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摘要：本文對高職院校舞蹈教學進行了深入分析，首先提出了當前高職院校舞蹈教學中存在的問題，其次針對舞蹈教學中存在的問題，提出了相應的教學策略和解決方案，最后總結了改革高職院校舞蹈教學的重要性，旨在建立完善的舞蹈教育教學體系，在響應國家素質教育的號召下為促進高職院校舞蹈相關專業發展，為社會提供合格的舞蹈專業人才。
關鍵詞：高職院校;舞蹈教學;策略
我國高等教育發展速度快，國家開始提倡素質教育，在這一號召下許多高職院校開設了舞蹈專業，經過一段時間的探索和發展，形成了一套較為系統的高職舞蹈教學模式，也在培養專業舞蹈人才上取得了一些成績。但對于教學中暴露出的問題我們也不能忽視，這些問題會阻礙高職院校舞蹈及相關專業的長遠發展。
一、當前高職院校舞蹈教學中存在的問題
舞蹈作為藝術的一種形式，融合了時空、肢體動作、情緒表達等多方面的理論和實踐。舞蹈教育不僅是為社會輸送優秀的舞者，培養優秀的舞蹈藝術家，還對人的審美情趣、體態氣質等起到了潛移默化地影響，學習舞蹈并不是為了成為舞蹈演員或藝術家，而是為了陶冶情操，培養自己的氣質。從舞蹈的這些特點來看，舞蹈教育教學的根本目標，就是要教授學生理論知識的，培養學生掌握舞蹈技巧的能力，包括基本功和高難度技巧，使學生最終能夠結合理論與應用，通過舞蹈形式來創造和展現藝術美。目前我國高職舞蹈教育教學在培養學生舞蹈技巧方面下了很大功夫，但在培養學生審美情趣上卻沒有更科學的教學方式，教學內容也比較單一，缺乏創新的教學思維。
（一）教學目的不明確
舞蹈教育需要培養學生作出優美的肢體動作，同時在藝術審美情操上也要有所提升。當前高職舞蹈教育教學中，舞蹈老師仍然把重點放在舞蹈動作的規范性教學和高難度的技巧訓練上，對學生的基本功一直有很高的要求，但對于學生在舞蹈鑒賞能力和審美情趣方面卻沒有太多要求，也沒有進行這方面的系統教學，導致一些學生擁有很完美的基本功和舞蹈技巧，卻在進行舞蹈表演時缺乏表現力和情緒感染力，不能完整表現出舞蹈的藝術美。缺乏審美和表現力不利于高職院校學生舞蹈職業生涯的發展，舞蹈教學的目的不僅要包括動作教學，還一定要包含審美的教學，這是舞蹈的靈魂所在，對每一個學習舞蹈的人來說都至關重要。
（二）教學內容不新穎
舞蹈教育教學兼有能力和素質教育的培養，從高職院校舞蹈專業的老師角度，應該根據這兩個方向，對舞蹈教學內容作出更科學、嚴謹、創新的設計和安排。教材的設計是教學內容的主要表現和載體，根據調查發現，我國某省高職舞蹈學校使用的教材較為陳舊，教材的版本甚至還有80年代出版的，甚至一些高職院校使用的是中專院校的規定教材，與高職院校舞蹈教育的需求產生矛盾。這些教材不僅出現了與時代脫軌的現象，在內容上不夠新穎，還喪失了基本的科學性和嚴謹性。在高職院校日常的教學活動中，使用這樣的教材，不僅不能起到培養學生舞蹈理論知識，提升學生審美情趣的目的，還會因為這些問題使學生產生困惑，不利于后續舞蹈教學的進行。
（三）教學方法不合理
高職院校在舞蹈教學方法上存在著三處不合理的地方，需要對這些不合理的情況進行糾正，才能促進高職院校舞蹈教學的進步。
1.課程設置不合理
首先是舞蹈教育教學的課程設置不合理的問題，一些高職院校在舞蹈課程的設置上缺乏科學性，沒有結合理論與技能共同提升，使學生在舞蹈應用中重視技巧，忽視理論。
2.課程分配不合理
其次是舞蹈課程在低年級和高年期的分配不夠均勻，缺乏合理性。高職院校一般把舞蹈課程集中在低年級，尤其是關于舞蹈基本功訓練和技巧提升方面的課程，更多的安排在低年級中，而高年級反而缺少這樣的基本功訓練和技巧提升課程。我們都知道舞蹈作為專業性的行為藝術，對舞者的身體力量和肢體動作能力都有很高的要求，任何舞者如果要保持自己最好的狀態，必須保持每天不間斷的訓練。對于高年級的學生來說，雖然已經過了一定時期的基本功和技巧訓練，但仍需要通過這些訓練來保持良好身體狀態，避免產生懶惰情緒。反之，對于低年級學生來說，雖然他們的自控力較差，需要在老師指導督促下進行訓練，但訓練是一個循序漸進的過程，不是一蹴而就的，如果把課程大量集中在低年級的學期，學生會感到過于勞累，不能及時恢復良好狀態，容易產生厭學心理。
