音樂教學論文范例

一、湖南祁劇概述

早期的時候，祁劇在表演過程當中還使用的是祁陽當地形成的官話。明朝初年，弋陽諸腔也在湖南盛行了起來，隨著其的發展祁陽一帶也受到了影響。祁陽人民運用其獨特的藝術天賦將這些腔調結合了起來，同時還形成了具有祁陽人民自身特點的高腔。這就是祁劇高腔的由來。至于昆腔的形成要追溯到了明朝萬歷年間。當時昆腔以其獨特的藝術魅力迅速在我國風靡起來，其發展勢頭可謂是勢不可擋。當其發展到了祁陽以后，祁劇并沒有丟失掉了本身的特色和特點，而是又融合了昆腔的一些特點和經典曲目，這樣以來祁劇的昆腔就形成了，至今為后人所嘆服。

其次，關于現代祁劇的發展現狀時過境遷，現代的祁劇已經沒有了往昔的光輝，并且在流行音樂大行其道的今天，其生存狀況都非?？皯n。這是事實我們沒必要對其否認。同時，隨著時間的推移，傳統的優秀曲目失傳嚴重，而現代劇目創造因為脫離了群眾基礎和民眾氛圍也變得十分艱難。相關數據顯示，到目前為止，大約有兩百多個傳統經典曲目失傳，其藝術形式更是鮮有人記得，可謂是頻臨滅絕。還有數據顯示，很多的祁劇演出團隊已經解散，因為其無法生存。截止到二零零五年為止，第二湖南整個省份登記在冊的專業團隊還有八十九個，但在這其中已經有二十二個專業團隊無法開展正常的演出活動。特別值得一提的是，一年中能夠順利演出一百場以上的團隊還不夠四十個。

二、祁劇音樂文化在高校音樂教育中的傳承與創新

（一）從在校學生中培養祁劇音樂文化的“推廣使者”

“推廣使者”是將當地民間音樂文化進行推廣和傳播的重要中樞和紐帶，他們就像是植物的種子，這就要求他們不但要提升自身對祁劇文化的了解，更重要的就是要將該文化推廣、滲入到學生當中去，還需要不斷地納賢招新，壯大推廣使者的隊伍，種子越發越大，發芽、開花、結果，這樣才能使該項文化的傳承發展更具可持續性。推廣使者的物色或選拔，對象應是在校學生，因為單憑個別教師的力量是遠不夠的，還應巧妙地借助學生群體的力量去感染其他同學，“他們來源于學生，還應回到學生當中去”。剛開始時，推廣使者的人數不宜過多，但一定要有品質保證。要選取該種民間音樂文化出處地籍貫的人，祁劇是源自于湘南地區永州、衡陽的民間音樂文化，那么，推廣該項文化的推廣使者就可選取籍貫是湘南地區的學生作為其推廣的使者。這些推廣使者最好是有親朋好友了解或接觸過祁劇音樂文化的人，因為這樣可避免少走彎路，從而提高工作和學習效率。

（二）成立“祁劇音樂戲曲文化藝術協會”

一、樂器教學在中小學音樂教學中的重要作用

音樂是一種藝術的美，樂器教學應用于音樂教學，更能直觀地反應出音樂的表現力和美育力。在中小學音樂教育領域中，提倡“通過音樂教育培養和提高學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，陶冶情操，發展個性啟迪智慧，豐富和發展形象思維，激發創新意識和創造能力，全面提升學生的素質。”培養學習初步感受和表現音樂美是中小學音樂內容的主要組成部分。由于中小學生對美的感受與表現能力并不是先天就有的，需要靠后天精心培養和練習才能獲得。兒童時期是審美能力與個體情感從低級逐步走向高級發展的重要階段，在這一時期，讓中小學生參與極富情感色彩的音樂活動（包括音樂欣賞、音樂表演、音樂創作），使其主動、愉悅地體驗音樂帶來的美妙感受，對學生的音樂素養與審美能力的培養有很大的促進作用。

二、樂器教學在小學音樂教學中的實踐應用

音樂音響不具有語義的確定性和事物形態的具象性。音樂課程領域的教學只有通過聆聽、演唱、探究、綜合性藝術表演和音樂編創等多種實踐形式才能得以實施。學生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得對音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養打下良好的基礎。因此樂器教學在中小學音樂教學中的實踐應用主要通過以下三方面：

