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一、舞蹈教學中的節奏感
舞蹈中的節奏感是人們在跳舞時通過改變形體和動作的組合來完成表現出的感知能力和具體反映。舞蹈節奏并不是一個單一的概念，其中包涵了兩個方面。一方面是外在的節奏性，也就是學生聽到的、感受到的外界節奏，例如舞蹈音樂。另一方面則指來自人內部的，由于接受外來信號而引發的一系列情感變化，這是內部節奏。外在節奏主要是指音樂的節奏，是對音樂中相關要素理解和感知的一種綜合的能力，其中主要包括速度、輕重音、節拍等方面的感知、理解和重現的能力。而內在節奏則需要學生對情感的領悟力，和對音樂中所蘊含的情感的表達和重現。培養節奏感就要明確什么是良好的節奏感。人的心理和生理活動常常同節奏運動想呼應，源于后者具有較強的情感效應和獨一無二的表現功能。對節奏各個方面的敏銳體察和準確的再現就是人們所說的較強的節奏感。這是音樂感知和理解形成的基礎和條件之一。而針對于節奏感的相關訓練，就是要培養、幫助學生形成較強的內心節奏感，來達成更細膩的舞蹈表達，更生活的肢體語言，形成節奏意識。
二、舞蹈教學中節奏感存在的問題
教師在舞蹈教學中進行節奏感培養時常常會出現一些問題，一是內外分離。內外分離就是指，僅僅將音樂節奏當作一種數量的數理關系保持在數量計算的層面上，也就是說僅僅將節奏感教學停留在音樂節奏感的培養上，而忽略內部情感變化的感知訓練。節奏感是內外兼修的一種素質，需要靠外在音樂中音符互相作用變化來帶動內在情緒的變化，使二者形成一種共鳴，以此來提升自身節奏感。內外分離，不僅僅是指在音樂教學中忽略內外的某一方面，也指將二者的訓練分離。內外節奏感是相輔相成的，需要放在一起作用，才能真正體現其價值。二是存在于學生的差異性，節奏感是生理上的一種天賦，雖然可以后天培養但是與先天的能力分不開，尤其體現在外部節奏訓練中。每個學生在內外節奏的感知能力上會有不同，有些擅長感知音樂中所蘊含的情緒，而有些則善于抓住音樂的規律。在這種差異下，統一的進行教學，很容易拉大已有的差距，并使得相對落后的學生產生挫敗感，不利于后續的教學活動。當然在不同的學校、不同的地區，問題也會相對存在不同的差異。
三、舞蹈教學中節奏感的訓練方法
(一)培養學生的節奏意識。
在教學實踐中，經常會出現一些這樣的狀況，例如學生可以很好的體會音樂，但是卻不能夠準確的表達出來，或者學生本身的專業基礎合格，但是無法自行搭配合適的節奏等等，在這些情況下，首先需要做的就是培養學生的節奏意識。節奏對于很多的學生來講是枯燥并且書面化的一個概念，在這種情況下，很容易導致學生對于節奏意識培養的疏忽。興趣是學習路上最好的領路人，在教學實踐中，老師應當注意學生對節奏感培養的興趣，這樣由內而外的動力會使學生的學習效率提升，教學效果增強。節奏是一個抽象的概念，不利于學生理解內化，所以在節奏感培養的教學中，老師可以適當融入一些源于生活的節奏游戲，將節奏化于日常生活中，一方面可以幫助學生理解概念，另一方面可以讓學生有更多的機會和時間加以體會。如自然中的鳥鳴蟬響、水流風聲雨聲以及生活中的種種聲音都可以拿來作為教學素材。當然，興趣并不足以幫助學生更好的形成節奏意識，老師同時也要注重對于學生審美情趣和綜合素質的培養。舞蹈是人的審美理念和審美能力的一種體現，是美學相關的活動。只有提高學生的審美素質，才能真正演繹出高水準的舞蹈。