。所以在教學的過程中既要以聽為教學主線，還要考慮類似于“動”的輔線展開課堂活動。例如在教學《鴨子拌嘴》的時候，老師可以一邊播放歌曲，一邊引導學生敲打歌曲的節奏或者表演其中的樂段，讓學生在動之中逐漸掌握音樂的節奏感，通過動作的形式體現自己對音樂的理解，從而展現出音樂作品的喜怒哀樂。這樣不僅讓學生對音樂的學習展現出濃厚的興趣，還能逐步培養學生的節奏感和力度感。
（三）以說唱為表達，讓學生盡情抒發
音樂本身就是有聲的藝術，語言是其核心基礎。在課堂的教學中想要感染學生們，讓他們很好地融合到課堂的氛圍當中，有必要在教學上加強“聲動”的效果。區別于日常生活中人的聲音，音樂化的聲音能夠演繹和表達歌曲的“情緒”。一首音樂的創作是記錄音樂作家當時的所見所聞所感，蘊含了豐富的情感在內，對于音樂的說唱來說就是要把當時作家的情感淋漓盡致地表現出來。教師可以從以下幾個方面訓練學生的說唱能力：首先是指導學生有情感、節奏地朗讀歌詞，視唱樂譜；其次是在教唱之時配上相應的動作，學生就會依樣畫葫蘆，進而能夠把歌曲動情地演唱出來；最后可以采用講故事、念兒歌和玩游戲的方式進行輔助教學，讓小學生可以快樂地學習音樂。
（四）以彈奏為律動，讓學生盡情投入
對于奧爾夫音樂教學法來說，所有能夠制造出聲音的東西都可以視為樂器，這樣能更好地提高學生主動學習的效果。“肢體”是奧爾夫教學法中最常見的樂器，拍手、擊掌、跺腳等就是“樂器”發出的聲音，而這類型的樂器是每個人與生俱來的，對于它們的使用不受時間和空間的限制。它們的簡便操作、技巧要求不高能夠很大程度地使“樂器”得到利用，學生的參與度也就提高了，情感的投入也就更加真切。
二、奧爾夫音樂教學法對小學音樂教學的影響
（一）鍛煉與培養小學生的想象力與創造性思維
奧爾夫音樂教學法最講究以人為本的理念，要求一切從學生的角度出發。所以，為了與小學生活潑好動的心理達到一致，在教學過程中有效地運用小游戲是很有必要的；這不僅能使小學生接收與理解教學內容變得相對容易，還能讓小學生的學習在游戲、在快樂中體驗。例如，在教學《彼得與狼》的時候可以安排學生扮演彼得和狼兩個角色，讓他們根據話題即興表演，在游戲體驗中發揮豐富的想象力。反之，在開發小學生創造性方面思維的時候也可以運用奧爾夫教學過程的樂器。因為有些音樂是無法用語言表達的，只能借助外在的表現體現出來，例如舞蹈、肢體語言、音樂、音高等。小學生隨著音樂“舞動”表達自己所領悟的音樂情感不正是想象力和創造性思維得到發揮的外在表現嗎？
（二）提高老師的整體音樂教育素質
雖說在教學活動中要時刻謹記學生的主體地位，但是也不能夠忽視教師在教學環節中的引導作用。大部分的小學生都還處于心理未成熟的階段，認知能力、創造性思維、辨別是非能力等多方面都尚未成熟。這就要求教師在授課時摒棄傳統教學模式中不適合現代學生學習的方式，要探索符合當代的教學方法，從而提高學生的認知能力，鍛煉他們的創造性思維，把他們對音樂學習的熱情盡可能提到最高；這些奧爾夫教學法的要求對于促進教師的音樂教學水平的提高具有很大的推動作用。
（三）培養小學生學習的興趣，樹立學生的主體地位
從奧爾夫音樂教學法主張“歡樂的學習氛圍”就知道，學生們在學習過程中的主體地位將會得到很好的體現。奧爾夫教學法能夠非常有效地調動學生的耳、眼、口、鼻感官認知，把他們各方面的才能都進行培養，并且深入挖掘學生的內在潛能，從而有效提高他們學習的效率和熱情。相對于傳統的音樂教學法而言，在音樂課堂上學生不僅僅是一個“聆聽”的角色，更多的是側重于音樂課堂的參與者身份；在此，他們會得到來自老師的鼓勵與贊揚。這從只要音樂響起來，學生就跟著音樂的旋律用肢體語言等“舞動”得到最好的體現。