1.樂器練習

樂器引入音樂課堂，伴隨樂器的出現，孩子們表現出與生俱來的好奇和探索心理，他們的注意力也被牢牢吸引，興趣是最好的老師，教師可抓住這一有利時機，創造良好的學習氛圍，首先示范演奏一支學生熟悉的歌曲，使學生產生想學的欲望，再把樂器（豎笛）介紹給他們，讓學生了解它（樂器的構造、發音、作用等），這樣在不知不覺中學生也了解了關于某一樂豎笛的知識，然后讓學生自己嘗試瞧吹一吹，體驗吹出的聲音所帶來的喜悅。這時大家躍躍欲試，教師最好充分的引導掌握樂器的演奏姿勢、手行、吹奏方法與技巧等，讓其養成良好的習慣，因為初學時，正確的姿勢和正確的方法很重要。再讓學生演奏一些簡短的樂器《兩只老虎》《布谷》等，練習時由易到難，層層推進，不斷的產生成功的喜悅，當學生能吹出簡單的曲子時，由衷產生的快樂和自豪感驅使他們喜歡樂器，喜歡音樂。另外，這樣的練習，也為學生展示自我提供了舞臺，使每個學生有了發揮自己才能的天地，讓他們的表現欲望最大限度地得到滿足。使學生真正地從“被動”走向“主動”，讓他們的自信心得到了充分的發展。

2.樂器欣賞

一、經濟基礎與上層建筑

（一）音樂藝術傳承、發展的時代特征

1.農業文明時代。

農業經濟時代的經濟基礎是由土地、水源、牛羊、農具和相關的耕作、灌溉技術來決定的，農業文明相對應的音樂藝術就基本上是基于零散的、小型的，其傳播、發展變化的速度也猶如牛羊行走速度一樣，廣泛的存于鄉間、客堂而風格、樣式多姿多彩的民間傳統音樂。

2.工業文明時代。

工業文明所關心的是對石油、煤炭、鋼鐵、流水線等物質資源的占有。正如音樂教育界一句名言所說的：“日本的現代化是以日本農民會欣賞貝多芬為標志”的觀點認為工業文明的標志是聽交響樂（那么是否也可以說：農業文明的文化圖標之一是唱教堂贊美詩和聽室內樂呢？就中國來說那就是撫琴鼓瑟、吟詩作對唱堂會）。此時的音樂藝術也由純精神范疇的、隨著音樂演奏的進行就隨即消失、散去而只能回味“余音繞梁三日不絕”的藝術品向前跨進了一步，音樂藝術有了一些可以在一定條件下能夠隨意再現出來的承載物，“藝術品”誕生、衍生出來了新的“藝術產品”、“音樂產品”———唱片、磁帶、廣播、電視這類的能夠承載、再現音樂藝術作品的物質化的承載物、制成品。而也正是便于復制、再現藝術帶來的這種發展、變化使藝術走向大眾化、娛樂化的千萬人唱著“同一首歌”的潮流漸漸的淹沒了深遠流傳的、散于民間承載為主的個性化、多元化的傳統音樂、傳統藝術、傳統文化。

3.知識文明時代。

第一篇：小學音樂教學優化思路探究

一、改變傳統的教學觀念

“面向學生”是新課改重點強調的內容，主要包含三方面的內容:第一，數量上要求通過新課改，使大多數的學生能夠獲得成功;第二，質量上要求學生素質的全面提升。第三，要求學生的個性化發展。第四，注重學生心理變化需求及其發展的特點。由此可見，新課改要求音樂教師必須要徹底改變傳統的教學觀念，真正意義上實現音樂教學的素質教育。

二、改變傳統的教育方式

在傳統的教學模式中，音樂教師僅僅扮演知識傳授者的角色，然而新課改卻要求教師不僅要傳授知識，同時還要兼顧學生的個體差異性，促進學生的個性化發展，注重培養學生的音樂學習能力。總而言之，新課改背景下，教師的主要任務不只是傳授知識，還要去激發、輔導學生自主學習，指導學生學以致用。

