前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的節奏訓練視角下鋼琴教學論文，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
1節奏
1.1時值
時值指的是樂音之間長與短的比例關系。在樂譜中樂音之間的長短比例，需要依靠樂譜中的音符與休止符來表達。而這些符號需要以有組織性的節拍與律動來將時值體現出來。在實際的音樂演奏過程中，時值也是必不可少的，不同的音樂類型、音樂結構以及音樂情緒，便擁有不同的時值組合法。
1.2重音
重音在樂曲中可以起到畫龍點睛的作用，一首樂曲的感情表達不是平鋪直敘的，時刻變化的感情內容主要是由重音體現出來的，通過重音將重點與非重點區別開來，有助于演奏者抓住重點融入感情，體會樂曲內涵。樂曲一般的重音是節奏重音，它可以突出樂曲的節奏，使一首樂曲立體化。
2節奏與節拍的區別
節奏與節拍有著本質的區別，節拍可以說是節奏的局部表現，是機械性的，也是勻稱的。有時音樂的脈動與節拍并不吻合，有了基本的節拍都會存在音樂的脈動。每一部音樂作品中的節奏，都是演奏者對作品理解之后的表達，所以只有有情感的、有邏輯性的以及有依據的節奏才是真正完美的演奏。如果將節奏視作節拍，那么表達出的作品只能是機械性的，必然會單調而缺乏情感。
3提高節奏感
節奏感是要求學生在掌握了準確節拍、精準節奏型之后要進行培養的。節奏感是要把對節奏的理性分析和認識具體到感性認知。要求學生在對每一首樂曲進行練習時都要做到，首先按照節拍出聲數拍子，或用節拍器打拍子。然后當節拍已經能夠彈奏準確后，就可在心里默數拍子。最后通過對作品的進一步理解掌握樂曲應有的速度，及一些速度的臨時變化和情緒的變化，從而達到對樂曲節奏的感性理解，這就有了節奏感。節奏感的練習是漫長的，要建立十足的信心，相信堅持認真的練習一定會取得成績。準確地掌握樂曲節奏，是學習鋼琴和音樂的關鍵，應引起師生的足夠重視。
4節奏的訓練方法
在經過一定的節奏感培養之后，學生基本上會具備了良好的節奏感。這時便可訓練學生如何正確掌握鋼琴樂譜中的節奏。
4.1彈奏之前先了解作品
音樂作品是人為創作出來的，在作品中一定會有作曲家的個人意識。樂曲的彈奏最高境界是達到共鳴，即彈奏著與聽眾達到感情同步。這就要求學生在學習新曲前首先需要熟悉音樂作品。這里的熟悉不是單指熟悉曲譜，是要熟悉作品的一切相關信息，即曲目誕生的時代背景，及作曲家的生平事跡等。只有盡量還原作品創作時的感情才能體會曲子的內涵，了解作曲家賦予曲子的感情基調，從而更深入理解作品，把握好樂曲節奏。
4.2做好拍子的處理
在進行鋼琴彈奏練習時，教師還應該指導學生對各種常用拍子進行全面掌握與熟悉，并保持穩定的速度來數拍子，然后按照正確的節拍進行訓練。教師應教會學生不同節拍的節奏特點。比如6/8拍是以八分音符為一拍，每小節有六拍，重音在第一、第四拍，節奏為強弱弱次強弱弱。在進行節拍訓練時，教師要避免學生出現對節拍的基本特征不了解，缺乏平衡感的問題，還要避免學生出現過分強調每小節的重音，從而忽視了樂句的完整性與流暢性的問題。另外，還注重學生對切分的處理，不僅要將切分強調出來，還要顯得不突出，自然流暢，從而保持音樂的協調性。
4.3完整的處理好樂句與樂段
想要讓樂曲彈奏得更有感染力，就要賦予樂曲以生命力。對待樂曲的每個樂句樂段就像與人交流，要有停頓，要有重點，在彈奏中就表現為對節奏的掌握。人在說話時要有始有終，尤其在進行一段話的陳述時，往往最后一句話是強調語句，要重點提出。音樂的彈奏也是如此，很多學生在音樂的彈奏中，往往忽略了每個樂句與樂段的末位部分，習慣一筆帶過，這樣在整首音樂彈奏時就會讓音樂的節奏感不明顯，從而產生虎頭蛇尾之感。所以教師在對學生進行節奏的訓練時要強調學生對每個樂句，樂段的處理完整性，讓學生認真傾聽完整的樂段，樂句與不完整的樂段，樂句區別，感受完整的重要性，提高學生的彈奏水平。
4.4做好節奏與速度的訓練
學生在鋼琴彈奏時，非常容易出現節奏不穩、速度不均勻的問題。有些學生在彈奏時，遇到較難部分速度會不自覺的慢下來，而遇到容易部分彈奏的速度又會突然提高。這種時快時慢、時強時弱的彈奏表現如果養成習慣，將嚴重影響學生鋼琴演奏水平的提高。在鋼琴教學過程中，我們應該讓學生充分認識到節奏與速度的重要性，學生練習樂曲時如果出現難度較高的部分，應該提醒其不要過分緊張，慢練的好處在于，能夠減少學生錯鍵敲擊率，減少學生彈奏失誤的出現。而且，慢練也有助于緩解學生的緊張情緒。訓練學生掌握速度與節奏的準確性，就應該讓學生養成良好的習慣。在彈奏之前對樂曲進行全面認識是必不可少的一個環節，這樣能夠幫助學生對較難的部分有個初步了解，然后將其記在心里。學生還應該培養起心理哼唱的習慣，以便對手指的速度能力進行衡量，并與正常的速度進行比較，這樣學生便能夠快速找到整個樂曲的節奏與速度，并在合理的范圍內進行變化，從而完整、流暢的將樂曲呈現出來。
4.5做好復合節奏的訓練
在兩手彈不同的節奏時，很容易失去節奏感，使音樂毫無美感可言。學生要想兩手同時彈奏好兩個不相同的節奏，就必須先進行分手練習，直到分別彈奏的非常準確后，再進行合手彈奏，彈奏時不要考慮任何一手的節奏，只要考慮兩手的匯合點，進行下意識的動作，同時進行反復的傾聽，這樣便可以彈奏好兩手不同的節奏。進行這種訓練時，教師應該要求學生彈奏時對拍子與節奏都判斷準確。
5結語
節奏對鋼琴樂曲的整體彈奏效果有很重要的影響，把握好節奏是一首曲子的彈奏的前提。節奏的掌握可以在訓練中得到提高，這不僅需要學生加強自主練習，也需要教師對學生的指導訓練，格局不同的學生理解情況及曲子特點有目的地進指導，從而穩步提高學生的演奏水平。
作者：趙宇 單位：哈爾濱幼兒師范高等?？茖W校