古人言:“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之;詠歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。《毛詩正義•詩大序》”，詩，是人表現志向所在的，在心里就是志向，用語言表達出來就是詩。情感在心里被觸動必然就會表達為語言，語言不足以表達，就會吁嗟嘆息，吁嗟嘆息不足以表達，就會長聲歌詠，長聲歌詠不足以表達，就會情不自禁地手舞足蹈。在古代，詩、歌、舞三者是相通的，在表演藝術中也是相輔相成。舞蹈是詩歌的形象化外化的藝術手法，以此可看出舞蹈是詩意的舞蹈。學習舞蹈，學生需要提高自身的文化修養，才能真正透過音樂以及表現出來的情感，準確地體會其詩意并將其再現。
(二)幫助學生將節奏意識融入實踐。
在學生產生一定的節奏意識后，只有真正地將意識融入實踐，成為一種身體力行的習慣，才能真正體現其價值意義。一是需要老師可以保障學生形體訓練的扎實穩固，這是節奏感實踐的基礎。舞蹈表演中的節奏性和舞蹈動作是分不開的，肢體的動作是舞蹈節奏的重要表現方式。因此想要培養舞蹈中的節奏感，先要確保學生的形體基本功扎實，心中所想能準確的通過肢體表達出來。形體訓練是指用科學的方法訓練學生的站、坐、臥、走、跑、跳、伸展、支撐等一系列基本動作，以此調整不良體型和不良姿態，訓練身體的柔韌性。其中包括雙目平視、雙肩平正、提頸、挺胸等靜立式訓練，也包括動作方面呼吸節奏、頭部動作、肩部動作、手臂動作、腿部動作等訓練。精準的肢體表達，有利于節奏感的提升，同時也利于學生將節奏感的體會真正表現出來。在訓練環境上，在條件允許的情況下，老師應優先選擇一個寬敞明亮，自由舒適的訓練空間。音樂是需要空間來傳播的，一個較為敞亮的環境，有利于學生更好地投入節奏感的訓練之中，更易于學生捕捉細節上的信息。二是需要一個靜謐的環境，確保學生可以更加專心的投入訓練。盡管節奏感有內外之分，但是想要使學生培養節奏感，就需要讓學生多聽多練，更多的實際操作。例如老師可以在上課時，為學生準備一段音樂，聽完之后，可以鼓勵學生交流自己的看法，并且用肢體語言表現出這種韻律。積少成多，學生在訓練的過程中會自己慢慢領悟，最終達到培養的目的。老師在教學過程中應當明確節奏感的培養并非是一朝一夕之功，而是需要長時間的，立體多方面的努力，因此在培養學生節奏感時，不能期望僅僅依賴于隨意堆砌音樂練習的方式，來達成目標，而是應該全面、多層次地搜集音樂素材，盡可能多的讓學生嘗試不同的音樂風格和內容。舞蹈中音樂節奏最重要的兩個部分是伴奏音樂中的節奏點、伴奏音樂的旋律節奏，只有引導學生自己發現音樂節奏點，體會節奏點與旋律節奏之間的差異，才能讓學生自己的舞蹈動作同樣具備感染力。因此在舞蹈教學的過程中，要求老師必須豐富自己的教學內容，從舞蹈動作及舞蹈伴奏兩個方面幫助學生進步。三是藝術雖然高于生活，但是卻源于生活，舞蹈作為藝術的一部分同樣如此。不論何種形式的藝術，一旦脫離了生活，就會成為無本之木，失去了生長壯大的可能，也必然會失去其藝術的價值。所以，想要培養學生的節奏感，老師必須將舞蹈教學與生活相結合，創造條件并鼓勵學生從生活中增強對舞蹈的感悟。把握音樂節奏感，要鼓勵學生積極進行舞蹈實踐，將舞蹈和生活相融。
四、結語
節奏感是舞蹈藝術中不可忽視的一部分，也應當是舞蹈教學的重點之一。在舞蹈教學中培養學生的節奏感，應當注重從意識和實踐兩個方面下手，多方面、多層次地協助學生培養節奏感，增強節奏感，真正體會舞蹈藝術的精髓。
作者：呂婷 單位：鄂州職業大學