三、重視音樂課堂的德育滲透

我國小學音樂教材中的歌曲，旋律優美、演唱形式豐富，學生在聽到這些歌曲后極易受到震撼。新課改下的小學音樂教學一方面要求學生在經過學習后，演唱能力能夠得到提升，另一方面還要求小學生在欣賞這些歌曲的過程中對人生形成一個初步的認識，養成積極、健康、向上的生活態度。因此，音樂教師要以健康的音樂形象為中心，通過創編、表演及演唱等形式，培養小學生對祖國、人民、科學、自然熱愛的情感。比如在教授《國歌》這首曲子時，首先運用多媒體教學讓學生對當時的歷史條件及背景有了初步的了解，在此基礎上，學生就能夠加深對《國歌》的理解，自然而然地對學生使命感及責任感的形成起到了一定的促進作用。此外，在欣賞教學中也應該滲透德育。所謂欣賞教學，即圍繞音樂作品展開，通過聆聽、聯想等手段，幫助學生全身心的體驗作品由內而外的美。因此，音樂教師應該牢牢抓住作品的拍子、旋律、音色及節奏等要素，塑造出一個真實飽滿的音樂形象，創造符合條件的教學情境，給學生帶來不同的音樂體驗。比如在欣賞《鼓浪嶼之波》這首歌曲時，要讓學生明白“臺灣是祖國不可分割的一部分”，帶著這份堅定的信念去體驗、感受、理解歌曲，能夠促進學生綜合素質的提升。在音樂教學中進行德育滲透，一方面使學生學習了音樂知識，另一方面還使學生接受了一定程度的思想教育，對學生社會責任感以及歷史使命感的形成具有非常重要的影響。

一、課堂活動設計同課堂教學兩者之間的不同點

（一）教學方法上的不同

首先，在中學音樂課堂活動的設計中，教師通常會采取互動的教學方法，讓師生之間、生生之間能夠充分的進行交流，為學生構建出一個交流思想的平臺。能夠打動人心的音樂是需要有靈魂的，教師會在課堂活動中重點培養學生對于音樂的感受，從而達到讓學生能夠自主地對不同的音樂進行理解，并將自己的生活以及閱歷加入到演唱中來的目的。其次，課堂教學所采取的方法則截然不同，在授課中，處于主導位置的是教師。并且師生在課堂中的交流僅限于提問回答的形式，并沒有其他的互動方法。這種教學方法是比較傳統的，教師會先為學生講述一些理論性的知識，之后再給學生提出一系列的問題，最后在課下為學生派發一些練習任務。從而達到鞏固知識的作用。

（二）教學內容上的不同

中學音樂課堂活動的內容具有非常大的靈活性以及不確定性，也正是因為這種特點才能夠讓學生的應變能力得到鍛煉。教師通常會給學生安排一個活動主題，之后讓學生自行發揮，在過程中可以采取個人或者小組的形式，然后再針對活動結果來給予指導性的意見。而在中學音樂課堂教學中教師則會在上課之前制定好詳細的教學大綱，在授課中按照大綱來進行，例如針對某一首歌曲進行講解的時候，會首先從樂理知識以及演唱技巧進行講解，之后再讓學生加以練習，如果學生在練習中出現同教學大綱不符合的情況，教師會將其視為錯誤的表現并且加以糾正。很顯然，這種教學內容會將學生對于音樂的靈感以及個性扼殺掉，并且會讓整個課堂氛圍變得枯燥乏味，并不能夠產生很好的教學效果。

（三）教學氛圍上的不同

教師在針對中學音樂課堂活動的設計中最為重要的一個理念就是創造出一個和諧、積極的課堂氛圍，因為只有讓學生能夠在課堂中產生一種愉快、輕松的感受才能夠改變他們對于音樂的認知，從而由內到外的去愛上音樂。而課堂教學則不會如此，教師注重的并不是教學氛圍，而是教學頻率。教師會抓住一切的時間來對學生灌輸知識理念與演唱技巧，讓學生能夠在課堂中盡可能地將他們的基本功得到進一步的扎實，并且針對課堂中空檔時間，教師會讓學生對所講的內容進行練習和背誦，總體來說教學氛圍是比較沉悶的。