三、奧爾夫音樂教學法在現實教學生活中的應用
（一）重視創造性教學，鍛煉學生創造能力
關于思維創作力的培養是奧爾夫音樂教學的基本原則和目的。在學習音樂的過程中，教師要扮演好主導的角色，引導學生們逐漸學會使用元素性材料，好方便他們日后能夠自主地學習各個方面的音樂知識。為了喚醒學生與生俱來的內在的想象力與創造力，可以采用“教學-模仿-即興表演-自主創作-藝術表演”的教學模式。再加上小學生們的生活經驗較少，他們的認知還處于初級階段，所以每當他們聽到一首全新的曲子時，可以在第一時間內依據自己的想法用肢體語言去表達。例如教學人教版小學音樂課本一年級歌曲《龍咚鏘》，當學生們聽到這首歌曲時，就可以引導學生聯想到敲鑼打鼓鬧新春的場景，在欣賞、學會這個歌曲后，可以安排學生以《龍咚鏘》這所歌曲為線索，用鑼、鼓、镲這三種打擊樂器，分角色、分組進行即興表演，如此一來，無論是想象力還是創造力還是實踐能力都能得到很好的鍛煉了。
（二）注重學生的學習參與度
最為原始的音樂就是人們通過自我體驗、自行參與的音樂，而這也正是奧爾夫音樂教學法提及到的內容。區別于語文數學英語這方面的文化教育課，音樂課程是一門實踐性較強的學科，只有讓學生本人主動參與進來，才能夠真正地實現“體驗教學”這一說法。再加上小學生的心理是比較獨特的，對于喜歡與否的態度非常明確，若是他們心理不愿意接受音樂課程，就算他們被迫參與到音樂實踐活動中來，也不會學到太多的知識。所以教師重視學生參與體驗教學的前提是讓學生喜愛音樂。比如教學人教版小學音樂課本二年級歌曲《理發師》，在教學之前可以事先設計好關于“理發”的小品活動，讓學生以兩人為一組進行“理發”的小品表演，隨著音樂的播放，剪頭發表演進行在其中，此時就可以營造出一種輕松詼諧的學習氛圍，學生自然也樂享其中。當小品活動表演完后，教師可以根據歌曲的節奏和理發場面設計節奏訓練，如下所示：小剪刀呀/剪起來呀/咔嚓/咔嚓/小噴霧呀/噴起來呀/沙沙/沙沙/沙—/小鏡子呀/照起來呀/真好/看—/當再次播放音樂和教唱歌曲時，學生們一定會持著一種高漲的情緒參與學習。
（三）重視游戲的教學，讓學生快樂學習
根據上文提到的奧爾夫教學法“原本性”的基本理念，游戲教學應該被廣泛應用。游戲教學的方式與小學生好動的特點相符合，所以它不僅能夠很好地提高學生學習的興趣，還能讓他們在享受游戲所帶來的快樂中實現快樂學習。因為游戲的方式可以把枯燥無味的課堂變得生動有趣，既能讓教師順利地完成教學目標又讓學生享受學習的過程。最典型的游戲教學法當屬人教版小學音樂課本一年級歌曲《小青蛙》的教學了。在教學過程中，設計游戲活動讓學生主動參與，如：讓學生模仿青蛙游泳、跳水、捉害蟲、走路等各種動作，教師敲打歌曲主旋律的節奏，學生根據教師敲打的輕重緩急變換跳動的力度和速度。當教學任務完成的時候，學生也將會收獲一定的節奏感，注意力、觀察力等方面也都得到了相應的鍛煉與提高。快樂教學法與游戲教學同在。
四、結束語
總而言之，新時期小學音樂教學中要善于重視游戲活動，注重學生的參與度，把節奏、旋律等音樂要素充分融入到游戲活動中，采用奧爾夫音樂教學法去激發小學生對音樂的興趣與學習熱情，從而提高他們學習的積極性與主動學習性，讓音樂教學的展開變得輕松自然。在教學的過程中始終堅持“育人為本”的理念，使學生能夠快樂地學習音樂，讓音樂育人的功能得到最好的發揮。
作者：伍婷婷 單位：成都師范學院音樂系