3.缺少舞蹈相關知識普及
在高職院校舞蹈教學的具體過程中，注重基本功和技巧性教學固然是對的，但教師還應該在有限的時間內，劃分出一塊來進行舞蹈藝術和其他藝術形式的普及。因為舞蹈要融合多種因素，可以與其他藝術形成進行配合展示出多樣化的藝術美。比如舞蹈在歌手演唱環節，用伴舞的形式出現，來烘托現場氣氛，是大型文藝表演運用最廣泛的形式。單純的舞蹈表演中，舞蹈需要有音樂和燈光的配合，有時還可配合其他藝術形式。另外，不管是獨舞還是群舞，都需要有相應的服裝和裝飾燈，舞蹈造型包括妝發等也是舞到表演中重要的組成部分，需要在教學過程中進行普及。高職院校舞蹈教育教學要取得長遠發展，必須要正視上述的幾個問題，積極尋求解決問題的出路。
二、高職院校舞蹈教學方法
（一）引導學生熟悉伴奏音樂
在進行舞蹈正式教學之前，舞蹈老師可通過播放伴奏音樂使學生根據音樂熟悉其韻律和節奏，體會伴奏音樂表達出的情感。對于短小易掌握的伴奏音樂，還可以在保證教學時長的前提下帶領學生進行哼唱聯系，促使學生對伴奏音樂有更深入的認識，培養學生聽音辨別舞蹈類型的能力。
（二）舞蹈老師進行示范講解
舞蹈教學一般采用的是教授-模仿的形式，舞蹈老師首先要親自進行舞蹈動作的示范和完整表現，充分調動學生的積極性，同時也能讓學生大致了解舞蹈教學的內容。在舞蹈老師進行第一次示范動作時，先按照正常速度，帶著飽滿的情緒進行表演，給學生展示出舞蹈的魅力，帶給他們美的享受。完成一次示范之后舞蹈老師可以再放慢速度，分解肢體動作，通過邊講解邊示范的方式，要求學生結合音樂的節奏韻律，模仿自己的動作。舞蹈教師要注意自己動作的完成質量，起到榜樣作用。
（三）舞蹈動作的科學教導
教師可以根據舞蹈的動作范圍和舞蹈教室的大小來組織學生排列隊形，排列的標準以學生相互不發生碰撞，能看清老師動作為主。既可以根據舞蹈時長進行由短到長的教學訓練，也可以根據舞蹈動作的具體難度進行由簡到難的教學訓練。此外還需要注意的是，教學要化難為易，從單獨的分解動作開始，再到一套連貫的動作，最后進行完整舞蹈表演的訓練，期間對于同時的手腳動作，可以采用先手后腳的教學順序來進行。除了以上的這些需要注意，對于舞蹈教學中經常會遇到的重復動作，需要對已經學過的相似舞蹈動作進行復習，再進行新動作的教學。要讓學生通過復習對比出兩個詳細動作之間的區別，先通過獨立思考，再根據老師的示范進行模仿，這樣可以起到加深學生印象，提高教學效率和質量的作用。
（四）運用多種輔助教學方法
常用的輔助教學方法有“手把手教學”，換句話說就是一對一教學，還有分組式教學。在一對一教學環節中，教師為了讓學生精確掌握動作，可以讓學生先擺好動作，再一個一個地進行糾正和指導；在分組式教學環節中，老師要鼓勵學生在全班面前進行示范，讓學生輪換進行示范和觀摩，培養他們的舞蹈鑒賞能力，也可以加深他們對舞蹈的認識。
（五）編舞教學培養學生創造力
編舞一般屬于高年級的課程，既可以檢驗學生的學習效果，又能夠培養他們的創新能力。在進行編舞教學中，教師要鼓勵學生自己選擇伴奏音樂，設計適合的舞蹈動作和情緒表現，激發學生的思維想象力和藝術創造力。同時老師要注意在指導過程中保持鼓勵為主的，糾正為輔的態度，避免打擊學生的創作積極性。
三、結語
總而言之，高職院校舞蹈教學是一項融合了多種因素的系統型工程，需要從多個角度入手來進行探索和創新。雖然當前的高職院校舞蹈教學已經取得了許多成績，但對于一些明顯的問題我們仍需重視。在對高職院校舞蹈教學方法進行升級改造的過程中，要從教材選擇、教學內容、教學形式等多方面展開思考和創新，建立起完善的舞蹈教育教學體系，滿足社會對舞蹈專業人才的需求，促進高職院校舞蹈教育事業可持續發展。
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作者:劉菲菲 單位:廣東省嶺南工商第一高級技工學校