一、彝族地區鄉村音樂審美教育中存在的問題

與城市的孩子相比，彝族鄉村孩子的審美能力還存在一定差距，原因在于：多年來，傳統教育思想的束縛，重文化課輕藝術課，教師在教學過程中過于重視對音樂技能的培養，致使教育內容乏味；加之物質條件的限制，教學手段單一，難以激發學生的學習興趣。

（一）傳統教育思想的束縛

在傳統教育觀念中，音樂、美術等藝術課程都屬于副科，不在考試范圍內，學了反而是浪費時間與精力，所以很多學校和家長都認為，音樂課可有可無，學好文化課才是硬道理。尤其是在偏遠少數民族地區，有時可能會迫于上級部門的監督，而開設音樂課，但往往只是敷衍了事，停留在“聽—學”這一機械化的教學模式上，很難激發起學生學習音樂的興趣與熱情，審美能力的培養更無從談起。

（二）重技能傳授，忽視審美能力的培養

少數民族地區，受地域環境、經濟等方面的影響，教育教學理念相對落后。在音樂教學中更多關注對音樂技能的傳授與訓練，忽視學生的興趣以及審美能力的培養。“灌輸式”的教學方法，讓學生成為知識與技能的被動接受者。“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，對音樂的解讀也是如此。學生個體對音樂的感受是不同的，音樂傳遞的情感與內蘊，只有通過學生主體的用心揣摩與回味才能真正領悟，否則審美教育難以滲透到音樂教學之中。

（三）教育內容枯燥乏味，缺少民族性

第一篇：小學音樂生活化教學模式探究

一、生活化教學模式在小學音樂教學中的應用

音樂這門學科與社會生活關系密切。學生通過在生活化教學模式下的訓練和探索，可以感受到這種新的教學模式和新的教學理念。新課程改革下小學音樂課堂教學要更加重視學生實際應用能力，培養學生自我學習和探索的精神。而小學生是一個較為特殊的群體，這個群體的年齡特征和認知特點使他們在音樂學習的過程中存在一定的學習障礙。教師可以結合學生在學習過程中所遇到的實際問題來創造生活化的音樂課堂教學，讓音樂和生活之間聯系的更加緊密，使學生能夠親身的感受到音樂和生活之間的關系，讓他們發覺音樂就在他們身邊，不斷的提高他們學習音樂的興趣。

二、生活化教學模式在小學音樂教學中的具體表現

1．教師要在教學過程中滲透生活化的策略

傳統教學模式下的小學音樂教學策略相對老套。教師往往是照本宣科，直接搬運課本上的知識進行教學，而缺乏對教學知識的收集和整理。同時，教師也更加不注重生活化的教學策略，往往缺乏將音樂知識與實際生活進行緊密聯系。這在一定程度上使學生在學習過程中缺乏對相關知識的認識，使一些音樂難點無法通過生活化教學方式得到合理的解決。因此，筆者建議小學音樂教師要重視生活化教學模式在小學音樂教學中的滲透，不斷的審視教材，及時發現相關教材與生活化教學模式的結合點，讓學生通過生活化的課堂教學掌握相關知識。如通過玩游戲、動畫等方式來進課堂教學，使學生學習音樂學科中的難點時在不知不覺的學習中被攻克。教師在教授歌曲《小溪流水響叮咚》時，可以通過設計教學游戲:“同學們，咱們分成四個小組，每個小組進行這首歌曲的對接比賽。每個小組各抽出3個人作為代表，總共12個人進行歌曲接龍，一個人唱完第一句后，另一個人接著唱第二句，以此類推，看誰唱的好，唱的準，唱的快。通過這種方式，學生在游戲中學習到了歌曲的演唱，歌聲中充滿了笑聲，教學效果得到明顯的提升，學生學習的積極性也有了很大的增強。

