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【內容摘要】
高校聲樂專業的教學目標是使學生能夠使用純熟、科學的歌唱技巧，用美妙的歌聲表達出聲樂作品的內在思想和情感，進而給欣賞者以美的享受。而當前高校聲樂專業教學過于注重對學生歌唱技巧的訓練，忽視了對學生聲樂演唱中情感問題的關注。誠然，科學的歌唱技巧是聲樂演唱的必要條件之一，但僅憑借技巧難以完美地詮釋聲樂作品。因此，聲樂教學中對學生歌唱情感的培養至關重要。
【關鍵詞】
聲樂教學；發聲技巧；情感培養
聲樂演唱“發于聲，起于情”，是注重情感表達的一種藝術形式。在聲樂演唱中，歌唱技巧是聲樂演唱的基礎與前提，沒有科學的歌唱技巧固然無法完成演唱。此外，情感的表達也非常重要。聲樂作品的思想情感是聲樂藝術的精華，也是聲樂演唱的本質所在。
一、目前高校聲樂專業教學中存在的問題
（一）重視技術、忽視情感
真正動人的聲樂演唱不是呆板地再現音樂旋律和歌詞，而是將歌者飽滿的情感融入作品中進行二度創作，這樣的演唱才能打動人心。但目前許多高校在聲樂教學中忽視了情感的培養，過度強調發聲技巧的訓練，將聲樂演唱與聲樂藝術劃等號，這不僅會對學生的聲樂學習產生誤導，更阻礙了我國聲樂藝術的發展。國外音樂專業院校在聲樂教學中注重歌唱技巧訓練的同時，更加注重培養學生的歌唱情感。世界知名女高音歌唱家杰西•曼諾曾這樣評價中國聲樂專業的學生：“中國學生給我留下的深刻印象是聲音優美、形象好，但是他們欠缺對作品的詮釋能力與精神情感內涵的表達能力。”可見，我國高校聲樂專業教學存在著重視技術、忽視情感的問題。
（二）對情感培養的理解存在偏差
根據筆者對目前各高校聲樂專業教學現狀進行的調查顯示，盡管已經有很多聲樂教師對聲樂演唱中情感培養的重要性有了一定的認識，但在對情感培養的理解及如何培養方面還存在一些誤區。具體體現在不能將聲樂教學與情感培養結合在一起進行，教學中缺乏情感培養的連續性等。
（三）在聲樂教學中忽視教學情境的促進作用
目前，盡管我國部分高校在聲樂專業教學中取得了一些成績，但是整個教學過程對學生和教師來說都非常艱辛——教師需要反復地講解與示范，學生也需要反復地練習。學習任何事物都要有循序漸進的過程，聲樂學習也是如此。聲樂學習應該是獲得精神享受、追求音樂美感的過程。我國高校聲樂專業教師往往忽視了在聲樂教學中設置教學情景的作用。教師進行聲樂作品的講解與示范應該在具體的情境中開展，如果忽視了相應的教學情境，教師與學生都需要花費更多的時間與精力教與學。以傳統紅歌教學為例，很多教師沒有在聲樂教學之前烘托出課堂的愛國氛圍，激發學生的愛國情操，而是直接引導學生進行練習演唱，導致學生只是單純地唱出音符而缺乏對愛國精神的表達。
二、聲樂教學中注重學生情感培養的必要性
（一）注重情感培養是高校聲樂教學觀念的新突破
在聲樂教學中，歌唱技巧固然重要，科學的歌唱技巧也有一定的藝術性，體現了人聲美的藝術價值。但是在聲樂演唱中，聲音與情感并重才能達到聲樂藝術的最高境界。在教學中，教師應該厘清技術和情感的關系，把握聲樂教學的情感特征，啟發學生的音樂思維，促進學生在藝術表現方面對情感進行多方面的理解與認識，并真正運用于聲樂演唱中，這是對聲樂教學觀念的一種突破。注重情感的教學理念是一種現代教育理念。它的創新之處在于突出認知方面的教學，如發展智力和創造力、傳授知識和技能、授予認知策略和學習方法等，同時使教師充分認識教學中的情感因素，從情感出發優化聲樂教學。聲樂教學從教學內容、教學目標、教學方法、教學環境等各方面認識情感在教學中的作用，展現了現代教育對學生全面發展的重視，進一步充實了高校聲樂教學理論。
（二）注重情感培養能夠更好地促進學生的聲樂學習
首先，情感培養能夠提高學生聲樂演唱的表現力，即將聲樂作品所要表達的情感準確地傳遞給欣賞者的能力。換句話說，聲樂演唱的表現力就是歌者詮釋聲樂作品的能力，是對聲樂作品二度創作能力的展現。因此，在聲樂教學中注重情感的培養能夠激發學生歌唱時的情感體驗，有助于學生更加準確地將情感融入聲樂作品中，提高聲樂的表現力。其次，情感培養有助于學生更加準確地掌握不同民族和地區的演唱風格。我國是一個多民族國家，地域非常遼闊，不同的民族形成了各具特色的民族文化。因此，聲樂演唱也具有多種多樣的風格。不同民族聲樂演唱的音色與音調都具有本民族的特征。在聲樂演唱中，演唱者必須掌握不同地域、不同民族的特征，才能完美地詮釋民族聲樂作品。因此，在聲樂教學中注重情感的培養，有助于學生把握不同地域、不同民族的藝術風格。最后，情感培養有助于學生準確地展現不同聲樂作品的審美情趣。審美的主體是人，每個人的審美情趣不盡相同，對于同一首聲樂作品的審美也有很大區別。人們的審美情趣是隨著社會經濟的發展而變化的。聲樂作品所展現出的不同的感情基調是人們審美的基礎。因此，在聲樂教學中需要注重情感培養，以使學生更加準確地詮釋不同聲樂作品的情感，從而滿足人們不同的審美需求。
（三）情感培養奠定了高校聲樂教學的情感思想基礎
注重情感培養的教學理念為高校聲樂教學的情感教育提供了心理學基礎和方法論依據。以現代情感教育心理學為基礎的聲樂教學，注重以情感為基礎，探尋學生聲樂演唱的心理現象，同時對學科的優化及完善有一定的幫助。過去高校聲樂教育較多注重對技術的訓練，而對情感認知等方面的培養較為缺乏。因此，注重情感教學是對聲樂教學的補充和發展。其目的是為了更加深入地研究聲樂演唱中的情感問題，以培養學生歌唱情感的思想基礎，充分發揮歌唱中情感的作用。
三、聲樂教學中情感培養的內容
（一）培養學生的音樂人文素質
教師在聲樂教學過程中，要有意識地向學生介紹作曲家創作該首作品的意圖、創作的時代背景、音樂的風格特點等，不僅要讓學生知道這首作品，更應該讓學生走進作曲家的內心世界，感受其創作意圖，理解其創造意境。學生在這樣的情感背景下再進行聲樂上的二度創作，才能充分詮釋聲樂作品的思想情感內涵。
（二）培養學生的聲樂專業素質
眾所周知，在聲樂演唱中要“聲情并茂”，但“有情無聲，有聲無情”的現象依然非常多，究其原因還是學生的基本功不夠扎實，或是舞臺經驗欠缺。因此，教師在聲樂教學中應該著重訓練學生對于氣息、口型、音量等方面的控制能力，保證聲音的美化；此外，還需培養學生心理調節能力以及豐富的情感表達能力，這樣才能使聲樂演唱聲音甜美、氣息飽滿、共鳴洪亮，從而激發學生的自信心，取得更好的情感表現。在聲樂教學中，“以聲促情，以情帶聲”是教學技巧之一。教師首先要保證學生有熟練的演唱技巧，如果學生的演唱技巧不夠穩固，將難以詮釋歌曲的情感內涵。而扎實的演唱功底需要通過艱苦的訓練，經過舞臺上的多次實踐才能具備。在學生具備一定的演唱功底之后，教師要著重培養學生的情感表達能力，進而實現“以聲促情”的教學目的。“情”就是對歌曲創作者內心世界的詮釋，在此基礎上，加上聲樂演唱技巧的運用，才能達到“以情帶聲”的目的。培養學生對氣息、口型、音色、共鳴、音量等各種因素的靈活控制，以及對情緒的把握都是實現“聲情并茂”的重要方法。
（三）培養學生的舞臺表演素質
演唱者只有經過豐富的舞臺藝術實踐，才能逐漸形成個人的舞臺藝術風格。舞臺表演素質包括對心理素質及專業素質的運用，是對學生各項能力的全面考查。它不僅要考查學生的發聲技巧、舞臺形象動作、舞臺適應能力，還要考查學生對于歌曲內在思想情感的解讀，也包括歌曲的音準、節奏等基本功。無論是在舞臺的聲樂表演，還是在課堂的聲樂學習中，演唱者的心理素質都至關重要。演唱者擁有積極健康的心理素質才能完美地詮釋聲樂作品的內在情感，進而與觀眾產生共鳴。反之，較差的心理素質則會阻礙歌曲情感的表達。因此，教師在聲樂教學中應該注意學生心理素質的培養與訓練，使學生全面了解心理素質對于聲樂表演的重要性。學生在進行舞臺表演時不要過度緊張，但保持適度的緊張情緒也是很有必要的。適度的緊張情緒能夠使演唱者高度集中注意力，在表演中能夠全神貫注，將情緒完美地融入歌唱中，從而更加準確地詮釋歌曲所蘊含的思想情感。高校聲樂專業應該多組織各類藝術實踐活動，為學生提供更多的舞臺實踐機會；督促學生將每次舞臺實踐當成一次珍貴的學習機會，逐漸豐富舞臺經驗，磨練表演能力，從而更好地適應舞臺、更全面地展現自我。因此，培養學生的舞臺表演素質也是聲樂教學情感培養的重要途徑。
結語
隨著社會經濟的不斷發展，人們的精神文化需求也在不斷提高。文化的多元化發展促使聲樂藝術向著更廣闊的方向發展，各種風格的聲樂作品層出不窮。藝術如果失去了情感根基，也就失去了生命力。情感是歌唱的靈魂。在聲樂教學中，情感是學生學習聲樂的動力，是聲樂生命力的再現。因此，情感培養在聲樂教學中至關重要。高校聲樂專業教學應注重對學生情感的培養，完善聲樂教學理論體系，將情感培養置于聲樂教學的重要位置，從而為我國聲樂教育的發展奠定更加堅實的基礎。
作者：金松林 單位：哈爾濱師范大學音樂學院
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