2．教師要在教學備課過程滲透生活化的教學模式

一、高師民聲教學中傳統音樂教育現狀

我國的傳統音樂內容豐富，形式多樣，千百年來深受廣大勞動人民的喜愛。關于其分類，一般把其分成民歌、歌舞音樂、曲藝音樂、戲曲音樂和民族器樂曲等五大類。但是有專家提出同屬于中國傳統音樂范疇中的諸如福建南音、西安鼓樂和一些宗教音樂并不能完全歸于這五大類音樂中。因此，杜亞雄在《什么是中國傳統音樂》中將中國傳統音樂劃分為民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂四大類，這樣有些學者提出的不能被“五大類”包含進去的音樂便得以準確的劃分進來。當代的學校音樂教育中，由于種種原因，中國傳統音樂一直處于音樂教育的邊緣。“一項對來自廣西各地壯、瑤、苗、侗等少數民族的1700多名學生進行的‘有多少學生會唱家鄉的歌’的問卷調查顯示，僅有3%的壯族學生，5%的瑤族學生，27%的苗族學生和31%侗族學生會唱自己家鄉的歌。”①這一調查充分顯示，熟悉和會唱自己家鄉的歌的學生越來越少。民聲藝術是學院派較為系統地研究我們民族的一種教學方式，通過教學讓我們的學生系統科學地學習民族聲樂，高師是民族聲樂藝術傳播的重要陣地，而高師的民聲藝術教育模式也多是采用示范練習的模式，而對于民族音樂背后的傳統文化意義的講解少之甚少，這也造成了傳統音樂文化的流失。

二、高師聲樂教學中應增加本土音樂作品內容

高師是培育中小學音樂教師的重要途徑，因此，高師音樂教學中要適當的添加中國傳統音樂的內容，重視培養學生了解并熱愛傳統音樂的情操。通過培養學生對傳統音樂的了解，從而激發學生的學習熱情，真正做到對傳統音樂的繼承和發展。首先在教學內容上，目前高師院校的教材主要是《聲樂曲選》（人民音樂出版社1984年出版）、高師聲樂教材《聲樂曲選集》（徐朗主編、上海師范大學出版社出版）、“21世紀高師音樂教材”叢書之一《聲樂曲選集》（西南師范大學出版社出版）等幾套高師聲樂試用教材。②這些教材多涉及的是藝術歌曲以及經過改編的民歌作品，而對于高師院校當下的典型的民族作品及原生態藝術作品均未能涉及，而對于學習者來說，受當地人文熏陶以及民風影響多種因素，對于當地的民族音樂或原生態音樂有著天然的親近感，因此在對傳統文化的重視的背景下，我們應該在教學過程中注重對本地民族特色音樂作品的注入和講解，讓學生接觸多種風格的聲樂作品，融入真正“原汁原味”的原生性傳統劇目。如東北地區最傳統的東北小調，山歌、歌舞曲和薩滿調。如徵調式的《東北風》、《放風箏》、《翻身五更》、《小看戲》、《回娘家》、《搖籃曲》等，宮調式的《丟戒指》、《賣餃子》、《小拜年》等，再如羽調式的《茉莉花之二》、《正對花》等等，樂曲表達了東北人民勇敢的精神、勤勞的作風及火熱的情懷，東北人民破樸實的生活情懷，生動活潑的熱情性格均通過作品像我們訴說。這些作品源于學生生活環境，更容易被理解和接受。同時也使得本土的音樂作品得到了切實有效地傳承。

三、高師聲樂教師教學思維和知識的及時更新

在教學過程中，教師是學生學習的引導者，將自己長期以來的表演經驗和理論經驗傳授給學生，學生在教學過程中避免了錯誤的方式和方法，將這些經驗消化理解并運用到實踐中去，由聲樂教師和觀眾檢驗學習的水平，這使得聲樂教師需要具備一定的教學技能和理論修養，如果教師缺少對傳統音樂的理解和掌握，那么在知識的傳授過程中也必然造成其教學過程中對傳統音樂的重視度不夠，影響了學生的傳統音樂文化素養的養成。而我國早期的音樂師范教育受到西方文化思潮的影響，教學體系和理念上深深烙上了西方音樂文化的印記，在結構上西方文化偏重而傳統音樂文化偏少，在鋼琴、視唱練耳、和聲、作曲等方面知識的學習上側重的較多，而缺少對戲曲、說唱等“原生形態”的民族傳統音樂文化的系統練習。因此在整個教學過程中，首先教師應注重自己的知識結構調整，在思想認識上提升傳統音樂文化運用的重要性和必要性，調整學習結構，多接觸傳統音樂深化自身知識，提升對傳統音樂文化的審美能力，教師對傳統文化的重視度決定了學生在傳統音樂文化學習的深度和廣度。

四、結語